还魂1

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。开场不久便让我狠狠的揪心了一把。他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。在山林中他见到了汤姆。仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

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剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。美国政府第一次答应的年限是10年。年限过去之后呢？印第安人必须在“保留地”自谋生路。贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

    As long as you can still grab a breath ,you fight<图片1>
    本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González Iñárritu的再次合作，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着奥德赛一般的丰富场景，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。<图片2>

    故事背景设定于19世纪的美国，开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮，在山林之间，偷袭与抵抗，追逐与败逃，在Lubezki的镜头下，残酷的西部故事就此展开。小李的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来，完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常，小李的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力，每一爪下去都让观众揪心，这段戏以近景和特写的形式呈现，临场感十足，冲击巨大，彷如当年电影《不可撤销》一般，人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮，像强奸一样令人不适。<图片3>

    汤姆哈迪的角色也十分有趣，贪婪而狠辣，行凶之后割下头皮也是他自身残缺所致，背叛对他而言似乎是理所应当的决定。与小李的对峙和搏斗，与Bridger的价值冲突，这样一个角色似乎是当时开拓团反面的缩影。而帮助小李的波尼族人最后的命运，却又是历史的再现。<图片5>

    如同深入丛林和雪山的奥德赛，又有着《阿基尔 上帝之怒》中的疯狂气质，再加上印第安部族的神秘色彩，乃至如《荒野求生》一样的原始气息，本片可谓极具特色与风格。导演并没有急着表明自己的想法，而是将观众置于那足以彻骨的寒冷之中，在饥寒交迫之中，在如同猎物一般的恐慌笼罩下，在亲眼目睹儿子被杀自己被背叛的绝望之中，去体会属于角色的残酷命运。<图片4>
    小李的表演这一次确实值得称赞，我们看到的不再是那个用力过猛的小李，而是还魂者Glass,最后15分钟的表演精彩绝伦，结尾部分的特写也别有张力！祝你好运！