红高粱2014

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。它出了锅，还在继续活。你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。你觉得它不是高粱了吧？可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。”

剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！”

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
　　《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。
　　一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味
　　这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
　　感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？
　　这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！
　　说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
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　　《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。）

追剧小结：
1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。
4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。
          另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。
7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。
10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。
16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？
18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。
20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。
一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。
然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？”很有爱有木有？还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？
九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。
33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。
周公子本来也不适合九儿这个角色。但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？
这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。
男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。
硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。使得剧情根本就经不起任何推敲。
最后说一下女主。女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。
编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。
红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。
莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？


3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。
应该说目前这剧走偏了。之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。
可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。
她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。
迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。
可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？


2.四至六集

第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。
虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。
当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。
可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集

目前追了三集。我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。
可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。
剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。
在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。
但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。
这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。
很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。
我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。
可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。
除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。
但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。
我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。
造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。