无尽
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剧情介绍
影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。冷少的小甜妻儿童总裁时光骇客轨道9水母看世界倚天屠龙记之九阳神功粤语假面骑士令和初代宥娜的街夺魂索灵魂大搜索人生绕圈圈探索者传说第一季相思误我的孩子杰克大师(2022)梦回青河毁婚二十一条昼行闪耀的流星骗行无阻把爱带回家甜蜜的梦魇午夜钟声O侯爵夫人少年张三丰盂兰盆节的弟弟墨西哥情书萨扬:干旱之路向大地头球第六个嫌疑人重案实录之惊天械劫案跨越时光只爱你南太平洋初来乍到 第六季木兰之巾帼英豪女教师2016捷克版霓虹声梦孤狼之血2德古拉的新娘小丑回魂药仙生死狙击第二季火药奶昔白领流氓釜山行
长篇影评
1 ) 这世上所有小镇青年的困顿与光
海边小镇，灰暗的天空，碌碌无为的晃荡的青年，踢着石子走到海边默默不语一起吹一会儿风，再无所事事地走回家，费里尼把这种小镇青年的游荡气息拍得太好了。我能在观影过程里想起无数电影的影子，风柜来的人啊牯岭街少年啊阳光灿烂的日子啊美国往事啊。年龄阶段各不相同，但那种满怀希望但又困在这里兜兜转转、茫然困顿又有无处安放的活力，真是所有小镇青年的标配啊，放之世界皆准。
这种困顿来自于哪里呢，来自于没有自己笃定的方向？来自于对当下的不满但又不知道去往何处？来自于重复荒凉而又无聊空洞的生活无法给人以更多的滋养？来自于对自己应当如何存在、自己为什么是自己的焦虑？
从这些意义上讲，花花公子的渣可能都可以被理解了。他在开头时面对怀孕的爱人第一反应是恐慌出逃，从女性的角度讲，显然是渣得很明确，但是他害怕啊，他害怕自己还没有开始追求什么就被困住了。虽然可能就算没有任何束缚，他也不一定会有所成就，可是要让一个年轻人抛弃这种自由的幻想，确实痛苦呀。
写到这里我突然觉得费里尼没有给这个角色铺垫一些因家庭生活而磨灭了伟大抱负的情节，实在很有趣。因为困在小范围里的生活对人的磨灭是无差别的，对于才华横溢的人可能有很直接的牺牲了抱负的遗憾，但对于游手好闲的废柴，这种磨灭就是理所应当的吗？我愈发感受到这种普遍存在的对于希望的消耗了。
在看的过程里我很自然地觉得他为什么面对那么美丽善良的妻子都无法安心，想要站起来大声批判渣男，但现在我边写边共情了那种躁动。不是对妻子的不满意，而是对于这个生活的不满。但他又不够智慧到深刻地理解这个不满是来自于何处，甚至他自己也不能理解自己为什么对这样人人羡慕的生活都不满意，他也不知道应该如何去寻找一种尚未存在过的抱负。他只能用不断调情、不断惹事来释放自己的动力，这种笨拙的方式显然愚蠢，但是多么典型啊。
最后他被单纯美好的妻子原谅了，也诚挚地承诺自己将会好好过日子，他挽着妻子走回家的背影看起来像是一个圆满结局，可是他真的从此重新做人吗？我们没有人知道。但是可以想象这种困顿将会如何继续存在于他身上，只要他没有真正的方向。
另一个很喜欢的部分是剧作家的部分。这是另外一种小镇青年的类型吧。他默默地写作，自我地追求审美与艺术，直到他的偶像出现之前，他看起来都像一个废柴作家一样，和其他青年一起游手好闲。而在偶像出现并且认可了他之后，他突然感觉到自己可以获得共鸣了。这种共鸣太奢侈了啊。所以他在狂风呼啸的小巷里热烈地向偶像表达自己的艺术追求，表达自己对与这个贫瘠小镇的不满，“在这个小镇永远都不会有出息，它的夜晚是那样的黑暗，冬天是那样的冷。一个艺术家如何能满足他的精神？他如何能生活在安静之中？”这也是整部片子最直接地表达主题的地方了吧。听到这段独白让人大受触动，也真切地感觉到他的才华与抱负。
可是最后并不像想象的那般啊。他落荒而逃。
可如果他跟老头子下去了海边，会不会在失去一些东西的同时也得到一些机会呢？而在他逃跑了之后他会不会再继续抱有这种幻想、继续创作并且寻找下一个机会走出去呢？我们也不知道。这是一次人生的选择，可以感受到他在那一瞬间好像快要抓住那道光了，但悲凉之处是就像对世上大多数人一样，对他来说选择的机会并没有那么多，勇气也并没有那么充足。 很多时候你连它到底是不是一个机会都无从判断，可又能怎么办呢。
最后的最后，那个一直默默不语的人是唯一走出去的人，意外却又不意外。
这是不是导演自身的投射呢。他一直像是观察者的角色，参与其中，却始终疏离，这甚至点像《甜蜜的生活》里的男主，总有一种超脱感。他在这里又不在这里，他看到了一切默不作声但把一切都吸收了进去。你看不到他脸上有痛苦，但也看不到他的渴望在哪里。他独立于同伴，自己在深夜走来走去，甚至为了小铁道工在同一时间等他。是为什么呢？他可能也不知道。但是最后他是唯一一个踏上那辆火车的人。他大概在所有人身上看到了自己不希望的可能性，那就是没有可能性。他也不知道他的存在应当在何处，但起码不在此处。
火车开过的时候突然超现实了起来，灯光从一个个熟睡的小镇青年的窗口掠过，太美了也太悲伤了。并没有人来送他啊，我在这一瞬间突然觉得他是一个符号，并不是他抛弃了他的同伴，而是他是所有留下来的青年心里的那道光，甚至可以庸俗地说他代表大家走了出去，随着火车轰隆隆的声音去迎接一个未知。多么光明的结局啊。
我为这一幕感动不已。
所有的这些，都是在这个世上的无数小镇里反反复复发生的故事，无关于国籍甚至无关于时代。甚至所有困顿于现状的青年哪怕并不生活在小镇，都能在其中体会到类似的感受。要搞明白自己为何而存在太难了。但是希望在每一个困顿的时刻，都能想一想最后那个火车哐当当地扫过沉睡小镇的瞬间，多么鼓舞人心啊，那是一种奢侈的希望，是一种一往无前的勇气，是一道无比重要的光芒。
@2020.07.27 上海国际电影节
2 ) 离开，五十年代猜火车的人们
五个年轻人，每天都过着挥霍时间的生活。
他们把自己放逐在这个城市，他们是花花公子是编剧作家是高音歌手是浪荡男人是忧郁青年，他们生活在这个城市最热闹和最荒凉的地方。
他们手挽手，唱着放肆的歌，在最沉寂的时候，碾过埋在黑色里的街。
他们如同90年代的《猜火车》里的孩子们，尽情得玩到精疲力尽，然后痛哭流涕。
世界对于他们来说，只是个存在，无所谓美好或者奋斗。其实他们也是有梦想的，他们希望别人承认自己的价值，可是逃避对他们而言已经是一种惯性，沉甸甸的生命对他们而言，不应该是一种痛苦。
故事的主线是很简单的，花花公子法斯托使好兄弟摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。法斯托在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知法斯托带着一名舞娘 到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的法斯托第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的法斯托一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。
浪荡不是目的，而是方式，他们有的梦想最终也只会是梦而已，他们最终要选择离开，但是他们把梦阉割在“甜蜜生活”中，他们让自己的感官充分享受扑面而来的一切，他们尽量忘记自己这样下去，是荒诞而无力的。
最终那个最忧郁最年轻喜欢看闪电喜欢看星星的摩拉德离开了，在他的兄弟们依旧酣睡的时候……
“我们都在谈论离开，但只有一位真的一声不响的离开了”
电影结束，镜头对准摩拉德的眼睛，费里尼最深情的一个镜头，那样的淡然和忧伤，从此就没有在费里尼的世界里出现过。
因为，这是他的故事。
3 ) 年轻是种只有时间才能治愈的病
跟我身边的一些人包括我自己的生活现状太相似了，有一堆的不满，有改变的想法但却无力无勇气，时间在牢骚中蹉跎，到最后被时间打倒然后认输。
4 ) 五月观影——费里尼《浪荡儿》
前两部分别是《杂技之光》和《白酋长》，我还没看。但是《浪荡儿》与后来顶顶有名的《大路》，《卡比利亚之夜》，《甜蜜的生活》等相比，是最有故事情节的。那个年代，电影叙事在极尽其能事之后开始疲软，越来越多的导演逐渐抛弃了传统叙事，开始探索叙事的可能性，倾向于非情节叙事。费里尼是跟随了时代的潮流，还是时代循着他的足迹亦步亦趋，这很难说，但与他后来的电影从外界转而进入人物内心的深入刻画相比，早期费里尼的电影仍然具有故事性，只是弱了故事应该具有的戏剧冲突，代之以相互之间有联系的零散事件来表现人物的内心。
他的《大路》和《卡比利亚之夜》是以人物为中心的，视角对准了社会的边缘人物，《大路》里是流浪艺人和小丑，《卡比利亚之夜》里是一位妓女，同样，在《浪荡儿》里人物仍然是处在社会边缘的一群浪荡儿。这与意大利当时正当兴盛的新现实主义关注社会底层普通人的生活是有本质区别的。
在《浪荡儿》里，费里尼化身了一个说书人，正儿八经地观众讲一个故事。如果哪位观众曾经接触过费里尼平时的言谈，一定会以为这是一部自传性的电影，因为，在访谈里费里尼狡黠而显得玩世不恭的神色很容易让人觉得曾经他就是一个浪荡儿。到底是不是?我们无从得知，至少我是这样认为的：青年的费里尼多少有点浪荡儿的形色，倘若果真不是，那他曾经也一定幻想过浪荡儿的生活。所以，我们对电影的感受那么深刻，因为他，费里尼，在拍摄电影时，本身是真诚的。
这是怎样的一个故事呢？五个青年，在米尼（费里尼故乡）整天游来荡去，无所事事。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。后来依靠岳父关系浮士德在一家古董店找了份工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，遍寻无果，后来在父亲家里找到桑德拉，浮士德一边遭到父亲的痛斥，一边恳求桑德拉的原谅，最后二人重修旧好，摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。
电影通过了一个画外音串联起整个故事，我们可以把他看成一个说书人，也就是费里尼自己。这种处理的好处是可以很好的将故事安排到一个完整的结构中，虽然这部电影与费里尼其它的电影比起来算是很有故事性了，但是如果没有这个画外音，电影在叙事上会显出不连贯的毛病。人物既然有五个人，必有轻重之分，有所侧重。我们可以把它看成是以浮士德的生活经历为主线，然后旁支开其余四人的生活。浮士德让桑德拉怀了孕，就被迫要结婚，结了婚就有找工作养家，但是浮士德天生好色，勾引店主老婆，于是被开除，同时导致夫妻矛盾，妻子出走唤起他内心反思，以重修旧好结局。其实是个很简单又有逻辑的故事，电影的丰富主要在群像的完整 在人物刻画上浮士德并不是唯一的主角。
其余四个浪荡儿中有一个渴望成为剧作家，每天写戏剧，从他身上发展出一段其与同性恋演员尴尬的故事；另一位浪荡儿是个莽汉，略带滑稽却充满爱心，妹妹跟情人跑了，母亲陷入伤心境地；还有一位是桑德拉的哥哥康德拉，见证了浮士德的出轨，却因为兄弟情义帮其隐瞒，最后不辞而别；最后一位形象不太突出，因为在狂欢节上扮了个中国人所以有点印象。当然还有桑德拉，她的父亲母亲，浮士德的夫妻和妹妹，老板和其妻子，每个人物形象是丰满的，我们可以感受到他们在生活中的质感，甚至那个浮士德在电影院里迷上的中年妇女对于故事都是有用的，最后在寻找桑德拉的时候，中年妇女勾引浮士德，却被浮士德拒绝，导演用这个细节告诉我们浮士德已经不再是那个生性放荡的浪荡儿了，经过桑拉德的出走他已经醒悟过来。所以电影里的每个人物都是那个地方，那个年代所独有的，这也是为什么我们在看费里尼的所有影片时会感受到他电影世界里独有而充满魅力的气息。
给我留下深刻印象的是康德拉在最后乘火车离开的时候，费里尼用了一个超现实的镜头，来表示康拉德对他朋友，情人和故乡的告别。这组镜头你看了才能知道它有多棒，在这里我是表述不出，你会感慨，费里尼是多少有才。
5 ) 我只知道我要离开
第一次火车远离的时候，他站在原地眺望，迟迟不肯转身离开的时候。我就知道，他是终有一天要走的。
很多时候我们都是这样，我们放荡在熟悉的环境和人群之中，在纷乱狭隘的小镇里活着，日复一日。在表面和短暂的狂欢里迷失，自我怀疑，无力改变。用肤浅的笑声试图欺骗自己：一切都好，一切本该如此
但也有些瞬间，你参与着，却开始思考了起来。你旁观着，却开始厌恶了起来。以为自己终于看清了一些东西，但是却发现很多事越来越模糊了。不是每个人都有重新再来的机会，不是每个人都有说走就走的远离的狠心和毅力，更不是所有污垢和错误都有人带着爱来包容你原谅你。
很多时候我要么继续沉沦，其实日子和生命也就这样，也就过去了。看着啤酒肚看着面目丑陋的自己。
要么我就踏上远离一切的火车，挥别惯常，挥别理所应当—“我不知道我要去哪里，但我知道自己必须要离开”
6 ) 每个人的“小镇”
世界上到处都生活着费里尼的浪荡儿，在山西他们叫小武，在台湾他们叫风柜来的人，在北京他们叫马猴，在日本他们叫新志，在纽约他们叫Johnny Boy。 他们整日游荡，无所用心，但他们终于注定要离开这个他们熟悉的地方了。他们并不恨他们生活的小镇，但终究要出去闯荡。 对于小镇青年题材，好像一直无法找到共鸣。可能从小就生活和读书都市在省会城市，工作又在深圳这样的高强度快节奏的地方。 但这次突然明白小镇不止是故乡，自己的舒适区，曾经爱过的人，没有进步和前景的暗淡工作，不也是自己的小镇嘛～ 是做个浪荡儿随遇而安下去还是积极行动起来出去闯荡呢？
过去的我一直很有勇气和激情选择后者并且为自己感到自豪，后来突然遇到一些人和一些事，告诉我生活也可以不必这么紧绷，就又好像突然陷入另一种虚无，无法抽身，飘飘荡荡。
生活好像总是会陷入这样的循环，大学前三年努力到自己都觉得钦佩，然后突然在大四崩盘瓦解，在实习单位每天游荡，party，谈不靠谱的恋爱。然后工作亦然，有那么几年天天熬夜，加班，考试，然后突然开始把所有的精力和热情投入到恋爱中，无果但又沉溺其中。
好像是时候又开启下一轮的循环了吧…
“我们一直在说离开，但只有一人，在某个早上，一声不吭的，真的离开”
这个故事换个背景换个地点和时间也都成立，甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景，难道是在一个地方拍的？莫拉多一定是基友...
五个年轻人在小镇子里虚度时光，期待来到大城市。侯孝贤老实交待吧，《风柜来的人》抄了这部片多少东西。
在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
费里尼极善于在最粗俗的地方煽情，《浪荡儿》的喜剧性正来自于二者之间的冲突：明明他的主角们都表现得像个混蛋，拍摄方法却是抒情的。费里尼对此的态度因此变得复杂起来，他显然在嘲笑这些老男孩，却下不了决心去彻底批判他们。影片的这个省城正如这些没长大的青年一样，一日一日都是故态复萌。而在富有感染力的结尾里，可被认为是费里尼视点的最有道德感的那一位离开了小城，但象征乐天生活努力工作的小朋友却留在了站台上，而这两者都是他的代表，他与这些人也保持着欲拒还迎的态度。
自传性质的作品，将自己一分为五，面面俱到。迷茫的青年，也许正是需要一列的火车，驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的操控力，伏笔与细节处理得到位。
青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》
费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）
讲述一堆琐碎一地鸡毛，最后只是为了要让一个人离开。总显得萧条的海边小城，黑夜睡不着的莫拉德，结尾道别又是拍得特别好。
尽管会一起看海和高歌，但却是满眼的荒芜和颓败，落寞和空虚。清晨坐上火车，离开仍在沉睡的昨日生活。
我們都說著要離開，到外面的天地，有著一番大的作為，然而我們也只是這樣說說，依舊庸碌地縱情，揮霍著可怕的熱情，幻想著可能的功名，於是日子就這樣緩緩卻又飛快地滑過，我們依舊無事可做，蹉跎的歲月是荒涼的歌吟，咿咿呀呀唱不成調子，歡快也罷，哀戚也罷，等到我們真的離開時，卻已蒼老到無法遠行
重看一过，赞叹不已。没有这个，也就没有了后面的美国往事、盗亦有道等诸多经典。有人物，有故事，有虚实，有手段。端的经典！赞曰：想要离开，想要存在。庸俗生活，诗意无限。
费里尼成名作。“五个流氓”，意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑（《立春》），费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业（心理新现实主义？）。影片结尾甚是华丽。
可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧，但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事，寻欢作乐，把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了，被迫无奈结婚，还去钓已婚少妇。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍，我就知道，他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥，有理想，有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下，也要追着他，跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋，找舞台上表演的性感骚货玩玩。那个场景里，费里尼用漂亮的镜头运动，以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说，不是有爱的人最可爱，或许是有梦的人最可爱吧，因为当爱已经虚无到不像话的时候，那就不是爱了。结局很多人会很喜欢，但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。
意大利小镇青年的群像生活，无所事事浑浑噩噩的度日，有点像日本的那部《一无是处》，但是结尾的处理有点好莱坞化了。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】
外表嬉笑怒骂，内心空虚寂寥，费里尼已经在拍小丑了，同时又是自我的投射，他将自己的性格特质拆分纯化，就成为了我们看到的那五个角色，而叙述者从在场到缺席，成为对过去自我的一次召询。
可能是最可爱的费里尼了吧，喜欢他早期的轻盈幽默，人物的肢体表达还带着点默片的感觉，五位一体的自传也有点神奇，更神奇的是结尾，是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了：boredom - there is always something more；画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人；傻白甜女主；封闭空间体系里的游荡，带点虚实结合，海作为出口；自由的镜头运动，片段化的线性叙事；以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子（怎么感觉也是费里尼自己，真是自传狂魔…
“里米尼來的人，他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開，把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前，就讓這些浪蕩兒們，在山西他們叫小武，在臺灣他們叫風櫃來的人，在日本他們叫新志，在紐約他們叫Johnny boy，讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切，忘記自己這樣下去，是荒誕而無力的。”
费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。“澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！
不急不躁，小镇生活。人人都认识，一切都按部就班，结婚对象是从小一起长大的青梅竹马，还是好朋友的妹妹，从此要结束浪荡生活，开始养家养娃，但是躁动的心真是一刻都不停。Fausto前面意气风发花言巧语到处撩的时候完全不觉得帅，觉得油，反而最后灰头土脸火急火燎的时候才觉得有魅力。Moraldo是神秘沉默寡言的那个，他不用说啥，往那一站，微微一笑，自然就有想跟他走的。冬天夜里三点跟站台员看星星，这位确实不一样，最后他独自离开了这个对他来说沉闷一成不变的小镇。不知道去哪里，路上再想吧。话说Sandra的家庭情况明显比Fausto家里好很多啊，这妹子真是一往情深，最后有些男的打一顿还是挺管用的，姑娘你千万不要留情。