冲击

上午和霹雳课老师吵架，我狠狠地用中文说，你他妈的贱不贱啊。老师仿佛听懂了一般很火大地看着我，边上的男生伸手拦住我好像我是一个危险的恐怖分子一般。

想着自己在这地方语无伦次地架都吵不来，脑海中无处不在的词语就是没办法从中文和英文转化成西班牙语迸出来，胸口堵得很难受。后来我们要求老师道歉，一时间想不起apologize的西班牙语怎么说，只好辞不达义地支吾着，竟一时间变成了没理的人。

最后老师还是没有道歉，我们终于也还是没有办法正确表达自己的想法。然后她穿着那件粉红色的小毛衣离开，我们急红了眼，却就是无能为力。

后来我边啃早上的汉堡边喝可乐的时候看了这片子。看着看着有一种似曾相识的感觉油然而生，那些insult和根深蒂固的误解，正如中国学生和古巴人之间那道不可逾越的鸿沟，彼此误解，无法沟通交流；最后变成互相的歧视和憎恶，深深烙在每一个备受伤害的人心中。

但是事实上，insult也是要看人的。若你本身并无对自身的疑问，他人怎样的语言也伤害不到你；如同穿上一层隐形的护甲一般，坚不可摧。正如片中那位父亲对小女孩说的故事。说他小的时候家里来了一位仙女，赠给他一件刀枪不入的隐形防护衣，他开始并不相信，但是自从穿上那件衣服后，再也没有挨过子弹或其他伤害。于是他决定在女儿五岁生日是将隐形衣送给她，从此她也不会受到任何伤害。小女儿躲在床底下，终日被住在贫民区时穿过窗户而入的一枚子弹所困扰。听见父亲的故事，她深信不疑地接受了父亲的馈赠。于是父亲煞有介事地假装脱下身上那件看不见的衣服，小心翼翼地披在小姑娘的身上，撩起她棕褐色的柔美的头发，将隐形衣那根看不见的绳子系在她脖子上。然后他说，好了，你再也不用害怕子弹。只是要记得，在你的小女儿满五岁的那年，要把这件衣服送给她。

然后小女儿穿着她想象中的那件隐形衣睡着了，并且坚信自己变成了超人一般刀枪不入的英雄。后来她冲出纱门奔向被一把手枪指着的父亲，小声地说我会保护你。我的眼泪奔涌出来，以为她的生命就在那一刻被一枚子弹夺取。然而巧合碰上了巧合，手枪里竟没有子弹：隐形衣真的保护了她。一家人匆忙地躲回到屋子里去，绝望的开枪的老人一时间仿佛见到了上帝，仿佛那枚空的弹夹预示着某样莫名的宽容。

我本以为这片子正如其名字，所讲述的是一段段难以调和的冲突；看到后来却发觉其根本的主题却是宽容、理解，和世间人人兼具的两面性。我本以为对于美国社会来说，黑人和有色人种是不可置否的弱势群体，但是片中尽管讲述了这样那样的种族歧视，最终却发觉，其实真正的弱势群体，完全以人心为鉴定。

你可以贫穷，你可以有不同的肤色。你可以不被他人理解，但是如果你有一颗足够强大的心，一个足够高尚的人格，怎样的言辞或行动都不足以践踏。

我记起某次我就女权主义慷慨陈词的时候，一个朋友忽然打断我说，其实需要平等的并非只有女人。我屏息凝听他的见解，并且打算适当时候做出反驳的时候，忽然意识到他才是有道理的那一个。他说社会中怎样的群体需要平等的对待，并非以性别为判断的。除去性别以外，还有很多其他的因素需要考虑，包括种族，宗教，经济能力和政治权利，健康状态，还有教育水平等等。于是衡量人与人之间平衡关系因此而变得复杂，在某个特定的关系当中你可能是弱者，但是到了不同的场合你便是强者。同样，当影片中同一个警察在不同的事件中遇见同样一个女人，他采取的对待方式亦然是不同的；而他的身份和正邪也因此而发生改变。有那么一个瞬间，我以为那个女人就要爱上他了，但是转念想到，在这个人际关系如此错综复杂的世界中，爱情不可能如此廉价。而当有更大的利益放在眼前的时候，肤色、种族或是性别上的优劣，更不可能战胜人贪得无厌的野心。而在这个时候，你弱势的那一部分特质的确可以拿出来充当挡箭牌，但是自己的内心，是永远无法因而得到安宁的。

最后一个场景之一，洛杉矶阴沉的天空飘起了小小的雪花。远处的城市灯火依旧，前景一辆罪孽深重的车子如同一颗陨落的彗星一般熊熊地燃烧。周围的孩子兴奋地往火堆上丢掷东西，火光一直延伸到遥远的天际里去。再切换几个镜头，华人区中又两辆轿车相撞。Crash仍在继续，利益关系继续和弱势群体绵延地纠缠不清；争吵自然也是在继续，只有片尾的那首欢快的歌点名了主旨：或许在世界的这一头有无尽的冲撞和矛盾，但是在那一面，永远不会熄灭的，依旧是宽容与理解。

而正义确实是存在的，尽管在这个物欲横流的世界中我们很难寻觅到它的身影，但是正如那相对的弱势群体一般，它看不见摸不着，但是永远地、不可抹去地，如同一只小小的火苗，长存在我们内心。

看完以后我下楼去散步，冷风钻进脚丫子的缝隙，我却忍不住想起一些事情觉得好笑。尽管霹雳课老师的确令人很不愉快，但是这并不能阻挡一部好电影给我带来的好心情。或许是因为最后我明白在很多其他事情面前，被恶劣地对待不过是微不足道的小小insult，或许是因为我忽然看清楚矛盾的背后往往只是交流障碍导致的不理解，我决定对今天上午这件事情，还是随它去。尽管在之后的很长一段时间中，还有不知道多少类似的事情需要面对，但是我想，如果自己的内心真的有我想的那样强大，I won’t give it a shit。

§1 影片的背景与警察的象征

影片的片名“Crash”（撞击）已经暗示了本片的“9·11”背景。美国一直以“世界警察”自居，本片中的警察在象征着霸权的美国（下文我将详细论述）。在影片的开头，一个亚裔妇女【听片尾她丈夫说的那句话，他们应该是韩国人。】开车撞了黑人警察格雷厄姆（Graham）的车，也是“9·11”故事的重演。在影片故事时序的最开始，枪支店的白人店主对着前来买枪的被他误认为阿拉伯裔的伊朗裔父女说：“嘿，本·拉登！别在我这儿计划你们的‘圣战’！”【Yo, Osama! Plan a jihad on your own time.】，“我无知？难道是你们解放了我的国家我却开着波音747撞进你们的小棚屋把你们的朋友烧成灰？”【I'm ignorant? You're liberating my country and I'm flying 747 s into your mud huts and incinerating your friends?】。

本片另一个背景是伊拉克战争。伊朗裔一家反复被认为是阿拉伯人【伊拉克是阿拉伯国家而伊朗不是，所以当他们的小店被洗劫后伊朗母亲说“看他们写了什么。他们以为我们是阿拉伯人。波斯人什么时候成为阿拉伯人了？”（Look what they wrote. They think we're Arab. When did Persian become Arab?）】，洗劫他们小店的人是仇恨阿拉伯人的，并且其背景故事【“多莉，那个人差点杀了你的母亲。”（Dorri, that man could've killed your mother.）】很可能也是因为美国人对阿拉伯人的仇恨造成的。伊朗父亲对着锁匠丹尼尔的小女儿开枪，虽然没有造成伤害，但他的动机是有罪的。并且他虽然是种族歧视的受害者，同时也是种族歧视者。地方检察官里克（Rick）要竞选，于是他的所有公共行为都要迎合民意。他的车被黑人抢走后他急于保住选票【“我要么会失去黑人的选票，要么会失去‘法律公正性’的选票。”（I'm either gonna lose the black vote or I'm gonna lose the law-and-order vote.）】，想找一张自己授予黑人奖章的照片，结果发现自己将授奖的是个“叫萨达姆的伊拉克人”【That's real good, Bruce. I'm gonna pin a medal on an Iraqi named Saddam.】，哭笑不得，因为这样反而可能会丢掉一些民众的选票。

“从一般意义上讲，警察是一个让人服从的强力权威。但如果失去合法性的制约，他的为善和为恶都会让人害怕。因为这是一种霸权。”（参考文献[1]）年轻的白人警官汉森（Officer Tom Hanson）一直是有良知的警察形象，但他开枪误杀了格雷厄姆的弟弟。影片为此做了足够的铺垫，黑人鞋脏、衣服有破洞、搭车目的地无所谓并且嘲笑他准备掏兜好像拿枪，让观众知道汉森开枪的动机仅是自卫，但结果黑人只是想拿圣徒克里斯托弗【这个形象很有意味，他是背负基督的圣徒，旅行者的守护神，但1969年他的名字被从罗马天主教的历法中去除，信仰他的也只剩少数人。】的雕像。正好像贫穷的伊拉克并没有大规模杀伤性武器却被美国以此为由用战争颠覆了政权。汉森仅仅在片尾一片火光中一脸沉重地走向观众，摄像机跟随其运动表示对他的同情，但他并没有得到救赎，唤起美国观众在观影对伊拉克战争的复杂情感。

黑人警长格雷厄姆在影片一开始就说了谎【同伴问“你有烟么？”（You got a smoke?）“没，我戒了。”（Nah. I quit.）接下来的镜头他就点起了烟。】，他后来（事实上是在片头之前）说谎冤枉一位白人警官破坏了法律的公正性，但电影给出的解释是他是为了自己的前程和自己的弟弟能够不被法律制裁才做出这样的选择。他有一个吸毒并神志不清的母亲【他回家探望母亲时桌上有注射器，母亲连续问了他两次“找到你弟弟了么？”（Did you find your brother?）】，弟弟出走很可能被母亲气走【母亲提到找弟弟时说“我做得很好……我真的做得很好。”（I was doin' good. I was... I was doin' real good.）】。他向女友隐瞒了自己这样的家庭情况【从家中出来之后女友问“向你母亲道歉了么？”（Did you apologize to your mother?）“她不在。”（She wasn't there.）】说明他对自己的家庭的确有些自卑。在弟弟死去之后，他被母亲责备是杀害弟弟的真正凶手【他向母亲保证会抓出凶手，母亲说“我已经知道了。是你杀的。我让你去找你弟弟，你却说自己很忙。我们对你而言没有价值了，是吧？”（Oh, I already know. You did. I asked you to find your brother, but you were busy. We weren't much good to you anymore, were we?）母亲还误把他给母亲带的零食认为是他弟弟带的。】。这正是美国政府尴尬处境的写照，为了自己的家庭（美国民众）而放弃正义，同时又因为蒙受了损失而被家人指责。

如果说汉森和格雷厄姆的结局反映了美国“世界警察”的困境，白人警官赖安（Officer John Ryan）则更多地反映了美国对自己行为的认可。演员马特·狄龙（Matt Dillon）因此角色获得了奥斯卡最佳男配角的提名。赖安受病痛困扰的父亲颇有深意的背景故事【由他对HMO代理詹森小姐（Shaniqua Johnson）的陈述交代，他父亲建立企业雇佣黑人员工并平等对待，反而被政府帮助少数民族的“肯定性运动”搞得失去了一切，不得不加入HMO医疗保险，该保险保费低廉却对患者医疗服务设置重重限制，并宁可忍受病痛不愿找保险计划外的医生。】使得他成为一个一贯的种族歧视者【由洛杉矶警局的黑人警官与汉森的对话可以看出，他的种族歧视并不是从与詹森小姐的不快开始的。】并猥亵了黑人导演卡梅隆（Cameron）的妻子克里斯廷（Christine），但就在第二天，克里斯廷却因为宽容了他而得救，而且他拉动衣服盖住她的腿，对她表示了尊重。在段落的结尾，赖安单膝跪在地上，仰角拍摄使得他的形象显得神圣而庄重。同样，卡梅隆本人与警方发生冲突也因为遇到了汉森而得救（当时情况下警方有权开枪将其击毙）。这样的设计正反映了美国人对自己行为的自信。

在汉森与赖安之间，赖安是强权的。汉森不想再与赖安搭档，黑人长官（象征联合国）要求汉森写报告证明赖安是种族歧视者，但汉森选择承认自己有放屁的毛病而不举报赖安【与赖安分开后，汉森检查汽车无线电的时候被同事嘲讽“21-L-23，从你的车里听到奇怪的噪音。是不是你的麦克忘了关了？”（21-L-23, picking up strange noises from your car. 21-L, is your mike open by any chance?）黑人长官为了揭露赖安，给赖安重新安排了一个少数人种的搭档，他用“amigo”这个来自西班牙语的词称呼赖安。】，正像其他国家对美国的霸权敢怒而不敢言。而赖安与之握手时将他一把拉过说的话【“等你多干几年再说吧。你以为你知道自己是谁，嗯？其实你什么都不知道。”（Wait till you've been doin' it a little longer. You think you know who you are, hmm? You have no idea.）】，如同美国对自以为正义的国家的不屑一顾。汉森后来犯的错误使这诅咒得到了应验，更让美国的观众获得了心理上的微妙平衡。

本片在结构上采取交叉蒙太奇的叙述方式（参考文献[2]）并浑然天成地安排好故事的时间和空间，以表达人物的情感（参考文献[3]）。在此我想特别指出，局部过度曝光的运用很好地透露了故事中角色之间的强弱。性骚扰一场虽然发生在夜间，但有赖安的镜头常常伴随着警车车灯或手电的过度曝光的强光，而只有卡梅隆夫妇的镜头中光线就要弱得多，显示出警察不可抗拒的强权力量。汉森救下卡梅隆一场，有警车的镜头，警车上都反射出极强的太阳光，而卡梅隆的车一直很暗淡。所以看起来是卡梅隆通过不与警察合作赢得了自己的“勇敢”【被猥亵之后妻子对他的懦弱很不满：“还好。还有点血性。虽然来晚了，总比没有强！”（That's good. A little anger. It's a bit late, but it's nice to see!）】，但事实上这是汉森说服他向警方强权妥协的过程，他为了保护车里的黑人小偷安东尼（Anthony）也被迫做出了妥协，虽然嘴上依旧不依不饶【赖安说“我是想帮你啊。”（I'm trying to help you.）他却答到“我没要求你帮我，对吧？”（I didn't ask for your help, did I?）】，但随后他还是按自己的方式接受了汉森的帮助。

颇有意味的一次过度曝光的出现是在里克的幕僚弗拉纳根（Flanagan）【里克两次遇事都让别人去找弗拉那根，说明弗是他非常信任的智囊，弗也知道保护里克，为了不让人知道诬陷是里克授意的甚至在他说服格雷厄姆的时候让人通知里克晚些上楼。】要求格雷厄姆隐瞒真相的时候，背朝窗户的弗拉那根一直被窗外射进的强光笼罩着，在对话中他一直是强势的一方，而格雷厄姆的背景一直是深棕色的墙板。他第一次口出辱骂黑人的话语遭到了格雷厄姆的反感【格雷厄姆激动地说：“你刚说什么？”（What did you just say?）】，然而当他抬出了格雷厄姆弟弟的前科进行威胁，并再次说出同样的侮辱性话语的时候，格雷厄姆平静地承受了。接下来格雷厄姆与里克交流的时候，里克从电梯中走出，背景墙壁有强烈的反光，而此时格雷厄姆的背后也出现了玻璃透出的强光，说明他已经被同化了，成为了强权中的一员【从上下文可以看出，里克想以此事件挽回自己在黑人选民中的威信，因此很早就提醒格雷厄姆有进展只对他一个人说，并不遗余力地诬陷白人警官。】。

然而全片中最强烈的一次过度曝光发生在锁匠的小女儿身上，在下一节中论述。

§2 和解：宽容、信任、归属与宗教

种族歧视是影片构造冲突的切入点，并不是影片讨论的核心。影片前一半所引出的问题被后一半戏剧性的巧合、人性的闪光等好莱坞式的方式解决。导演也澄清他影片的主旨并不是反映种族歧视问题【导演保罗·哈吉斯（Paul Haggis）自述：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让你体味到陌生人的心路历程。我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。”】，电影中或明或暗地表现的林林总总的种族歧视问题也不完全是洛杉矶的现状【黑人社区的知名社会活动家乔·希克斯认为影片严重歪曲了洛杉矶种族关系的现状，从而可能损害洛杉矶作为种族大熔炉的声誉。哈吉斯认为：“不过，我们写这些剧本所反映的社会问题却是真实的，只要是在社会中存在的现象，不管有多么肮脏和丑陋，我们都有责任把它写出来。”】，本文不讨论该片反映的种族歧视问题。正如影片开头所说的那样，这部电影是要讨论关于沟通与感情的主题，“touch”（触摸）【撞车之后，格雷厄姆喃喃地对着镜头，对着观众说：“这是触摸的感觉。走在任何实实在在的城市，你明白么，实实在在的城市，你都会和别人擦肩而过，会有人和你撞个满怀。在洛杉矶，没人会碰到你。我们永远把自己藏在玻璃和钢铁之后。我想我们都太怀念接触的感觉了，才互相撞在一起来体会。”（It's the sense of touch. Any real city, you walk, you know? You brush past people. People bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much that we crash into each other just so we can feel something.）】。片头字幕阶段一对对虚化的车灯就是一个个孤独而无法接触的人。

影片后一半许多温情的段落都有肢体接触的镜头。检察官的妻子吉恩（Jean）拥抱自己的女佣人玛利亚（Maria），赖安从汽车中救出克里斯廷，赖安与父亲抱头痛哭，伊朗女儿多莉从父亲手中接过枪，格雷厄姆双手紧握弟弟的圣徒克里斯托佛小雕像贴到脸上等。影片结尾洛杉矶下起了雪（洛杉矶上次下雪是1989年）也是一种触摸，抚慰着每一个剧中人和观者的心。

好莱坞电影对美国现实的书写历来就是建构性的，而不是再现性的。对于民族的冲撞，保罗·哈吉斯在本片中给出了他自己的和解方案。但他作为资产阶级人道主义者，“展示社会现实逼真而深刻, 解决现实矛盾则苍白而幼稚。”（参考文献[1]）

吉恩得到了玛利亚的帮助，而十年的好朋友卡罗尔（Carol）却因为正在按摩而袖手不管，她的和解是宽容【她在电话里对卡罗尔说：“你一年内，好像是，换了六个管家？”（You go through, like, six housekeepers a year?）说明卡罗尔代表刻薄的性格。】。克里斯廷获救也是因为宽容，不过是少数族裔对白人的宽容。赖安和偷车的安东尼通过拯救他人而获得救赎，同时安东尼一直都怀有强烈的种族敌意，不愿坐公共汽车【他说公共汽车安装窗户是“为了羞辱那些被迫乘坐的人们”（To humiliate the people of color who are reduced to ridin' on 'em.）。】而片尾他看着公共汽车中安宁平和的少数族裔若有所思。

卡梅隆除了被指责不勇敢，还被指责不够“黑”并与妻子的感情产生裂痕。影片对其一一进行了弥补，他通过和一群黑人青年一起往燃烧的汽车上扔木块满足了对自己黑人身份归属感的诉求，并在电话中对妻子说“我爱你”。

片中“锁”象征着人与人之间的不信任。锁匠丹尼尔（Daniel）不被吉恩信任也不被波斯老人法哈德（Farhad）信任，但他关于仙女和隐形斗篷的故事赢得了自己女儿的信任，使他因此而获救。小女儿推开屋门（封闭的心门），在全片最为灿烂的光线下奔向父亲，跳到父亲的怀中，象征着信任和爱的力量可以超越一切强权（这个镜头是全片最亮的）。

紧握弟弟的圣徒克里斯托弗小雕像的格雷厄姆象征着宗教的救赎。读不懂英文的法哈德结尾喃喃地说“她是我的天使”，这也是归于宗教的和解。而事实上救他的是随手买来空包弹的女儿【多莉一直都不支持父亲买枪，片尾她拿出的子弹盒子上写着“Blank”（空包弹）。】。和片中几乎所有人物一样，这同时也是归于家庭之爱带来的和解。

《撞车》以高明的叙事技巧成功地抚慰了在“9·11”和伊拉克战争伤害之下的美国观众，反映了美国社会中复杂的种族歧视问题，并用巧妙和感人的情节给出了好莱坞式的和解——虽然和解的方式没有思想深度，但片中对美国“世界警察”形象的自我反思值得称道，无怪乎获得六项奥斯卡提名和包括最佳影片在内的三项大奖。

参考文献

[1] 王苏生. 《撞车》:巧合与冲撞下的象征. 电影评介, 2006,(13)
[2] 张涛. 《撞车》——交叉蒙太奇的典范. 电影文学, 2006,(07)
[3] 顾春花. 论电影《撞车》的叙事策略. 电影评介, 2007,(05)
[4] 张斌. 断裂、弥合与超越——《撞车》中的意识形态分析. 唐都学刊, 2008,(01)

影片精读论文，出成绩了，终于敢把文章贴出来了^^ 为了严格控制正文的字数（事实上最后还是严重超标），本文的注释加得非常夸张，所有讲故事的文字全都注释了，为了可以让别人不跳来跳去地读用方括号加在正文里了。

本文代表了我目前解读电影的最高水准（憋了好几天呢，呵呵），但我交完之后了解了一点时事，马上就发现写得太不深入了……我当时完全不知道文中提到的“复杂情感”有多么复杂——一连串的战争中，美国人对政府既同情又无奈。我对编剧拿捏感情的精到更加佩服了。

美国电影《撞车》是由保罗·哈吉斯执导，马特·狄龙、桑迪·牛顿、莱恩·菲利普等主演的犯罪影片。影片以多民族，多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景，讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记，这种现象是导致民间动乱的祸根。2004年9月10日在加拿大首映。该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。
就叙事结构来说，这部电影几近完美。首尾呼应的多线叙事，几条情节线彼此独立又相互影响，通过一个又一个巧合，片首的“坏人”，结尾都洗白成了“好人”，而唯一的“好人”，却沦为杀人凶手。在不到两个小时的片长中，要顾及这么多角色的人物弧光变化，同时还要兼顾情节的合理性，导演保罗哈吉斯的功力之深，实在是令人叹为观止。 但精妙的剧情安排却也带来了一个问题——巧合实在太多了。
这是触摸的感觉
穿梭在城市之间，你知道吗？
你和人们擦肩而过，邂逅相遇。
在洛杉矶，没人触摸你。
我们总是躲在冰冷的建筑后面。
我想我们很想念那种触摸的感觉。
我们彼此碰撞，只是为了 感觉到彼此的存在。

这个城市有这么多的汽车，撞车（Crash）是这样的难以避免，这个城市又有这么多的种族，冲突（Crash）也是这样的难以避免。

双关的戏名，使得它难以准确地翻译，而电影本身的主题，也让人觉得一言难尽。

电影写的不是一个人的故事，而是发生在洛杉矶一天半内的众生相，人人在和不同的人发生冲突（Crash），那些卑微的人们之间的悲喜剧，有关种族，也无关种族。我们向别人发火，常常只是因为自己心里不爽，但在电影里的洛杉矶，这个一块招牌砸下来，大概会砸中九个不同种族的人的地方，愤怒的炮火，击中的往往就是不同种族的人。看起来是由于种族之间的偏见和冲突，但也许导火线是一些非常个人的原因。——如果你刚刚在街上被两个黑人混混打劫，吓了个半死，你在跟家人发泄怨气，大骂该死的黑鬼都是贼的时候，会不会顾忌正在帮你换锁的锁匠是个黑人？但是，那些潜意识里的偏见，也许又使弱势族群刚好成为枪口下的牺牲品，所谓柿子总拣软的捏。——即使你是个自以为没有种族偏见的好警察，深更半夜可以让一个黑人小子搭你的便车，但当你们争吵起来，他不顾你的警告，伸手到口袋里去掏东西的时候，你会不会以为他在拿枪而向他开枪？（如果那不是一个黑人，那么不要说这种情况不会发生，根本连架都不会吵起来。）

如果Crash的编剧兼导演接受采访，会不会说，这部电影说的不是种族歧视，而是在探讨人性呢？很多人都会认为它的主题是有关种族问题的，但是我认为，并不这样简单。消除歧视，种族平等的口号喊到现在，人人熟悉了那套政治正确的指引，现实生活中，却是相当复杂的情况，不能以一句种族偏见掩盖一切。就像电影开头Graham警官说的那样，在玻璃和金属阻隔之下，我们久久没有与别人擦身而过的经历了（大意）。其实，政治正确，也像是人们心灵上的玻璃与金属，它保护着我们，小心翼翼地不受伤害，但也让人失去了在冲撞与摩擦中互相理解的机会。只是，在利与弊之间，我们如何抉择呢？这个问题太难回答。

电影里的细节，也做得相当细致，不过不是暗示和象征性的，而是情节性的，有些温柔感人，有些尖锐反讽，也给观众留下不少的回味。但与《断背山》的细节不同的是，《断》的细节指向的是电影本身，给观众带来的是对电影情节含义的再回味与再发现，而Crash的情节、细节却是让观众去反思与思考的。所以看完《断背山》，可能会为两位男主角压抑的爱恋不容于世而扼腕痛惜，偷偷叹息自己的遗憾或者伤痛，会陷入影片而不能自拔。同时也期待，也许没有了偏见之后，悲剧就不会发生。但是看完Crash之后，你会发现，即使社会是在慢慢进步，但人生依然是如此无奈与复杂，大家都是平凡的人，好人出于自我保护，也会有不光彩的劣行，混蛋在感激或愧疚的一念之间，也会做出善举，人们在冲突与摩擦中互相伤害，但同时也互相帮助与安慰。

看了不少的观后，很多人觉得剧本的情节安排得巧妙，手法很独特，但是，在我个人看来，编剧手法并没有太多很新的东西，电影的深度其实在于前面所讲到的带给观众的思考。
查了一下资料，发现编剧及导演Paul Haggis是电视剧编导出身，可能正因如此，这部电影其实有着很多的电视剧痕迹。被两个黑人小混混抢车之后，地区检察官讨论如何处理最完满那一幕，我大笑之余一下子想起Spin City。在结构上的多线索平行又互相交叉的手法，没看过的也许觉得巧妙新奇，但在电视剧里已经是屡见不鲜。尤其是，我看了那么多季的ER，这种结构再熟悉不过了。看完后觉得，如果ER拍一部两个钟头的电影版，也就是这个样子吧。而且，ER拍到现在，急诊室的医生护士，也是那么族群复杂：出身富裕的白人，从底层奋斗上来的黑人，来自前南地区的，来自中国的，拉丁裔的，印度裔的，单身母亲，女同性恋……加上来急诊室的人也那么五花八门，对生死的思考，选择的两难，丝毫也不逊于Crash中安排的种族问题。而且，ER里面，以急诊室作为舞台，让不同的人在这里相遇、离开，虽属偶然，也总接受得过去。但Crash里安排这么多不同种族的人在一天半里面互相扯上关系，未免就过于巧合与刻意，尤其那两位警官先生，与前一天被羞辱的那对夫妇再次相遇，还要是不再一起执勤的情况下，那么戏剧性地一人遇上一个，真是中了彩票头奖了。

当然，编剧安排种种的巧合，是想要造成一种人类的命运互相关联的效果。以前看过一些欧洲电影，也有类似的手法。像我很喜欢的一部电影，Before the Rain（中文有译作《山雨欲来》和《暴雨将至》的），它是三个故事先后发生而不是平行发展，但是和Crash相似，三个故事里的人物，也是互相关联的，而且两者都用了一个环形的结构，从某个时间点开始，然后倒叙，再回到开头的时间点，而且它通过剪辑，造成了一种非常特别的时间循环效果。Crash和它还有一个很相近的细节处理，Before the Rain开头从天气闷热，暴雨将至讲起，而结尾回到开头时间之后，则是酝酿已久的暴雨终于落下。而Crash在开头不久，警官说到，像要下雪了，而临近结尾，果然是雪花飘落。两者异曲同工。但我觉得无论是环形结构的效果，还是这种类似的安排，还是Before the Rain来得意味深长。

PS：Crash可能是到此为止，我在一部电影里面看到最多种族出场，听到最多粗口的电影了。

PPS：题目来自《晚安，好运》里面引用过的一句莎士比亚：
The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves.
 ——Julius Caesar, ActⅠ,SceneⅡ

一直以来以为自己对电影处于主流认知状态，虽然觉得一些片子诸如avatar， inception不值得如此高的评价，但是我至少还是能理解它们的出彩之处。刚刚看了crash，惊奇的发现我的看法和居然和普罗大众有如此大的差异。以致于我不得不写点东西出来表达我的惊讶。

这部2006年奥斯卡的最佳影片得主，如果只给我一个词形容的话，就是矫情。

这么形容吧，这位导演还是电影学院在校生，到要交毕业作品的时候了呢，这哥们一合计，咱要整部立意深刻，结构新颖的片子出来。啥立意能深刻呢，种族主义。啥结构能新颖呢，若干条看似不想关的故事最后混成一条主线 （对pulp fiction赤果果的抄袭啊，不过对比它别的问题这个抄袭也不算什么了）。好了，有了立意和结构，哥自己就开始凭空拼凑情节了。咱要矛盾，要 impact嘛，好了，让剧中每个人物都把自己的种族角色放大一千倍吧，任何摩擦的起源也都得因为种族，每段对话都要提到你歧视我我歧视你。咱要推动情节发展嘛，那就让剧中的每个人物都有无比敏感的性格，一点点小事就会反应过激整出一档子事来。咱要催泪点触动观众升华主题嘛，就有了拉丁老爸和五岁女儿的那两段好莱坞三流电影中假得不能再假的煽情桥段。更甭提那么多做作的慢镜头。都说艺术高于生活，那起码还得源于生活啊。这哥们应该不明白啥叫过犹不及吧？

想起一个笑话，老师布置小学生写一篇体现社会主义好的作文，一学生写到：现在商场里，每个人脸上都洋溢着生活欣欣向荣的喜悦，瞧，那位大爷左手拎个电冰箱，右手抱个大彩电，笑呵呵地一路小跑。。。这部电影给我的感觉，就是如此。