弗朗索瓦·奥宗是一个善取百家之长的导演,因此你似乎很难定义他的类型,他的作品风格迥异,当中有《泳池情杀案》这样的悬疑片,有《沙之下》这样深沉婉约的文艺心理片,也有《干柴烈火》、《最后的时光》等同志题材佳作。而与新片《花瓶》的气质最为接近的前作,则要数2002年同样由凯瑟琳·德纳芙主演的《八美图》了,当年正值年轻气盛的奥宗,破天荒集结法国老中青三代著名的女演员,在一座封闭的别墅中上演了一场黑色闹剧,同一屋檐下八个女人之间的大斗法,让观众看得大呼过瘾。
《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛,演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。不过这次德帕迪约则全然成为绿叶,因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。德纳芙饰演的苏珊,过着传统的家庭主妇生活,对脾气暴躁的丈夫百依百顺,在丈夫甚至女儿看来,她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”,但随着家族工厂突如其来的罢工,将她的身份从主妇转变为女老板,她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。然而,当主妇翻身做主人,男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时,更多意想不到的事即将发生。
再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙,早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿,但却沉积出掩盖不住的华贵气质。在看《花瓶》时,一开始不得不承认德纳芙已经老了,甚至肿了,苏珊的行为的确让人发笑,她身着红色运动服在森林中做运动,试图与动物交流,写写小诗怡情,丈夫对她丝毫不关心,连她的生日也不记得,女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。但很快,我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶,她选择用高贵遮掩掉生活的残酷,面对家人轻视的言语对她的伤害,她假装漫不经心,将痛苦很好地隐藏了起来。
苏珊就像一朵含苞待放的花蕾,乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎,哪怕岁月流逝,年华老去,情爱消磨,她的内心依旧充满活力。苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神,面对出轨的丈夫,她最绝的报复是生下一个别人的儿子,还让丈夫一直以为是自己亲生。相反她的女儿为挽回花心丈夫的心,甚至不惜联合父亲背叛苏珊,却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。
但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内,那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比,便并无进步可言。《花瓶》作为女权主义电影,难得能跳出个人中心,真正步入社会议题,这才是本片的新意所在:整部戏充满闹剧式的对话,明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留,但在夸张的演绎背后,激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。
“工人们想加薪,就得加班!”当工厂老板罗伯特喊出这句话时,影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一,而影片的时代背景却是上世纪70年代。时过境迁,当下的言论放在40年前居然同样受用,可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。更具讽刺效果的,则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间,居然还有一段不可告人的情史,这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带,现实的荒谬可见一斑。
随着故事的发展,妇女从政的话题也加入其中,这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾,独自接管了工厂;在电影里,因为女儿的背叛,苏珊不得不把工厂交还给丈夫,陷入困境的苏珊怒而发奋,参加选举并成为女议员。“我对一间办公室负责,对工厂负责,迟早能对整个法国负责”,她说道。这个结局比舞台剧更富有积极意义,它鼓励广大女性跳出生活的牢笼,看得更远,走到更广阔的天地中去,这也是奥宗拍摄此片的私心。(旧稿存档)
花瓶|法版天龙八部
故事里头的师奶,好像平时就是跑跑步,写写诗,做做饭什么的。
家庭条件优渥,老公好像很有钱,但感觉不怎么着调,观众都能看出来的花花肠子,师奶愣是视而不见。
话说,这位“王爷”,也是秘书让他做事,他能直接脱裤子的,指望他能守夫道,可能确实难于母猪上树。
这师奶和秘书之间的一番交流,感觉这“王爷”,彩旗插的可不是一处。
比如,当“王爷”知道自家的儿子和别人家的闺女好上的时候,反应是这个样子的。
要说师奶啥都不明白,这就有点扯了。
遥想当年,师奶也是颜值在线的大美人。
接下来的桥段,《天龙八部》里头基本介绍过了。
师奶鼓励自己的孩子,大胆去追吧,毕竟你和“王爷”也没什么太大的关系。
这“王爷”是遭受了事业、家庭的双重暴击,关键时候,还得师奶出马,搞定前男友,执掌企业才算解决了“危机”。
然而,“王爷”是不可能坐以待毙的。
当他知道了师奶的小秘密,第一反应可没“王爷”那么激烈,绿就绿了,顺带解决了自家“儿子”和自家“女儿”的不伦之恋,蛮好。
关键问题,这事儿,还可以利用一下。
“王爷”找到了连襟,威逼利诱之下,要连襟帮他夺回公司。
也是,家庭没了,夺回事业也是好的。
此时的师奶,还在担心公司的将来,没曾想,屁股还没坐热,竟然被自己的老公和前男友联手搞了出去。
师奶毕竟是师奶,商战这一套,还没玩好。
然而,事情就这么轻易结束吗?
师奶这么多年的“花瓶”,其实也不是白当的。
如此一部“女权”的电影,自然不会轻易放过剧中的这些“渣男”。
故事还是挺有趣的,不经意中总是会调侃一下。
最最关键的问题是,老外也会问——你幸福吗。
一开场,晨跑的情结就觉得“矫情”的要死.
果然越往后看,越是这种调调。
就是把舞台剧搬上了银幕的感觉!
这种表演形势直接导致,在没有任何桥段的时候,依然能让观众感受到强烈的喜剧色彩。
非常有趣!
大明星的作用自不用说,各个响当当。
最吸引我的还是扮演普若先生Fabrice Luchini,可能是因为是反面人物吧。
他在里边可以尽情的“玩耍”,看着他玩,就跟着开心。
看到一半,才知道这片子非一般的故事片、喜剧,是个典型的女权主义电影。
时代特点——七十年代末。
女主人身份性格特点——养尊处优的家庭主妇、心有不满处处忍让。
加上之后,她为形势所迫,走出家门,管理工厂、选择离婚、参加竞选,等一步步的发展......处处透着女权主义的影子。
最典型的一幕是,被女儿背叛后,两人在办公室交谈的一幕,一个退缩一个勇敢,是两种女性价值观的对撞。
到这里,才觉得这部戏选定的基调别有深意。
用轻松诙谐的口吻告诉观众,女权运动不是与男权的对抗,它是女性自我意识的提升。
改变可以自然而然的发生,不一定非要革谁的命!
看完电影,我才知道名字叫“花瓶”,怪不得!
“花瓶已不再原来的架子上”,花瓶不再是花瓶。
和前几天看的达格南制造有异曲同工的地方。不甘当花瓶的女人,要有所作为的女性,都是追求
Très bien
CD太可爱了
要想别人尊重你,首先得活出自己的样子
还是《花瓶》这个名字贴切,非常有讽刺意味。复古的服装与女权。通篇的小幽默,以及各种有趣的对白,轻松的法式小品。
这些老搭档啊,一配就是几十年
复古法式小品剧。
看到一半就拍案叫绝!凯瑟琳德纳芙的各种梗都运用得精巧有趣,讽刺很犀利但总体还是幽默开朗的,电影主题和托德海因斯的《远离天堂》遥相呼应都是复古+女权+贵妇生活,一个幽暗一个明丽,简直秒极了。最近连续看了几部欧容的电影都喜欢到不行,跪求全套资源!
说实话我只对摄影喜欢,或许是题材的缘故。
D+/ 《瑟堡雨伞》后传混搭法式《华盛顿邮报》前传既视感。尽管整体还是太像第二波性平运动样板戏也依然有不少段落拍得激情澎湃浪漫恣肆。然而换个角度审视也是欧容诸多局限集中体现的作品。长片打卡完毕√
《花瓶》(Potiche)是一部“向女性主义致敬”的轻喜剧故事片,令人振奋地论证女性风格能带来更强大的领导力。画面色彩浓艳,人物装扮复古而华丽,台词和表演谐谑却不肤浅,观赏性很强。
德纳芙的个人秀,复古、轻松。
德纳芙与雨伞,德纳芙与资产阶级,德纳芙与德帕迪约,所有关于德纳芙曾经的一切都被有趣的塞进这个电影,该称作关于德纳芙的一切吧~峰回路转的作品,不到最后不知道导演到底想干嘛,讽刺却不单纯讽刺,抒情却不单纯抒情,当你觉得他也许野心很大后,却发现,他还是那个欧荣
彪悍的人生不需要解释
70年代女权,法式传统喜剧,欧容除却了沙滩和密室带来新的可能性。噱头和政治讽喻的微妙平衡,性观念的轻巧介入,甚至还有德纳芙和雨伞这样的致敬小细节。女权政治的严肃话题被举重若轻,欧容近年来最漂亮的作品。
完全女权主义啊。风格好像又回到90年代后期的感觉。港版译名是有多囧!!!
开始时Catherine Deneuve 看到小松鼠等小动物之后拿出黑色小本子,我当时竟然以为她要发微博!
上海影城
女性当自强!
男同性恋导演大多女性主义者。