风流债

　　在永远的alienation中，每份情感都是那样的宝贵，轻易的丢失，拼命的找回。生活从某点开始乱了，想回到那点，找回那份单纯，终究不能实现。因此现代人更需要一个家。

你不会在你年轻的时候看见自己老了的样子，但是你可以在电影中看到别人老的时候。

因为伤痛，我们悔过年轻时的错误；但是老了呢？那些伤痛已经结成皮肤一模一样，伤疤也成了记忆中的隐形，甚至你自己都已经忘记是什么样的利器甚至是谁造就了它，这时，你还会在心里把它揭开吗？

去看里面依然鲜红的血液，静默的流淌，一样的顺畅，似乎从来就不曾迸发到皮肤以外的地方，不曾接触到细菌丛生的空气，不曾激烈而炽热的浸染世界的苍白，而就那么静静的如同时间一般的滑过那个你已经不记得，却在无意或有意中亲手创造的角落。

Don't Come Knocking——Wim Wenders这次又要带我们去哪里的路上？！

老牛仔厌倦了自己在大荧幕上假扮的英雄，他忽然逃走了，骑着道具马，趁着黎明前的荒原，没有人知道下落，片长集体抓狂。

女孩用一个瓦蓝色的罐子，成殓了妈妈的骨灰，开着车，在西部的尘土飞扬中和副驾驶座位上的妈妈说话。

不苟言笑的家伙抑或侦探抑或特工抑或一个为某种组织或信仰工作的神秘人，追查着牛仔的下落。

老家伙回到了他十二年来不曾回去过的小镇，妈妈拿着漂亮的花等着他，她在车站盼望着，却一点也没有认出已经走到她面前的儿子。

花不是给他的，而是为了一起祭扫老牛仔的父亲。油油的草坪上只有束束插在上面的鲜花，老牛仔还是第一次看见这样的爸爸。

满脸皱纹的妈妈提起了多年前给她打过电话的一个女孩，那个女孩怀了年轻牛仔的孩子，而他根本不记得有这样的一段往事。他看着这么多年没见的妈妈做的剪报，整整一本全是他这个好莱坞super star。

于是他开始从妈妈支离破碎的记忆抠像中寻找，他想见到那个生下他孩子的女孩。

“她说你知道这个消息之后就变成了个陌生人。”妈妈这样转述那个十三年前的电话，而他一点都不记得这样的事情了——男人有时真的很脆弱，许多东西他不知道怎么面对时于是就沉默就“算了”就忘记——逃避这个词他们是不会信的。不是不负责任，只是没法面对了。其实本来也没有什么所谓的责任要付，什么是责任？何况没有婚姻维持的年轻男女，原本一切都是两个人愿意承担，当一个选择离开，那么还能有什么责任呢～谁也不欠谁的，只是不想去爱了。那么即使结婚呢，离婚就可以让两个人再也没有关系，这样的自由早就已经不再是什么需要提出来的口号，难道责任是对博公堂时据理力争的那点财产？还是孩子的抚养费呢？

    那么那个老牛仔要寻找他的孩子干嘛？我一直问自己。

    而无论是那个他曾经毅然抛弃现在风采依存的老女人用微笑压抑良久最后终于暴发的歇斯底里的喊叫，还是他的歌手儿子气愤的指责，或者他意外遇到的女儿望着他的眼睛平静的轻轻挑起嘴角，他们都发出了一样的声音：why you come here?

    是呀，他并不是为了再次跟这个女人生活在一起，她也没对他抱有这样的幻想；他并不是想对儿子尽一份怎么样的责任，甚至这个抱着那个他更不记得的女人的骨灰和他邂逅的女儿的出现也是他从来没有料想到的，他到底想干什么？难道是像老女人冲他吼叫的那样换来良心的一丝平静？！或者他只想看看他的儿子——老牛仔虽然事业上风光得如同他所到之处可以引起的尖叫，但他的生活却是孤独的，他只是为了证明他在这个世界上不是一个人吗？说实话我不能明白。但我又觉得他一定会进行这一次心灵的旅行的，也许他在寻找他自己，那个曾经年轻的有人疯狂但用心爱过的自己。

    当他遭遇了儿子的粗暴的拒绝时，他来到街上拦住老女人，想对她说话。开始女人笑着，说一些有点没有条理的无关痛痒，但当他说到：“我意识到我真正想见的是你”时，女人的眼泪终于爆发了。她推开她，她冲他吼叫，就在阳光漫溢行人稀少的小镇街道上——她已经不是气愤，她也不恨她，她也说不上还在等他，她甚至不知道自己是不是还爱他...这么多年来她只是在这个没有他任何消息的小镇上过着自己的生活，抚养了一个没有父亲的儿子，也许生活并不清贫她也没有太多奢望，平静美好。但他忽然回来了，虽然他并不是想打乱什么，但她却又一次要面对一切。当她用手提袋抽打他的胸口，他痛苦的把脸贴在路边健身房的玻璃上，她却迎上去狠狠的亲吻他的嘴唇，他们——两个已经被岁月抽离的人，男人、女人，抱在一起，热烈的亲吻。但那也是短暂的，她再次推开他，大步走开了。

    我看得眼泪汹涌，我明白那女人心里无可宣泄的矛盾与已经无法溯源的痛，她爱他，但是这一切已经在时间的涤荡中成了没有实体的东西了，她也没法恨他，那都是年轻时的过去，都跟爱一起，成了和时间一样抽象的东西～只有那个吻，真实，而又飞逝而去...

    它告诉我这么多我现在还没法或者没必要面对的事情干嘛？让我想想再次看见思沙应该怎么样去做吗？是该笑还是该哭吗？是该平静还是该歇斯底里吗？讨厌！！！！靠！！！要不是他儿子之前从二楼扔沙发那段，我真的早就把这个害人的片子关了。

但是我没关，手指悬空在遥控器上良久，就是摁不下去。

    面对过去是需要勇气的，即使你只是个小人物。但那些年轻的经历对你来说却足以改变你的整个世界——因为你的人生，只存在于你的小世界。男人想不去面对的时候可以离开，女人却在已经努力隐忍或被迫遗忘大半生的时候因为男人的回来而再次面对——当然这样的角色也许时时对调性别，但规律往往就是这样。忽然发现，女儿平静的笑真的很美。坚强就是这样的一个东西～

    不要变成个陌生人。妈妈在这个年迈的儿子发动他爸爸留下的老爷车时隔着车窗说了这样的话。

    可是年轻时我们有多少时候对于别人不是陌生人呢，也许当我们熟悉了我们自己，我们也老了。用一生的时间来认识自己，够吗？

    曾经有种感觉叫疼痛，老了，就忘记吧。

很久没有看电影了，就从文德斯开始吧。

这是文德斯的最后一部电影，色彩明艳。老导演好像越是在自己的迟暮之年，越是喜欢拍一些明快的电影。
节奏是偏慢的，但和西部空旷的背景很搭调，松散的框架，至少我一点都不感觉闷。配乐是亮点，无论在荒野中，还是在城市中，都慵懒地契合得恰到好处。
很多细节虽然换了场景，还是不经意地透出文德斯的气息，颠沛流离的剧组房车，城市小酒吧里的后摇男歌手……还是会令人想到 柏林苍穹下。


故事很简单，Tim Roth的角色，我以为会对剧情有很大推动，前半部分，他的出场总是腔调很浓，最后，却是个彻头彻尾的龙套。
Howard 坐在沙发上，360度拍摄的那一段，怎么看怎么像支MV……
有个镜头蛮喜欢：Howard 与女友说，想有个家了，女友对他在一个有落地窗的健身房前发飙，透明落地窗的背后，象征性地，是一个在骑车，一个在跑步的两个健身者，Howard与女友，也无所顾忌地在窗前落泪，黯然。
城市有时就是这样，让你无处隐藏，情感有时很难找到一个安全的地方宣泄，处处有旁观的眼睛。但也只是旁观的眼睛，因为，无论窗前的你多么崩溃，窗后的人只是看着，并继续他们自己的脚步，走路，蹬车。没有陌生人来真正在乎你，所以，乐得放得开……

老师上节课讲了《别来敲门》，我没来听，也错过了。以前看过这个片子，印象不是很深了。于是又看了一遍。

这种不花哨的影片，就象《风吹稻浪》一样，没有人点拨一下，很容易就会觉得片子“一般”。但是如果带着沉静下来的心，重看的话，就知道为什么这部作品会从那么多西部片中脱颖而出。老师说看了文德斯在这电影中几场戏的拍法，就知道什么叫真正的大师。我深以为然。

Three cliches dominate the plot of the movie. One, the runaway. By this time in Wenders's career we are used to his fascination with clean breaks from a former existence by his heroes or heroines ("The Angst of the Goal-Keeper", "Paris Texas", "Bagdad Cafe", and yes, even "Wings of Desire", where Bruno Ganz staged the breakaway galore, from Angel to Man). But the danger, of course, is one is prone to losing fresh ideas about spinning the story.

Two, the man-hunt, as the prime activity suited for the landscape of the American West. From Ford's "Searchers", to Sergio Leone's spaghetti westerns, to ironic spins on the motif, Coens' "Raising Arizona" and Lynch's "Wild at Heart", the manhunt is getting as tired as the horses that labor underneath the gallant mission. In fact, the idea gets so old, that using it by an arthous film director sounds almost bold.

Three, the great American myth, the reconciliation between Father and Son, from alienation and anger (mutual), to peace and--- resignation. I talked about this in other reviews so I'll let it drop. Suffice it to say that, by this point, breathless under three mountainous cliches, I need some serious visual action to get me excited.

And visual is what we get. Wenders's own still photography, on exhibition in Shanghai two years ago, strongly echoes the paintings of Edward Hopper, but he has never been so passionately open about his adoration of the great painter: the surreal juxtaposition of bright light and pitchy shade, the color contrast that almost always involves blue, and the so, so curious feeling of characters found in a "suspended existence"; suspended, that is, in time ans space. Wenders has the same practised eyes for the total darkness that is right next to blinding sunlight, and the interesting possibilities with a lone light-bulb at the windy, late-night street corner, or how to make the rails look forlorn after the resounding and trembling under a passing train. Howard's evening by the bonfire, with a cargo truck roars across the overpass bridge near by, provides hwo a quick, dynamic tribute to a still painter can be done.

No wonder, for Wenders is such a very visual person. The Rio Grande bus station has to be fitted with a beautiful hall whose misty air is penetrated by slanty shafts of light, which reminds one of the renowned photo of NY City's Central Station in 1920s; and the bench at the station has to be of a beautful, calm stoutness. Obsessively visual, this German is. Quirky, too. Like the digression between Jessica Lange and Tim Roth on "three kinds of potatoes, served with eggs" (home fries, hash brown, and red spuds, complete with a figurative description). Or, remember the scene the guy Howard sess through the bus window, emerging out of no where, in full grey-suited golfer's paraphalia and singing, "God's in the kitchen, God's on the wall?", while the soundtrack bursts into dissonance? You wonder, what is THAT for? Then you realize Wenders is just having fun with his Great West fetish, and his broader fascination with American Grotesquerie, like the 3rd-rate casino mirrored in the pool of water in its vast, empty parking lot. But his take on American landscape is neither cloy nor "raw", but achieves a strangely pristine quality that I don't see anywhere else: austere, but not drab (as in David Mamet); nostalgic, but not sentimental (as in Sergio Leone).

At his worst, Wenders is merely picturesque, not lyrical. Sadly here it is. That's why all the tricks in the bag, including the Hopper-ish town, the excellent compostions, frame after frame, and cinematographic gimmicks like the restless circular panning around the couch in the street corner where Howard finds peace, come to a unity that doesn't quite add up to the lyrical beauty that we expect from the better of Wenders's movies.

Oh, the acting: if you are a Jessica Lange fan, stay home with "Blue Sky" and "Postman Always Rings Twice", for she fails the plausibility test here. Lange, usually a great actress, here looks totally staged and cannot do anything spontaneous, while the actor who plays her son seems like a young Hun who just falls off a pony, full of excessive drama and over-reaction. Wenders films always demand a bit of make-believe, but this one turns make-believe to Hollywood triteness.

I remember the final shot of this movie, obviously chosen for the visual pun on the road sign: "Divide - 1; Wisdom - 52". Indeed. I hope the promised one full year for Wenders will give something wiser. In the mean time, I can't bring myself to give low mark to a movie so faithfully builds a Hopper-esque town, so I would still recommend it for its stunning visuals.

就像大多数公路电影和西部片一样，一部看起来沉闷，缓慢而且很有可能从头到尾都没有起伏得电影。看这个片子的时候脑子里到处跑的都是《德克萨斯.巴黎》和《破碎之花》，谢天谢地没有他们沉闷。

一个吃喝嫖赌无恶不作的老牛仔演员，风光不再，也没有家庭。从片场逃回20多年没见的母亲家里，晚上出去玩第二天被警察送回来，妈妈也只是淡淡的一句“昨晚玩得是否尽兴？”他自己也兴奋得说“玩得开心极了”。

然后在知道自己竟然有个孩子的时候，忐忑不安的开着老爸的汽车千里寻亲。

不知道自己想要什么，一个人呆着的时候不知道该做什么。

儿子不认自己，一个抱着骨灰坛的跟踪他的女孩意外的是他另一个女儿。找到了他想要得，他仍然不知道怎么对待。只能悄然消失。

然后被侦探带回来，听女儿说道别的话，把车子留给儿子，喜宴老爸式的背过身去潇洒的挥手，也算皆大欢喜。

有一种人就是这样，他优秀，迷人，但做的事让所有的人都伤心，可以轻易的离开，再平静的出现。让你不得不无可奈何的原谅他。恨他，想念他，寻找他，到最后明白他谁都不属于，只能平静的送他上路。

我们叫这样的人为浪子。

他坐在被儿子扔出窗外的沙发上一个下午加一夜，想着所有的事情，半夜有一只狼狗陪着他，原来他也是一只独狼。

因为看到Tim roth才买的电影，戏份和表演都很少，老了的他看着有些发福却还是那样典型英国式的迷人。依然是我爱的《落水狗》《低俗小说》《1900》里的男人。

那个女孩杰萨拉·波莉看着很眼熟，原来演过《活死人黎明》，差点跟《小鱼》里的凯特.布兰切特，长的真是天使般的脸了。

这片子演员都长的真不错，音乐也乡村爵士的好听得很。