量子
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剧情介绍
影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。 本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。死去活来孤岛少年何处是巧克力山愤怒的律师侵入者我欲为人(美版)第一季桥第一季蜂鸟绑架2017邻家女孩2007老公出差1999再见，我的灵魂伴侣邓小平登黄山诱捕2004海边的曼彻斯特逆时杀手爱的理想生活女拳皇刺见习女警@互联网人为爱息怒观鸟者：中央公园效应三次元女友2018生意之神-客主2015爱的旅馆昭和64年后篇预约爱情韩公主卡波涅痛哭新加坡味道钱虫子之卧底计划战栗怪奇档案剧场版序章新说·四谷怪谈岩石的诅咒跨州轶事录万物生长贼胆儿雄心鬼吹灯之精绝古城2022追梦险途长江七号
长篇影评
1 ) 关于老帕被遗忘的祖先的阴影的一点研究（有图）
影片一开头就以艳丽的巴洛克红捕捉观众的视角，浓烈的色彩给予画面诗意，雪地难行，血流如注，晕染出祥和的灵兽形状，这与死亡相悖逆；受难的耶稣神像，寓意民族正在蒙受巨大的灾难；童稚之声久久伴随，天使降临选中的善良的青年家中，在赞美诗里他抱起羔羊，而愚昧的妻子只会挡住希望的窗口；雷神震惊，万物皆惧，但邪恶愈加猖狂；争强斗胜始终是全人类的劣根性，良知（善良的青年）选择认输则是极大的反讽；犹记青年娶妻之日，有和平鸽从漆黑的门口飞出，然而并不是暗示黑暗的路程快要结束；庄严的葬礼令人扼腕，隔窗的孩童（天使）送不来神的祝福；这个民族的人如同他们的大地一样沉重；呼应片名：被遗忘的祖先的阴影。
以上是个人纯粹根据无字影片琢磨的一点拙见。因字数太多遂转至长评。某些侧重点与下列图不谋而合，纯属意外。鄙人不甚惶恐地欣喜。
下图与个人无关，遂不标原创，希望给喜欢老帕的影迷一点帮助。尾图有署名。感谢大神的研究。
2 ) 梦在时光的洪流中
看到它居然是根据乌克兰作家柯秋斌斯基的小说改编而成，更加令人惊异，因为叙事的成分是被极度弱化的，完全不是文学，但它是电影的，是诗的。
他告诉我们何为电影，只需要画面就够了，当然还有音乐，除了眼睛，我们还要带上耳朵，就可以去寻找我们的灵魂。而这一切，构成的无疑是属于电影的，是不同于文学的完全独立的艺术形式。这部电影叫我无比深刻的感受到这一点。
而电影，是雕刻时光的艺术，如果说文学是追忆似水流年，时间的艺术，那电影则完全是以影像在建构一种记忆。
而所有的故事都不是被叙说的，都是我们用眼睛看到，用耳朵听到，特别是，用心灵感受到的。
迷幻的镜头与画面，谜一样的眼神，梦一样的寻找，我们完全置身于诗意的国度。人类在帕拉杰诺夫的电影里，真正意义上栖息于诗意的大地上了。
这个民族就像一首诗。他们穿着镶着花边的、却又充满宗教圣洁感的白衣服，那花边是苦难生活中的快乐，因为这民族苦难，所以格外懂得生活，懂得寻找欢乐，他们喜欢音乐，喜欢欢聚在一起，载歌载舞，不停地旋转与嬉笑，他们将苦难与欢乐在生活中加以平衡。他们的生活因了这么多的歌与这么多的祈祷而成为了诗。是的，他们的生活里主要的部分，就是宗教与音乐，这是怎样的属于心灵的民族，这样的民族怎能不让人由衷而起敬意与向往。于是，我们看到一个纯然是桃花源般的世界。
死亡始终如影相随。在苦难的白雪皑皑的艰难的大地上，苦难从来不是什么稀罕事。他们是在苦难中寻找生之意义。在死神偶尔的瞌睡中尽情的感受着生的欢乐。死亡从始至终。伊万的一家最终全部死去。可是，我们怎么能忘了那个星夜的星辰的魅惑，玛里奇卡在树林里的奔走，忘记她在山崖上抱住小羊羔时，发自内心的欣喜的呼唤：伊万。伊万已经被记刻在此时此刻。他和玛里奇卡一起被爱情钉上了牌子，留在这时光的洪流中。
我们在北方那充满宗教感的土地上，竟这样近的和电影一次次相遇，是塔可夫斯基，是帕拉杰诺夫，是他们找到了这种工具，作为描绘心灵的最好的工具。梦幻，比艺术曾有过的还要迷离，还要贴近自然，贴近心灵，还要打开我们的想象力。我想，是那样神奇的苦难的土地，才孕育出这样的忠于思考、忠于心灵的人。冷酷的北方，也孕育出了最深沉的心灵。
3 ) 日你ま，退钱
我今天去看了一场电影，叫《被遗忘的祖先的阴影》。我希望我没有去，由衷地希望。
于今日下午四时左右，姜萱（我知道你不愿意你的名字出现在互联网但是管不了这么多了），一个我以为对我有些善意的朋友（后来我才知道其实她想害死我），跟我说她手上有一张苏联电影的票，后掏出手机念出一长串中文，我似懂非懂。她说好可惜她去不了了，因为她七点半要和外教打电话，我开了个玩笑说你可以七点半出去换我进去。我不该开玩笑的，姜萱应该给那个外国老逼头子上两炷香，因为他很显然是她的救命恩人。
她继续跟我说，这是一部湿电影，文青们都要看这个，大家都很追捧，一票难求。我想了很久湿电影是什么，但是我没问因为湿电影显然就是用一些巧妙手法叙事稀里哗啦的电影，我不想显得我连这电影小常识都不知道。97分钟里死了三个人，苏联爱情故事，分成了11个小节，原来是诗电影。我他妈恍然大悟。据悉这个诗电影就在西单放映，又是北京电影节，而且只要五十块钱，作为一个中国人没凑过的热闹还是要往上凑一凑，所以我欣欣然答应了。真他っ妈的蠢，这明明是陷阱啊！
六点三十二我准时走进放映厅，看到有人戴着贝雷帽，有人在黑暗里在小本子上写了些什么，我坐在最边上傍边是一个看起来很警惕的小老头子，有个姑娘来晚了，估计是座位比较靠里直接坐在边上的台阶上看，不像我从最左边好意思挪到最右边然后发现自己之笨，不过还是喜滋滋地坐下了。我看影厅里人影憧憧座无虚席，我想，来对了，一定是来对了。
文青是什么，文青可能就是别人吵得再大声也与我无关的淡泊之人。我猜一部文艺影片可能是一些安静的场景，一些独白，一些无聊到会睡着的空镜头，但被遗忘的祖先的阴影显然不是这样，这些祖先们可能在一起蹦迪，至少被遗忘是可以解释的，脑袋给震坏了。我本来以为我可以享受最不济一个半小时的睡眠，但从开始的地方的发丧场面我就该明白，他们敲敲打打到头来把我送走了。
我不知道为什么这些人好像都听不见的样子，至少我边上的小老头在我像一只蛆一样扭来扭去的时候淡定自若。我是不是走错了，这些人可能是那种听力康复会吧我猜，试试最低能听到多大的声音。影片里脏了吧唧的人说着呜噜呜噜的话，后面唱着呜噜呜噜的歌，我真的很想劝劝这些同胞，不是喊的声音越大说话说的就会变清楚。我确实怕吵，而且声音很高很尖，感觉像一根针在我的脑子里飕飕地飞，我试着用手指堵住耳朵，大概等了三分钟，我想，去你っ妈的老子走了。
站在影厅外面我想了很久我到底要不要再进去忍受，也就五秒，因为我从来没有在电影院里做过这种决定哪怕我陪朋友看郭敬明电影也是笑哈哈出来了，但我实在不行，我cannot，我できない，我脑子里浮现两个坏猫架着虚弱的汤姆猫的那幅画。而且电影本身也没什么值得我非得要忍受这种非人的嚎啕的，癫痫一般的运镜，让我坐在椅子上就能晕车，可谓是一种先进的4D手法，有点早熟但也不是很早熟的小儿过家家一般的剧情，让我感受到苏联人民生活的艰苦，人的返璞归真。可能在那个时代这个电影确实是好吧，毕竟现在拿两粒肾结石给古代人看可能还得献给皇上。走到刷健康宝的影院的门口我还听到那个电影咣咣响，老长的号子滋滋地吹。我猜发条橙里也不过受这种刑吧。他们真的听不到吗？真的假的？是不是充场子的木头人啊。
这个电影，像是上来就给了我两个响亮的耳光，然后淬了我一口，跟我说二逼崽子看不懂别看。虽然我没有被打过耳光，但心里留下的震撼和伤痛是一样的。脑袋嗡嗡地响，脚下一脚轻一脚重，因为闭上嘴超过两秒我的耳朵就会开始疼痛，幸亏有口罩，不然我会因为智力障碍被扭送到派出所接受人道关怀。我神情恍惚地踱步到超市里，一瞬间恢复了理智。本来我晚上是不喝啤酒的，因为我觉得胖人怕变成便便大腹的物理老师但物理一个字也不会。不过我想，去他妈的这么绝望的事我都熬过去了喝两口怎么了。
总结这次的观影体验，我只能说，日你っ妈，退钱。
4 ) 向他伸出的手
#KCL# #Films for Ukraine#
形式大于内容，但故事比《石榴的颜色》清晰很多。影片对于宿命，死亡和幻境等描绘的非常精彩，尤其是临近死亡时对一生的双爆回顾，还有女友跟他在丛林中寻找彼此的镜头感和色彩搭配，都是展现了一种梦幻的诗意。电影的红色转场不光带有死亡的气息还带有强烈的宿命感。哥哥，父亲，女友和母亲相继死亡也仿佛宿命一次次的向他伸出手他，直到最后她向他伸出了手。
影片的色彩是极其惊艳的，饱和度极高的配色让电影的画面带有强烈的表达，搭配上民族配乐让影片都带有一种浓重的民族性。光线的运用也非常到位，跟女友离别的太阳雨戏和众人在屋内电闪雷鸣烤火戏也是利用光影表达出了诗般的美景。镜头非常有特色，室外多采用手持拍摄，很多次使用甩镜头转场，包括侧甩和大跨度的利用天空转场，彰显一种自由感。大量的仰拍，增大环境给人物的压迫感的同时也让人物对于观众有种压迫感，这种压迫感也带来一种宿命感。
整部电影的结构和内容前后的对照也是非常明显，以女友死亡为分界的彩色与黑白对照，两次洗澡时邻里的话语和情景对照，都是对于伊万这个人物的一种宿命感表达。
不满意的地方主要是配乐，其实电影片长只有不到100分钟 ，但是后半段看的就有些疲累，主要原因是民族乐器和视觉盛宴的双重重击对观众的压迫感太强了，如果中途有些欢快的情节能减少部分配乐的冲击可能对于整部电影都比较好。电影就好像要把一切信息在短时间内输出到大脑中，但大脑后期就会感觉很乏力，而且电影的后期却也是电影的精髓部分，有些可惜。
5 ) 如同草原上的长调，如同游牧的诗篇
在家里看了一部电影，《被遗忘的祖先的影子》，前苏联1964年出品。导演是帕拉杰诺夫。
这几年看的电影，印象最深的，就是这部了。
非常简单的情节。没有什么稀世美景。更没有什么特效。然而每一个画面都令人难忘，却又不同于一些当代大导演的俗艳。镜头的移动放纵恣肆，如同草原上的长调，如同游牧的诗篇。
看了碟中附带的资料片，称之为表现主义或印象主义的风格。同时看到了导演的一些拼贴画作。
他的《石榴的颜色》，准备下次看。但是那部却是别人代他剪辑的，连片名都是改过的，因为原片通不过审查。
在资料片中还看到了一个花絮。1973导演第一次被捕时，罪名是“同性恋和偷运宗教标志”。不过这和后来在百科上看到的不同，百科上面说的更有趣些。 资料片中还有好多他的照片。不知他的性取向到底是怎样的，不过和照片上的他对视的时候，他看我的目光倒确是有点色迷迷的。
以下摘自网络百科。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
谢尔盖·帕拉杰诺夫（1924年1月9日－1990年7月20日），苏联著名电影导演，出生于乔治亚提比里西，亚美尼亚族。他以诗意电影享誉影坛，被认为是20世纪最伟大的电影导演之一。
早期经历
谢尔盖·帕拉杰诺夫出生于前苏联乔治亚首府提比里西，他的父母都是亚美尼亚人。由于父母在艺术方面的涵养，帕拉杰诺夫幼年就接触了艺术。1945年，他进入莫斯科的格拉西莫夫电影学院导演系学习，师从伊戈尔?萨乌琴科和亚历山大?杜甫仁科。
1950年，帕拉杰诺夫与他的第一任妻子妮扎尔·科里莫娃在莫斯科结婚。科里莫娃来自一个鞑靼穆斯林家庭，为了嫁给帕拉杰诺夫，她皈依了东正教。这种行为招致了悲剧性的后果：她的亲人为了报复她皈依东正教的举动而将她杀死。在妻子的悲剧发生之后，帕拉杰诺夫离开了俄罗斯，来到乌克兰的基辅，并在那里制作了数部纪录片和一些以乌克兰和摩尔多瓦民间故事为蓝本的剧情片。1956年，他与斯维特拉娜·切尔巴丘克结婚，他们的儿子在1958年降生。
与现实主义风格的决裂
塔尔科夫斯基的《伊万的童年》对帕拉杰诺夫电影天分的觉醒有着巨大的影响。1964年，他放弃了现实主义风格，转而导演了充满诗意色彩的《被遗忘的祖先的阴影》，这是他的第一部完全依个人灵感而创作的电影，为他在国际影坛上赢得了许多荣誉，也成为了他的成名作。影片天才的运用了色彩、服饰、音乐和镜头等元素，重现了一个被遗忘的世界（乌克兰喀尔巴阡山区）。尽管这部影片获奖累累，甚至被人拿来与爱森斯坦的《战舰波将金号》相比，它还是没有通过当局的审查。由于帕拉杰诺夫拒绝对自己的作品做出修改，他也被列入了黑名单中。
此后，帕拉杰诺夫离开了基辅，回到了母邦亚美尼亚。在恶劣的条件下，他于1968年以低成本摄制了他的代表作《沙益-挪瓦》。审查机构以影片含有煽动性内容为理由将影片禁映。而帕拉杰诺夫则修改了脚本，并将影片改名为《石榴的颜色》。全片几乎没有台词，却将灵魂与艺术融合起来，创造出不可思议的魔术般的意境，成为了他最富象征意义的巅峰作品。
入狱与晚期作品
1973年12月，在当局逐渐怀疑帕拉杰诺夫具有叛逆性的癖好（尤其是双性恋）之后，当局终于以「强奸一位党员，及传播淫秽物品」的罪名判决其到西伯利亚劳改营服五年苦役。
在判决前三天，塔尔科夫斯基曾向乌克兰当局致信说：「在过去的十年，谢尔盖·帕拉杰诺夫只拍摄过两部电影：《被遗忘的祖先的阴影》和《石榴的颜色》。它们先是影响了乌克兰，然后波及苏联全国，最后影响了全世界。在艺术领域，世界上没有几个人能替代帕拉杰诺夫。他有罪--因他的独一无二而有罪。而我们也有罪，因我们没有每日念及他、没有发现一个大师之重要而有罪。」
一群折衷的艺术家、电影人和社会活动家也为帕拉杰诺夫而抗议，其中包括了伊夫·圣洛朗、佛兰西丝·莎岗、戈达尔、特吕弗、布努埃尔、费里尼、安东尼奥尼、塔尔科夫斯基和米哈伊尔·瓦尔塔诺夫，然而收效甚微。帕拉杰诺夫最终服刑四年，提前一年获释。
他后来将他的提前获释归因于法国超现实主义诗人路易?阿拉贡、其妻俄罗斯人艾尔莎·特里奥莱和美国作家约翰·厄普代克的努力。很可能是勃列日涅夫与阿拉贡等人在会谈以后，阿拉贡提出的请求。
帕拉杰诺夫在狱中创作了大量的小雕塑、绘画和拼贴画，其中许多后来在叶里温展出。
回到提比里西以后，当局的监视使帕拉杰诺夫难以继续进行电影创作，他转而继续他在狱中的艺术创作，包括拼贴画、抽象画和缝制玩具和服装。
1982年2月，帕拉杰诺夫再次入狱，罪名是贿赂。服刑不到一年，他就因健康情况恶化而被释放。
到了1984年，随着解冻时期的到来，帕拉杰诺夫创作电影的热情又重新激发。在一些乔治亚知识分子的鼓励下，他导演了《苏拉姆城堡的传说》，并获得许多荣誉。1988年，他又以莱蒙托夫的作品为蓝本，导演了《游吟诗人》（《阿席·凯力》），他将这部电影献给了他的好友塔尔科夫斯基以及全世界所有的儿童。
在晚年，他将余力全部投入了最后的大作当中去，然而他的健康状况却不断恶化。1990年7月20日，帕拉杰诺夫在亚美尼亚叶里温去世，享年66岁。他的作品最终没能完成，同样未完成的还有他的自传。
在他去世后，费里尼、托尼诺·古埃拉、罗西、阿尔贝托·摩拉维亚、朱丽叶塔·马西那、马切洛·马斯特罗亚尼、贝尔托鲁奇等人都表示了哀悼。在一封发往俄罗斯的电报中写道：「世界影坛失去了一位魔术师。」
影响
尽管曾在著名的格拉西莫夫电影学院学习电影，帕拉杰诺夫实际上是在看过塔尔科夫斯基的《伊万的童年》之后才发掘出自己在电影上的天才的。
帕拉杰诺夫有着众多的崇拜者，但就像许多电影大师一样，他独特的银幕语言使他难以有追随者。他曾说过：「想要模仿我的人将会迷失方向。」
不过，仍有像安哲罗普洛斯和贝拉·塔尔这样的导演将电影作为与文学相对的视觉媒介，走着和帕拉杰诺夫类似的艺术道路。
亚历克塞·科罗丘科夫评价：「帕拉杰诺夫的电影并不是为了展现事物为如何，而是要展现假如他是上帝，事物将会为如何。」
6 ) 《被遺忘祖先的影子》－ “詩電影”的近距離接觸
塔可夫斯基在他的日記中曾為謝爾蓋抱打不平，他們兩是同時期，同有影響力的蘇聯導演，環境的錘煉也開破出他們心靈的求知，求真，求愛欲，而電影成為他們的表現手法，“詩意”也成為他們兩作品的標志。在還沒有看過謝爾蓋的作品前，我會認為塔可夫斯基的電影是最讓我感動的詩化片，但《被遺忘祖先的影子》改變了一切。不是說塔可夫斯基的電影從這一刻起在我心中會有所不同，這完全不可能，而改變的是我狹窄的知識而世界。
《被遺忘祖先的影子》是我認為最棒的異國風俗片，整部電影謝爾蓋用音樂和迷幻的鏡頭帶我走進一個神秘的國度，一段令人痛心的愛情故事。烏克蘭民族對于我而言是多么地陌生，而畫面所呈現的每種顏色，每個物品，每個表情，每段歌聲都讓我有種措手不及的悲哀，導演一開始就用“死亡”來引入這樣一個特殊環境所將要發生的故事，很自然，隨著那片蒼白的雪地，那些亂雜繁多的枯樹林，心里會不自覺地產生一種不好預感，我想，一部還不知道是悲劇的電影能夠在開場幾分鐘就讓我有這么強烈的死亡感，就這一點，已可以把這片歸入我最愛之片的名單了。
伊凡是本片的男主角，他本有一個快樂的家庭，但哥哥為了救他，在開場一分鐘后就死去了， 父親為了尊嚴，死在一男人手下。“死亡”在里面是吵雜的，因為沒當它出場時，任何的宗教歌曲，任何歌頌耶穌的愛語都變成為撒旦而生，那一剎那血馬飛騰美得讓我目定口呆，又是短短的幾秒鐘。不得不為謝爾蓋而喝彩，在60年代初，能夠用這樣一種拍攝手段來用圖像代表人的語言，人的心情，人的靈魂，難道我們能夠忽略這部片里面眾多新穎的方式沒有對未來的電影定下基礎嗎？同樣在表達伊凡跟殺夫仇人之女瑪達瑞卡之間凄美的愛情時，那種旋轉而讓人沉迷的鏡頭是多么地奇妙，好想我們都躲在叢叢的樹林中，通過樹枝所分叉開來的縫隙來驗證著這兩位青年之間的愛情，這種隱蔽鏡頭也代表著他們之間的愛也是隱蔽的，不被人接受的。“死亡”再次出現，這次他奪取了瑪塔瑞卡的生命，剎那的紅光也再次浮現于鏡頭，這次夾帶著伊凡那恐懼的表情，一，二，三，四秒，短暫的時間間斷早把“悲”這字鑲入我們眼內，移植到我們的腦內，久久不能平復。而紅艷的“死亡”第三次也是最后一次出現時，就意味著伊凡生命的結束，這次，它讓一切都歸于紅，歸于撒旦的血內，在伊凡的世界里，一切都寧靜了，鏡頭一直旋轉旋轉，帶著伊凡那無可奈何和痛心難表的表情慢慢旋入我的視線，我如同看著一個深紅色的視覺陷阱，越旋越深，如果時間再長一點的話，我相信我的眼淚一定會流下來的。
在這片中，跟鮮艷的紅色對應的就是空洞的黑白，但伊凡失去了瑪達瑞卡時，好想任何的災難都一齊降落在這個失落的男人身上。導演通過黑白的鏡頭陪上眾多的畫外音來表現伊凡的落魄與孤獨，這段黑白片是我最欣賞的一個片段，我想，如果畫面是彩色，并且是寂靜無語言的話，就算伊凡表現得多凄慘也不會有更深一層的思想沖突在我這邊，但事實上，謝爾蓋做到了，這可能跟他本身豐富和深厚的文學功底有關，“詩化”讓這部電影從頭到尾都濃罩在一個“美”字內。
事物的象征性也是本片一大令我回味的東西。曾經有人說過，欣賞一部電影，一定要學會在里面思考，而不是單純觀看，里面任何一個畫面，任何一個物品都很可能代表著導演那思維的空間。而在這片中，值得我思考的東西實在是太多了，說真的，對于這部電影的背后歷史我還是不太清楚，因此，我可以跟自己說，這片，我還沒有看懂，現在的我只暫時陶醉在這優美的畫面內，那段令人費解的婚姻中，到底伊凡的妻子是真的愛上了那個男巫師還是說是被人施了魔法呢？還是說，瑪塔瑞卡這個已死去的人早就成為這段婚姻的重大破壞點呢？但我只知道，伊凡的死不是因為妻子，而是因為他那被遺忘的心，這是帶有強迫性的行為。做人的重心力其實就是對自己的一種踏實而珍愛，我知道自己也是“遺忘”了某些東西，而且同樣是被迫的，到底我自己的這場“美學革命”要什么時候才可以改革呢？
老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。
如果不了解他们的民族、宗教、文化，永远也理解不了帕拉诺杰夫的电影真的在说什么，但你光看色彩、构图、镜头也足以感到震撼。
帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了，各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。
岩石一样的仪式，流水一样的生活
願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
摄影机剧烈颤动，在主观和他者之间反复挪移和切换，自然之灵从中呼之欲出，并将横贯在时间和历史的洪流里。 @BJIFF2021天幕
帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言，带来自由变幻的视觉空间，你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界：是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走，还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神，仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意，富有韵律的激情，季节的流转，耸人听闻的传说，永恒的凝视，在恍惚中游历于现实与梦境，每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是，心上人死了却只留一人独活，剩下白桦林的风雪，还有枯萎的丁香花。他们无法相守，却永不能分开。天上的启明星，映出谁眼中的泪。
【大和谐线上影展2nd】第一部（电影主义）：影片的独特之处就在于每一帧画面都充满了浓厚的诗意与迷离的意境；燃烧的火焰意味着无尽的死亡，死亡降临时的淋漓鲜血染红了蔚蓝的天空，人类通过猎杀动物和砍伐树木来获取食物和金钱，森林通过吞噬无辜的人类来祭奠逝去的生灵，锋利的镰刀割下稚嫩的小草，清脆悦耳的割草声仿佛是草场上韵味十足的呼吸声；当风卷残云的战火笼罩了这片宁静的村庄，伊万走进记忆里那片光秃乏味的白桦树林中，在回忆与梦境的交织里出现的玛丽奇卡向他伸出苍白无力的双手，眼前这个索然无味的世界只余一片鲜红的斑驳之景；不停旋转的镜头给人以头晕目眩的恍惚感，仿佛一切都是孩童眼中的幻想，而死亡的气息还在阴暗的角落里徘徊不定。
转向装置之前。从一开始倒下的树干，到伊万之死时与爱人的相遇，帕拉杰诺夫化身成一个影像游吟诗人，电影于他是盛大的民俗/宗教仪式，也是翻飞的场面调度艺术，无怪塔可夫斯基和他惺惺相惜。帕拉杰诺夫的想象力和创造力完全不亚于卡拉托佐夫，两个人都能以最刁钻疯狂的角度看待世界。
本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）
故事讲的实在不敢恭维，主要看帕帕电影中牛B的一塌糊涂的拍摄方式。可怜的伊万哟。2011，0117，19：35
11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。
【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化，叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线：哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，以习俗礼仪为载体，描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩，死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩，而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓，仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调，代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍，营造出史诗格局，再加上频繁的快速跟拍和移动镜头，又使影片充盈了无上的动感，彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时，血自镜头流下，再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。
电影诗。可能是因为我阅片量少，这片配乐、色彩、摄影、剪辑全打开新世界大门。起于激情的凶杀中，斧头一下劈下去血液喷涌而出化作鲜红的骏马——而在结尾的死亡中，同样也是血液的喷涌，但是是覆盖在万物上鲜红的幕布，静止扭曲的画面。更别谈在节奏明快的乐声中他和她跳跃、轻盈地旋转，仰拍跳动的画面。还有穿梭而过，景色流淌织成的流丽长河……宗教和法术，神秘主义、野性与原始，全都恰当好处。终局抖动的尸体、穿上新郎服装的伊万，在框架中一个个孩子的笑脸，喜悦的死亡。
摄影特棒！前面的剧情还能接受，其他到后面就又不懂了。64年的片，厉害了。
#BJIFF2021#诗人电影，超前于时代的艺术品，挺特别的观影体验，关于“好人”伊万的一生，令人心碎的爱情寓言，难以摆脱的悲剧宿命，人生中第一部帕拉杰诺夫，不是让你去理解而是去感受。非常诗化的影像，画面颜色艳丽，极简叙事与极富视觉冲击力的画风（如同后印象派画作，导演一定有绘画天才），喷涌的鲜血幻化成骏马，坠崖少女怀抱的羔羊，鲜红如血的森林，巫师与荡妇的媾和，阴魂不散的父辈亡灵……密集的宗教隐喻与象征，魔幻现实的基调，尤其红白事典礼上的热烈场景令人印象深刻，牛批的个人风格，充溢着独特的乌克兰民族风情……细究一下，老塔与帕拉杰诺夫个人风格真接近。可以想见，多年后回看那个消失之国，“祖先的阴影”多么像一个警世预言。