情感算术

（芷宁写于8月4日）
   影片伊始是1985年的加拿大魁北克东区，镜头下的此地此景美得沁人心脾，那一幅幅层林浸染、湖光秋色的幽静画卷伴以发人思绪、促人回忆的优美弦乐，让过去的晦涩和现在的明丽于此时营造出了一种纠结，一种迂回，甚至是一种失语的氛围，仿佛即将酝酿出一场一触即发的心情风暴。
   而那组直击人物面部和心绪的长镜头则更为精准出色地勾勒呈现出了这场内心大戏的波涛汹涌，每个场景都看似静默而悠长，却预埋着风暴来临的气息，如户外草地上的餐桌，如牧场小楼的安闲自若，每个人物都看似平静实则内心翻滚如潮，如梅兰妮(苏珊·莎兰登饰演)略显神经质地对镜理装容，苍老的杰库柏（马克斯·冯·西多饰演）于牛栏前的喃喃自语，克里斯多夫（加布里埃尔·伯恩饰演）立于湖光秋色间的遥远追忆，梅兰妮丈夫大卫（克里斯托弗·普卢默）于窗前的俯视，梅兰妮儿子本杰明（罗伊·迪普伊饰演）于厨房的忙碌……
   接着，这些有故事的人均在梅兰妮可爱的小孙子蒂米特地跑来喊话的那句“晚餐准备好了”中，返回现实世界，不过此时的影片并没有穿插过去的记忆画面，只是通过人物的面部特写和举止来表现出往昔划痕那具有深刻震撼力的后作用和副作用。
   这个划痕的源头是二战其间巴黎郊外的德莱西监狱，和双亲失散的美国女孩梅兰妮曾不幸被关在那里，在狱中，青年杰库柏给了她如父兄般的关怀和照顾，年级相仿的少年克里斯多夫则和她有着纯稚美好的情感。多年过去后，曾经的监狱生涯一直萦绕在梅兰妮左右，即便她已做了祖母，她的心还尘封在久远年代的阴暗空间里。
   而这个尘封的产生，在如今的老杰库柏看来，是他的错，当年他曾递给小梅兰妮一个日记本，让她记录下监狱里所发生的一切，“要让人们知道这里发生了什么”，让她做一个见证人。梅兰妮如是做了，她认真记录着德莱西每天进来、送出的人数、姓名、身高……而那些曾经的沉重的所见所闻所记，不断折磨着梅兰妮的神经，令她一度度过了非常艰难的治疗岁月，直到片中的当下时段，她仍在收集所有有关遇难犹太人的资料。
   当老友重逢的晚宴上，梅兰妮激动地拿出那本已发黄的日记本作为礼物交给杰库柏时，杰库柏却说他忘记了此事，梅兰妮一时情绪激动，“我们不应该忘记……我们该怎样记住历史，让人们不再犯错？”丈夫大卫则伺机抒发了多年来的积怨：“我家阁楼上住着400万犹太人的冤魂，我的妻子大概觉得她一个人承受了所有的痛苦！”当梅兰妮对劝慰她的儿子本杰明说出“这不关你的事”时，一直默默照顾着母亲的本杰明神伤了，自他11岁那年从父亲口中得知母亲童年时的不幸遭遇后，就一直以爱怜之心对待母亲，然而母亲却从没考虑过自己的过于沉迷往事是否伤害了丈夫和儿子的生活。
   事实上，杰库柏这位历经磨难的老人、这位熬过奥斯维辛和前苏监狱的老人、这位被药物和电击摧残过的老人之所以说忘了，是想让梅兰妮忘记太多的苦痛，向前看，面对梅兰妮的沉迷偏执，他自责道：“我当初不该说‘记住’，应该说‘活下去’。”此时，一场大雨来的真是时候，冲刷着未完的户外餐桌，冲涤着落在餐椅上的日记本，也冲洗着人们的思绪……影片的结局虽然是一种美好的臆想，但那种平静而理智的回归现实的态势，的确是人类的常态。
   贴合剧情的配乐给影片加分不少，让一些缺省的影像画面因音乐的驰骋而变得充实延展，可以说这部据麦特·欧文同名小说改编的影片，是一部以细腻深刻的表现手法和收放自如的演技再现人物内心创伤和波澜的文艺片，而且更适合有阅历并有想象力的观众来看——虽然影片在回忆过去时，没有采用残暴的画面来讲述彼时在巴黎的犹太人的境况，但那些记录的文字、言简意赅的对白、不安而绝望的眼神、充满张力的表演已达到了溢于言表的效果，虽然有人对此表示过不满，但这正是影片的聪明之处，特别是几十年后，当老杰库柏出现在来机场接他的梅兰妮面前时，他那被打残的双手、饱经沧桑的容貌和略微迟缓的神情，都令人们对他曾经累年的牢狱生涯充满了了解和想象，并在内心深处因那些情感澎湃的光影瞬间而产生共鸣。不过，这部影片的译名实在不靠谱，还有译为《魁北克情人》、《巴黎心，枫叶情》的。
   当年，为了避免小梅兰妮和小克里斯多夫被送去奥斯维辛，如父兄般的杰库柏买通德莱西监狱的狱卒，以自己的名字换掉了两个小孩的名字，片尾打出的字幕让人们对名声不及其他集中营的德莱西有所了解——德莱西是1941年在巴黎郊外建立的一所监狱，它主要用于安置劳力和清理犹太人，1942年移交给纳粹之前一直由法国政府监管，1944年8月，这座监狱被解放。1941年到1944年间被关押在德莱西的犯人数目不详，估计约有70000人之多，他们中大部分被遣送到奥斯维辛并最终遇难，其有11000人是孩子。
   片末，凌晨归来的本杰明，发现了那本淋了一夜雨的日记本，上面的蓝色墨水已被洗去，但文字的痕迹仍在，很欣慰地看到本杰明细心地用吹风机逐页吹干纸张的样子，仿佛表明了新一代人看待那段沉重历史的理智而可取的态度，不拘泥、不沉迷、不过分阐释，但永不会忘记。
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从噩梦中走出来的他们，需要的是忘记还是回忆？战争不仅夺去了无数的生命，而且夺去了幸存者快乐生活的能力。

周日去新天地看的片，本来去看《车站小说》的，结果看错了日子，看到宣传手册里说这是一部文艺片，就看了这部。

先说一下片子优点，魁北克的风景还不错，其他的就没什么了。
没有商业元素的片，不能就说它是文艺片，也许就是普通电视剧水平而已。虽然一上来有个长镜头，但是也就如此。说实话上海电影节（11届），宣传手册介绍都写的乱七八糟。

不是一讨论集中营生活的，就能把母题上升到很高的高度。手册上还说探讨人生意义，不要把二三流导演都包装的和伯格曼一样。表现那个在二战集中营，苏联古拉格等政治监狱呆过的老人，只是说说集中营,古拉格,电击几个符号词语而已,痛苦的内容也不够有力。而主题之一是，人应该能放下痛苦回忆，去面对生活中的美好的东西，但是没有很表现痛苦的情节，讨论这个主题根本没什么意义。

表现手法也没什么看的，探讨的主题也肤浅的很，好莱坞过气老年女星也是最不值钱的明星，而且为了凸现这个女的，居然没安排她儿子的老婆这一个角色，清一色男演员。无聊，如果下载的看片，我会在看了20分钟后删除。

影片中没有大手笔的宏伟场景,只有淡淡的如流水的音乐,简单的情节,画出淡淡的忧伤,和无尽的无奈,梅兰尼拥有这样一份刻骨铭心的初恋,是上帝对她小时候身陷集中营的补偿,但是历史就象剧中的那一场大雨,冲刷掉一切,象从来没有发生一样,当那时的恋人,等到已经成为爷爷奶奶时才相见,除了无尽的无奈与惋惜,还剩下什么?

电影中多次长短镜头推出的牧场的场景，在我的脑中定格，真是美丽的一塌糊涂。蓝色的天空、密布白色涌动的云、绿色晶莹的草地、寂寞的低矮栅栏、傲立着的孤单的风车、红绿突兀相应的树木、一望无垠的翠绿色的湖泊、白色红色的木头房子、一张古朴的白色亚麻桌布的餐桌点缀在其中……很喜欢导演的表现手法，细腻而自然。那些现实和回忆场景的顺畅的交叉、光与影的绝妙的运用、震撼心灵的音乐穿插、每个人物内心的挣扎、人物间简洁的对白……让你在这一个多小时的观摩中经历着心灵的一次旅行：记忆在每个人的头脑中挥之不去，甚至变成一种习惯和影响现在的一杯苦咖啡，它让你的言行举止行为充满了矛盾，在这个过程中梳理每个个体的思想、情感，或浓重或淡化，或爆发或隐忍，或迷茫或清晰，或平静或冲动，但最后的结局毕竟是要保留一段美好的回忆继续一种习惯了的生活……
 

很长时间没有看到这么平静细腻表现内心深处情感的戏了。我在无数的片断中有流泪的冲动和内心的强烈的共鸣。

那些沁入你灵魂深处的一些记忆中亲近的人，但ｎ年之后的重逢，想必每个人都会象小女孩一样的雀跃和无所顾忌的释放自己的情感的吧？！

那个冬天，在机场的候机大厅，我象一个无知的孩子一样蹦跳着拥抱着呢喃着琐碎着，我紧紧挎着你的胳膊迎着冬日灰暗的天空，心里确是一片的艳阳。带你看我常走过玩过喜欢的地方好像以前你也在这里生活一样；静夜昏黄的台灯下那些永远都不能停止的话题，象流淌的绚丽的小河；短暂的几天象曾经相处过的日子一样的漫长，任谁都不能干扰这样的氛围，因为我知道其实在内心的最隐蔽的角落，隐埋着一份最美好最温情最单纯的情感，它象那些洁白的信纸一样记录着曾经的一些事，可是这些在无人知晓的某个世界，将是一种永恒，一种无法解释……

所谓的broken多数时候竟然是一场内心大战，经历了翻腾汹涌，最后多数能回归现实的平静和寂寥中，真正想要的结局基本是一种臆想……