这部《点五步》让我想起去年迪士尼的一部《麦克法兰》,运动教会少年的事情,也许比读书来的更重要。书籍是人类进步的阶梯,究其根本是知识改变世界,可世界上偏偏有一种青春期少年,无法安静的从书本中学会成长必须知道的那些事,那么,运动完全可以替代。团结,勇气,坚持,一个个简单的字眼,或许只有从运动的亲身体验里才能谆谆教诲给那些迷茫的“沙燕”们。
所以啊,抛去隐晦表达的政治,一个好看的青春片还是可以熟练而又套路的运用运动和励志这两大法宝的。
元田屋村,香港的底层森林里,有些人为了住的上公屋而热泪盈眶,也有些人住在了屋村却被束缚成不知所措的鹌鹑。两个同住屋村的少年,阿龙,细威,不想过一眼望得到头的生活拼命想从屋村闯出去。深受古惑仔荼毒的大陆少年都以为80年代的香港屋村是快意江湖的,其实真真的屋村却是那样的平凡普通,有怯懦少年和说不出口的爱情,也有平实生活和劳燕分飞。再见不到光明的地方,都阻挡不了“少年”这个物种蓬勃的希望之光。人生有惆怅,但少年永不会辜负成长。
不过,导演想装的东西太多,从棒球英豪到岔路抉择到人生成长,想励志却终了来个时代叹息,到底是政治不够正确啊,你可以无限去怀念香港黄金的80年代,却不代表现在这个时刻才是最好的时代。
真的很喜欢这部剧的摄影,每个B-roll都拍得很有港味。但剧情本身就真的真的很水,一个为了励志而励志的剧情。比如主角如何从一个不起眼的角色逐步慢慢发展成球队里的顶梁柱,一些非常脱离现的台词也让人有点出戏,比如最后旁边的人激动的喊“沙燕!创造香港棒球奇迹!”。这台词怎么听都像报纸头版头条的标题。还有就是林海峰是以主人公讲述自己过去经历的视角做旁白的。这点嘛怎么说呢,如果是林海峰自己去演这个角色,我觉得OK,但问题是主角是另一个新人演员演的,而且他在电影里的声音跟林海峰完全不一样,这里就很出戏了。可能林海峰在香港DJ和广告配音界都被誉为泰斗级别的关系,所以导演也是希望有个大咖给自己的电影撑场才请的他吧。但就正因为主角跟旁白明显听得出是两个人,这就很违和了。
就演员来说,都是一群新人演员,演技就是很稚嫩,有的哭戏似哭非哭,有的前后情感反应可以做得更好,但他们只知道发呆,作为新人演员他们也尽力了。个人认为廖启智在这里面有点用力过猛,或者说没把角色吃透?就是一直刻意的演暴脾气,像一个随时爆炸的炮仗。除了对主角,没看出来他与队员们的感情建立。说说他们的对手,日本队和灰熊队的队员。日本队一个个白白净净,怎么看都不像久经沙场的球员,灰熊队的那群老外也是,一个个体格走样,肚腩都快凸出来了,打完一场比赛连一滴汗都没有,太说不过去了。反倒是沙燕队的队员黑乎乎的皮肤,还像是经历过一风吹日晒。导演也知道演员本身不是专业球员,所以都尽量切掉所有直接投球或者击球的镜头。但即使切掉了最后一秒,还是能看出端倪的,就是无论是击球还是投球都表现得毫无力度,感觉镜头可以再切早一点。所以每每有比赛的桥段,你就只能看到大部分都是在左切右切的切镜头,如果你不懂棒球的规则,你根本不懂这群人在打什么。就有点像老外不懂拍功夫片,就只能用镜头切换体现力量。我记得当初导演自己在叱咤903电台接受采访的时候也提过,想在香港找到会打棒球的人都难,更别说找一个会打棒球的演员。所以这点也是可以被理解了。
以下含剧透,谨慎阅读!
说到阿威问老大要3000块安顿女友大肚子的事,我以为老大所谓的敢不敢做只是运毒什么的,结果3000块是要去砍人???我觉得要不然就是老大坑他,要不然就是编剧的锅。根据CPI通货膨胀计算器的数据,3000块在1984年的香港相当于现在的购买力约为1.3万港币。1.3万也太少了吧,据我所知,最少最少5万起步,怎么也得按当时的物价给个一万块吧?当然结局也是毫无疑问的,阿威出事了,非死即伤。
整部剧看下去,除了听听港式原汁原味的台词,貌似也没有太多让人印象深刻的瞬间,就这样吧。
只要不断坚持,勇于踏出半步都有可能扭转胜局。
最近由于这部电影,突然想起了以前占中事件发生的时候,朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子,情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情,但也默默关注了新闻。
这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。
阿龙和进威从小一起长大,一个带领球队走向冠军之路,一个杀人未遂反被殴入院。
你要么成功,摆脱贫穷的生活;要么失败,恶性循环到底;即使残酷却是现实。
不能否认的是,这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里,在一次次失败后的尝试,有人败给了自身的弱点,有人战胜了对自我的恐惧。
看了删减版,来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题?最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗?对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗?什么?不够一百四十字还不让发?那最好是豆瓣显示我还差多少字呀!够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够……我真没啥好说了
文/为虾米呀
收获金像奖七项提名,自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间,几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里,终于有了点新意,《点五步》的出现让人眼前一亮,继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后,香港青春电影再度出击,并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题,作为一部难得的体育题材港片,本片目前在内地的关注度似乎并不高。片中对去年香港的敏感问题有所涉及,但毕竟还没有到作死的地步,所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。
《点五步》以体育励志+青春成长为主体,同时在激荡的青春之外,流露出对时代境遇的思考,从而将表达的主题向外延展,产生了更多的共鸣和影响。本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人(两位主角双双入围)、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖,算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。并且本片获得了香港电影发展基金的支持。
比《陈奕迅》高明到哪儿去了
和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比,《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息,虽然塞入了许多额外的“私货”,但都巧妙的融进了时代的脉动里,主人公述说着对过去的怀念,以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调,画面配以去年的香港“和谐”事件,其中的寓意便有着多种解读。你很难去判断他的立场,但却真实地感受到了劝人拼搏的能量,至于将这能量灌注给了谁,用以何种目的就见仁见智了,这是新人导演陈志发的聪明之处。主题曲《沙燕之歌》里,类似“最后信念会逐渐觉醒,愿你知每步每步和谁奋斗;拼命过去追求,愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词,终归在催人前进,并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带,借此抒发人生感悟,好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。
体育励志+港人精神
影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下,本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来,与香港的岁月变迁并肩前行,一场无人知晓的棒球比赛,一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大,正中时代下怀,以小看大,鸡汤的温度刚好。想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳,过去的总归是好日子”,便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念,但回忆的目的理应是振作精神,而不是“招神唤鬼”。影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击,也希望扇在一些阴阴作祟,祸害香港的小人脸上。
在影片的故事层面,《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置:在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下,一群来自社会底层家庭,被人看扁的坏孩子们聚集在一起,通过种种磨砺,最后重新认识自己,获得荣誉与成长。导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下,棒球队的成长并不是唯一的故事线,两位主人公的不同成长轨迹之外,导演更想借机讲出这个城市的故事,进而让影片主题变得更加厚重。这点来看,《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。
在母亲的离去,暗恋对象的名花有主,挚友的重伤面前,一场比赛的胜利,意义其实似乎微乎其微,但它为这群青春期的孩子找到了一个出口,一个通向成人社会的出口,至少他们用自己的力量,改变了人生。于是这一点便准确的切合当下港人的心境,每个人都希望改变现状,而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。
亮点:电影原声、《Touch》与摄影
《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀,这次继续入围,成为影片的亮点。在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》,难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲,就像影片不拘于单纯的青春念想,奋力冲破了过去颓废的情调,虽有感伤,但却不阻成长。而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线,可以挪到如今的港人身上,成为一首打气加油歌。在某种程度上,它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效,只希望不要被冠以错误的情感解读,去驱动错误的理想......
剧中出现的《棒球英豪》(《Touch》)漫画,几乎就是棒球圈的《灌篮高手》,但不同于《灌篮高手》的简单热血,《棒球英豪》在体育故事外,用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长,所以并不是那么“单纯”,其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍,每一次都能有所收获。
另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩,镜头呈现较为大胆。
《点五步》的金像奖前途预测
本片虽然入围七项大奖,特别是最佳影片奖,但作为一匹分量并不充足的黑马,或许最终只能充当陪衬,其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟,能够入围,便已是一种荣誉。若要预测有希望最终拿奖的项目,个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围,增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”,当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。至于最佳新晋导演,因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯,而曾国祥除入围新晋导演外,也同时在最佳导演的入围名单中,若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演,那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。
这是我第一次在国内电影院看棒球电影,这张电影票对我来说非常有纪念意义。
配乐我给8分,但是剧情我只能给6分。
电影中想要传达的思想挺清晰的,然而谈及中国青春片总少不了怀孕这种狗血设定,有点让我蛋疼。片中棒球比赛的表现力很糟糕,最后一场比赛镜头切换可以说有些混乱。虽然我一直提醒自己不要用它和《KANO》作比较,但是还是感觉这部片的表现力真的不足。有训练的镜头,但给我的感觉是:一群孩子,嘻嘻哈哈的训练,莫名其妙就变强了。个人认为棒球电影中的训练镜头应该是非常刻苦的,导演在这方面的细节描写有所欠缺。
香港人必選給的五星
金像八项提名片,看的粤语点映版,果然拍体育片还是得学里斯芬塔尔那套语言啊, 摄影满满力量和速度的崇高感 。音乐突出一度抢戏,体育竞技本身倒缺乏起伏和看点,高潮戏更是完全依赖慢镜和平行蒙太奇。至于步伐倒退回签署某条约之前的1984所暗含的意识形态就不多说了。男主角神似大神木村拓哉。
以青春做主打的电影 仍是第一届“首部剧情电影计划”得奖作品 故事改编自80年代首支华人少年棒球队“沙燕队” 成立一年即击败棒球强国日本队 故事励志兼热血 戏中饰演校长的廖启智 希望电影带出的讯息能鼓励年轻人 就算读书不成也有其他途径可发挥专长 本片令人怀缅年轻时的感觉 有励志 热血和屋邨情怀
“你话这是幼稚 请幼稚试一试”
大卫认识玛嘉烈之前,是个棒球手~
點五步跟Kano完全無可比性,Kano 三小時無尿點,點五步沒太多高低起伏,硬要加X中的場景,以及太多話題性硬塞進去了,好好的棒球電影就拍棒球啊,不知道為何非得要拉那麼多香港問題進去!
不沾政治是拿不动摄影机还是拿不到奖?在青春运动片中夹带私货、政治投机,这是电影人的态度?片中江河日下的香港,正如你们手中江河日下的港片,都是自作自受!影片的最后阿龙说,80年代是香港最辉煌的年代,也是他最想要回到的日子。很抱歉,80年代的港片,也是最辉煌的,远胜如今你们拍出来的港片!
每个人都有走出自己的第一步,可能会慢,但起码你有改变过自己
啊!榄球一定不要拍成这样啊
明快,乾淨。加了青春元素的棒球片,配樂也恰到好處。決賽時的雙線設置其實稍微有點刻意,拍得好的運動題材真的讓人想不被感動都難。和雨傘運動結合起來細想其實略突兀,但是第一次真正有對此心有戚戚的感覺。
掐头去尾就很好。非要上升到 社会衰落 也是有点牵强突兀。
《狂舞派》《哪一天我们会飞》《点五步》这几年打着“纯港片”旗号的港产青春片,几乎用了同一种节奏和叙事,甚至连主题和题材都一样,无非滥情柔软的成长故事,本地意识加一点热血励志。香港电影打算篡夺台湾电影小清新的宝座吗。
再看不上香港,他们还是拍出了这种“不卖座”的片子,现在内地电影人的嘴脸,比北上“捞金”的香港导演们,更无耻啊
首映,很燃很热血,作为导演处女作,青春友情、体育竞技甚至生(zheng)活(zhi)状态全都想表现,戏太多,让内容有些过满(删点内容会更好),但整体效果还行,青春与竞技两大元素拿捏妥当,场面燃点很高,新演员都很出色,廖叔本色发挥,排球妹谈善言不错!
友情万岁,但有时候,友情会让一个人习惯依赖。
我以为可以一直任性下去,但就像一场球赛一转眼就打到了最后一局。人最难的就是突破自己的懦弱和恐惧吧。会是今年金像奖的大黑马吧?
开头略别扭,占中略强行,感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的,剪辑还是很好的,配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ,英文片名真朋克。
与十年遥相呼应的诚意佳作
体育片只是形式,借回顾青春去回溯97前的港英时代,青春时的热血和现今的无力,即便掐头去尾,意识形态依然不言而喻。单论体育本身,也是一股80年代TVB老剧的范儿,导演想说太多,最后情绪太猛,不懂克制。
浸大影业荣誉出品。