楼下的房客

我是先看到电影剪辑，有评论说原著更甚，于是看了书后看了电影。所以本人是站在看完书后的角度写观影体验的。

影片一开始的氛围是十分到位的，我甚至不是很敢看下去，最终还是看完了。局内有三个人是比较跳戏的：

房东、郭力、男大学生。可能跟口音有点关系（三个人口音都有点出戏），这个我暂且先放一边。

a：首先房东给我的感觉，过于欢脱了。他确实是热衷于peep power ，但在电影前半部分感觉就是开开心心计划着“恶作剧”，然后顺利完成，就会给自己快乐的打气，那种“yes 就该这么做”的感觉。但原著房东可能更加阴森，像是住在下水道（虽然他实际住在顶层）却有上帝视角，对于所要达成的目的似乎都是计划周全且小心翼翼，有时甚至还要“表演一番”，并且在顺利实施后更多的是“窃喜”，而不是欢呼。

b：然后说男大学生，人物塑造还是比较贴切，有点呆头呆脑的，但跟上面房东一起后就显的十分搞笑。与上联系，房东的行动或许有些“随意”了，于是就出现了很多次房东拖着光腚的男大学生上下楼之类的，总是充满喜感，当然每次都是有目的性的，可这几个画面间隔很短（或者说电影节奏很快），所以给人的感觉就是男大学生总是晕啊，然后被拖着走，又晕，又被拖着走，真的是非常具有喜感……

c：再说郭力，男同性恋之一，大学物理学教授，过于浓重的口音导致他一开口让人想笑（无恶意，仅针对人物塑造），以及他们发现男大学生在床上后，前期他的表现是相当符合原著的（一言不发，沉默中带着震惊），但当他跟令狐争吵则显得有些“幼稚”了，去除口音因素，台词设计也差了些。

d：最后谈一谈颖如吧，首先，演员很米，但她全场就是面带微笑，然后噶人，过于单一了。引用前面有豆友所述：“她像一个死神只是带人走，却没有复杂的人物形象。”

我发表这篇影评无意引起类似原著党翻拍党（虽然我严重怀疑会存在这些）争吵事件，因为我并没有站哪一“党”，接下来我就分别讲述一下两者类似和差别之处。

1.书的话是房东先生噶了前房东霸占房子5年之久，做出了一切，颖如这个人物存在与否并未说明。结尾则是一个警察审讯完房东后，最终也拿到一串“钥匙”，有了一栋自己的房子，也许也将成为下一个“偷窥者”。有点凝视深渊成为深渊那种意味。然后整本书内容是完整的，细节是有铺垫的，人物心理是描绘的比较到位的。可以说，不考虑书内相对重口的细节描绘，整本书是可以打7-8分的。

2.电影则是用一个警察身份替代了，一切都是他作为房东先生做了一切，因为他曾做卧底，却又在精神病院被虐待，于是进行报复。同时电影引入了黄四郎一角，为房东先生（即这个警察）如何患了精神病然后做了一切有了个交代，而颖如也不过是一个幻想人格（屡见不鲜了）。仅电影内容而言，他也是完整的，但就这个题材，其实很常见，且完全可以剔除重口情节，而且颖如这一形象完全不具备任何深意了，片中最重点的关于房东和颖如对于“生命尽头”的交谈也变成了警察和房东（也就是自己和自己）的对话了。且影片在结构上，处理得相当粗糙，房东像是赶着趟一直忙啊忙，如上所述，人物形象并没有很好地表达出人物动机，且最后的反转太草率了，身份一查出来，就明白原来是这样变成了那样。我是打算打6.5分左右的。

3.整体结局和故事框架上面已经说过了，接下来说一下两者在内容细节上的差别。首先是王氏父女的死法，这可能是两者故事里差别最大之处了，不过影片处理简化挺好的，原著过于……接着还是颖如，原著颖如的存在太奇怪了，她似乎是“不听指挥的演员”，也就是铺垫许久之后，她与房东的对话才会显得有些突兀，但又十分合理。而影片前面说了颖如只是一个幻想形象，塑造也比较单薄，这就导致对话出现时显得很突兀也让人不明所以，最后出现自己跟自己对话的时候就显的有些搞笑（我知道导演是想塑造一个人偏头说话，然后另一个自己回应对话的那种感觉，但我不知道为什么这几幕看着确实比较搞笑）。最后讲一下电影的几个反转的亮点，几个画面片段吧。一是回想“人肉宴”，都是房东（警察）自己在操办，且几个人的身份也有转变。二是他画的关于颖如的肖像画，是黄四郎自杀时的模样。这两点确实有点小震撼的感觉，但一样跟前面所展示的形象有些割裂开了。

上面有豆友认为警察身份说明影片是在书结尾处的续作，我觉得这个角度挺有意思的，但我个人认为这是不成立的。因为如果导演是拍警察掌控后的后续，那里面的租客名字和发生的事件也应该有所更改，毕竟原著也有出现那个不叫“颖如”却像“颖如”的人（名字我忘了）。

以上，一下子看完书和电影的冲击还是不小，毕竟内容有不少重口。所以决定换换口味刷几个视频睡觉咯，嘿嘿。

看完整部剧，有点懵逼…不过，鉴于这么直辣辣得将人性剖给观众看，也只能用房东疯了这一点来解释（毕竟现实中这种事情不太可能）。然而，我并不认为房东是个精神病，后面我会讲到为什么。以下是我看影片以后的推理：

先跟大家串一下我理解的事情经过（没看过电影，不想被剧透的，，请自动撤离）： 整件事情的导火索呢，是一个叫黄四郎的专杀女高中生，在杀了七个女高中生后，在折磨第八个的时候，被当场抓捕，然而，这个罪大恶极的猥琐老头却被诊断为精神病而脱罪，这根本不能服众对不对…于是，房东（多年前的房东是个警察）的上司想要找出黄四郎没有精神病的证据，于是就派我们可怜的房东去了精神病院（觉得这个上司智商不高，派人去精神病院做调查，那地方能随便进吗，心疼房东警察一秒）。但是，房东警察不光没有找到证据，而且在精神病院里受尽折磨，像是被男医生bj，被女医生强行灌不知名的白色液体，被人栓了绳子当狗使，之类的，而坐在轮椅上的黄四郎在一旁狰狞的笑就大概能猜到他是知道房东的警察身份的。这还不算最惨，惨的是房东的上司被车撞死了，由于没人知道房东卧底的身份，直到十几年后上司的老婆看到上司的日记才知道这一事实（难道不应该上司死的时候就收拾这些遗物的吗，我是该吐槽这老婆收拾得太晚了，还是上司藏的太隐蔽了呢），总之呢，房东总算从精神病院出来了。这期间，也就是在房东警察进去五年后，黄四郎离奇自杀了，并在死前问了房东一句“想知道你女儿在哪儿吗”便将他作案现场的钥匙交给了房东。那，房东一出来呢，没有回警局，直接来到了那栋房子，也就是整个电影开头的那个房间，最顶层那个有监控画面的房间，也就是监控室，当房东见到那个监控画面时眼中充满了泪水（应该是大概想到了女儿遇害的场景）。

我猜测呢，住在那栋房子里的人都死了，这一点是可以肯定的，但是整个影片大部分人死的过程都是房东臆想出来的（用来糊弄警察的），从房东讲述整个事情经过并没有带手铐，我猜测，警察并未发现房子里的人死了，也就是说，房东不是被捕过来的，而是自首。房东试图像当年的黄四郎一样把自己说成一个精神病来为自己脱罪，从另一个方面来说，他是希望自己被警察抓去判刑的，因为在他心里自己已是黄四郎的另一个分身（最后，房东的画里是黄四郎），被警察抓起来是他的心愿，也是他为自己选择的归宿。他在这么多年后，将黄四郎的案件几乎重演，是因为他在等待警察正确的裁决。

再来说说，房东的那个故事。房东的那个房子里一共是七个住客（没有算穿白衣服的颖如，身份比较特殊），这跟黄四郎遇害案件中的七个女高中生数目相同，然而我实在想不出这两者之间可能有什么联系（除了数目之外，但我觉得应该是有联系的）。颖如之所以特殊，在于她跟其他住客不一样，她穿一袭白衣，从头白到脚，当然这不是不一样的重点，重点在于，颖如应该是房东幻想中的女儿，从结尾房东警察为女儿给小白皮鞋（就是颖如穿的同款皮鞋）系鞋带，加上警察女儿的一身白裙，可以猜测颖如应该是房东女儿的化身，加上房东女儿死在高中（这也跟黄四郎专杀女高中生挂起钩来），颖如看上去也是那个年龄的。而且，颖如是煽动房东心中恶的人，其实并不是颖如煽动啦，颖如就是房东的一个分身，是房东幻想一直陪在自己身边的跟自己一样邪恶的人。而且。我初步猜测，颖如就死在那个满是红皮箱的房子里，可能就在那些红皮箱中的一个（没有刻意数过有几个红皮箱，有兴趣的可以去影片里数一下）。每次颖如杀人就会点上白蜡烛，像是某种仪式，我猜测，既然是房东做了颖如做的那些事，那房东应该是在通过杀人向颖如赎罪。再加上，影片结尾部分，房东面前的照片中并未有颖如的照片，可以猜测颖如并不存在。

事实上，房东到底是如何杀了那些人，我猜不到，但是呢，房东编的这个故事，却是在讲人们的罪恶、最主要的是欲望，大量少儿不宜的画面和伦理问题是它成为十八禁的理由。房东是房东故事里的催化剂，并未参与整个杀人事件，但却恰如其分得利用了住客们的欲望和性格缺陷，让他们之间的矛盾激化，最终互相残杀。从这方面来说，影片的层次就升级了，不光有悬疑，还有人性。不同房间的住客反映了不同的社会问题：失去妻子的父亲和女儿---有点偏向孩子的成长环境，对于儿童的关爱问题（我并不认为，这个父亲像房东臆想的那样对自己的女儿有非分之想，但是，让女儿帮忙搓澡这件事确实有点说不清啊）；相信超能力的宅男---总是想些有的没的的年轻人，从不干实事，大部分年轻人的生活状态（用房东的话说：：现在的年轻人都是废物），在整个故事中真的是最废柴的，完全被房东摆布，但却有着惊人的接受能力，比如说时空转移这种事，杀人这种事，分尸的念头也是宅男有的，还喜欢钻研什么变态心理学（书架上一本书的书名）挺可怕的；充满基情的师生恋---这几年的热点吧，感觉年轻的那个死的好不值，那个老师太没有诚意，要有家庭当挡箭牌，就觉得好没责任感，从他打算把年轻的那个偷偷埋起来就知道（房东在这里说了句：一旦说谎，就没法回头。暗示他猜到老师会把学生“收拾”掉），他很自私，就怕别人知道自己是同性恋，两个人对于感情忠诚得容不得一丝背叛也成了房东趁机而入的切口；靠自己的身体养活自己的拜金女---按房东的话说，不是jn，只是比较会利用自己的身体（我就呵呵不说话…）；还有一个因家暴离婚的体育老师---不仅家暴，还是个偷窥狂，一碰就怒的性格缺陷当然被房东拿去杀人啦。

颖如说每天过着和别人一样的一天，就是周而复始，就是人生的尽头，就是死亡，比较哲学的说法…其实当今大部分人的生活状态就是这样，还有，颖如说的每个人都怕跟别人不一样，所以在镜头前一动也不敢动。她这两句话，都很有意思，我看的时候好奇为什么是镜头，现在想想，这里的镜头应该是我们每个人呈现在他人面前的样子吧。影片除了讲一个杀人故事，还有自我和本我的哲学探讨（房东的故事主要是基于对于住客们的偷窥）。使得整个影片就变得比较有意思了。（哦对，忘了一个细节，在房东的故事里，房东对着监控画面里，正在给小女孩喂老鼠的颖如说：我一定不会输给你。我猜测可能房东对于自己为女儿愤愤不平的仇恨和自己的仇恨分开来了，如果说是人格分裂，那这应该是两个不同的人格）

片子里有《搏击俱乐部》的影子，有《禁闭岛》的影子，还有《七宗罪》的影子。但着实虚有其表，所以，也只能看见影子。

导演描写手法很大胆，一部分要归功于原著九把刀，这么大尺度的题材与画面，敢拍，就需三分勇气。

但是导演确实功力不够，前八十分钟左右堪称完美，但后面结尾绝对是烂尾。反转近乎平铺直述，过于潦草。

必须为任华达的演技点赞，塑造变态很成功。其他主要演员演技也不错，但不知李康生为何这么去塑造一个形象。

感觉导演想抓的点太多了，导致电影失去了重心，也失去了中心。就像七宗罪最后去玩儿反转了一样。

看完这部电影，感觉自己看了一部好片，至少是良心之作，但是又感觉自己什么都没看到一样，没有一点抓住了我。

评分好低啊！可能是我个人喜欢看血腥、变态类型的电影吧。这种电影一般欧美片里很常见，可是这真的属于国产片的另类（台湾属于中国），但是剧情实属好看。可能低分的原因就是因为太不符合核心价值观了吧，呵呵……看完整片，就觉得它就像个“俄罗斯娃娃”，当你看完一个故事，发现它又套着一个，一个一个接一个。每个单个人物的出现和人设，及他们所有的偶然或刻意的所作所为，都构成了最后完美的运行机械，每个人物就是其中的零件，而任达华就是整个机械的源动力，是他推动了这台严丝合缝的机械的运转。这部影片里任达华是一个布局大师，一个真正的大师，看完以后我过马路的老太太都不服，就服任达华。还有这部影片里情 色的部分，就像是饭后的甜点，穿插其中，却一点都不突兀。也正是因为色情的部分，更有力的彰显了人物性格，推动了人物关系的发展 最后，大家还有类似的影片吗？评论区里大家共同探讨分享 最后的最后，想看《楼下的房客》未删减，无马赛版的朋友可以加我。vx:而就刘屋就领而刘伞

大约是十年前，我还在读高中，偶然在盗版书摊上看到了九把刀的一系列小说。 如果在华语文坛也能够像好莱坞类型片一样区分，有类型作家这一概念，我想九把刀一定是非常难以归类的。 有着“台湾网络文学经典制造机”称号的九把刀，作品涉猎题材广泛，他喜欢在小说中探讨社会学、心理学问题。

在《杀手》系列中，他就用杀手月与杀手欧阳盆栽，探讨了正义与公道；而另一本被归为“异色小说”的《阴茎》，则是表达阳具崇拜带来的莫名焦虑。

那些年VS等一个人咖啡

对于大陆观众来说，最知名的则是近些年来改编自九把刀小说的几部纯爱电影，比如那部风靡港台的《那些年》以及担当监制的《等一个人咖啡》。

当然，九把刀并不是一个只会拍摄纯爱电影的小清新导演——

他还热衷于尝试各种题材怪诞的类型片，比如近期的那部《报告老师，怪怪怪怪物》。

报告老师！怪怪怪怪物

作为导演，九把刀个人风格强烈：

在他之前参与导演或是编剧的电影作品，小说中所涉及的主题和思想内核经常会被有意识地进行夸张放大，造成一种极端反类型化的印象。

最典型的例子大概是他的新作《报告老师》中，把校园暴力和怪兽片的元素做了一种无厘头式的结合，在黑暗压抑的重口情节之下，却是一出令人喘不过气来的悲剧。 在他最新的编剧作品《楼下的房客》则另辟蹊径，影片选择的则是华语电影中身为少见的暗黑奇幻风。

《楼下的房客》改编自九把刀的同名小说，电影充斥变态、虐杀、性爱、裸露、同志、乱伦等限制级元素，挑战观众的心理承受能力。 在影片中，任达华饰演的房东造型废柴邋遢，内心复杂。

他表面上是一个继承出租公寓的无业游民，在东海大学附近贴起招租布告。

故事发生在一座公寓楼内

电影的主体故事就发生在这栋破旧的大楼当中。 他不要家世清白的乖乖牌学生、不要收支稳定的上班族、不要勤俭质朴的小家庭，他只要“正常人”——

任何符合正常定义，有混乱潜质的正常人；

能满足他偷窥正常面具下的黑暗面的正常人。

任达华

因此，有家暴前科的体育老师老张、把时间耗在在网上痴迷于特异功能的宅男伯彦、已经离婚的王先生和纯洁像天使的女儿王小妹、神秘冷艳的女作家颖如、同性恋者令狐和郭力、以及职场OL尤物陈小姐一起搬到了出租公寓。

形形色色的房客

八个房客，还有一个变态房东；

六个房间外加一堆秘密。 九把刀的原著小说是一部悬疑而又诡异的出租屋的故事，他在小说里详细描述了每个人的外型、特征、癖好，借助一个思想怪异的房东的主角，把他们串联成一个个恐怖的故事。 电影由任达华饰演的房东自述开始，通过不同对每一个房客的偷窥串联起诸多变态心理学的元素，涉及了一系列杀人、肢解、滥交、自渎、乱伦、偷窥、恋物等场景，极尽黑暗和重口味之能事。

「人性潜在的可能性，使我们无法预测每个房间到底还有多少隐私。」 正如海报上所揭示的「窥尽人性七宗罪」一样——

电影中的房客们，每个人内心都潜伏着一个恶魔，或者显露着，或者潜藏着，这是因为没有遇到将此激发出来的东西。 陈小姐是整栋房客的焦点，也是故事走向混乱与无序的临界点。

她被上司包养，同时又跟渴望得到自己的老张保持着男女关系，她的放纵的生活代表了人的淫欲；

陈小姐

老张表面上是个体育老师，但实则内心猥琐，人面兽心。

他因为家暴而离婚，独居生活让他沉迷于偷窥，甚至对意淫对象陈小姐有严重的恋物癖。

在拿到房东刻意留给他的大楼钥匙之后开始变得更加疯狂，他的内心里潜藏的暴力欲导致她在混乱之中失手杀死了王小妹；

令狐与郭力表面上是师生，实则是一对同性恋人。

迫于社会关系以及二人身份的差别，二人之间的关系又十分脆弱。

在房东刻意的误导之下，二人相互猜忌对方是否忠于自己的爱情，因而产生了妒忌而自相残杀；

令狐与郭力

王先生表面是好好先生，独自照顾女儿。

但实则内心长期处于恋女癖的压抑状态当中，这种畸形的父女关系是他内心一直不肯暴露出来的弱点。

他代表的是是人心打破伦理道德的底线，乱伦的欲望；

颖如这个角色则是原著里最为复杂的设定——

表面上她纯洁的如白雪，但是内心却又充斥着弑杀的欲望。

她那纯洁的外表与内心的恶念形成了强烈的反差，但同时她又是房东杀人欲望的投影，这是影片最为复杂的一部分。

颖如就是这样一个堕落天使，她美好的有些不真实，却又邪恶的让人恐惧。

她甚至有洁癖——

当她在杀人时，她会先把身上衣服褪去，换上透明的雨衣来执行。

电影中的一处细节，与其他房客那些相对豪华的房间陈设相比——

颖如的房间则带着明显陈旧感，这其实是与房东所居住的顶楼房间里保持一致。

当窥视到颖如杀人的过程之后，于是整栋大楼中最可怕的控制欲的代表人——房东，出现了。

一直作为电影中「上帝视角」存在的房东，他内心的黑暗面因为被已故的伯父在这栋大楼里遗留在每个房间的偷窥摄像机的行为激发出来。

于是效仿，开始窥视他人的生活。

抱着一种玩乐的心态，房东给了每一个人的阴暗面展示自己的机会。

他试图通过激发其他人内心里的邪恶欲望而获得满足，想要通过介入别人的私生活而制造混乱进而达到控制他人的目的。

任达华饰演的房东自称，他拥有窥尽人内心的“钥匙”。

他可以打开房客的门,入内布局,如剧中台词一样他可以轻易地「凿开人性的尽头」。

房东想要凿开每个人人性的尽头，这是罪恶的本源。

在《楼下的房客》里，九把刀将整栋楼比作一个人的内心——

而在这内心中，有着许许多多的欲望与罪恶在人的日常生活中被压抑着。 但是电影由于时长限制，导致整个故事篇幅不足。

房客之间的的关系并未交代清晰，这也削弱了其后混乱发生之时的荒诞感。

本片的导演崔震东曾是索尼音乐大中华区总裁跨行当导演，初执长片导演筒就挑战禁忌题材，算是一种大胆的尝试。

导演崔震东（右一）

或许是出于导演本人之前的个人履历原因，本片的配乐对电影整体的质感起到了相当重要的作用。

影片中将那首暗黑之极的《Gloomy Sunday》进行了重新编曲，从交响乐团配乐努力在营造一种歌剧感，只可惜电影整体氛围的塑造和演员的表演都跟不上音乐的奇幻诡谲。

回到电影本身来说，在这部主打猎奇重口的心理悬疑电影中，导演有意探索人性的黑暗面。

在电影中有不少重口味杀人分尸与性爱场景，但在导演的刻意处理下都带着浓浓黑色元素，甚至是在呈现变态场面的时候都带有一种强烈的仪式感。

这种例子并不少见， 日本大导演深作欣二便在《大逃杀》中着力还原的是在现代文明光环之下人类内心深处潜藏的兽性。

而在本片当中，导演所要极力探讨的是人内心的阴暗面，或可称之为「原罪」的一种更复杂的内心欲望。

弗洛伊德对于潜意识行为有过这样一种判断：

人的意识如同海水中的冰山，海水之下的潜藏的巨大山体，那就是潜意识。

原著小说的主题在于勾画了人性当中不为人知的另一面——

每个人心里的黑暗面，房东通过偷窥的过程，发现所有房客内心潜伏里的阴暗面。

比如：

在影片当中，房东可以通过王先生对王小妹的一个眼神，就看出内心对女儿的的欲望和罪恶感。

电影的前半段跟原作相若，整体的故事推进和叙事节奏都非常平稳，分镜与构图也非常考究。

电影的主主要故事基本发生在这栋相对封闭的大楼里，导演刻意强调了整栋大楼内部环境的逼仄感；

影片中最值得称赞的是影片的视觉效果，看得出来在编导制作上的诚意，确实创造了一种诡异的奇幻感。

但遗憾的是导演毕竟是新人，掌控力并不足以支撑整个相对复杂的故事轮廓，让影片的后半段严重失控，彻底毁了之前营造的悬疑和神秘感。

演员方面，任达华饰演的房东一角算是延续了自己早年「羔羊医生」一类的形象设定，中规中矩，但相较于其他演员已经算是亮眼。

作为新人的邵雨薇饰演的颖如这个角色是不够成功的，受制于表演，影片中并未将“一面天使一面魔鬼”的精分的感觉塑造出来。

颖如这个角色其实塑造的并不成功，这对于整个电影的表现力有很大影响。 而李康生似乎也只能在蔡明亮的电影中得到最好的发挥——

在本片中的李康生饰演的郭力，开口说话便引人发笑。

难道真如导演在映后对谈时所说，这就是他想要的「荒谬的反差感」，反正笔者实在不敢苟同。

大多数经由文本改编的影视作品，所面临的门槛在于从文本语言转换到镜头语言的转换，在对原著准确把握的前提下将原著里的留白和隐喻展现在大银幕上，这是横亘在导演面前的难题。

《楼下的房客》的问题在于——

原著里极端的阴暗压抑感和对人性欲望的深层刻画并未通过影像表达出来，这种文本层面的缺失导致影片最后的反转和解谜显得幼稚淡薄。 必须承认的是，如果仅以对原著的影像还原度来说，电影的前半段在对原著的还原上相当准确。

但失控的是电影后半段，导演强行拼凑出一个故事背景出来，没有完全照着原著小说演绎的开放式结局，为了交代所谓的主角的动机给了故事一个全新的故事设定，但整个故事变得非常牵强。

为反转而反转，毫无铺垫伏笔可言，非常突兀，也打乱了电影前半部分所营造的阴暗压抑感。

在香港观看本片的过程中我数度走神，尽管屏幕上不断上演各种猎奇元素，但还是难以表现应有的深度。

纵观全片——

只见猎奇，不见艺术。 最后，本片尺度过大，基本没有希望在内地上映，加上编剧九把刀近年的“辱华”言论，内地观众想要看到本片，只能网盘见了！ 分享一个自己的公众号，很惭愧，只是做了一些微小的工作