炎热的夜晚

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In the Heat of the Night (1967)

下了很久很久的电影，有四、五年了。借着AFI100的机会，终于可以看完它了。

电影讲述一个北方黑人警察在南方小镇侦破凶杀案的故事。平静的小镇上发生了一起凶杀案，警长命令警员搜捕全镇，随后一个黑人就被带到了警长办公室。一番询问后，警长才发现这个黑人原来是北方的警察，而且是他们警局的凶杀组老大。黑人想尽早离开，但在警长的请求下帮忙验尸。验尸时警长抓住了一个嫌犯，根据一些证据就要控告嫌犯杀人。验尸结束后的黑人将丈夫死的消息告诉了死者的老婆，并指出警长抓错了人。警长不听从黑人的劝告，黑人只好打算将一切告诉FBI。警长一怒之下将黑人关了起来。黑人利用这个机会询问起嫌犯，并得到一些有用的信息。消气后的警长将黑人放了出来，让他离开。此时死者的老婆却让镇长留下黑人，因为她信任他。无奈，警长只好求黑人留下，黑人同意了。警长帮助黑人准备了一辆车后，黑人就开始调查案情。根据黑人发现的证据，黑人与警长一起来到死者死对头家中。但因为话不投机，黑人与死对头互相扇了对方一个耳光，此举让镇长很不高兴，让警长撵他离开小镇。黑人不想离开，而且还遭受了白人青年的围攻。警长适时赶到，救下了他。随后黑人又开始调查案情，并发现了警员的秘密，但是黑人并不没有说破。警员奇怪的举动让警长怀疑他是凶手，从银行调查后，第二天警长就将警员抓了起来。黑人知道警长又抓错人了，但警长依然不信。此时，警员的秘密——一个喜欢裸身的美女被哥哥带进了警局，女孩告诉警长她怀上了警员的孩子。这一切，让黑人终于明白了案情真相。黑人来到监狱询问嫌犯，谁可以帮忙堕胎，并依照堕胎的线索，认出堕胎的女孩既是那个喜欢裸身的美女。此时，厌恶黑人的裸身美女哥哥要攻击黑人。在黑人的提示下哥哥发现了妹妹怀孕的真相，原来凶手是裸身美女的男朋友。男朋友为了给女朋友堕胎，不得已杀了死者，抢了他的钱。女孩男朋友激动之下开枪，乱射中哥哥与男朋友都被击中，就这样案子破了。黑人要离开了，离开前警长意味深长的嘱咐黑人：要照顾好自己。

本片是一部犯罪片，但不是典型的犯罪片。因为电影重点讲述了三个方面，案情只是其中一部分，其余两部分一是黑人在南方所遭受的歧视，二是黑人与警长的友谊。本片的优秀之处即在于通过不算复杂但很有看点的案情展现了南方的种族歧视，并依靠黑人与警长之间的友谊有力的回击了种族主义。如果本片只是单纯的“破案片”，它也不会成为经典，更不会入选AFI100。

影片中的案情不算扑朔迷离，但也是一波三折。在影片进行中，警长抓错三次人，黑人警官也判断失误，误认为死对头是凶手。这是因为，黑人始终认为杀一个富人背后肯定有阴谋，却没有想到罪犯杀人的目的只是为了几百元钱而已。在观看影片的过程中，我也如片中黑人一样，始终没有猜到真凶。看来编导们的设置剧情的用意即在于此——迷惑观众。剧情的进行也是遵照这个意图的，从黑人发现证据开始，一步步引导观众往错误的方向思考，直到最后才让案情真相大白。所以，无论从那个角度说，电影在迷惑观众这一点上都做得很完美。

电影的另一方面，黑人在南方所遭受的歧视，在片中随处可见。从黑人被抓进警察局到镇上其他人异样的眼光，从死对头扇耳光到街头青年对他围攻，再到裸身美女哥哥对黑人的厌恶等等，这一切都表现出种族主义在美国南方的强大势力。关于这些对黑人的歧视，本片并没有表达出任何观点，只是将这些事实一一反映在画面中。而这种方式，既是编导想要表达的内容，让观看影片的人们真正体会到种族歧视！此外，根据资料，密西西比州是美国黑人比例最高的洲，也是种族主义最根深蒂固的洲，所以本片将故事放置在密西西比州是具有深意的。

电影的第三个方面，黑人与警长的友谊虽然是电影的重点，但是影片并没有用太多笔墨描写，而是通过一些细节来表现他们之间关系的变化。这些具体细节，就不一一列举了，有心人定能发现。除了细节之外，影片描述两人友谊的产生也是循序渐进的。黑人与警长他们两人初次见面时紧张对峙，然后因为一些事情产生矛盾，随后又一起经历事情而对彼此了解，直到警长将黑人邀至家中喝酒吐漏心声，到最后告别时互道珍重。这一段两人的感情变化与友谊的产生，是典型的好莱坞电影模式，在如今的电影中已经被用烂了。但是，当它出现在1967年的电影中，而且还是描写黑人与白人之间的友谊，却显得不寻常。他们两人之间的友谊，可以用我前两天形容 《猜猜谁来吃晚餐（Guess Who's Coming to Dinner）》：爱情不分黑与白（AFI100 TOP 099） 的话稍微改动一下 ：友谊不分黑与白。哎，Sidney Poitier难道总是演一些“黑与白”的电影？

电影的其他方面中规中矩，节奏适中、张弛有度，服装、布景、音乐等等都符合剧情。唯一给我留下印象的，是那段在野外追逐嫌犯的段落。画面完美的展现了密西西比的大好风光，而且，这段画面剪辑干净利落，看起来一气呵成。这一段落即使与当代电影相比也毫不逊色，作为一部1967年上映的电影，能达到此种程度已经很难得了。

演员方面除了男主角都不熟悉。男主角扮演者Sidney Poitier，刚刚看过他主演的《猜猜谁来吃晚餐》，给我印象深刻，只是他在本片的表现没有在《猜猜谁来吃晚餐》里好。另一位男主角Rod Steiger扮演警长，他将警长的情绪变化及对黑人的改变表现的很到位，尤其是电影后半部分，表情生动细腻。他获得奥斯卡奖，还是实至名归的。片中还有一位美妇人，由Lee Grant扮演，她在本片可谓徐娘半老、风韵犹存，很漂亮。其他演员们都是龙套，不说也罢。

总的来说，一部在种族主义下发生的“破案片”。它有好看的剧情，又有发人深省的主题，两全其美的电影，值得一看。

Lee Grant

Lee Grant

序列：0602

[炎热的夏夜].In.the.Heat.of.the.Night.1967.40TH.ANNiVERSARY.RE.iNTERNAL.DVDRiP.X264-KiSS

2011-10-24

在这个炎热的夜晚，南方密西西比的一个小镇上发生一起凶杀案，在这个小镇上建厂为人们提供工作机会的白人科尔伯特被杀害，于是警察开始调查。看到路边有一个黑人维克尔，于是把他抓捕认定他是凶手。警局的人都对维克尔态度不好，他是警察的身份也不能改变他们，还有小镇上所有白人对他的态度，仅仅因为他是黑人。

《炎热的夜晚》是第一部获得奥斯卡最佳影片的黑白种族问题片。在20世纪60年代“歧视黑人”问题成为社会最热门的讨论话题，《炎热的夜晚》应运而生，探讨黑白种族的问题。电影中可以很明显地看到黑人维克尔在这个小镇上多么让白人厌恶歧视和避而远之，有他在什么也不说不做，拒绝他出现在一起，也不相信他有能力。即使那些白人也没有好到哪里，他们仍可以抱着高高在上的姿态去凌辱维克尔。

其实在美国黑人歧视问题一直都存在，在四十多年后的《贫民窟的百万富翁》里面也反映和揭露了这一社会现象，即使黑人比白人更聪明更有能力更有实力，一旦有什么事情出现，白人首先会想到是黑人做的，然后认定了黑人，仅仅因为他的人种和身份地位。其实正是因为这种歧视，白人认定黑人愚蠢懒惰肮脏，不相信他们的人品和能力，自然也不会重视他们，不会有态度上的改变给其机会，于是决定了他们始终不能出人头地，在社会的底层做着底层的工作。
而电影中的维克尔来自北方城市，他在那里是警局凶杀小组的领头，说明他一定是有实力的。在电影中我们可以看到正因为他对于案件的敏感度和敏锐度，客观地去看待整个凶杀，不主观不武断，一步一步找线索推断，最后找出事情的真相。所有都可以看到他是有能力有实力客观的人。而为什么在北方可以受到赏识，在南方却被大家厌恶，白人工厂主会在小镇上投资办厂提供更多的就业机会其中包括有色人种，局长不相信维克尔，而工厂主的夫人相信他。这都说明一个南北方的差异，也有一个城市与小镇的差异，思想进步上和教育上都是造成差异的原因。

而最后维克尔凭借自己的能力找出真相，即使其中多次局长看到蛛丝马迹就断定一个人有罪，关起来就判了案，维克尔也坚持自己，保持冷静客观继续找线索，负责任地对待人的清白，不会因为他们对自己的不善而不顾真相，他体现了一个警察应有的工作态度和人文关怀，局长说他是来这里的人中真正第一个有人性的人，消除种族偏见和歧视的最重要一点也是要有人文情怀吧。

在局长的身上能够看到这种潜移默化的影响，从一开始的偏见歧视，不相信不放手，到慢慢的相信维克尔的能力，到局长家中两人聊天交心，可是局长还是会有白人的骄傲，他不会让一个黑人同情他，然后在慢慢的相处中，案子解决了，他送维克尔离开，祝福维克尔，两人相视而笑。这一镜头我想也是电影传达的只要放下种族歧视，放下个人的偏见，黑人和白人能够很好地相处成为朋友成为帮手伙伴，这个社会也会慢慢变好的。

不紧张，不刺激，但很从容，很大气，每一处细节每一个场景都充满戏剧张力，吸引你看下去，吸引你看下去的是电影中最基本的：剧情、演技。无需浮夸的商业元素，只要给我矛盾冲突和精湛的演技，就能成就一部佳片。没有现在悬疑片一样缜密，就像纪录片一样将破案过程慢慢展示给我们，真实，不浮夸。不过唯一让我不解的是，警探是怎么把和女孩偷情的人和凶手联系起来的。

黑人警官一开始是要找一切跟干案动机有关的人，于是找了死者的死对头，但是后来发现不对，因为出事那天有三人看见死者独自离开，并没跟死对头一起离开。由于死者的钱被偷了，所以他还要再找一切可能跟抢劫或偷窃有关的的任何蛛丝马迹或嫌疑人，在这居民不多的小镇里，任何急需要钱的人都可能做出抢劫或偷窃的事来，刚好他看见怀孕了的少女，于是想到她会急需要很多钱去堕胎，而付钱堕胎的人就值得去追查钱从哪来了。 现在都明白了吧？（对于老片来说，不要要求太高啦，有剧情有演技就行了，哈哈）
　　　　

无论音乐还是电影，对比今昔，会发现节奏都是越来越快。经典老歌往往都是慢悠悠的，仿佛前尘往事一点点的浮上来；现在最红的已经是快到听不清歌词的RAP（不是说周，而是老美，不管俺的听力怎么进展，都说什么也听不清楚他们在唱什么。哎，老了）。
电影也是一样的，如今的片子，节奏之快，恨不得把所有的线索都在转眼间介绍出来，往往漏了一个场景可能就会看不明白发生了什么----------好吧，因为基本上很少看爱情片生活片，所以发现俺的这个观感偏颇也不必惊讶。
六十年代的片子，整体上是慢悠悠的-------所以很多人看老片都看不进去，觉得太闷；大伙都被好莱坞惯坏了，半分钟没见飚车，一分钟还没死人，可能就开始怀疑这到底是不是惊悚片罪案片？但是，和八点档电视具有意识故意拉长浪费时间不同，经典老片子自有其从容不迫的底气。
表面上是探案，其实是个反应种族问题的片子。Sidney演得黑人警官好几次很明显是强压怒火差一点就要爆了的感觉；片子里的白人的举动在如今看来是非常古怪不可理喻的，但是在当时，人家可觉得理直气壮。所以案情的进展，只是个背景，一切线索都用来表现黑白的冲突。要承认片中黑白双煞奉献了相当精彩的对手戏。Sidney微妙的表情变化和克制压抑的声音令人赞叹（不愧是影帝。不过他喜欢摆pose这一点真是瀑布汗），Rod演得白人老警察局长更是活灵活现，那些一点一点发生的变化被他不露痕迹的演绎出来，把一个人物塑造得非常立体------------他不是个符号化的“南方佬”，而是个有缺点有偏见也同样有责任有人性老警察，赞一个。
和如今的电影不同，当年没多太多的特技，更多的是类似舞台剧的风格，大部分场景要靠情节铺排和扎实的表演来撑起来。所以非常考验演员和编导的功力，不像现在只要搞几十辆车炸掉就OK了（麦克贝，说的就是你）。一旦我们忽略了看似无意的“闲戏”里面蕴含的细节，片子就会变成媚眼抛给瞎子看而得到“沉闷/缓慢”的评价了。闲戏不是没有，比如追捕可怜的哈维完全可以缩减。但是更多戏是不容忽视的。比如那个名垂影史的耳光之后，virgil警官坚持认为农场主涉案，对此警局长的评价是“小子，你和我们根本就是一路货色的呀”----------与之相对应的，后来Virgil反省说自己曾因为个人原因坚信农场主有问题。还比如来自芝加哥（北部哦）的受害人遗孀（白妞），接受黑帅哥的安慰的时候，还是相当敏感，不愿多作接触，有些东西藏在人的潜意识里面，不是很容易克服的------------虽然理智上正如后来她坚持的那样，她相当信任和依赖这位黑皮肤的刑事案专家。
所以老片确实是需要安安静静坐下来品的。历经三四十年仍然能散发出光彩的片子，用快餐的方式又能么能尝出其味道呢。如今类似的片子，越来越偏重于场面，情节越来越弱，表演也泛化了。Cage大叔把演文艺片残留的一丁点风格放到动作片里，就已经迷死一大片。Will虽帅，但更多的是秀脸蛋和肌肉。那种完全靠表演，把场面镇住的片子越来越少了。所以食人魔博士91年获奖至今余威仍在，新小丑一出现就呈群起膜拜之势，演技的式微由此可见一斑。