吉屋出租：百老汇剧场版

《吉屋出租》也就是百老汇获奖最多的音乐剧《rent》，是改编自普契尼歌剧《波西米亚人》的音乐剧。国内的演出不算成功。毕竟同样发朋友圈，对乱世佳人感兴趣的明显比这部多，可见宣传不到位。 不过看了整场演出后，我也很理解为什么无法大力宣传，故事讲的是一群社会边缘人，同性恋，变装人，艾滋病，这在国内实在是大家讳莫如深的话题。更何况中国社会还处于社会达尔文主义时代，对边缘人缺乏普遍的同情心，对剧中人物的痛苦和呐喊不能感同身受，当剧中人物用尽全身力气，表达接受自己、热爱自己，接受生活、热爱生活的人生观时，台下的中国观众是冷漠的。 这样深刻的文化和阶级隔阂，使这部与《老友记》同时代的作品，注定无法在国内获得和《老友记》同样的成功。

ps：也许把作者的传奇故事搬上舞台，会取得更大的认同，毕竟国人还是很吃逆袭成功这个类型的。

问题不在于他们是不是自己作死，问题在于另类的，边缘的，堕落的人，有没有资格有尊严地活着。 Mark 身上承载的是作者的意志，而所有角色的经历，都能见到他昔日朋友的缩影。至于为什么不提他们为什么变成这样，我觉得重点并不在于追根溯源，他赞颂的并不是这些行为，他只是把自己剖开，展现给了观众而已。 那他赞颂的是什么？ 相比于原歌剧波西米亚人的悲壮与无望，改编后的Rent，赞颂的是直视欲求，藐视世俗。是坚持理想，活在当下。 Rent中最让我感到灵魂震颤的就是这一点，谁心里没有一个反叛的，不受世俗裹挟的自己呢？ 把原歌剧中Mimi分成Mimi和Angle，是创作者对角色的怜惜，也是自怜。他想要留下点儿什么，哪怕一点儿，也足够承载对生活的希冀了。就像一个穷人打碎了镜子，哪怕已经缺了一角，也想保留下来，留下它继续映照人生。让全盘悲剧变成一悲一喜，甚至留下Mimi濒死时看到Angle在天堂过的很好的念想，那是创作者让痛苦点到为止的奢望啊。

个人认为08年的版本最好，不论是演员唱功，舞蹈难度，节奏把控都非常到位，全程0失误，剧情流畅且舞台张力一绝。群像音乐剧非常难做到的一点就是没有任何一个演员被压制，而08版的Rent做到了。穿十厘米高跟鞋蹦到桌子上唱跳的Angle，架在楼梯上做高难度动作声线依旧稳定的Mimi，都让人惊叹这是何方神仙才能做到的啊！

它不是我看过的第一部音乐剧，事实上在此之前我已经看了歌剧魅影，伊丽莎白，悲惨世界。但对我来说Rent才是我心目中的白月光，它承载了我对人类苦难的悲悯以及面对无常命运的无能为力，Will I lose my dignity Will someone care Will I wake tomorrow From this nightmare？一个个边缘人声线的加入，类似呢喃的重复，这一声声自问，形成的震撼力是难以言表的。而扎根苦难深处绽放的友情与爱情，他们深刻的欢乐与忧伤，以及那种永恒推动他们去爱的力量所带给他们的焦虑而甜美的幸福。人们永远爱着他们自己，爱着女人们，爱着他们的孩子，爱着荣誉和利益，爱着对未来的筹划和企盼。这大概就是永不枯竭的生命意志吧。

如果说波西米亚精神是整部剧几个核心人物的精神支柱的话，房东Benny就是一个典型的异化者，从同样为精神追求而忍受贫苦的室友变成驱赶流浪者到逼迫老友们为其公司服务的资本家，只差娶一个富婆的距离。但人性终究是复杂的，为Angle下葬出钱以及为救治Mimi出钱出力的同样是他。

作为第三人称记录者而存在的Mark身上，既起到了将观众与剧情拉开一定距离的作用，也承载了作者的形象与意志。作者的生平也是一个传奇，作为一个饱受穷困与颠沛折磨的艺术家，在Rent公演前一天去世，在荣耀的黎明来临前戛然而止，或许是对荒谬命运最深刻的诠释了。

《吉屋出租》是一部2020年2月我就标记想看的音乐剧，忘记了标记它的原因，但是有一个印象：“这是我看过最好看的音乐剧，没有人看了不会爱上音乐剧。”选择打开它也纯属偶然，因为名学因为凯凯所以对音乐剧再次产生好奇，也因突如其来的疫情。说实话，我是分三段看完的。

第一段：大概十几分钟，无论多困难的事，听他们唱歌还挺快乐的，主要还是在体会歌曲，感受音乐性

第二段：看到中场，渐渐看入了剧情，mimi的扮演者好厉害，在露台那段，又下腰又爬楼，但是唱歌一点也不喘，还都是大高音，音乐剧演员好牛。我最有感触的是mimi和roget的情感，他们都是有“负担”的人，相爱但又不敢去爱，mimi主动，roget回避（因为自己有艾滋并且曾经亲眼看见自己的爱人死去），但是最后他们一边唱着“I should tell you”敞开心扉在一起了。还有圣诞节，大家一起唱《La Vie Boheme》，真的感受到了他们从屏幕中洋溢的自由，敬逃学，敬从无到有，敬表达欲，敬交流，敬打破常规，敬精神失常，敬发狂，敬渴求关注，敬讨厌传统......敬LOVE，敬自由！第一次被一首歌震撼到，这种氛围真的很好，很快乐，很自在。还有合唱的《seasons of love》好温暖！

第三段：在中场休息的时候，看到弹幕说前方高能，大虐来了，准备面对战场。我很担心后面的剧情。果然，小天使离开了，在前半段的时候，我对小天使其实没什么感觉，但她离开之后，一切都发生了变化，其他两对情侣都因为或大或小的误会吵架分开了，mark甚至想要放弃自己的梦想去当社畜。而在以前，小天使都会第一时间出来劝慰大家的，Collins独自一人唱着曾经和小天使畅想的圣达菲生话《I’ll Cover You》。Maureen和Joanne之间《Goodbye Love》，爱情似乎就是这样......还有一个大虐点，mimi走后，roget发现了自己一直在找的歌就是mimi，mimi好不容易回来却命不久矣，浑身发冷，说“would you light my candle？”啊啊啊啊这句“candle”一出来，我瞬间爆哭，这是他们最初相遇的时候说的话，是他们情起的助手。还有一段也好绝，mimi因为缺少医生的治疗用尽自身力气吻了Roget就离去了，但是下一秒她就醒来了，全场爆笑，可下下一秒她说“她经过一个长长的隧道，被一阵白光吸引，那是小天使，小天使说'女孩，你转身回去吧‘”是小天使帮助了她，真的再一次爆哭，小天使即使在另一个地方也在守护着他们，我终于明白为什么她是小天使了T T。

最后的《Will I》《seasons of love》都好棒，整个人都觉得被爱温暖。

我看的是2008百老汇剧场版的，原版卡司在演出结束后一起上台和这场卡司一起演唱《seasons of love》有种将美好的东西传承下去的感觉，好棒！！！

we'll pack up all our junk and fly so far away time flies, time dies five hundred twenty-five thousand six hundred minutes

前半场有点不太明白为什么起名交rent，猜想仅仅是因为这群人拖交房租吗？

下半场逐渐明白不是的。金钱买不来爱情，他们的爱情是租来的，那么为什么那一年如此难忘呢，因为那段感情如此真挚，然而他们明白身为艾滋病患者，无法许诺余生。AZT break。angel真的人如其名，魅力满满。

最后只会剩下一个人。那个没有感染的人，那个在一个奇妙的夜晚遇见这样一群人，他会把这个一年的故事讲给其他人听。

live fast, die young, be wild and have fun

庆幸正好在身体状态不是很好，意志消沉的时候看到了RENT。

眼前一亮，这不正是我所羡慕的生活吗？

自由纪录片导演、为了心中一首歌能花一年时间去创作的吉他手、热情性感坦诚直爽的mimi、积极自信阳光欢乐的变装癖ANGEL……在我心目中，艺术家就应该这样，追求绝对的自由，活在当下，活在对自己创作灵感的享受之中，活在不顾一切去做自己想做的事，去爱，去放肆。

波西米亚、吉普赛……在音乐节时你会发现中国也有很多这样的青年，或许你会觉得他们颓废、无所事事、游手好闲，可他们的状态正是卢梭所崇尚的，永远年轻永远热泪盈眶的赤子状态。

我是谁？

我们活在这个世界上到底要做什么？

这个问题始终困扰着人类，但在他们身上，已经用歌词给出了答案：

today for you，tomorrow for me

一切都是为了LOVE

来到这个世界上走一遭，身体、房子、车、金钱……这些身外之物统统都是rent来的，生不带来死不带去。

而唯一需要pay的只有感情，其中就包括了爱情、友情、亲情等，这些是需要我们用时间用生命支付的。

看着这些AIDS患者、瘾君子、变装癖、同性恋、钉子户们，我觉得特别能共情。因为自己从事的摄影师职业，这类人群还真接触得不少，有隐居在小区地下室，通过皮肉生意养活自己的变性人，有具有绝对色彩天赋的女同画师，有cosplay的女装大佬。或许很多传统的人们会鄙视这些边缘人，认为他们都是些变态、恶心。可他们的所作所为伤害到你了吗？顶多只是辣到了你的眼睛，并不会对你的生活造成任何影响，那么你又何必干涉和评论别人对于欲望和梦想的执着追求呢？尊重别人的同时也是尊重自己，你也并不能确定，自己在别人的眼里是不是也是怪胎呢？

第一幕基本上是在介绍人物和背景，因此规划得非常有序，每个角色的动机曲也非常鲜明好听，看起来非常猎奇吸引人。

而第二幕以关键人物ANGEL的死去推动剧情，并且托起感情时，还是显得有些生硬且煽情，整个场面的调度和唱虽然人多了，但也会显得杂乱。

不过，或许这就是叛逆的青年时代吧，无需要章法，无需要规则，大家都想声嘶力竭地发出自己的声音。咆哮着、宣泄着、传染着、灿烂着！

其中所有的曲目里，最喜欢I'll cover you和Seasons of love这两首！