白噪音2022

《白噪音》是近期看过最有后现代性的电影，激情迸发，能量满格，黑色幽默，荒诞喜剧，特别姜文式的作品。

在电影终于脱离了传统的叙述一个完整的故事和有性格的人物的任务，它将毫无负担的通过文学性表现一种贴近现实的真实，使我们能够测量这种真实与我们的关系和距离。

《白噪音》的核心还是着眼于上帝之死后，人的境遇问题。可以说相当糟糕，人对死亡的惧怕造成了混乱，女主诉诸于药物，男主（在同事鼓励下）试图用死亡杀死死亡，诉诸于暴力，施加于他人，转移矛盾。

但是，《白噪音》整个电影明亮的光线，彩色的布景，预示了希望。男主最后看到女主的到来，从准备清洗作案现场到开始施救受害者，当然，女主是支持救援，尽管她也是受害者，所以他们共同获救在一个教堂改建的医院，从新开始在生机勃勃的超市，《白噪音》是传统的，也是乐观的，毕竟电影里的一家人，大人和孩子相互特别在意对方。

白噪音——一种功率谱密度为常数的随机过程，在日常生活中无处不在，而又无时不刻被我们忽略。诺亚·鲍姆巴赫的新片《白噪音》改编自1985年出版的同名小说，用戏谑的口吻调侃着繁荣表象下、置身于诸多共同构成“白噪音”的社会事件中，人们内心的种种焦虑与不安。这样的焦虑，不徐不疾地反作用于自身，推动着世界向某一个方向义无反顾地前进——进步或毁灭。

影片以好莱坞的辉煌作为开端，伴随着八十年代里根“星球大战”军备计划，彼时的美国充满乐观主义。与此同时，遥远的天边也缓缓飘来一朵名为“后现代主义”的乌云。在媒体权力、公共讨论完全被广播、电视颠覆后，整个社会对于话语权的渴望是如此强烈，以至于真实本身早已不如数字信号更加真实。这也是片中一家人在讨论近在迟尺的灾害时无法互相理解对方观点的根本原因——人们开始只相信自己所愿意承认的事实，而这一信念自始至终被高阶的权力体系把握着：不管是父亲Jack选择更愿意代表自然科学的望远镜，还是年轻的孩子Heinrich更容易被权威媒体吸引，在后现代的语境下不过是两种不同的选择。

在每个即将诞生戏剧冲突的节点，导演都用快速到令人烦躁的剪辑和近乎“噪音”一般的无意义台词将观众拖拽出已有的权力言说结构，消解其中我们所熟稔的定义与概念。这样的用意有些时候过于明显，甚至刻意强调了“deja vu”，到了只差把与“疫情”关联的的各种新千年语汇加入台词中的地步。这样做的用意倒也颇是可以理解，看似历经大起大落的人类社会四十多年，或许只是白噪音频谱中毫无新意、即将被重复的一小段。当观众愈发热衷于在屏幕上一遍遍观看飞机坠毁的场面，好莱坞也投其所好，将车祸场景拍得神乎其技，无所不用其极。媒体时代，电视中的画面比现实更能代表真实。比起现场，人们宁愿观看电视，并且它足够容易被操纵，同时满足了观看者与生产者的双方需求。

消费主义的衍生品被大量拿来重塑知识结构，知识结构又反哺着孕育着一切的体系结构。主角Jack作为研究纳粹主义的北美学界新星，德语水平却连第一人称都分不清，只能在学术演讲前参加一对一授课。这样令人啼笑皆非的设定，在今天看来却并不违和，仿佛这在我们印象中的八十年代美国中西部便是理所应当。正如利用违禁药品来缓解焦虑的被符号化的女性、或是在特写镜头前炫耀象征男性权力的左轮手枪，这样的美国令人再熟悉不过。当然，消退记忆力所伴随的行为举止，和抽屉中无数精悍短小的暴力器具，再一次强烈嘲讽了这样的文化。

整部影片都围绕几个普通却又有象征意义的关键词展开，比如讽刺男性权力的“电梯”、把某宗教领袖和精神类违禁药品作谐音的“Dylarama”，以及无处不在却始终未曾发生的“死亡”。当富足的生活成为他们的“白噪音”，无意义开始替代疲惫感，成为生命中新的空虚，填补了死亡本所占据的高维空间。从始至终作为夫妻二人间话题核心的死亡，在不同于社会层面的个人意义上，正如丈夫Jack在大学课堂中所教授的话语权一般，脱离了集体的话语结构便不成其所是。当我们在开篇都误以为夫妻二人在调情、思考谁的死亡会更晚到来时，他们实在是在亲密关系中分享着彼此深层的存在焦虑。

当灾难来临，一家人逃离高速路上象征固化言说结构的车流，穿进密林冒险，他们之间的张力也缓和了许多。在改变生活的灾害刚结束后，一家人会短暂惊愕：世界还会好吗？他们会发现内心深处，自己开始质疑宗教不再虔诚，爱情不再纯洁。可最终，当一切风平浪静之后，这样的情绪迅速消失在巨大超市中，成为拿着无数不同商品翩翩起舞的惬意与荒诞。通篇充斥的反讽延续了鲍姆巴赫的一贯风格，却也不失在《婚姻生活》中所表现出的细腻情感。

然而导演本身的言说体系中终究还是充满了许多空白，枝叶繁茂的大树下根系并不完整，这样跳脱传统框架、有时过于神经质的影片注定让一些人难以接受。然而，出色的声画技术，给这部披着文艺片外衣的商业片增添了更多“可看性”：适时的配乐、快速剪辑与故事结构满足着当代观众对于一部“好看”电影的要求。这些都不禁让人想起那些穿插在影片初始时、有些突兀的纳粹历史影像与好莱坞车祸片段剪辑——这些时代的注脚定义着什么是好看的、什么是被允许观看的，并以权力结构为支撑，强调着不同观看方式的正确性。导演或许本无此意，但影片最终却完美地完成了一部反讽作品所应有的互文。

Netflix《白噪音》由《婚姻故事》诺亚包姆巴赫执导，同时也担任编剧，改编「美国四大名作家」之一的唐德里罗于 1985 年出版之同名著作《白噪音》，并由亚当崔佛、葛莉塔洁薇及唐奇铎主演。

《白噪音》剧情叙述知名教授杰克与妻子芭碧及四个孩子们原本幸福快乐的生活，因为一场意外灾难，致使人们陷入末日恐慌之中，而存在于内心对死亡的恐惧也因此变得更为庞大，深深影响着他们的生活，也让杰克与家人间的情感备受考验。

存在世代的白噪音

《白噪音》原著不仅为文学大师的经典名作，更是被誉为「美国死亡之书」，以一家人的故事暗喻着世代间遭受的无形威胁——死亡的恐惧，而这份恐惧随着世代变迁拥有不同样貌。

从疾病、犯罪、宗教信仰及战争，到环境污染、气候变迁、社会议题等，透过新闻广播、资讯媒体及互联网的播送，不断灌输负面、有害的思维，在长期受到这些谣言及信息洗脑之下，使人们活得疑神疑鬼，甚至失去分辨真伪的判断力，为了除去已扎根于内心如毒瘤般的恐惧，而偏信旁门左道，就算出卖自己的身心灵也在所不惜。

「如果死亡只是一种声音呢？ 挥之不去，充斥四周，规律的白噪音。」

人们恐惧死亡的现象已存在于世代间，在唐德里罗笔下成了「白噪音」，细微且总是被忽略的声音，却在无形中潜入人们的生活，一成不变的噪音虽然在短时间不会造成任何影响，但当它完全侵入人们的脑中，主宰了意识、情绪与思考能力时，该惧怕的反倒不是死亡，而是强大到足以害死我们的恐惧。

有趣的是，这部 1985 年的文学著作，时隔数十年后改编成电影《白噪音》，却仍然相当符合时事，尤其是电影第二章节的「毒雾事件」便对应到近几年的疫情，有几幕场景甚至还会让人联想到同样也是末日黑色喜剧的《千万别抬头》。

《白噪音》怪诞荒谬又具诗意与美学

《白噪音》光是从电影本身就能感受到故事改编的难度，片中许多场景与对白破碎且不连贯，又要以隐喻的方式呈现人心的恐惧、营造惊悚的氛围，还得安排充满讽刺意味的情节，故事寓意不能显得粗浅易懂，又不能太过哲理、诗意，使得电影整体给人一种荒诞、怪奇且似懂非懂的感受。

但若是当成一部文学作品品赏，便会发现《白噪音》是部相当有意思的电影，每句对白话中有话，每场戏的编排呈现着现实存在的「白噪音」，却也同时是企盼能唤醒世人的另类「噪音」，而人们口中所述说的似曾相识景象，其实只是早已在脑中演练各种死亡的模样。

尽管剧情方面并非是人人都能接受的类型，《白噪音》在摄影技术及配乐选曲的部分却令人印象深刻，不但补足了叙事与剧情铺陈的缺点，也保留了白噪音诡谲又神秘的本质。

除此之外，《白噪音》中亚当崔佛与葛莉塔洁薇的对戏内敛又富具张力，尤其在葛莉塔洁薇饰演的「芭碧」与丈夫「杰克」坦白的那场戏情感与情绪都具层次感且渲染力十足，不过，全片最让人惊喜的，则是在片尾的人员名单，演员群在超市跟随着 LCD Soundsystem 演唱的歌曲〈new body rhumba〉律动，不仅为观众创造对电影的记忆点， 也呼应电影最后一句对白：

「我同情我们和在自己灾难中扮演的奇特角色，但对大规模破坏的意识还是存在，我们继续创造希望，这就是我们等待的地方。 一起等待。」

「超市」即是我们等待希望的关口，或许总有一天，人们能在这里找到得以抵抗「白噪音」的正面力量，能不必受困于恐惧之中，反倒是充满希望的活着。

#2022CIFF 我很遗憾的说，本场电影的现场观影体验，可以糟糕到几乎载入我的史册了。上次这么煎熬的可能还是去年现场看沙丘。这场还是本届CIFF的closing night，这场我倒是没迟到，甚至还早到了一点。Music Box Theater，一座对我来说也算蛮特别的theater了，去年的CIFF是我和它初识的地方。整整一年过去了，如今的我故地重游，又踏上了一年前同样的那条路。紫线转红线，在addision下车走个十分钟就到了。令人难以置信的是，今年的秋老虎有点牛的，当天最高气温居然在二十五度，已经十月底了诶，令人不可置信。我猜测那两天应该是那一年中，最后一次气温上二十了，目前看来我的猜想很有可能是正确的。我真的是一个非常非常喜欢夏天的人，我拼尽全力的想要抓住夏天的哪怕一点点小尾巴，所以这一天的气温对我来说简直就像是一个大大的惊喜和礼物。我为何如此迷恋夏天呢，因为我知道，接下来马上就要进入芝加哥漫长的寒冬了，下一次重新脱掉外套换上短袖，可能就是半年多之后了。芝加哥的夏天真的是非常完美的，我甚至觉得住在芝加哥的人，其实一年到头就是活那三个月罢了。我知道夏天结束对我来说意味着什么，我也知道马上要进入四点就天黑的芝加哥对我来说意味着什么。所以我如此贪婪地留恋夏天，想要抓住哪怕最后一秒钟，即使我知道，最终它会不可避免的溜走消失。

那天我穿了短袖短裤，嗯，在十月底的芝加哥。因为我知道，那天可能是我那一年最后一天穿短袖了。当天我真的感受到了什么叫做deja vu，因为我从住处到theater的路线和去年是一模一样的，下了地铁走向剧场的那一段路线也是一模一样的，梦回去年。还是会经过cubs的主场，会经过一段居民区，一切都像一年前一样。还是我一个人去剧场，这一年，我经历了很多，变化了一些，但好像又没怎么变。一切的一切，我都在用心去感受，体会。千言万语，我很难用语言去形容自己的心情。百感交集。

故地重游回到熟悉的剧院，一切都还是那么熟悉。放映前还是有钢琴家在演奏，然后因为是closing night有两位工作人员上台简单致辞。还以为闭幕式会不会整啥活呢，其实也并没有。这样也好，很快进入正题，看电影。

嗯，无比无比无比煎熬的两个多小时，真的想死的心都有了。为啥呢？其实这次我到的早，还找了个比较靠前的位置，视野除了被钢琴遮挡了一点点以外是没啥问题的。问题就是，我听不懂。。。。。。是真的听不懂。。。。。我先找一个外界的原因哈，就是我坐在最边边，貌似在剧场的一个音响下面。这个剧院很有年头了，我总是感觉电影的声道和音质不太对劲。。。。就我总是感觉同时有两三个人的声音在一起说话。。。。。。很多细微的小声音传出莱我一度以为是放映事故还是什么。然后就是，我感觉真的是这个剧院的问题啊，这剧院的垃圾印象放出来的人的声音都变得特别混浊纠缠听不清楚，一点都不干脆清爽清晰。。真的，不是第一次了，在这里的每部电影，我几乎都没看舒服过。。。我觉得绝对跟这个剧院的音响系统有关系，就像是有些浏览器压缩画质使图像变得模糊一样，这个老剧院的音响就是在压缩音质，让声音变得模糊。当然了，听不懂，客观原因可能只占百分之十，剩下百分之九十，是自己真的听不懂。。。。。我自认为自己的听力水平客观来讲已经很强了（不是普信也没有谦虚），但这部真的很难懂。。。。大段大段的巧妙的台词和对话，让人真的听的好累好疲于奔命，我真的觉得特别离谱，我从来没有这么绝望的体验，我感觉十句里面可能有七句是没怎么听的特别清楚的。我一度非常非常非常沮丧，极度怀疑自己。尤其是全场的美国人不断的被笑点逗笑的时候，我一脸懵逼完全听不懂的时刻，我真的很沮丧很失望很难过。。等网飞上出资源了我一定要再刷一遍，看看是不是这片子的台词真的太难懂了，我一定要验证一下到底咋回事。总之我真的就是迷迷糊糊的从只言片语中推测剧情，大概也能猜测出个十有八九。这片子虽然我听不懂，但我还是觉得蛮失望的。我不知道前后那些剧情有啥联系，感觉特别杂乱，东一榔头西一棒槌莫名其妙。整个看的人就是一整个莫名其妙。不知道到底是想表达啥呢？？很多情节还神经兮兮的。有时候怪恐怖吓人，有时候又很搞笑，有时候很沉重，有时候又没心没肺轻描淡写。就感觉很割裂。

讲道理，这个铁三角的阵容的电影，我是抱有巨大无比的期待的。这三个人的合作，很难不期待爆表。我特别喜欢这三人。婚姻故事当时看的我人都快没了。他们三个分开来各自的作品我也都特别喜欢。但是这一部着实让我失望住了。我觉得太乱了，末日逃生好好的氛围怎么就又突然回去了。影片末尾超市的那一大段令人尴尬无比的舞蹈简直令人脚趾扣地到了极点，想吐。

其实我更主要是把自己的日记融入影评hhh so，电影结束后原路返回到地铁站，万圣节快到了，路上经过的是去年这时候一模一样的两家鬼屋，一模一样地地点和感觉，我至今仍然可以记起一年前的印象，真的很神奇。像是轮回一般。

本以为今天就这样了，结果在howard红转紫的时候，还是发生了一件，我来美国后最为惊魂恐怖的事情，比万圣节那些恐怖多了。我属于胆子比较大的，howard危险大家都知道，但是换乘地铁就还好。结果我当天脑子抽抽了站错了站台，结果眼睁睁看着去linkdln的紫线开过去没赶上。下一趟车还要等二十多分钟，我已经等了十几分钟了真不想再等了。于是就觉得打个uber吧。然后我做了一件特别犯浑的事情，因为觉得在地铁站台定位不准，所以我下楼出站之后才定的位叫的车，很快，三分钟车就到。可就在这三分钟，发生的事情我都快吓屎了。

具体的事情我不多说了，应该很久后都还能记得。uber到了之后像是我的救星到了一样，我赶紧赶紧拉开车门爬上去。长舒一口气。回来之后还久久不能平静，给远在国内的好兄弟打了个电话诉苦。这一切当然都是我自己的选择，有那么一些瞬间，会让自己动摇和怀疑。美国这地方，其他都挺好的，但是安全问题，真的，真的，真的，我不想说啥了真的。真的。百感交集，心情复杂。以后还是要长点脑子长点心的，lesson learned。

写这篇影评分了两次，我现在快困死了。就这样吧。2023CIFF，希望我还在。嗯，就这样。

首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。

今天聊聊美国电影《白噪音》。

片名White Noise / Wheat Germ (2022)。

诺亚·鲍姆巴赫搭档老司机的上一部电影是《婚姻故事》，精准地描述了一对离异夫妻，拿下6项奥斯卡提名，6提1中。

《白噪声》则是时隔3年后导演的第11部叙事长片，也是第一部导演没有改编自自己原创故事的长片。

影片《白噪音》改编自唐·德里洛 1985 年的后现代反乌托邦同名经典小说。

该小说被誉为继《1984》之后，又一部现代文明的警世预言，所描绘的那个噩梦般的世界，连奥威尔都会不禁战栗。

导演诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）找来老搭档亚当·德赖弗（Adam Driver）和格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）一起对这部作品进行了时而精彩时而乏味地改编。

杰克和巴贝特是一对夫妻，抚养着他们的孩子，一起在大学城里过着枯燥简单平凡的日子。

他们彼此关心深爱着对方，都想死得比对方早，以免自己一个人孤孤零零地生活在这世上。很快意外就不出意外地来临了，死亡渐渐逼近夫妻俩的小日子，颠覆了他们生活的安宁。

白噪音原本是一个声学术语，指的是一种单调、有规律性的声音。影片中将白噪音的定义扩大到了现代媒体世界，现代媒体世界内喧嚣的白噪音，分散了人们对现实的关注，渐渐沉溺于消费主义等内容。

影片从一个看似荒诞的喜剧开场，紧接着引出一家人的生活。结尾则落在货架色彩缤纷的大型超市，货架高处摆满了颜色鲜艳的琳琅商品，生活最终成了最主要的反派。

长期以来，唐·德里洛的小说都被认为是“不可改编”的，因为小说成功构造了一个广阔深邃的后现代危险预言故事。

影片深入挖掘人们的集体意识中的恐惧和焦虑，将上世纪80年代的世界末日化身为我们当前疫情后的世界。

别看《白噪声》的背景设定在上世纪80 年代中期，但故事里所表现的内容放到现在来看依旧没有过时。

影片对死亡进行了充满荒谬的思考，同时加入了消费主义的讽刺，掺杂了猫王、希特勒、车祸、滥用药物、婚姻、家庭等诸多元素。

大量繁杂且无用的信息充斥着人们的生活，焦虑的人们存在严重的药物依赖，普通人对流行文化偶像、阴谋论的痴迷，波涛汹涌的消费主义不断冲刷人们的价值观，所有这一切到现在看来依旧适用。这大概就是导演选择改编这部作品的原因。

原著故事风格和导演前作风格存在较大的差异，导演明显离开了自己的舒适区，开始尝试一种颇具挑战性的创作。

诺亚·鲍姆巴赫的老粉丝会在《白噪音》中发现极大地不同，能够感受到许多新鲜的东西。

影片基本叙事结构和小说保持一致。

电影中除了在路途汽车旅馆和教堂医院的最后一幕高潮场面外，其他内容都非常忠实于小说。

在小说中，巴贝特从未出现在汽车旅馆，没有中枪，也没有和杰克一起去医院。

通过这个改编，大概可以看出导演想拍出一些属于自己的东西。不论观众能否接受这种改变，至少这是诺亚·鲍姆巴赫一次很不错的勇敢尝试。

40年后，人们看看身处的世界，再比较一下40年前小说描述的世界，大家会惊奇地发现，世界一直没变，被人为灾难、媒体轰炸、药物依赖和消费主义完全控制。

故事中充满对死亡的痴迷，也饱含对死亡的恐惧。角色们为了抵御这种恐惧，尝试了各种各样的方法，但无一例外地全部失败了。

而唯一的出路在哪里？影片也给出了答案，去Shopping吧……

应对死亡焦虑的方法，

平淡无奇又亘古不变。

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