岁岁清明

       其实在电影的开始，我也有嫌弃过演员不够漂亮，没有一般文艺片中的翩翩少年窈窕淑女，特别是天巧刚出来的时候，病怏怏的，跟阿敏健康饱满的身形产生了强烈的对比。但是当天巧紫云山顶奔跑的时候，那种站在山顶的喜悦和对自己命运的悲哀，让她欲哭还休。我开始觉得她好美，就是良友杂志上走下来的民国少妇，低眉顺眼温婉可人。
    在说阿敏，她让我想到了《边城》里的翠翠，善良纯朴，一样为爱痴心的女孩。但是阿敏似乎更具有活力。满山奔跑的假小子性格，怀春少女的娇憨模样，对尹逸白的好感对天巧的好感，自然而然水到渠成。在阿敏的故事背后还隐藏着阿翠的故事，关于“捂茶”的传说。善良的女孩本该都有一个美好的结局的。
    看过很多360°无死角的颜，也看过很多精致到无懈可击的剧照，只可惜，动起来，美好的期盼就破灭了，再美的人，在精湛的演技也无法弥补空洞的剧情，还有怎么听都觉得不舒服的配音。我想看的电影不需要演员有多美演技有多高深，只希望他们能够带我进入故事就好。

        前85分钟平淡的想睡，后5分钟剧情急转直下让人高呼重口味——这是一部cult片；一枚炸弹一场吊刑几个地道的日本龙套——这是一部又红又绿的抗日风光片；未成年农家女暗恋富二代，重病妻子为延续香火替夫选妾——这也可以是一部知音伦理片。
        但，在一个男人眼里，《岁岁清明》其实是一部地道的爷们片。
        本片的主人公是一个16岁茶农少女，故事讲述了她人生中最重要的3个清明节。第一年偶遇男孩，打开懵懂的少女之心；第二年男孩以成家立业，自己黯然神伤；第三年风云突变，儿女情长终不比国仇家恨⋯⋯虽然镜头一直以近景方式停留在女孩黝黑的包子脸上，但真正的主角却是那个身材消瘦，面色蜡黄，忽然就来，忽然就走的男孩。他每次出现都代表着男性最具个性的一面，他的每一次转变都让我们好奇的探寻在他消失的这段时间，到底发生了什么。
        从男孩到男人
        出场的第一个镜头，他的脸上放佛就刻着“纨绔子弟”四个大字。然而这个上山要人抬，走路都会摇晃的有钱少爷，为了面子和爷爷打赌，一个人在漫山茶林中追兔子。男人孩子的一面永远会吸引人，所以电影中少女乐了，电影外女观众们也笑了⋯⋯
      他第二次出场，没有坐轿子，轿子上坐的是他的妻子。短短一年，男孩已经为人夫，虽然依旧消瘦，但眼神成熟稳重，对爱妻体贴入微。短短一年，男孩也承担起了家业，一举手一投足都颇有商人风范。老话总是在讲，一个男人只有成家才能立业。所以老人家早就知道，只有为了一个女人，男孩才会成长为男人。
        从懦夫到英雄
       他的第三次出场让所有人瞠目结舌，中分头、大皮靴，流利的日语，谄媚的笑容⋯⋯剧情发展的这个地方，他此前积累的良好形象已被打的灰飞烟灭。叛徒、汉奸、富二代果然靠不住，人们轻易的推翻了曾经的评价⋯⋯这种愤慨之情一直持续到影片最后一刻，因为过了那一刻，你才真正的明白，这个男人所做的一切到底是为了什么。
        面对纷繁复杂的世界，男人总会遇到不被理解的时刻。解释苍白，辩驳无力，他所能做的只有默默承担，独自等待。正如电影中的他，背负着灭门的家仇国恨，忍辱负重在众人面前掩饰伤口，同时还要以被人唾弃的身份苟活。即使是在最后手刃仇人而被绞死，他也终究无法为自己正名。
         从男孩到男人，在从懦夫到英雄，一个男人要走的路都在这呢，不是一条坦途，而是那茶山的小路。而《岁岁清明》也如真男人一样，走着自己的路，并默默等待⋯⋯

 以杭州为故事背景的电影《岁岁清明》是萧风导演跟编剧程晓玲最新合作的作品，一直处于低调的电影创作两位影人，身上带有着一种清爽淡然的气质，不禁让人想起了侯孝贤跟朱天文的合作，电影里采用以一组人物视角引出看待历史事件立场的叙事策略，满溢的带有南方潮湿气息的影像气质，结合民间风情而娓娓道来一种悠远的情感故事。

  电影《岁岁清明》以中华民俗节气命名，注重展示了杭州茶文化特色，渲染了充满童真的乡间传说，其中女主人公少女女承父业，打点茶园，清明之际，第一次遇见了山下城中茶叶商号的少爷，心生萌动，不料一年之后，少爷便带着太太前来，期间三人纠葛一段素淡的情缘，少女喜欢上了这位体弱多病的太太，并根据传说为她祈祷生子，三人在天清气爽的茶园间构建了一出戚戚的折子戏，服务人物关系之间递进的情节为戏剧高潮铺垫了诸多呼应的细节。

  透过《岁岁清明》的叙事模式，我们可以大致看到电影作者试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点。

  在实现《岁岁清明》这样一个基础不赖的故事，构建一个符合这个预设这个剧本逻辑的影像风格，其实需要更为深入的思考，显然是一种需要积淀以及强大心理才能承受的电影创作，电影表现手法上，我们看到了一丝不苟的追求，但是这样的努力也许是因为各种因素的干扰而妥协，变得有些过分“用力”或是整体把握的自信欠缺。

  在看《岁岁清明》的时候，脑海不断盘旋着许多日本电影的影像，确实，这样江南水乡的公子少女的故事多少有些淡淡的情怀，故事里最宝贵的是结合了具有地域特质的民间传说，以及难得“反英雄”的叙事逻辑，将一个壮烈的情感埋在暗恋的情绪之中，很巧妙很动人。故事的节奏带有一种杭州方言的韵律，舒缓而绵长，茶香的香音同源，更让人能够感受其中的茶色，香，味，这里呈现了电影作者一种达观，也许这种的心境还可以延展开来。

  电影里固然还存在着一些遗憾，在演员表演的掌控上值得思考总结，电影的运镜精湛，颇费心思。利用方言达到了一种特别的叙事效果，值得关注。

 文：和运超


“江南”，在中国与其说是一个地理名词，不如说已经成为一个文化概念，厚重的中华历史和文化积淀，让苏杭地区孕育了浓郁的人文风韵。所以，当今天看到贴着抗战题材标签的《岁岁清明》时，很大程度以为会放错拷贝，外表好似一个旧社会男欢女爱的故事，而且就连名字都透着婉约，或者琼瑶风。可实际上错了，尤其最后十分钟的高潮，会让人大跌眼镜。


《岁岁清明》这个片子，不禁让我回想起华东师范大学出身的著名历史学前辈吕思勉先生的一个说法，中国江南一带的民风古代是粗犷的，从吴越争霸、项羽八千子弟灭秦再到东吴火烧赤壁夷陵，江南的民风其实不是后来印象中那样“吴侬软语”。但是，经过历史演变和江南倍出的文人墨客，人们所了解的江南成了烟雨蒙蒙的水乡，成了美女的产地。


    “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明节在中华民族的传统中有着非比寻常的文化印记，当观众看《岁岁清明》前80分钟时，似乎都会以为这是一部很平淡无奇的情感片，似乎顶多把江南杭州的茶文化做了一番宣传，作为龙井之乡，其实世人都耳熟能详了。画面中优美的绿色田园，画境一般的西湖远景，似乎浓郁的乡野自然气息依然是第五代文化习俗影片的魂魄在跳动。显然，主创并不太希望朝着习以为常的主旋律路子用力，而是着力拍出风格。

  
那么，所谓中国特色，自然就是影片占据大半部分的家族情怀，情感恩怨和茶文化应该是一明一暗两条线，通过一种文化脉络，为这个看似有些平淡的情感纠葛提出一根线来，再通过这根线结出整个故事的主题——那就是当地人的精神如茶，虽然看上去很平淡无味，但内在很值得回味，而且经得起风雨！


很多今天的观众并不能真正理解第五代究竟有什么先锋性。细细回味这一批人的经历才能明白他们当时所张扬的力量，和当时电影厂体制下宏大叙事的不同。其实，他们的许多作品，往往不是在拍真正意义上的故事片，而更多的是张扬一种情怀，是经历艰难困苦和挫折思考之后的沉淀。


铭记牺牲，铭记抗战，本身就是一种怀旧的氛围，思考人性，思考战争的创伤，本身就是一种理性的回味，这是第五代最为惯用的表达方式。当然，《岁岁清明》的一多半故事和最后的日本人出现，感觉是经过设计，而且，汉奸与痛斥的语言，也是观众可以想象。也就是，在表达当地人平静生活和遭遇战争的不幸时，这种反差是鲜明的；但刻画敌人的凶狠与汉奸的恶劣时，还是相对传统。之前，做悬念的一幕，尹逸白与日本人来到阿敏的茶园，聊起茶文化，引起阿敏对尹逸白的误会，本来也有些意境，但是当真相揭开，急转直下流于烈士殉国的草草收场，解开悬念很快，但观众的情绪并没得到充分释放，似乎意犹未尽的感觉。