红牛
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剧情介绍
本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。夺命钢琴巅峰拍档第二十四季弗莱斯曼有麻烦了第一季绝望主妇 第六季天下第一郭晋安版24小时第六季成人高中科拉尔金矿2新座头市物语：笠间的血祭超级特务 剧场版伪钞制造者天上掉馅饼兵变1938激战电影版王子变青蛙(泰版)国语版孤注一掷：尤文图斯有房有车生命的门槛至高权利藏爱您一定不要错过女人国的污染报告天堂岛疑云第十一季极地大冒险2英伦对决（国语版）白夜追凶吸血牙仙：当爱反咬一口爱似百汇水神娃低压槽：欲望之城粤语蛇梯纯纯的爱渴望混然天成紧急呼救 第五季分界线给点阳光就灿烂山巅之城第三季解密：自由式越野摩托不为人知的故事鬼镇灵异杀人事件少爷威威十级浪
长篇影评
1 ) 疾病是生命里的派生物
症候是一种机体丧失正常运作的病变，或者是隐藏在意识内核中的某种非知识，当主体与他/她的生活世界的关联发生一定的间隙、裂缝、崩落和中断时，症候就会出现，阿彼察邦的症候是诗意的魂灵，缠绕在环境中，镌刻在时间的肌理间，用一切看似迷离的崩落、间离的抽脱去拓宽现实与梦境的距离，用一切有破坏力但却赋予自然气质的的方式去捕捉无意识的状态——「打破线性叙事、形成陌生化表述、割裂因果逻辑、时间与空间的自由跳转、虚构和真实间恣意穿梭…」最为惊惧的一幕（医院地下房间）莫过于用固定镜头和缓慢的移动让观众与环境签订契约，让运动中的人物变为他者，然后让他者拥有返回凝视的力量：“我们观看的人或感觉到被观看的人，反过来也在观看我们。”两段式的设计更是这种相互观看的返回式凝视的神学的体现，剧中每一组人物，打破百年的时间的线性延续，进而在不断的返回对视中呼应着过去和现今，让观者游离在陌生的熟悉感和熟悉的陌生情境之间，产生一种巨大的、迷离但是透明的张力。
布努埃尔言：“诗歌的发明似乎是为了表现已经深深根植于诗歌的下意识生活。”电影叙事用空间来组成时间，因此空间既能够在蒙太奇技法中构建时间，同时也能借此解构时间，如同诗歌文本本身连续不断的流动意义——“电影将时间与空间结合更进一步，时间因此真正成了空间的一个维度。”（艾利福尔）。电影将编码中的结构隐喻还原成空间状态，在《恋爱症候群》中空间是医院主体，伫立于自然丛林和工业化丛林的二元对立中的呈现，关于爱恋的群体记忆围绕医院/疾病建立，在飘忽不定间勾连。疾病代表着对身体、社会秩序的永恒焦虑，医院空间吞噬着焦虑的个体，如同片尾的通风口的黑洞，吞噬虚无缥缈的烟雾。对曼妙自然的向往和对冰冷城市的怅惘，自然光源下的乡村医院是充满生命力的状态，人与人之间淡泊却亲近的交流，人工建筑下的现代医院白色、冷峻，而疾病则是存于两者之间永恒的且不被治愈的——“疾病是生命里的派生物。”（福柯）
而孤独是生命的永恒状态。
2 ) 我就喜欢简化电影...
在拍摄技巧上前半段的幻想非常写实，而后半段的现实部分却拍的非常不真实。
3 ) 妙品
【场景一：办公室】
军人转业后的Dr. Nohng在向Dr. Toey报备自己的情况。
可见Dr. Nohng身心健康，喜欢人群所以转方向做Medicine研究，还喜欢运动，以前也养过动物。
关于几个类似心理学测试的问题他的回答是：铅笔，画透明的圈圈，杯子那么大。
对于DDT他先是认为是农药，然后是Destroy Dirt Things，最后是 Deep Down To You。
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第二段中的这个场景基本相同，Dr. Nohng不想当药剂师，想要接触更多人，和很多朋友关系好
，喜欢|打篮球|，中锋。不过心理小测验中没有提到Deep Down to You。
Dr. Nohng走后，穿着军装的Mr. Toa向Dr. Toey送礼，礼物是需要冷冻的脆猪皮。
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第二段基本相同，只是中不知道送了什么
Dr. Nohng回到办公室，表达他担心自己医术不精，不足以待在急症室，从来没有处理过棘手情况，另外貌似他晕血。
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第二段的地下室段落可以得知，Dr. Nohng是做血液科研究的，他的妹妹和自己都有地中海贫血，只是他目前没有患病。可见Dr. Nohng从晕血转化成了研究血。而且他研究血液的原因也很明确。
【场景二，空镜头】
Koh 领走Dr.Toey 和 Dr.Nohng 去见没有露脸的 Dr. Prasarn。
Koh 貌似对一个卖T恤的女孩Nook感兴趣。但是他和Dr. Prasarn一起喝酒，同时喜欢上另一个|美女|。
Koh 很得意这个女孩给他打了2个小时电话。
有意思的是这个酒吧9：00 p.m.之后才出现，而且Dr. Toey说她从来不知道这个酒吧。
Koh看Dr. Toey走路的方式，认为她脚痛。
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这里其实对应的是第二段地下室段落和Dr. Nohng与女朋友的段落。
认识Dr. Nohng的老阿姨在假肢里私藏了酒，三个人在地下室偷偷喝酒。Nant医生从包里面拿出了红十字会的T恤。片子中两次表现了Dr. Nohng和手机。一次是午饭时间他呆呆看手机，另一次是在走廊里和Dr. Neng一起的时候，互相留电话新潮的手机铃声响起。Dr. Neng说他女票一定是|美女|.
至于走路形状有些奇怪和脚痛的Dr. Toey，可以联系到长短腿的Pa Jane，而第二段中地下室段落先是有失去四肢的退伍军人出现在走廊里，地下室里有造假肢的机床和正在练习使用假肢的人，最后则是有貌似穿越到达第二段的Pa Jane.
Dr. Toey说有一对病人是|建筑工人|，他们是|兄弟|。
Koh觉得医院里星球大战一样的眼镜很好玩。
Dr. Toey提到种树和僧侣会在早上参加施舍惠济。
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首先值得注意的是牙医认为小和尚是他|兄弟|的转世，具有太空感觉的眼镜是跟牙医的护目镜对应。
而|建筑工人|出现在了片末地下室段落，似乎要对这里进行搬迁。
Koh说起当演员机会是5/5开。
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在整个电影的序幕出现这样一句话作为结尾。可以解读为灵魂在两个不同的时空中角色扮演。
第一段的Deep Down To You，可能是一个更接近本心的扮演。
【场景三：看病的老和尚】
老和尚认定自己遭到鸡的报应。
Dr. Toey 诊断出病原因是因为吃了过多的鸡，金属集聚在膝盖。要他多运动，多晒太阳。
中间穿插向Dr.Toey借钱的Mr. Chai
Mr. Chai害怕和尚，以至于不敢发誓
老而和尚看出了Dr. Toey心中被欠款所打扰，给她祖传草药。
老和尚有诸多病症，皮疹，失眠，还要给僧侣和村子里带药，给孩子维生素。
Dr. Toey不给，需要病人前来就诊，对症下药。
小和尚的母亲哮喘。
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对应的段落中，老和尚依旧浑身疼痛以及梦见自己变成鸡，没有男医生正面镜头。医生建议老和尚均衡饮食。老和尚说已经没有吃鸡了。医生说老和尚还有心理原因（暗示老和尚是瞎想）。老和尚反而给医生草药，让医生善待万物，免于图费心智。同样的，小和尚Sakda母亲有哮喘。
【场景四：消失的Mr.Toa】
Mr. Toa出现，消失在走廊里。而Dr. Toey似乎是在偷偷看他.
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第二段中着红衣背包的的似乎是瘸腿的Pa Jane，而她也自己消失在镜头中。
【场景五：运动】
大家包括老和尚一起运动。
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第二段中也有和尚混在一群五彩斑斓的普通人中走远的镜头，这群人似乎在医院里运动复健。一堆女护士和一堆男病人擦肩而过。不过明显，导演用系鞋带和纵深调度让这几波人更冷漠。
【场景六：牙医急症】
小和尚母亲没有出现（一种消失），小和尚却躺在Dentist的手术台上。小和尚和Dentist愉快对话。Dentist认为治疗和尚可以增加福报。小和尚却抗拒自己的身份,想当DJ，漫画店老板。牙医说他是乡谣医生，一边唱歌一边给小和尚看牙齿，小和尚浅浅笑，气氛暧昧。下一个场景小和尚弹琴，老和尚和周围人开玩笑。或许是在用牙医和小和尚的关系，表达了民间对佛教的接纳态度，和佛对众生的喜好。不过阿彼察邦有同性恋元素的电影也真不少。
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对应场景里，和尚和牙医很冷漠。但是貌似小和尚在努力刷存在感。这个镜头和上个镜头的衔接用到了一个漂亮的从右至左的缓缓移动的镜头，苍白的医院大厅和苍白可怕的管状物充斥着画面。
【场景七：办公室】
Dr. Toey泡老和尚给她的草药，看着窗外的树木和青草，她的影像投影在玻璃上，若有所思。
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很明显，在第一段落中象征生命力的绿色是主要色调，导演的调度无时无刻不照顾到医院清幽美丽的环境，随时都有丰富的鸟叫坐背景声音插入。这和冰凉的第二段本身就有一个对比。结合只在第一段出现的Deep Down to You，解放心灵的草药。Dr. Troey 此刻的图像是理想的自由化身。
【场景八：对话】
走廊里，Dr.Toey遇到等她的Mr. Toa.。Mr. Toa浑身不舒服，居然直接求婚了。路过|椅子|两人没有坐下，路过有|佛像|的地方，Dr. Toey坐下，然后又走开。Mr. Toa认为Mr. Toa是他的病因。Dr.Toey倒茶给Mr. Toa，并表达她饿了。Mr. Toa说他的心被炙烤着。Dr. Toey说她懂。开始讲园艺老板的故事。Mr. Toa说他不舒服，但高兴。Dr. Toey说自己并不想嫁给园艺老板。然后笑起Mr. Toa的反应，Mr.Toa说Dr.Toey的笑吸引了她，想起他们的相遇，Dr. Toey却开始谈起园艺老板和她的故事。
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第二段中，吃饭时间，Dr. Nohng在无聊的看手机。Dr. Nohng问Mr. Toa要不要喝茶。Mr. Toa说他已经吃了饭了。这段完全没有Noom的故事了。然后就跳接到貌似是军方的铜像，|佛像|，走道里的人，再回到|佛像|和疑似国王铜像，Mr. Toa消失。伴随着工业感的浑浊声，似乎铜像是某种绝对权威，使得第一段中的某些故事线索在第二段无端消失。
【场景九：花草集市】
花草店老板Noom卖的兰花很贵。
还多次强调兰花在阴凉处生长，不需要阳光，带来好运。
且他是一个喜欢show兰花照片的人。
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同样见不到阳光的大概是第二段中的地下室。
Noom喜欢show兰花的照片，而Dr. Nohng的女朋友给她看了遮住天空的工厂照片。
【场景十：野兰花】
Dr. Toey和某医生还有园艺老板Noom一起看医院中的一束无价野兰花。Noom说花好似生命的本身，有缺陷美，而且又缠绕在一起。下个镜头Noom和Dr.Toey的影像与Mr. Toa和Dr. Toe影像一致。Dr. Toey和Noom一起去农场。有连根拔起的兰花的空镜头，或许象征心脏。农场是不见低的绿，Noom的阿姨Pa Jane 在做泥浴，她因为车祸，有长短脚。鱼儿轻轻啄脚，豆娘飞过。
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Noom完全是Toa的反面，职业很绿色，人乐观积极向上，唯独对于爱一个人支支吾吾。新鲜的花和需要冻冰箱的猪肉也有对比。豆娘一下不见了，和剧情中人物的消失呼应。
【场景十一:郊游】
三个人商量再进山找兰花。Pa Jane给Dr. Toe看自己的照片。空镜头，Noom的文身是一朵玫瑰花。
算命的说Dr. Toey会有很多男朋友。
Pa Jane 讲故事。两个农夫遇到一个和尚。农夫去湖水中央拿走金银财宝，然后日食发生了，他们在黑暗中淘金。引来强盗，强盗杀了他们。对于贪婪的警示。头上三尺有神明。
用了空镜头表现日食，而兰花喜阴，财宝应该是爱。
阿姨鼓励Dr. Toey表达爱意,希望她不要太贪心。
【场景十二：Noom家】
Noom把野兰花挂起来。Noom房间里也有很多照片。Dr. Toey居然问Noom他是喜欢男人么？两个相爱的人到底没有说破。
Noom说Pa Jane不能在太阳下待太久，Pa Jane向阴处走，准备消失。
Dr. Toey说暗恋一个人会偷偷躲着看他。然后大笑。Noom说他暗恋另一个人，两个人都没说破。
【场景十三：医生歌手】
歌声，阴影遮不住的笑容，关于亮白的牙齿，还有阳光的空镜头和飞鸟。
切换到夜晚Mr. Toa听牙医唱歌。唱歌的场景很绿很森林。一个弹琴的场景是小和尚的梦想。水平移动镜头，街市，佛像旁边打篮球的人，一旁看大家打排球的护士。
【场景十四：和尚消失】
小和尚却没去看唱歌。牙医Confess自己曾经害死了自己的弟弟，认为小和尚前身是弟弟。和尚说自己前身不是人，被牙医打断。牙医想给和尚弟弟一匹马的照片，和尚不接受。牙医给小和尚情歌的CD。和尚叫医生跟着他，然后消失了。牙医最后看着空空的椅子。
第二段独立故事段落
【走过地下室】
地下室是退伍军人，家属，军方病人的“王国”。和表面部分的明亮色彩不同，很阴暗。能够看见有很多文件也许是在暗示历史，过道里有四肢残废又没有器械的人在艰难行走，是不是类似阴处生长的被拔起的兰花，艰难的活着。
【奇怪的地下室房间】
一个有老式机床的房间，机床嗡嗡作响，貌似是制作假肢的地方（但看不见过程）。还有穿着连身军绿色工装的人，在叫病人拉筋。没有穿白大褂的Dr.Nant在观察病人使用假肢，背景里一个绿色工装的人好像在给自己消毒。还能看清楚这个房间里有作用不明的管状物貌似是通风口。
【地下办公室】
Dr. Nohng和一个贵妇打扮的老乡阿姨交流。跟她说她的邻居都搬走了。可以看出Dr. Nohng和阿姨家有交情。Dr.Nant也是贵妇打扮，还拖着行李箱。还说啥血液医生为了煎熬而活着，因为血液病是不好医治的。阿姨们还熟练的拿酒杯，谈论奢华的宴会，电视节目，看起来地位显赫。嫌弃舞美守旧要求key个背景上去。
小伙子据说是中毒了，阿姨用Chakra瑜伽疗法给小伙子看病。Dr.Nant好像很默然，早已看透一切。
【地下走廊】
Dr. Nohng说小哥球拍质量好。
小哥有Pandora的文身.
小哥本来 在日本汽车厂上班，小哥是绝症，脑癌。他还知道自己下辈子不是人。
他父亲是军方人物，但是对小哥完全冷漠。
【医生和女友】
Dr. Nohng和女友接吻。女友手汗。
女友show新厂区照片。
Dr. Nohng犹豫是否离开，但是被色诱了，还淫荡的笑啊。
【净化】
大树
国王和王后
地下室拆迁(声音像网球弹跳+牙医)
阿姨苏醒发呆
医生Dr. Nohng女友离开办公室，医生Dr. Nohng离开办公室（巨大的电音效果）
熄灯
亮灯的地下室
疑似Pa Jane出现离开
Dr. Toey在发呆
地下室烟雾弥漫
机床特写
通风管特写，仿佛无底深渊。
【新世界】
医院不见了，是绿色的公园
男+女
健身的人们
雕塑是抽象的
和尚和大家一起玩儿小飞碟。
广场舞
表意部分【基本是我的个人看法】
1. 对于人际之间关系的复杂描写还有各种与动物有关的转世，实在是复杂，就像缠绕的兰花。
镜头和剪辑上基本可以判断第一段中Dr. Nohng和Toa和Noom是三位一体。除此之外Pa Jane和Dr. Toey也有奇妙的关系。
2.Pa Jane只是讲了普通的寓言故事？
Pa Jane表面上是在让Dr. Toey表白，不要贪心。
但是明显日食在隐射血腥的军政府执政时期啊，各种权倾一时，最后终于迎来表面上的民主。兰花自己本身就是阴影下的美丽。
3.地下室段落
机械啥的我看象征摧残吧（此处有噪音声效），各种断胳膊的人，加上假肢，加上这个段落阴森的气质。穿金戴银的两个阿婆一看就是政治人物啊，叫你走两步是在象征操纵行尸走肉啊。军方形象是无情的父亲呢。还有连身工装的工作人员，还有消毒啥得，完全是在效仿集中营。
4.工业
美女女票在大工厂工作，小哥又在日本汽车行工作，窗外不再有稻田。
5.父亲，母亲
最后落脚在了铜像上哦。片中各种交错的人生完整展现了泰国各种国民性。
6.物理性？
不造是哪些影评人摘的，看不出物理学啊。只看出时代演进犹如人体内血液循环嘛，心脏提供血氧，而心又联系爱憎，致使生理反应。晒不到太阳会关节痛，锻炼身体，一身轻松。
4 ) 别致的美学追求
影片开放性的解读让我反复思量，滋味无穷。两段故事的开头都是同样的医生面试场景，同样的问题，微妙的差异却让我兴趣大增。前后不断重现的情节和人物更是让人深思不已。泰国毕竟是一个佛教国度，100多年前的灵魂来到当下，为实现当初未竟之梦，真没什么大惊小怪的，即使性别转换了，也照样让人感慨动容。
对着人像雕塑拍摄的空镜头诗意十足，更隐藏着沧海桑田、光影变幻的神奇意味。第一段里会唱歌的牙医给和尚看牙齿的那场让我印象最深；第二段那个神秘的地下室也让我着迷，尤其是几个医生聚众喝酒又替患者治疗的一场，带出另类的幽默气氛。
影片开头那片绿油油的草地搭配着男女医生聊天的话语给我耳目一新的感觉；最后在广场上放飞机的僧侣们和跳健身操的男女，搭配着甜丝丝的流行歌曲更是让我惊喜万分。如此处理声音与画面关系的导演，在全亚洲似乎很难再找出另一人，这种别致的美学追求让我艳羡。
5 ) 清晰与模糊。
综合症与一百年，看完了。 开头的两个段落就挺有意思，医生冷漠地9问着问题，与之后对送她猪肉的人的态度完全不一样。另一个是僧侣来看病，中途医生出去找人要他还钱，回来后僧侣说她心烦，给她拿了一剂药方，这个角色行为的换位有意思。 整体看完后，没有很大的触动，也没有什么理解，并不能感受到阿彼察邦想表达什么，也许他就是像表达一种状态，那我没出于过这种状态里，他这种神秘朦胧的拍法也让我更体会不到，但电影本身的结构性还是有感触的，对白的照应，事件的相反性，这还是有意思的。 我的观影体验非常尿崩，画面时不时卡住不动，cc字幕时不时就丢了，但就他妈音频一点不卡，整个过程非常的不协调不对应，同时画质也很糊…整个电影相当于看了三次，因为中间睡着两次，每次醒了都播完了，于是就调到睡着的地方接着看，一天看了四部，综合症与一百年，神枪手之死，鸟人，神圣车行，阿彼察邦的最早看的，却是最晚看完的，也算是贯穿整天了吧。 5分。以后再看再说吧。
6 ) 导演与艺术家，哪个才是你？ | 阿彼察邦
说起阿彼察邦，更多的人会想到他作为电影导演的丰功伟绩。
仅8年时间一举成为戛纳电影节最大的赢家：《祝福》，《热带疾病》，《能召回前世的布米叔叔》分别获得戛纳一种关注奖（2002），主竞赛评审团大奖（2007）和金棕榈奖（2010）。
▲《能召回前世的布米叔叔》海报
一时间阿彼察邦成为了泰国之光，同时争议不断。
他的作品极具个人风格，常以非线性叙事描述关于梦境和现实之间模糊不清的关系，并常常在自然取景。打破了传统的叙事结构和拍摄方法。
▲《能召回前世的布米叔叔》剧照
他为何如此独树一帜？
因为阿彼察邦是一位为数不多的，同时活跃于影像艺术与电影之间的导演。
阿彼察邦·韦拉斯哈古
Apichatpong Weerasethakul
阿彼察邦除了制作电影长片，他还喜欢创作实验短片与视频装置作品。
他在某次采访中曾坦言自己一直对影像这个媒介充满好奇心，其实这与他的学习经历有关。
▲实验短片《第三世界》1998
阿彼察邦小在泰国东北部的坤敬（Khon Kaen）长大。因坤敬没有艺术院校而选择了坤敬大学建筑专业，1994年毕业后到芝加哥艺术学院学习电影。
但他学的不是传统电影工业，而是实验电影。得异于建筑学基础，他对电影结构的把握有着独到的见解。
▲阿彼察邦·韦拉斯哈古 ，《Async—第一束光》，单路视频，11min 3s，2017。配乐：坂本龙一
学实验影像的，必定会影响到今后的创作。
因此，阿彼察邦的所有影像包括电影创作，都很贴近于艺术层面，他早期拍摄了一系列艺术短片和实验影像，《怒海狂涛》《第三世界》《玛拉和小孩》等，并被展览于各个艺术空间。
直到现在，他依旧是电影，影像艺术两不误。
▲《恋爱症候群》剧照
他的《恋爱症候群》是第一个入围威尼斯电影节的泰国电影。
除了之前说的那几部在戛纳获奖的电影以外，他还受邀参加了各大艺术双年展。
像德国卡塞尔的艺术展Documenta，在阿联酋沙迦双年展11上获得沙迦双年奖。2013年日本福冈奖，2014年韩国最负盛名的奖项之一Yanghyun Art Prize，2016年他的电影回顾展在英国展出。目前在拍摄名为Fever Room的沉浸式体验与影像装置结合的新作品。
▲《Fever Room》剧照
他的影像和电影气质非常相似，如果你看过他的电影，一定会联想到那种亦幻亦真，充满实验性的影像作品。
常常伴着琢磨不透的叙事结构，颇有用意的镜头语言，在视觉上给人一种虚幻的感觉。
▲《影像日记》，上海香格纳展览现场图，2017
蒂姆·波顿曾在担任戛纳评审主席时评论他的电影：“它不是你经常能看到的那类电影，它一点也不西方化，我也从未见过这种呈现梦幻的方式。它像是一个美丽又奇异的梦境，让人深思，又满是惊喜。”
梦境是他的作品给人最直观的感受之一。
▲《给布米叔叔的信》17分，短片，2009
其实阿彼察邦有一个习惯，他起床后都会把残留的梦记录下来，因为做梦时他的灵感充沛，而梦往往比现实要有趣。
他的每一部作品都像一场梦境，所以就更好解释了碎片化的叙事，夹带着诗意的韵味。但他又从不将影片中的桥段作为梦境来表达，只是在感觉上像而已，但又都是真实发生的事件。
▲《幻梦墓园》剧照
阿彼察邦酷爱用非专业演员，包括他的朋友，甚至男友。
众所周知他是同志，阿彼察邦经常让他的男友在作品中充当演员的角色，像《Teem》便是以他男友名字命名的三频视频作品。
▲《Teem》，三频装置，2007
《Teem》中，他拍摄了男友Teem在不同时间睡觉时的状态，在他的系列作品《烟花（档案）》中，灯箱照片作品《忧郁的雾气》里Teem也席地而躺，如嬉皮士般呼出烟雾，全身还携带着炫目的烟花。
▲《Teem》，2014，胶片，灯箱。
这些作品的共同点是，男友Teem看上去非常放松自然，毫无摆拍的嫌疑。这种私密影像的情感表达，能看出阿彼察邦的秀恩爱功力。
他还非常喜欢邀请自己的朋友参演。因为他认为朋友们的不可控会带来别样的惊喜，每个人都是独特的个体，他们的生活经历和生命经验会异常珍贵。
▲《影子》影像装置，现场音源 ，2016
还有一个原因，是阿彼察邦内向的个性。
其实阿彼察邦早已声名远扬，但你会感觉他不温不火的，非常低调地存在着。选择与朋友合作拍摄，也是因为不陌生，还可以更深入了解到他们，何乐而不为。
▲《烟火（风扇）》，单路视频装置，悉尼双年展 2016
这也体现出阿彼察邦感性温柔的一面，在同性交往中一定是“受”的角色。对于自己是同性恋的看法，他认为自己就是一个很正常的人，没有什么不同。当看到社会强调“同性恋骄傲”，电影市场刻画“同志”形象为千篇一律的边缘人物时，他会表示疑惑。
▲《灰烬》，20分，短片，2012
所以当谈及阿彼察邦作品中出现关于社会，政治的隐喻时，大家很容易称其具有“泰国性”，但他自己却不认同。
他善于利用泰国特有的元素进行创作，比如各种自然景观，热带丛林，洞穴，河流等。他还喜欢把泰国古代的神话鬼怪，妖魔人物放到作品里。
▲《能召回前世的布米叔叔》剧照
如蒂姆波顿说的那样一点也不西方化，但他觉得自己的作品是国际化的，“泰国性”的概念过于模糊，只不过是说着泰语，讲着泰国的事的影像而已。
▲《烟火（档案）》剧照，2014
阿彼察邦常用作品讨论国家，政治与社会等话题。往往作品背后的时代背景对泰国的影响都非常深远。
影像装置作品《烟花（档案）》的时代背景就是20世纪60年代泰国共产党与中央政府内战冲突，对泰国人来说是一段难以磨灭的惨痛记忆。但阿彼察邦经常在不同的作品中反思这段历史。
▲《热带疾病》剧照
所以你会发现，阿彼察邦是个全能型选手。
他不管是做影像艺术还是电影，都能做得很好。因为他从不把自己限制死，他接受任何可以表达自己的媒介。
▲阿彼察邦电影拍摄中
电影的观众可以偷懒，被动地接受电影的放映。
影像艺术虽小众，但好在观众会有参与感。
他们只有感兴趣，积极的想要欣赏作品，才会通过展览去观看展出，放映，而在玲琅满目的艺术作品中选择你这个作品停驻下来，这种开放式的视觉艺术，也很具有挑战性。
▲《宫殿》四频录像装置，，台北国立故宫博物馆，2008
时代不停地在变换，许多媒介也在不停地更迭。
但一个真正优秀的艺术家，从不畏惧改变。
他不在乎利用何种方式创作，用电影也好，用影像装置也罢，用一部舞台剧，用一首音乐都行，他在乎的是表达自己，而不是什么途径。
当不再限制住自己，或许能找到另一番属于自己的天地，我们都该向阿彼察邦学习。
感谢大家的支持！
—End—
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镜头是间离的，摄像机后的眼睛审慎着“症候”。但它同时又是先验的，这是流动感来源之一，流动感来源之二是情感，人物试图用“爱情”画出一个圆，却跌入永恒轮回的困境。灵动的空间从缥缈地建立，被压缩，到最后的坍塌，引领一切走向虚无。舞动着的人们为什么如此快乐？或许陌生的摩擦永远比亲密的汗水更温暖。
又是JOE惯用的上下两段式，前一部分拥有自然、爱情、生命。后一部分充斥机械、严肃、冷漠。刻意的对比，用意显而易见。
阿彼查尔的闷片系列。超级闷。但是超级好看。一般的闷片都是知道它在讲个什么故事。但不知道导演要表达些什么。但这部属于完全不知道在讲什么。但依然觉得无比好看。一百年前的部分有些闷得受不了。一百年后的部分出现了一些微妙的雷同。很有爱。最后是十多分钟的毫无对白的长镜头。类似于{咸豆浆}
阳光下，人们每天唱歌、健身、栽兰花、生病、治病；地下室，悠长的通风管道深入的是最隐秘的内心，那里的人失语，试图记忆和回味什么，却已然陷入百年的密闭空间综合症。
阿彼察邦的又一神秘之作。1.两段式结构上承[热带疾病]，聚焦前现代-现代过渡时期与当代的医院图景对比，女性-男性的视角转换（两段开头的面试镜头也正好构成一组正反打），自然与后工业的冲突+共生。2.两段间不无微妙的【差异与重复】，一如两次系鞋带，牙医不再兼职歌手也凸显出专业化分工的趋势，还有向绿色自然开放的敞亮门窗与封闭而惨白的室内空间，还有佛像与铜像所处环境的对比。3.前半段几乎均为远景固定长镜，后半段摄影机则常常摇移推拉逡巡。4.后半段更可细分为三节：医院地下室为插入段落，亦由全片唯一的手持晃镜跟拍导入，漫溢着假肢、机械与施工的味道。5.最后的空镜蒙太奇让人想及安东尼奥尼[蚀]，而日蚀的过程与吸纳烟气的管道黑洞也暗自构成对照。6.口述告诫人们不要贪婪取财的奇幻寓言亦见于[热带疾病]。（8.3/10）
第二次看，不是“建筑”而是“场所精神”，是人在其中的活动赋予场所的情感和人格。幽默感是场所的个性派生出的（小镇石凳上谈起的兰花，城市医院的瑜伽疗法，广场“粗俗”的健身操…）啊啊啊啊真的想不出还有别的导演能拍出这样的电影
1/女醫生跟蘭花養殖男在陽台聊天後接了一顆隔著窗戶看日落的鏡頭，這時候放起了牙醫唱的歌，在兩個時空交錯的瞬間，突然想起小時候在鄉下經歷過的一種感覺，不是想起，是感受到了，遺忘已久的一種感覺。2/最後集體廣場舞，音樂好像超級馬里奧，不小心眯了一下，夢到了自己飛進去變成了其中一個舞者。
故事其实很简单，改成《医院物语》就好解释多了。记忆互相缠绕，人在时间长河中游玩。
非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望
医院与广场——一组对立空间，医院不仅是功能性建筑，也是宗教空间与情感空间，时间的绵延凝固在空间之中，它的神秘也是时间的神秘，在“医院”空间中，不同身份的存在滞留，相爱，离开，身份关系将随时滑动，犹如剧场，在日食的渐变中，观看者获取关于时间的经验主义，而广场同样是驻留的空间，但它的主要功能在于“释放”。正如同身份关系的变异，在《恋爱症候群》的两段叙事中，结构在一种差异化重复的空间—景别中发生转变，全新含义来源于人物与空间（语境）的全新互动，阿彼察邦在进行着一项观看实验：如何在室内制造与“日食”相同的语义？答案是通风管道。所以这两段究竟是以如何关系连接起来的？正如同对于王家卫《重庆森林》两段式的思考可能产生一种空间意识，对于《恋爱症候群》这个悬而未决问题的多重答案也将开启一种神秘主义。
剪辑和对白太神奇了，完全创造了两个相似的世界，相似的情节和人物确是完全不同的细节和人物关系，大量的神秘空镜和长镜头使电影蒙上一股超现实的味道。导演几乎创作了一种全新的叙事模式，加上一些泰国独特文化的对白，总有一种说不清道不明的神秘力量。★★★★
这片最牛逼的地方在于把写实电影拍出了超现实的味道，阿皮查朋的电影总有些神秘主义的味道，可能是那些如有生命的运动镜头，以及神秘且宗教味的配乐，或者是有些神奇的故事。闷是闷了些，但绝对是种全新的体验，所以他被热捧也是再自然不过的事了。
7/10。空间构图上医院体检的学生排列成与医院长廊相平行的队列，佛像雕塑被建筑物交错的几何线条所压迫，氧化物中毒的网球少年(指代文艺界)害怕军装父亲(泰国军界的审查)，地下室的换气筒仿佛吸走人类的灵魂，城市医院象征现代病，而乡村静静流淌的吉他声和谈话时镜头转向绿色稻田象征恢复美好的人性。
大师大师大师！阿彼察邦的神秘性不仅在于拍摄客体的飘忽多义，更源于主观意识的赋魅难测。自然田园段落的影像自上而下，俯冲式的向外扩散，场景是跳跃而自由的，人物内心的悸动却始终紧密勾连；工业城市段落的影像自下而上，在挣脱之力的驱动下，空间被机械切割，形成垂直闭塞的区块，直至医院长成真正的巨兽，将阳光与空气、风烟尘水尽数吞噬。爱情是一种病症，被培育、被传染、被变异、被治愈。
A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？
伯格曼的孤立式对白和复现，费里尼和安哲的人像，安杰依瓦依达的储藏室地下室堆积的人体和其他废料，布列松的画外元素……阿彼察邦并不神秘，他恰恰是能把前辈精髓吸收到自己电影中的优秀后辈，再融合一些泰国特色元素，加入自己对声音的不同用法，因此对于电影没有一定积累的人来说，就显得有些神秘。他的长镜头对比安哲，显得有些呆板，但静止镜头没有到罗伊安德森那种强迫症程度，用得算不上一流，但跟孤立式对白和复现的手法形成一定的内在关联，空镜头就比较随意，没能达到小津那种克制减省有种画龙点睛的味道。看阿彼察邦，应该看他怎么把技法用到自己电影里，而不是人云亦云，附庸风雅，说空话。说难听点，去国际上闯荡，你主题深度没有达到惊世骇俗的程度，谁要听你讲大道理，作为一个导演，还不是拼技法加民族特色。
果然TMD没看懂。结构绕得挺好玩的，著名的两段式哈。但是总觉得装逼的成分大，阿比察邦欠点诚意。这方面贾樟柯比他实诚。另外BW出的碟，字幕是亮点……
93/100 #第6300# 叙事被减弱至仅仅是人物来来去去的时刻，连交谈也很短暂，而仅通过氛围，产生一种无法解释的力量。音乐是工业化且空灵的，指向对现代世界温和的批评、带有讽刺意味的冷，隐隐让人不安。虽然在电影里大量显现的是外部的结构，如建筑内外的结构、人的关系结构，但更关注的是各种内部的存在状态，接近人类内心的困境。而邦的电影总是在治疗观众，如溪流冲洗身体，到结尾“邦的父母”终于在公园里坐在一起，阴阳平衡了，现代世界也与自然融为一体，这样美妙的共存开始让身体充满活力，勃起了，起舞了，似乎在现代化过程中唯一的幸福来自爱的自然联系。虽然后半段梦的质感更强，但到结尾似乎梦和现实已经分不太开了，越来越多“确凿的迹象”，似乎预示着邦后来的作品，不再进行严格双段的结构，现实与梦境的融合实则更为有机。
神奇的观影体验。开场五分钟之后就昏睡过去，醒来之后发现电影又重新回到最初的位置，女医生又开始向男主角发问和做心理测试。只是时间发了推移，而电影的视角也发生转变，而我也不再是睡着之前的我。
1. 我基本上就没看懂。前三十分钟节奏缓慢，再30分钟趋于平静，60分钟左右，突然发现，这很蔡明亮啊，最后三十分钟节奏突变，镜头给了地下室的管道，机械，大型的抽油烟机，让你开始思考着所谓的现代化是为什么？我们究竟在哪个阶段？面试医生的问题那么可笑，不靠谱，但是还是有人来求医、问药。