伪钞制造者

德语电影连续两年都在好莱坞大放异彩。如果大家对《窃听风暴》还记忆犹新的话，那么这部作为08奥斯卡最佳外语片的《伪钞制造者》也同样是难得的佳作。两部影片都反思了在极权和暴力下的人性和尊严。个人觉得，相比较“Die Fälscher“出奇的冷峻与深刻，“Das Leben der Anderen“对于意识形态的描写却过于明显与做作，反而使得影片充满了宣言式的说教。

说到“Die Fälscher“的导演，Stefan Ruzowitzky出生于杜塞尔多夫，早年随父母移居奥地利。维也纳大学戏剧学毕业后，他开始了导演生涯。在职业生涯的初期，他更关注的是音乐剧和舞台剧。在1996年拍摄了第一部剧情片“Tempo“之后，他开始在德语电影界崭露头角。这部“Die Fälscher“是他的代表作之一，也是他现阶段的巅峰之作。主演Karl Markovics是奥地利非著名演员。虽然没有接受过正统的学院教育，但多年的舞台生涯使得他的表演充满了生活的历练。在“Die Fälscher“中，他的表演入木三分，将人物的内心活动用表情和肢体语言很好地表现了出来。他也在2008年获得了艾美奖最佳外国电视电影男主角的提名。

影片的一开始，一个神色憔悴的男人在蒙特卡罗的一家豪华酒店中租了一个套间。随后这个男人出现在酒店的赌场中，牌桌前影片进入了主题闪回的情节。这个男人叫Salomon Sorowitsch，犹太人，是当时纳粹德国最为著名的伪钞制造专家。他凭借自己高超的伪造技术，活得甚是滋润。但好景不长，没多久他就被纳粹德国警备队的Friedrich Herzog逮捕，旋即被遣送到Mauthausen集中营。没多久，他又被转送到Sachenhausen。这时，当年的Friedrich Herzog已是这个集中营的少校，负责SS的伯纳德行动（“Aktion Bernhard“）。术业有专攻的Sal自然成为了这个行动的小组负责人。Sal进入这个部门以后，目的也极为明确——活着，但是随着周遭如地狱般惨景的不断涌现，Sal也慢慢得发生了变化。

从画面语言来讲，影片直白的叙述和灵活的手提摄影的运用，使得这种直观美学营造出了极强的现场感，直接将观者带入了影片，并且获得了感同身受的体验。“Die Fälscher“不像其他有关纳粹屠杀的影片，单单用血腥和暴力去控诉血腥和暴力。前文提过，导演用冷峻的视角展示了当时的情境。但这种冷峻是相当有力度的。比如从“伯纳德园区”的木板后处决犹太人。没有直观的画面，只有枪声、目击者的恐惧和观众的惊愕和唏嘘。这种间接的刻画，比直接地、血淋淋地特写描写，更有深度，更能引起观者的共鸣。

伯纳德行动是党卫军当时旨在破坏盟国经济系统的，大规模金融品和货币伪造行动。影片中Burger这个人物是确实存在的（其实就是电影原著的作者）。正是由于当时，他用随时可能牺牲的生命作为代价，展开了不合作运动，使得纳粹德国这个有史以来规模最大的伪造计划，最终归于失败。

当然，伯纳德行动不过是编剧的一个“道具”而已。影片讨论的主题却和这个行动本身无关。在暴力中，在极权下，在黑暗里，作为人，我们是否真的能保有我们原有的人性和尊严，这才是电影带给我们最大的思索。当那个犹太银行家嗫嚅的对德国军官说：我一生都是正直的公民，我为现在所做的非法勾当而羞愧，纳粹军官随后不肖的大笑。这个场景充满了意味。

恶与善看似对立，其实只是一步之遥。在被压抑的人性里，一切的善良和美好都会毫无例外的变成邪恶与丑陋。在被德国军官用尿侮辱之后，Sal愤怒了，为了尊严。但是，尊严回到强权与黑暗下，又变得那么得微不足道。当Sal用枪指着Herzog的时候，影片用一种极具反讽的意味再次阐述了尊严的定义。一个昔日不可一世的纳粹军官，在生与死的重压下，这个曾经的施压者尿流满地。为了活着，人从来就没有尊严。

        HuGo
　　1.14.10
　　Clausthal

挺久之前就听说这部片子不错，后来更荣获2007奥斯卡最佳外语片。
看简介以为这片会是类似《辛德勒的名单》【Schindler's List】般，
通过大时代的刻画、大场面的铺陈，去讲述那个时代关于那个民族的遭遇。
因此在观影之前，便隐隐作好了悲怆的心情。
没有想到，片子却从细小的地方着手：
简单的人物，简单的背景，简单的情节；一点一点去堆砌，一点一点去雕刻；
宛若却一支娓娓动听的小提琴曲，起初你并不会觉得旋律有多么美妙，
当一曲终了的时候，你却发现自己已经泪流满面。

我想，这是一部更加贴近人性的片子。
如果说辛德勒是理想主义者，无论在战争年代，还是和平年代，这样的人都是少数。
而本片的主角索罗维奇却是一个现实主义者，而且是一个投机主义者。
他无疑是普罗大众的最佳代表，这样的设定所产生的观众的代入感非常强烈。
没错，芸芸众生，大多都是没有什么原则，自私自利的人。
特别是当自己的生命都要受到威胁的时候，无条件地苟延残喘一定是我们的第一选择。

索罗维奇所做的每一件事情，便像是我们自己在做的。
他的顾虑、他的抉择便如同在我们自己脑中挣扎、碰撞、割裂……
这是一个真切的灵魂，他从卑微逐渐走向伟大。
再一次让我们相信人性中那不会被黑暗、暴力、恐惧所夺走的善良与坚毅。

如果说辛德勒的所作所为距离我们有些遥远，
那索罗维奇便是我们身边人，他就是我们，就是你、我、每一个人。
相信自己的心，勇敢走出去。
即使看不到光明，却能逐渐远离永恒的黑夜。

没什么太多可讨论的。

男主角绝对一流，结尾的配乐很棒。

伪钞制造者“苟且”偷生，大把花掉伪钞，最后和知道他集中营背景的善良妓女在海边相拥起舞，恩，把俺煽个正着。

之前看《夺取》的时候知道印假钞要用五年龄的黄瑞香，要把真钞上面的人物像用极细的针完全一针一针点出来，包括眼睛里的每一根线。印刷的时候还要加入部分真钞，要控制色彩浓淡，要表现出真钞那种沙沙的手感……

伯纳德行动虽然同样是讲制造假钞，却全然不同《夺取》。一个讲小人物如何对抗黑社会，嗯，在高度发达的资本主义社会，有友谊，有爱；另一个呢，讲通缉要犯如何在高压下苟活甚至有点左躲右闪，有爱，有情义。

萨利，犹太人，高颧骨，小身材，眼睛甚是阴翳。可惜看的是中文配音，配音的音色实在和萨利的形象不太搭，我每每看着萨利开口说话，耳边的声音实在是太过于open了。

那个德国将军叫什么名字来着？还算是一个有仁义的人。让人恨不起来，萨利也恨不起来，最后还是放他走了。

（不想写了。刚看完的时候还蛮多话想说的，一周多过去了，想说的话都在日复一日的上下班，一口一口芒果中流散殆尽。可是我还是没有点题啊，《种族，还是个人？》那么我使劲想一想，跳出这个括号去）

民族感还是个人？不管是民族还是个人，先活下去比较重要。

活着，总还有机会。

似乎德国人的电影必须和二战题材联系起来才得以跻身优秀电影的行列，这并不是说德国人不擅长于其他领域，只是说，德国人的谦逊的认罪的姿态下做出来的东西，更能引起人们的共鸣和感动。

影片以倒叙手法描写了伪钞制造者Salomon在纳粹集中营的经历，这个关于苟且偷生的故事，让我们看到了光辉的同时也是赤裸裸的人性。

影片的架构有点像《肖申克的救赎》。同样是无罪莫名的跌入牢狱，同样是因为自己的一技之长免于劳役之苦侥幸存活，同样是最后离开了牢狱获得新生。但是，这却是两个完全不一样的影片，《肖申克》里更多的是个人英雄主义的灿烂光环，一个典型大美国人的做派。然而《伪钞制造者》则没有一个灿烂光辉的主角，主角不像安迪那样潇洒，他总是战战兢兢，时时刻刻担惊受怕，他没有崇高的理想和坚定的信念，他只是为了生存，只是为了苟且偷生。他真真正正的是个小人物。只是在那个高压的时代，小人物身上才有那样的人性的光辉。

当他第一次进入集中营时，他有着和别人一样的恐惧。当有人在他的背后被军官开枪打死时，他的反应是更加努力的劳动以免被杀。但是，他依然说出了“在这里我除了尊严什么都没有”这样的话。他依然坚强，他依然不丢弃他的尊严。他尝试用他唯一的技能——绘画——来获得生存的机会，幸运的是他成功了。

影片对于监狱的描写是大大不同于《肖申克》的。在《肖申克》里，监狱似乎是温情的，总是充满阳光，尽管有例行公事一般的严厉训斥和拳打脚踢，但是却有人到了刑满的那天却不能接受牢狱之外的生活了。但《伪钞制造者》里的监狱是残酷的冰冷的，在这里不是训斥和毒打那么简单了，在这里随时都可能有人被杀，而且死了就死了不会有人理会。这里没有什么图书馆没有放风时间，这里只有高压和无尽的恐惧。于是，当Salomon和其他同伴来到专门为他们提供的新的集中营时，那些软床新床单似乎对于他们有着无穷的诱惑力，甚至当他们被送去洗澡时，有人还以为他们已经进入了煤气室了。人人都知道他们不过是军方的一个工具，他们的任务就是制造假钞，战争结束后他们的命运就是被消灭，但尽管如此，人们依然很满足于生活，“不管怎样，能在软床上多睡一天是一天”，这是他们的信条。

导演的镜头丝毫不回避血腥，被毒打的伤痕累累的身体，血肉模糊的脸都被镜头真实的记录下来了，没有任何粉饰处理和加工，导演运用大量长镜头和携带式摄影机力求真实的还原历史的真相，使影片多了几分纪录片的味道。

人性到底是怎样的？什么是真实的人性？这是导演意图做出回答的问题。真实的人性并非是伟大的人性。人性本身或许并不伟大甚至丑陋，但是足够真实。集中营里的一个年轻人希望从中破坏假钞的制造从而达到阻挠纳粹计划的目的，但是这一举动的后果是需要牺牲这些做假钞的人，因为一旦假钞不能按时交出来，他们的下场将显而易见。没错，这很伟大，牺牲小我完成大我的革命牺牲精神。但是，到底是别人活自己死还是自己先活下来别人再说，这是一个艰难的选择。Salomon做出了选择，他选择了后者，他不能让这些同伴送死，或者说他不能让自己成为一个爱国行为的殉葬品。我相信这是忠于人性的选择，牺牲不能说不是人性的一部分，但那起码不是最真实最底层的人性，人性始终是建立在生存的基础上的。导演很赤裸裸的揭示了这一点，他抛弃了英雄，我们不要做英雄，我们要活着。这就是导演的回答。这就是真实的人性。

于是，Salomon做出了补救的措施并且获得了成功，他既保住了大家的性命同时也没有做叛徒供出别人的行动。虽然不够高尚，却足够实际。

最后，战争结束了，这群犹太人被解放了出来，而解放他们的是集中营里幸存的其他人。他们伤痕累累，他们不成人形，他们甚至连同伴也分不出来，他们举着枪已经杀红了眼。解放集中营的人们看到了留声机，在音乐里他们获得了前所未有的满足。可是集中营里的其他地方，遍地是尸体，人的脸上什么表情都没有就像活着的一具行尸走肉。这就是战争，赤裸的血腥和赤裸的残酷。

德国人总是正视历史，他们是带着诚实和批判的眼光来回顾战争的岁月，他们不回避他们犯下的罪行，这是一种姿态，一种诚心的取得谅解的姿态。这样的一部多少有点黑暗晦涩的电影，在看完之后不会感到沉重，相反充满了温暖和感动。导演展示了真实的战争和真实的人性，而最打动人的东西恰恰就是最真实的东西。

文章引用自：

大师
我们无家可归 拉住我们手吧
让太阳热度烤化我们的浮华和我们的虚假
大师
我们跟你回家 回到阿尔的麦垛边 谈谈诗歌和久已遗忘的理想
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前几日看到的这则消息，说他在参加完上海国际电影节展览回家的途中发生车祸，不幸罹难。消息发布是在愚人节，我第一个反应是这条消息是一个恶作剧，可是潜意识里却有一种不详的预感笼罩着我。后来在网上搜寻相关信息，终于确证了这条信息是真实的。

我的生活与这人没有任何交叉点，仅有的一点点关系，便只是多年来习惯去他的部落格看他写的影评。他说自己是独立影评认，这话是比较中肯的。比起那些拿起笔或者敲起键盘便知道大声指责和唾骂的影评人来说，他的文字是一贯的克制，清醒，以及评论人中少有的人文关怀。

我喜爱他那些站在女性视角上分析电影的文章，为这个制度森严的现实社会中那些处于弱势的女性发出微弱的呐喊。是这些带着湿润的呼吸气息的文字打动了我，一个男人，能走下男权的高阶，拾起女性的镜筒已属不易，更何况他在文字里依然将自己男性的身份抽离，甚至对其略有鞭笞。

文字是低调的，但却是暖的。人是低调的，但却是柔的。他的身上凝聚着艺术家的才华和思想家的深邃，他有着一双洞悉世事的忧郁的眼睛，带着一丝对严峻现实的失望却又孜孜不倦不肯放弃的执着。他是一个有着温暖胸膛的男人，包容一切。

这首曲子是他部落格上最后使用过的一首《Dying》，反复地听，反复地感受虚无撞击生命的声音。Dying,没有想到的是这仿佛成了一句谶语。莫非大限降至，人便通了灵。汽车相撞，“嘭”地一声，一个生命便缥缈而去。我们惊异得放大的瞳仁里看到的是这个世界绝望的漆黑和死寂的叫喊。

这段日子仍旧习惯性地去他的部落格看看，我总在想，会不会哪日忽然有了更新，告诉我们：我尚存活于这个世界上，正在努力地康复。我知道这只是我对这样一个尊贵生命的不舍。部落格仍然是那个老样子，不久前的影评以及以前的影评像藤蔓上的一颗颗葡萄，依旧闪耀着质朴和熟悉的光泽。这里一片宁静，宁静得安详，像什么都没有发生过一样，似乎仍会期盼着明日打开时会看到如常的更新。只是网友陆续留下的只言片语轻柔地将我拉入了现实的噩耗中。话语不多，我想，他们也许跟我一样，不知道该说些什么。

一路走好，kavkalu。