1993年由邱刚建执导,王祖贤、单立文、黄耀明主演的《阿婴》是一部很特别的恐怖惊悚片。电影以一场残酷的木马游行、凌迟处决开篇,续接了一桩发生在荒郊野外的命案、失踪案。
失踪的是阿婴,死的是阿婴的新婚丈夫。
说这部电影特别,一是它的诡异,二是它的荒诞。
《阿婴》又名《圣女的欲望》,最经典的剧照之一就是王祖贤扮演的阿婴俯在一棵树上,乌黑的秀发倾泻垂地,与她的妆容、身上的红衣以及黄色的树叶,在色彩的对比碰撞中,透出一种无法言说的诡异,森森鬼气扑面而来。
电影改编自蔡康永的同名小说,原作者蔡康永同样是电影的编剧,据说他完成剧本后一直不愿意再提。
与小说相比,电影在情节上有很大出入。小说后半段占据了主要戏份的武举在电影中成为道具般的存在。
蔡康永的原小说前半部分是一种迷茫与压抑,阿婴迷茫于父亲对母亲的爱和恨,迷茫于青春期的“欲望”,后半部分则是“放飞”,让有着“道德礼仪”洁癖的武举在经历了一场巨变后判若两人,星夜下那匹驮着武举飞驰而去的骏马,是看过小说的人脑海中印象很深的画面。
电影版则是在一片惊悚诡异中藏了一把锋利的刀,时时刻刻将那个时代对于女人的压制、束缚与男人的虚伪揭示开来。
那个年代女人是不允许有自己的情感需求的,贞洁是比她们的爱情、生命更重要的东西。
阿婴年幼时,母亲因为“不守妇道”被处死,却至死没有说出那个男人是谁。这是女人在爱情里的勇敢与坚持。
阿婴成年后,被假道学父亲嫁给了另一个“清高”的正经人。
在小说中,这位武举在追捕犯人的过程中头巾歪了,会立刻停下来整理好头巾。与阿婴过夫妻生活,不允许阿婴出声,自己紧闭眼睛满脸厌恶,仿佛在做世间最肮脏的事。
电影中他的戏份很少,与阿婴的一段相处中,时时是一种眼观鼻鼻观心的君子之态,却又会偷偷瞄窥阿婴。
跟沦为龙套的武举相比,单立文的熊艳、黄耀明的货郎以及高捷的霍捕头才是组成这个“罗生门”式故事的主角。
作为采花大盗,熊艳的恶是最直白不加掩饰的欲望,对比来说,他反而比货郎及霍捕头更加真实;货郎的恶则是常人的见利心动、作恶后又畏惧隐藏。
与阿婴青梅竹马的霍捕头是另一种。
他爱着的,是“一尘不染”的阿婴,对于可能已经失贞的阿婴,他是看不起的。
在阿婴和熊艳之间,他信的是熊艳。
电影中有一段阿婴在他背后向两边不断探头的戏,很诡异,表露的正是霍捕头当时的内心挣扎。一方面,他认为阿婴已经脏了,对一个已经不干净的女人没有必要再尊敬,甚至想要再踩上一脚;另一方面,他的清高和正经又不允许他去做跟那些“罪犯”同样的勾当。
不过电影在结局处,给霍捕头做了一些“挽回”,他成为一场报复的幸存者,不仅仅是因为阿婴对他有情,更在于他之后的醒悟。但醒后的满目凄冷,怕是他一生暖不过的痛。
而“龙套”武举呢?作为阿婴的丈夫,妻子被污,他首先想到的是“面子”。维护自己面子最好的方法,就是杀了已经不干净的妻子。即使是成了鬼,他也不愿意承认自己死在阿婴的手里。
所以,阿婴说“我替你羞愧。”
《阿婴》的场景充满了舞台感,不少戏份中,演员都以一种脱离于生活的舞台式夸张进行诠释,显得古古怪怪、神神叨叨。配乐很多时候类似与嘈杂急切的人语,不仅是对气氛的烘托营造,也是一种时代情境塑造。
那些“人语”,就是将一个个女人逼上绝路的“封建礼教。”
电影中有很多“寓意”符号,比如代表“野合”的野百合,以及代表“死亡与不贞”的在道士身边跑来跑去的猪,还有多处出现的“真我”的镜子。
这部电影并没有过分渲染情感,反而是一种安静到诡异的冷淡。阿婴的凄凉处境与满心怨恨,就在这样一种让人绝望、浑身发冷的氛围中宣泄出来。
老爷在看什么书?
“朱子”
其实是,《金瓶梅》
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摘录片中段落如下,已对应书中排版
(月娘连忙拔)
下金簪儿来撬开口灌下去过得来便罢如过不来告过主家
奶奶必须要灸几醮才好月娘道谁敢耽必须等他爹来问
了不然灸了惹他来家喓喝李瓶儿道大娘救他命罢若
等来家只恐迟了若是他爹骂等我承当就是了月娘道孩儿
是你的孩儿随你灸我不敢张主当下刘婆子把官哥儿眉攒
脖根两手关尺并心口共灸了五醮放他睡下那孩子昏昏沉
沉直睡到日暮时分西门庆来家还不醒那刘婆见西门庆来
家月娘与了他五钱银子药钱一溜烟从夹道内出去了西门
庆归到上房月娘把孩子风搐不好对西门庆说了西门庆连
忙走到前边来看视见李瓶儿哭的眼红红的问孩儿怎的风
搐起来李瓶儿满眼落泪只是不言语问丫头奶子都不敢
说西门庆又见官哥手上皮儿去了灸的满身火艾心中焦
燥又走到后边问月娘月娘隐瞒不住只得把金莲房中猫惊
唬之事说了刘婆子刚才看说是急惊风若不针灸难过得来
若等你来只恐怕迟了他娘母子自主张叫他灸了孩儿身上五
醮才放下他睡了这半日还未醒西门庆不听便罢听了此言
三尸暴跳五脏气冲怒从心上起恶向胆边生直走到潘金莲
房中不由分说寻着雪狮子提着脚走向穿廊望石台基轮起来
只一摔只听响亮一声脑浆迸万朵桃花满口牙零噙碎玉正
是不在阳间擒鼠耗却归阴府作狸仙潘金莲见他拿出猫
去摔死了坐在炕上风纹也不动待西门庆出了门口里喃喃
呐呐骂道贼作死的强盗把人妆出去杀了才是好汉一个猫
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这家长里短的内容其实没啥,但金瓶梅算是我国古代最著名的小黄书了
这就跟最禁欲的《朱子》形成了对立,也就是本片主题了
道貌岸然的朱熹搞儒教”存天理灭人欲“,
老爷面对小妾的撩拨,岿然不动,手拿朱子,口念理学
但其实,眼里看的,心里想的,都是小黄文。
啥罗生门,都是噱头
就是讲的性压抑啊!
轻度的谎言颇似适量的砒霜,可以令双颊酡晕,娇羞中带着死亡的温柔召唤。旧时就有记载爱美的女人服用这类微量矿物中药,促进血液循环气血畅通,达到美容的功效。想象一下微醺的酒后天气,也有这般荼蘼的婉转低洄。砒霜还有两个别名,一个叫红信石,另一个叫人言,红信石是艳丽的写实主义,人言却是别有用心的拟喻,人言可畏,谎言也是一种不易察觉发现的毒。
周星驰主演的《九品芝麻官》,砒霜是戚家灭门惨案不可或缺的重要道具,牵扯出一大堆是是非非的旁枝错叶。日常生活是不大有机会见识砒霜这类古典杀人工具,应该是白色的结晶体,像白糖,没有特殊的气味,还应该带有一点点矿物质的腥甜。优良质感的毒药都需要低调沉稳,不动声色,可惜砒霜沾染了太多坊间的流言蜚语,竟变得那么轻佻无礼狂妄放肆,它是许多年前路边摊上的必备货品,流入寻常百姓的谋害手段。粤剧《帝女花》中有一句唱词,将砒霜带泪放落葡萄上,可见在毒品界它也是一种万能的调剂料,搭配不同的需求做出机敏伶俐的应变。既然是国破家亡,周附马与长平公主也不再贪恋人生,以不变应万变,一曲唱罢,交杯饮下了鸩酒。
宫庭戏中,许多人是必死无疑的,处死的手法也是高下有别,低等的便是拖将出去斩首示众,血淋淋,百口莫辩。略有些名份的苦苦哀求一个保留全尸的小尊严,于是毒药就成了不二之选。时常听闻的主打用品砒霜与鹤顶红据说还曾攻入欧洲市场,成为宫帏暗杀,皇室赐死的指定专用产品。港剧《金枝欲孽》的插曲,林保怡唱道,为你牺牲已注定似身染绝症,尝尽你的砒霜要我命,连累我眼睛挂念有声。撇开严肃的历史观不谈,剧中永无休止的明争暗斗,哪一次也离不开谎言与毒药,都是善佑其身,自求存活,难免手段激烈言词锋利。大概砒霜这个覆雪的称谓,足以让更多的人看到生命的寒意,匆匆口服,只求速死。
1990年邱刚健导演,王祖贤主演的《阿婴》也是一段有毒的离奇骗局,都说它像黑泽明的《罗生门》,各执一辞的辩白,没有真相的指控,永远有一个面色苍白的鬼魂,牵引着剧情的左右摇摆。我是在很早之前就看过叶锦添为这个电影所做的人物造型,女鬼专业户王祖贤脂粉雪亮的一张脸,怀中斜倚生出一棵怪异的树。人鬼不分的世界,总是显得特别空旷,陈列简单,频频闹鬼的也总是人口稀少的古宅荒庙。一旦交通拥挤,兰若寺推倒重建,鬼也会失去藏身之所,变成凄惨可笑的荒唐喜剧。《阿婴》是一个没有人间气息的电影,没有出处的衣着,无法考证的年代,大量静止的画面,没有风的世界,必定是一派杀机。
我一度以为《阿婴》是徐克的电影,像《梁祝》、《花月佳期》或者《青蛇》,都是悲欢交集的新古典时代翻新之作。没有想到却是邱刚健这样一个全然陌生的名字,翻寻过他的资料,原来也是大有来历的。上个世纪80年代,他化名邱戴安平,为关锦鹏的《地下情》、《胭脂扣》、《阮玲玉》做编剧,更远的邵氏公司时期,他是《爱奴》、《唐朝豪放女》的编剧,许鞍华的《投奔怒海》,也是他的作品之一。原来化名也是一类蛊惑人心的谎言,就像借尸还魂,吐露真情的未必是那一具复活的寄居肉体,歇斯底里的生物还是喜欢在夜间出行活动。
毒药和谎言都是冷暖自知的内心秘笈,逐渐生合出一堵单薄的墙,中毒不一定就会致命,行骗的也不一定只在谋求一份得不到的感情。各有苦衷,各有偷偷拭泪的时间段落,《阿婴》的结局不够完满,但是惨烈过激的生命观,也该有他不便言语的一番道理。记得这样一个故事,有个人吞砒霜自尽,临死前在墙上写下了一个字母S,有人猜测是sweet,有人断定是sour,服毒的滋味到底是甜还是苦,又有几个人能知道呢?就算谜底揭晓,公布了答案,这样一个全盘落索的结果,谁知道这是不是最后的一次谎言。
若是配上日语的话,你绝对不会怀疑这个《阿婴》是部日本的灵异片,它有《罗生门》的扑朔迷离以及《怪谈》的空灵诡异。事实上故事的本身就是《罗生门》式的框架,但是在某种意义上反而要超越了《罗生门》,可惜这么一部佳片被淹没了,以致整个90年代只知道杨德昌。
编剧蔡康永,美术叶锦添。故事本身所充斥的压抑,压抑的只能用华丽的色彩才能释放出来。
阿婴的父亲,封建家长的代表,读朱子的书来压抑着自己,为了控制自己的欲望让后起用屁股压自己的脸,绝对的讽刺。同样的,恶人在也拿《金刚经》来压抑自己,最后受不了竟然对着《金刚经》宣泄,无疑是对世道的一种另类的强奸。
县官、衙役,一个个夸张的高耸的帽子,极像是“木驴头”,在这“木驴头”上,不知多少女人为它殉葬。
货郎说他是粗暴的,其实也是温柔的,然后就被“温柔”杀死了,而恶人的最后竟被头发插进嘴巴里,活活整死。“以彼之道,还施彼身”,无论是恶人和货郎对阿婴本身,还是这个世道对女人本身。真是绝妙的讽刺。阿婴的丈夫封武举彻彻底底是阿婴父亲的另一个翻版,虚伪到死了做鬼也不敢说出事情的真相,为自己修饰所谓的道学家的尊严。死去的四个人当中,倒是衙役说,死后无“眼、耳、鼻、舌、身、意”,没有世俗的“心、肠、胃”,反而觉得轻松。
王祖贤于本片中表演绝对精湛,开头的拭汗动作摄人魂魄,倾国倾城并可怜。扮演货郎黄耀明最近因为性取向问题扰的沸沸扬扬的,其实片子衙役追捕恶人雄艳的时候就闯进一对同性恋人场所,都头霍桑说斩一留一,结果留下的一个也殉情而死,男人与男人之间的恋情反而比世道要情真意切得多。难怪另一个衙役说,何必自杀呢,活着说不定还有爱你的人。也许是这种同情心吧,所以最后死了反而是种解脱。这个大约就是当时蔡康永想要说的话吧。
配乐绝对契合得相得益彰,绝对是消夏良方。62:15处吊威亚的痕迹,刻意的放得缓慢,反凸显得诡异。
你不把自己打开 我怎么爱你 ?你不告诉我你的名字 我怎么爱你?大千世界中我只想叫你的名字,阿婴。想到你的名字 ,我就想和你再好一亿次。
我踩着光往前走,欲望在引诱我,我即是欲望,我是阿婴。我没有被爱过,我渴望被爱,我渴望被男人温柔的相待,我是淫妇么?我有爱我的父亲,可是他只爱我的纯洁,爱我的名节,他爱的不是我。我有爱我的丈夫,可是他只是窥探我皮囊下的灵魂,像苍蝇一般。我有爱我的竹马,可是他却是龟缩在壳里的臭虫,胆小而懦弱。我有爱我的世人,他们馋羡于我美艳的外壳,壳里是我苍白的灵魂。他们爱我么?我走在日与夜的纠缠不清混浊的边际,我披着霞光归来,污浊不堪的躯壳被千万缕情丝割裂粉碎,随灰尘坠落入海。知道么?我回来了!
简直可以媲美《房间》的蠢萌电影,导演和编剧有话说,偏偏不肯好好说,非要一惊一乍,让人物各说各话,看似夺人眼球,其实是不会说话。“你怎么读着读着金刚经就自己玩起来了?”“你挡着我看星星了”堪称无厘头金句,高捷的“你缩你用苏子搓桑了他”也是搞笑莫名。饶是如此,黄耀明和单立文两位大神的表现还是煜煜生辉。
监制甄妮片尾曲甄妮,策划关锦鹏蔡康永,编剧蔡康永邱刚健(剧本潮死了各种畸恋二十年前人家就玩过了),又是叶锦添做造型,色彩大胆前卫,主演王祖贤黄耀明群戏里一个比一个牛掰
我们经常会遇到这样一种电影:导演非常不甘于拍摄一部普通的电影,他想有所突破,跟别人不一样,但是呢不是所有人都有金刚钻能揽瓷器活儿,结果就是最后的成品不上不下、不三不四、不伦不类,总之就是想装牛逼结果装成了傻逼。
这电影挺魔性的……尤其是蔡康永写的台词,又中二又搞笑……反正就是槽点满满但是又让人欲罢不能……只能说太魔性了……
编剧蔡康永,演员有王祖贤、黄耀明、单立文和高捷,导演邱刚健。。。我觉得这阵容十分的惊世骇俗
一直以为这故事的蓝本是聊斋,卡司很牛,配乐极可怕,就是王祖贤演过这么多次女鬼这次最慎人。没看过罗生门,这片我没法评价,对我是全新的类型,总之想起来毛骨悚然。
70/100.故事大体脉络是《罗生门》的,其内核是男权社会,封建社会,女人需要爱也需要性,被压抑就会找出口,而片中男人虚伪的道学家那么多,活该被阿婴杀死。。舞台剧布景,拍摄手法相当先锋前卫,文艺到诡异,bgm吓死你,剧情反而没那么吓人。
和蔡康永的原始剧本还是有点出入。坦白说,过程挺拖沓,看完后觉得非常累,画面,色彩,音乐,人物表情和化妆无一不透着阴森和恐怖气味。
莫名其妙的感觉把我给吓倒了,另外就是太像日本片了。
寺山修司+罗生门+中国风+翻译腔+关黄蔡三大基
罗生门结构并没什么关系,重点是这个故事没有必要到用到如此结构。表达方面,几乎是把剧场搬到了摄影机前,很难界定听的目的,这得要听导演阐述会更有意思,因为表演、置景通通都是舞台的,与电影几乎没有什么关联。不过到了如此极致的情况下,王祖贤反而展现了过硬的演技。
舞台剧的氛围。单立文真是嗲人,不管是鬼故事,武侠,赌片,还是情色片,他都保持着一种亢奋的高水准表演方式,这甚至成为一种风格。反正除了他,我没见过第二个能令角色如此邪性的演员。
金枝欲孽猡生门,前世今生潘金莲,叶上浓妆添锦衣,私修山寺草迷宫,愈诡异愈美丽,倩女幽魂斜倚枫,愈堕落愈快乐,朱门荡妇骑木驴
《阿婴》。向《罗生门》致敬。舞台剧风格,压抑沉重的气氛贯彻全片,没拿到奖确实有些遗憾,只能怪牯岭街的对手太强。那个时代题材和一些画面可以大胆到这种程度,也委实让人心惊啊。康永哥,你真强!王祖贞一身艳装挂在树上的镜头,实在无愧女鬼专业户的桂冠!
只是恐怖的基调,但是完全不是恐怖片。有罗生门改编,但要说的完全是另一个故事。虽然台前幕后阵容很强大,但是这部片子现在看,都实验了点。
3.5 《罗生门》重在讲述/复述,谎言成为衡量(社会建构的)个人欲望的重要部分,《阿婴》则以此为表象搭建本土化的社会奇观。“性”在被驯化为社会规训的同时异化为改造社会构架的“鬼魂”,借以女性肉身为载体,行为与空间被牢牢锁死(男性出于恐惧),于是圈地使其回归原始混沌——被饲养而失去自由的恐怖不只在视听层面(呐喊与哭泣),更是深入到日常对话与教育中,甚至成为所谓“东方美学”的一部分。后者对“结果”持有异样的执念(地区因素?),而在波谲云诡的旧时代,答案早已失去参考价值,对答案的寻找——或者说试图确定一个历史衡常值的做法,是站在“新时代”的角度定义“旧时代”,有点无效,也有点无趣。
风格舞台剧,情节罗生门。
莫再说蔡康永编剧的话题了,他和邱刚健这样的金牌编剧完全不是一个境界的,要说,也只能说他编了一部烂片子。几乎是全台湾最强的幕后组合,是我喜欢的视觉风格,但真心不喜欢这种糟蹋黑老板的作品。