1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步,很大的原因在于观众普遍见多识广,你很难再搞出什么新意,剧情的反转,反转再反转,N次反转,大伙儿都提不来什么兴致,腻歪极了。
2、要玩新花样,搞点高级感,这部电影开拓了一个新的路子。一是癫狂暴躁,天马行空。主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时,即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉,根本不会有人会想到有这一出,颠覆了我对所有电影的认知。但回味细品,却有很浓的黑色幽默在里面。收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪,精疲力尽,歇斯底里,管你赢钱赔钱,欠钱的收账的,通通放倒,癫狂暴躁到了极点就是失心疯,根本没有讲理智讲道理这么一回事,也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。并且这个破玻璃门前文还有伏笔,可谓是粗中有细。
3、二是明星的反串自黑,亮点颇多。 NBA巨星加内特,是公认的球商高、情商高,放下偶像包袱,自黑自己是一个沙雕黑大个。 被狐朋狗友骗来买首饰,品味恶劣不说,对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。年老体衰,状态下滑,迷信这块石头能给他带来神奇的力量。威肯则简直是自爆,天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧,嗑药搞女人。
4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。开篇就是主角身体不好,去医院检查有没有癌症。然后一直想搞钱去赌,拆东墙补西墙,被逼债,躲债。家庭破碎,和老婆婚姻名存实亡,在孩子面前人设崩塌。和情人关系也是分分合合,歇斯底里。在身份认同上,作为一个犹太人,他显得和犹太的教义格格不入,在外人眼中,他是个唯利是图的犹太佬。死亡和毁灭似乎是场解脱,在这血腥的世界里,眼看着别人一场场的空虚狂欢。
烂番茄新鲜度92%,MetaCritic评分90。 马丁·斯科塞斯制片,亚当·桑德勒主演。 凭借五项提名领跑第35届美国独立精神奖,圣诞档北美上映后又创下A24票房记录。 尤其值得一提的是,片中一共出现了408句“fuck”。 根据Entertainment的统计,这个数量在影史上排名第七。 这部年度最「躁」电影,看完一定让你大呼过瘾——
Uncut Gems
导演:本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 编剧:罗纳德·布隆斯坦 / 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 主演:亚当·桑德勒 / 茱莉娅·福克斯 / 凯文·加内特 / 伊迪娜·门泽尔 上映日期:2019-12-25(美国) 片长:135分钟
2012年春天,纽约城,犹太裔钻石商霍华德的生活糟糕透顶。 在家,他是不专一的丈夫,不靠谱的父亲。 出轨的事实,妻子看在眼里,懂事的大女儿也对他爱答不理。 婚姻来到破裂的边缘,家庭快要分崩离析。
在外,他嗜赌成性,负债累累,几次三番被债主阿诺雇的一对打手揍得鼻青脸肿。 除了勉强还算忠实的情人茱莉娅,别人也不给他好脸色。 规模不大的那间珠宝店已是他唯一的本钱。 于是,为了还债,也为了转运,霍华德花十万美金买下了一块采自非洲、未经切割的蛋白石,准备通过拍卖大赚一笔,逆天改命。
蛋白石送到的当天,有着“狼王”之称的NBA巨星凯文·加内特(由KG本人亲自出演)刚好光临霍华德的小店。 不巧的是,他也看上了这块品相不凡的蛋白石。 在他的再三恳求之下,霍华德同意把蛋白石借他一晚,让他带到比赛现场,在精神上助他一臂之力。
但原钻毕竟价值不菲,霍华德自然不舍得叫他如此轻易地拿去。 他随即给KG开出了几个条件。 一,第二天一早必须完璧归赵。 二,在社交媒体上帮他宣传店面。 三,用冠军戒指做担保,以防万一。 KG相信原钻能够赐福于他,便爽快地答应了。
故事进展到这里,你一定以为接下来KG会违背承诺,狠狠地坑上霍华德一把。 然而并没有。 霍华德先下手为强了。 KG前脚刚踏出店门,霍华德后脚就跑到典当行,把戒指当了。
当戒指的钱用来做什么呢? 下注。 赌晚上的篮球赛,赌KG的得分、盖帽和篮板球数。 可以说是实力演绎了羊毛出在羊身上。
但有趣的是,原钻似乎真的有魔力。 这一把,霍华德居然赌赢了。 可另一边,KG却也因此更加沉醉于原钻的“灵性”,不愿如期归还,将霍华德拒之门外。 激动和喜悦只持续了短短的一个夜晚,当担保物的报应来得就是这么快。 而这仅仅是霍华德倒霉的开端。
在索要蛋白石失败后,他又先后经历了债主的毒打、妻子的鄙视和情人的背叛。 最惨的是,就连唯一的那场胜局也成了泡影。 原来,阿诺看霍华德有钱不还反而拿去赌博,气不过,就私自取消了他的赌注。 霍华德高兴半天,合着一分没捞着,简直欲哭无泪。 影片还未过半,他已经屡屡碰壁,精疲力尽了。
就在这时,KG提着一袋子现金出现了。 跟毫无底线的霍华德比,他还算是有良心,打算用17.5万美元买下这块跟他有缘的蛋白石。 但霍华德不同意。 想要原钻就参加拍卖,谁出价高,原钻归谁。 我辛辛苦苦费了17个月淘来的蛋白石少说也值一百来万,别以为那点小钱就能打发掉。
KG骂骂咧咧地走了,筹码重新被霍华德握在了手里。 好事成双,紧接着,医生也打来电话,告知霍华德,他的肠镜检查结果显示正常,没有发现任何癌细胞。 然后,不出所料地,霍华德又飘了。 他当晚就在全家人的面前夸下海口:我赌了把大的,我要有钱了。
但是大家都知道,这种flag不能立,立得越狠,死得越惨。 果不其然,到了拍卖会现场,霍华德傻眼了。 他的蛋白石被专家重新估价为15.5—22.5万美元,没比KG的出价好多少。 可他不死心,灵机一动,决定找自己人帮忙抬价。 反正他早就认准了KG会为了这块石头不惜一切代价。 不管价格多离谱,KG都愿意买,肯定没问题。
霍华德想得倒是挺美,但人家KG也不傻。 折腾了一大圈,石头还是砸在霍华德自己手里了。 钱没拿着,债务又添一笔。 他的百万美金梦彻底泡汤了。
但转机旋即再次降临。 情人前来表忠心,KG私下也没放弃。 最后,两人圆满达成交易,KG以17.5万买下蛋白石,霍华德赎回了戒指。 万事大吉,尘埃落定。
换成别人,折腾了这么多回,故事差不多也该结束了。 再说难听点,正常人根本就不会把自己卷进这出闹剧。 但作死能手霍华德的词典里没有“见好就收”这个词。 给点阳光就灿烂的他还要接着赌,而且必须赌大的。 他二话没说,把刚到手的现金移交给茱莉娅,打了个飞的,直接让她空降到了金神赌场。
拥有原钻的KG是战无不胜的——霍华德比KG本人还要迷信这件事。 那就把钱全部压在KG身上,看看我霍华德今晚是要一步登天还是一败涂地吧。 至此,我们终于迎来影片的最后一场戏。 这大概也是全片最嘈杂、最喧闹、最狂躁的一场戏。 十余分钟的时间里,霍华德把阿诺和他的打手关在玻璃门和出口间的狭小空间。 他自己则在室内,死守屏幕,坐立难安,焦急地等待着原钻为KG和他带去幸运。
这场戏的氛围营造极为成功。 电视里是现场观众此起彼伏的尖叫,电视外是霍华德喋喋不休的絮叨。 与此同时,阿诺的手下已然抵达茱莉亚所在的体育博彩中心,对她展开了追击。 两个遥远的时空就这样被平行剪辑在一起,霍华德激动的呼喊和茱莉娅急促的步伐交相辉映,让人肾上腺素飙升,心里的那根弦也不由得绷得更紧。
这个绝佳的高潮段落,其各个要素都彰显出鲜明的作者痕迹。 作为目前美国独立电影界势头最猛的新生力量,本片的编剧兼导演萨弗迪兄弟实在太耀眼了。 他们自成一派的视听风格极具标志性。 三年前,二人的前作《好时光》入围戛纳主竞赛时就已赢得满堂彩。 如今,透过《原钻》,我们更可以看到,他们对叙事节奏和影像语言的把控提升到了怎样炉火纯青、浑然天成的地步。
和两兄弟的前作相似,《原钻》仍是一部具有黑色质感的犯罪电影。 迷幻的电子音乐和摇晃的手持摄影也在本片得以沿袭。 事实上,正是这二者构成了影片焦虑情绪的来源。 很多观众之所以觉得观感不舒服,就是因为镜头从来不稳定,配乐也充斥着动荡的因子。 它们每每适时地浮现在主人公陷入危机,或境况峰回路转的瞬间,都会放大心里潜藏的恐惧,引爆脑海中澎湃着的期许。 萨弗迪兄弟的影像有如致幻剂,也像那原钻本身,华丽而危险,无时不刻地释放出让人无法自拔的致命魅力。
开篇第一场戏已然打下了全片的视听基调。 埃塞俄比亚某矿区,人声鼎沸,人头攒动。 全景镜头定场后,一条鲜血淋漓的小腿毫无预警地闯入视线。 镜头移开,扑面而来的是黝黑的面孔、激烈的推搡,以及背景里听不懂也听不清的数条声线。
然后摄影机抛下事故,跟着两名矿工钻进矿山。 当他们缓缓靠近那块将让霍华德等人丧失理智、引发一系列灾难的蛋白石,迷离的音乐响起。 伴随着他们的低声交谈,那在我们听来好似谜一般的语言,还有原钻暴露以前,锤子和石壁碰撞所发出的清脆的敲击声。
静音是不存在的。 无论环境多安静,萨弗迪兄弟都需要声音。 他们需要各种各样层层叠叠的声音。 天然的也好,伪造的也好,他们时时刻刻从不同方位、不同角度用或大或小的声音刺激着你的耳膜,让你心神不宁。
在这神秘的场域下,电筒的蓝光也显现出非凡的美丽,更不用说原钻了。 紧随其后的便是无比惊艳的片头。 面对流光溢彩的钻石,萨弗迪兄弟选择把镜头最大程度地拉近,进而探索其内部的无限风光。 在那个隐秘的微观世界,色彩有着斑斓的组成和变动不居的层次。 它细微到我们无法用肉眼看见,却炫目到令人一旦看过就不肯忘记。
片名出来后,这对年轻兄弟敏锐的影像直觉和强大的导演天才终于显露无遗。 他们巧妙地在钻石观测和肠镜检查间建立连接,从一个内部导向另一个内部,利落地完成了叙事空间的转移。 我们逃离了满是贫穷和苦难的埃塞俄比亚,来到光鲜、浮华但嘈杂程度更甚的纽约城区。 在这里,镜头开始聚焦,不再流连于簇拥的人群,而圈定了叙事的对象—— 以霍华德为中心,被原钻牵连其中的一些个体。
可是,即便如此,声源依旧细碎非常。 独处的时候,霍华德自言自语,无休无止。 和KG、阿诺、茱莉娅、妻子碰面,又免不了争端。 他们声嘶力竭地,或是据理力争,或是强词夺理。 无休无止,还是无休无止。
人们争吵时的台词密度极大,而且脏话乱飙。 据统计,全片共出现400余次“fuck”,这个量级在整个影史排名第七。
但有什么用呢? 如果仔细听,你会发现他们来回来去说的要么是为蒙混过关、敷衍了事的空话、套话,要么是义愤填膺却无济于事的情感宣泄。
影片中存在真正有效的沟通吗? 我想没有,一次都没有。 他们的话语不构成意义,只是动作的产物,是欲望驱使下唇瓣无意识的开合的产物,混乱,自悖,无序。 语词本身是乱码,表述的姿态却具备某种价值: 让观众看清他们的贪婪和执迷,恐慌和焦虑。
除了叙说的语调,身躯的动向也传达了以上诸种。 萨弗迪兄弟镜头下的主人公总是在奔行。 《好时光》里,哥哥康尼帮弟弟尼克逃狱后被逼至穷途末路,就只好一路狂奔,在纽约的地下世界摸黑前行。 《原钻》也是这样。 霍华德忙忙叨叨,不曾停歇,一边追逐过分膨胀的欲望,一边躲避满身债务的压力。
虽然说不好是哪份驱力占了上风,但可以确定,他比《好时光》里的罗伯特·帕丁森主动些。 所以《好时光》相对沉重、悲伤,《原钻》却被拍成了幽默剧。 亚当·桑德勒仍旧演着他最熟稔的喜剧类型,可霍华德却比他演过的所有角色都要复杂。 表面上,他是一个丑角,供人嘲笑。 但当他痛哭流涕,自怨自艾,我亦会可怜他,为他叹息。
影片的情节是不断反转的。 在短短几天之内,拜原钻所赐,霍华德的生活经历了数次大起大落。 但最戏剧化的处理被留到了最后。 那场决定命运的比赛在影像、配乐和剪辑的共同作用下被拉扯得如此漫长。 面对霍华德的心醉神迷,我已无法置身事外。
于是,我希望他赢,又觉得他会输。 冥冥之中,我不相信萨弗迪兄弟将奖赏他一场胜利。 可他真的赢了。 他欢呼雀跃,自鸣得意。 他如愿以偿,坐拥百万金币。
但天大的玩笑随之而来。 你或许想象过有关他的种种悲惨结局:倾家荡产、被揍住院、众叛亲离…… 它们可以发生在任何一次他陷入落魄的情景里。 可是,你绝不会想到,萨弗迪兄弟明明有无数个契机置他于死地,却偏要等待,等待他拿下决胜局,再叫他在极致的欣悦和兴奋中死去。 霍华德仍是丑角,他死得荒谬,死得仓促。
有人心里暗爽,为之叫好,也有人静默无言,心生悲凉。 在欲望满足、债务清零的同时,生命戛然而止。 他赢了,也输了。 其实,谁敢许诺他不会继续赌下去呢? 所以,死亡没准儿是最恰当的结局。
有些人,生而为死。 既然做了欲望的提线木偶,就免不了这样轻飘飘地,来不及反应地,毫无实感地被夺走性命。 最终,妻子的抱怨、情人的欢笑、球星的感言和打手们仓皇逃离现场制造的繁杂声响都一丝一毫地被电子乐湮灭。 镜头再度指向那张得偿所愿、未留遗憾的笑脸。 从面颊的弹孔穿过皮肤表层,我们重又看见钻石内部星河般璀璨的光景,沦陷在夺目的幻境。
原钻的价值已被证实不过二十万,可在那之前,霍华德早就给他汹涌、壮大的欲望所填满、涨破,不可复原。 此刻笑容的背后真的是心满意足吗? 还是说,子弹射穿脸孔的那一秒,他正欣喜若狂、不知天高地厚地筹划着下一场豪赌? 对于霍华德,答案应该很大概率会是后者。
自古以来,人都太容易痴迷于神迹,这是天性。 你我尚且情愿隔着银幕浸入一部虚构的电影,他又怎能抵挡眼前原钻散射的耀人美丽? 可美丽无罪,罪在人心。
当人们俯下身来,凝视那块晶莹剔透的蛋白石,每个人都看到自己渴求的东西。 但原钻始终是原钻,未经切割,不加矫饰。 它就承载着厚重的历史,端正地嵌在石头里。 所以,如若除却七彩斑斓、光怪陆离,你在其中还窥见了别的不寻常的东西,别怪罪于它。 那绝非原钻的过错,而是心魔迷乱了你。
*本文作者:kiwi
电影史上,兄弟俩人合拍电影的情况并不少见,卢米埃尔兄弟、塔维亚尼兄弟、科恩兄弟、达内兄弟、奎氏兄弟、前沃卓斯基兄弟、法雷利兄弟……这些著名的兄弟组合,为电影史持续创造了不少经典佳作。
而在新世纪的第二个十年里,随着以A24为表率的各独立电影公司的崛起,本尼·萨弗迪和乔什·萨弗迪兄弟俩人的导演组合也成功走进了观众的视野。
从实验味浓重的长片处女作《去采些迷迭香》,到聚焦毒瘾边缘群体的更实验性的《天知道》,再到为罗伯特·帕丁森赢得赞誉的《好时光》,萨弗迪兄弟在美国独立电影界的位置越来越重要,也越来越受到主流的关注。
赶在新世纪10年代结束的最后一个月,萨弗迪兄弟的新作《原钻》(UncutGems)也终于登陆了北美院线,在圣诞档期面对《星球大战9》《冰雪奇缘》等迪士尼大片的攻势,《原钻》仍旧取得了不俗的成绩,甚至打破了《遗传厄运》创造的A24发行电影北美上映前五日的票房记录。
这部由亚当·桑德勒(Adam Sandler)主演,NBA巨星球员凯文·加内特(Kevin Garnett)参演的电影,目前获得了MTC总共47家媒体给出的89的高分,以及烂番茄93%的媒体新鲜度,其口碑更是达到了萨弗迪兄弟作品截至目前的最佳。
但和萨弗迪兄弟过去的作品一样,《原钻》在观众口碑上仍旧呈现两极分化的趋势,虽然IMDb开局高达8.1(由于先行场次大多是媒体人和影迷,这个分数并不足为奇),烂番茄却只有54%的观众好评率,豆瓣维持在7.4分。
影片《原钻》讲述了一个充满了未知变数的赌博故事。男主角Howard在纽约钻石交易区经营着一家珠宝店,他或许与大富大贵的企业资本家之间还存在差距,但经商往来累积的人脉却足以维持其理想的物质生活状态。
他的家庭还算和谐圆满,在外还包养着一个年轻貌美又对他言听计从的情人。如果一切都顺利进行下去,Howard将会永远地沉浸在快乐当中。
但Howard破产了,眼下的他负债累累,被上门讨债的人逼得生意都难以正常运转,于是每天都在为躲避追债人和想方设法套钱而焦头烂额。
Howard是一个典型的投机者,一个名副其实的赌徒,即便当前他的处境非常恶劣,他仍旧抱持着赌博的心态,企图靠一颗正从非洲运送过来的罕见原石翻身回本。
某天,负责为Howard的珠宝店招揽生意以获取分成的Demany带领NBA明星球员Kevin Garnett来到店里,他们打算趁机能够从KG身上狠捞一笔。
与此同时,Howard赌命的原石也刚好到店。上手原石的Howard对这块未经雕琢的石头予以了很高的估价,心情激动难耐的他甚至主动将原石拿给KG观赏片刻。
触摸到原石的KG就像着魔了一般,他将手里这块原石反复仔细地观察揣摩,丝毫没有放下的意思。这块来自非洲的灌注了当地人心血的石头,与身为非裔的KG产生了某种奇妙的联结。
KG对这块原石爱不释手,认为它会为自己的球场发挥带来好运。他打算买下这块至少有600克拉的原石,哪怕付高价,但这样的请求却遭到了Howard的拒绝。
Howard心里有自己的如意算盘,他计划将这块原石送到拍卖行进行交易。这样,原石很可能会达到百万级别的成交额,自己也能一举翻身。
Howard耐不过KG的百般请求,最终同意让KG在接下来的一场球赛中保留原石。但作为扣押,他收取了KG手上的凯尔特人戒指,并让KG在社交账号上为自己的店宣传。
KG一行人离开珠宝店后,Howard立即转头去到典当铺,将这枚戒指变现。他相信受原石鼓舞的KG状态非凡,将变现的钱押注到今晚球赛的KG身上定能大赚一笔。当晚,球场上的KG果然发挥超常。
不幸的是,Howard变现得来的钱,在转手人那里被债主Arno的人拦截了下来,发财大计就此泡汤。对此,毫不知情的Howard却沉浸在赌博赢钱的喜悦当中。
而当Howard想要回原石时,KG却似乎没有任何完璧归赵的意思,任凭他如何联系都要不回来。拍卖行在此时打来电话催促Howard提交原石,他的赌博拍卖大计眼看即将化为乌有。
心急如焚的Howard在夜店找到中间联系人Demany,却再度碰壁。心情烦闷又绝望的他还发现自己的情人Julia与歌手The Weekend在夜店卫生间不轨。
此外,Howard还在参加女儿的学校节目演出时,被讨债人胖揍一顿,并将其一丝不挂地塞进自己车的后备箱。妻子早已对这个不称职的丈夫失望透顶,女儿也是爱答不理的冷淡态度。
赌命的原石要不回来,家庭关系正在破裂,追债人一再步步紧逼,还被包养的情人背叛。一时之间,所有大大小小的问题都找上了Howard。但他仍旧想要再赌一把……
在影片中,所有状况随时随地都可能发生或好或坏的转机,各种不确定因素的接踵而至,使得观众们的预设和期待通通失效。Howard这个赌徒押下去的赌注,表面上是那块罕见的原石,实际上却是他的身家性命。为了赌赢这块石头,他已经达到了不惜一切代价的癫狂执迷的境界。
而回归到现实世界,在瞬息万变的全球资本市场上,像Howard这样的投机主义者更比比皆是,一夜暴富和一夜破产的情况司空见惯。投机永远是没有定数的一场游戏一场梦。
影片《原钻》延续了萨弗迪兄弟+罗纳德·布隆斯坦的导演和编剧配置。这是罗纳德·布隆斯坦与萨弗迪兄弟合作的第四部电影长片,但剧本初稿实际上早在十年前就已经完成。直到《天知道》为萨弗迪兄弟打出名气,《好时光》冲进戛纳主竞赛之后,《原钻》才得以拍成长片。
相较于《天知道》和《好时光》带临场感的拍摄,《原钻》显得更加成熟细致,并强化了角色被喋喋不休的环境包围、人物不停游走的躁郁状态,场景和格局也比以往更大,而且影片中的情节编排依旧井然有序,并不会使观众在叙事中迷失。
新作《原钻》与萨弗迪兄弟此前几部作品的区别也很突出。首先,题材上不再着眼于社会边缘化人群生态,也不再采用底层视角。其次,影片主题上的深度也更高一筹,《原钻》显然是部野心勃勃的电影,它不仅聚焦在Howard身为赌徒与整个世界的矛盾上,同时还延伸到对周边角色的讨论。
在选角上,萨弗迪兄弟始终坚持亚当·桑德勒出演主角Howard,无论是犹太人身份,还是桑德勒的体态特征,都非常符合该角色的形象。但最初几次邀请都被桑德勒拒绝了,对于一贯出演喜剧片的桑德勒而言,当时名气尚不足以引起业界重视的萨弗迪兄弟并不能吸引桑德勒。
而在《原钻》的项目被搁置的很长一段时间里,罗伯特·帕丁森捷足先登,主动邀约萨弗迪兄弟拍摄了电影《好时光》。这部作品虽然没有获得票房上的成功,却让帕丁森转型独立电影的表演和态度获得了外界的肯定。
或许是因为萨弗迪在业内的声望提高,或许是看到帕丁森的成功转型,也或许是出于其他的考量,桑德勒最终接下了《原钻》。在早前发布的预告片中,这位国民度极高的美国喜剧演员的转型,已然得到了互联网上的热烈呼应。
电影《原钻》上映后,不仅成为了独立片商A24发行的票房走势最好的电影,截至目前已经拿下了超过2000万的北美票房;同时,桑德勒还凭借此片斩获了北美颁奖季的多个表演奖及提名,是新一届奥斯卡影帝不容小觑的竞争者。
亚当·桑德勒在《原钻》中的演出能否一洗自己多个金酸莓傍身的不堪前史;Howard这个人物能否成为像好莱坞黄金时代的赌徒电影《江湖浪子》中的Eddie Felson一样的经典银幕形象;只有耐心等待时间来验证。
作为新锐独立电影制作与发行公司,A24向前发展的趋势在近几年越来越突显。撇开《月光男孩》《伯德小姐》《遗传厄运》《皮囊之下》等片不谈,仅仅从今年来看,便有《别告诉她》《仲夏夜惊魂》《灯塔》《纪念品》《原钻》《旧金山的最后一个黑人》等佳作诞出。
在超英电影和其他IP改编电影大行其道的当下,好莱坞六大电影公司的格局早已发生变化。而其他电影公司在迪士尼无形的垄断下,或损失惨重,或难以生存,原创性越来越差。
而A24代表的独立电影力量,却在迪士尼时代的夹缝中得以逆流而上,不断输出富有创造力的新电影人。从肖恩·贝克到萨弗迪兄弟,从罗伯特·艾格斯到阿里·艾斯特,A24似乎已经成为北美电影艺术的一片生育福地。
即便“电影已死“的论调贯穿了整个新世纪的电影史,但以A24为集合的美国独立电影的崛起已经足以反驳这个论调本身。萨弗迪兄弟的电影创作之路还很长,但在新世纪第二个十年结束前能够交出《原钻》这份答卷,的确让人又多了份信心。
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死
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最近逢人便夸《原钻》(Uncut Gems),已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟(Safdies)的两部前作,于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。
而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。
看评论很多人烦得要死直接放弃,有的人无心恋战死撑着看。
我是一耳朵就瞬间被拽了进去,不可自拔。
——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么!
后来看介绍,果不其然,音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”(大友克洋的Akira就出自他手),以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。
虽然不是赛博朋克也不是科幻片,但科幻小说大神威廉 吉布森(William Gibson)所描述的“high tech and low life”世界观,其实能完美重合Safdie兄弟的作品:主角们虽然生活在大都会纽约,但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼,而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间;钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦,而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……
Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈,将一个个活生生的角色“非人化”,将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏,冰冻成恍若飘浮在太空里的生物,没有同伴,没有未来,没有希望。
早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时,就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑,讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。
2009年,Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下,出版了叫做Rifts的专辑,大受好评,还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。
之后他继续发表作品,和不同的音乐人/艺术家展开各种合作,2014年还跟“九寸钉”(Nine Inch Nails)一起巡演过。
都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐,当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属(industrial metal)的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。
Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》(Good Time),在这部影片的音乐中,既有像《终结者》般的未来感,又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛,还有70年代犯罪片的缕缕回魂。
就说,最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧!
这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。
他不会像很多配乐师那样,跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候,他反而喜欢反其道而行之,制造出奇异的扭曲的审美效果。
《原钻》更是如此。
它没有《好时光》那么炫目霓虹,所以音乐也没有那么所谓“型格”,更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。
《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话,还一个比一个声儿大,聒噪之上或之下,如何用音乐掩盖或助威,的确是相当困难的抉择,或者,用Daniel自己的话讲,是需要“大胆甚至出格”的创造力。
他试图用音乐将对白编织在一起。
这次,音乐不再像《好时光》那样,以主角的情感作为几乎唯一线索,而是时而跳脱出亚当 桑德勒,探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架,声嘶力竭地对骂,响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。
愤怒变成了力量,仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。
后来看采访才知道,原来这段来自海顿的88号交响曲……
Daniel Lopatin说,作曲很多时候是和过去的对话。
再加两句:
2018年11月,OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP,里面包括了四首单曲,其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。
而在之前,在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中,第一首作品,就是由OPN操刀的andata remix。
参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人,都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。
有些导演从一开始就没想让观众舒服,萨弗迪兄弟就是如此,为了追求独特的风格,放弃了讨好观众,而《原钻》这场疯狂的闹剧,又怎会让你舒舒服服的看完。《原钻》的视听效果和节奏是成功的,也是失败的,嘈杂的对话,霓虹的灯光,紧张的节奏,强烈的突出了霍华德的疯狂和他生活的混乱,但这种吵闹带来的是耳鸣、头痛等强烈的副作用。 《原钻》里的霍华德,一个钻石店老板,在外欠着债,自己的私生活混乱,又喜好赌博,妄想着靠一个原钻翻身,却被NBA球星凯文·加内特看中。霍华德是一个冲动的,不折不扣的赌徒,在加内特刚离开店铺,就拿着交换的冠军戒指去典当换了钱,来赌加内特下场的比赛。他生活中的一切决定仿佛都在赌,赌他的运气会好,但不巧的是他倾注一切的原钻,只会给加内特带来好运,而在他手里就会有糟糕的事情发生,这种迷信的设定,让这个现实风格电影变得魔幻。 让人产生不适感的影片有很多,大部分都是为了渲染气氛,制造效果,让其转变为美学优势,例如低成本惊悚片《女巫布莱尔》就用了摇晃的手持摄影,动荡摇晃的镜头让人仿佛在巨浪翻滚的船上晕船,电影结束后有的观众就会在走道上呕吐。《原钻》里的对话大多数是重叠的,以至于要大声嚷才会让你听清他们的对话,才会让你觉得吵闹,钻石店铺、酒吧、赌场、霓虹灯光和电子乐,灯红酒绿,嘈杂不堪。而这种特有的风格突出了纽约的纸醉金迷,霍华德生活的混乱。紧张的节奏,除了霍华德家庭那部分慢了一点,从开头到结尾一直都是紧凑的。 如果说故事就讲了一个赌徒,不断的拿自己的人生做赌注,结尾那一枪,就是挽救,升华了这个即将落俗的结尾。这个结尾十分突然但不突兀,从一开始就是暴躁冲动的债主,霍华德把他们关起来时拿出了手枪,债主都有着明显的动机,但没想到,却是在霍华德赌赢了的时候,放债主出来,债主早已愤怒又嫉妒,突然的一声枪响,霍华德带着满足的表情躺着血泊中。 除了亚当·桑德勒一改往常精彩演绎之外,凯文·加内特也在电影中本色出演,可惜的是亚当·桑德勒并未能获得奥斯卡提名,萨弗迪兄弟以风格取胜,坚持着自己的美学理念,十分大胆,虽然奖项上不尽人意,但也获得了其中一个制片人马丁·斯科塞斯的认可。 霍华德拿原钻当救命稻草,却一次次沉迷赌球,把钱全赌在了加内特身上,原钻虽然能给加内特带来好运,让每次赌注成功,但霍华德却一次比一次糟糕,不断的被自己的欲望吞噬,最后丢掉了性命。就像加内特被原钻吸引,在钻石的深处,藏着迷信的力量,霍华德弹口深处,藏着对金钱的疯狂。
dvdscr流出的时候,第一时间看了,真的是硬看下来的,整个过程不得不说煎熬,情绪像里面的角色一样躁动不安,又像那个催债人一样被喋喋不休的主角烦的不行,恨不得一拳抡在他脸上再踢上几脚。可越看下去,反而越在这种狂躁中沉浸下去了。直到电影砰地一声枪响走向终点,长出一口气,what a relief。
然后感叹,what a movie
Damn!
当时这部电影还被看作是奥斯卡的有力竞争者,可过了一段时间迎来颁奖季,几个风向标的奖项中根本不见这部片的身影,完完全全被忽视了。直到昨天奥斯卡提名出来,我扫了一遍名单,果然又是全掉。按奈不住心中的遗憾,跑到朋友圈和微博写了巨长的安利,但估计也没几个人看。
说实话萨弗迪兄弟的《好时光》我也补了,并没觉得比《原钻》优秀,主角同样是在一连串的事件中摸爬滚打,《原钻》明显是更紧凑的,时刻紧绷,甚至绷出炸裂的青筋,尽管看的过程中感觉十分不适,可一回想,影片中的角色们大吼大叫,对话永远都像争吵,各种口音的语言台词交叠在一起,话从来都没等说完就被人抢断,主角唠唠叨叨喋喋不休像个没头苍蝇一样四处乱撞,眼睛里闪烁着倾注一切的疯狂……我不得不为之折服。很难想象这样的影片的剧本是个什么模样,也无法想象拍摄过程中演员和导演是如何在嘈杂交织的场景与对话中完成一切的。亚当桑德勒演的太好,演的好的证明就是他真的让所有人讨厌让所有人一看到他就感觉到焦虑和烦躁,在这部电影里他全然不是那个喜剧明星票房毒药,而是这个彻头彻尾的赌棍Howard,纽约钻石区一个无比平凡却又有着疯狂执念的混蛋,理智与他无关,道德是什么东西,蛋白石卖不出好价钱,真去他妈的,你搞了老子,老子压根不在乎,老子还要在你身上狠狠地赌上他妈一把。追债人又找上门来?我只需要点儿时间,我知道我他妈会赢,我他妈一定会赢,KG说这是个征兆,他说对了,这就是个该死的征兆,我要在钞票里游泳了!你们这帮混蛋,现在见证属于老子的时刻吧!hell yeah!
And Fuck!
Howard的这段人生无不围绕着这颗蛋白石进行,蛋白石是他得以从自己totally mess的生活中翻盘的依仗,同时又因为这块蛋白石被拖进了更为疯狂危险的事件里。Howard在整部电影中都像是一个有着非常极端的自毁倾向的角色,他的这段人生中的一切都是既赌注又是赌本,任何有价值的东西流转到他手上,哪怕是他人的抵押物,都会被他不假思索地当掉,然后丢进赌博的无底洞中去,高昂的利息在他眼里好像无足轻重似的,可事实上他通过赌博赚的钱都大部分沉没在了还债与偿付利息中。拆东墙补西墙,从不改邪归正,一场赌博紧接着另一场赌博,永无止境的继续下去,直到最后的疯狂豪赌,要么赢,要么死。这样的人生呈现出一种极其疯狂可怕的倾斜,而这恰恰成为了这个角色的核心魅力,弗洛伊德所说的死亡本能在他身上展露无遗。 一旦清晰了这一点,这个角色的结局就不那么令人惊讶了。
回归死亡,只有那里才有真正的平静。
暧昧的霓虹灯与湿漉漉的蒸汽烟雾,这样迷幻的电子乐故意不分场合地作响,有时我甚至分不清到底人物吵吵嚷嚷的对话是背景还是音乐才是背景,它们交织重叠着,像轰隆隆的噪音,我时而在这样的噪声中随着主角与剧情一同跌跌撞撞鼻青脸肿,时而稍稍得以喘息,然后继续一头扎进浑浊不堪的赌池。我一个从不看也不玩篮球的人,在KG狂砍比分的时候都恨不得跳起来和Howard一起挥拳呐喊,一眨眼又在他操着离谱的口音BB这BB那的时候恨不得冲屏幕给他两拳。
所有这一切都像嗑了搀着胡椒粉辣椒面或者什么糟糕东西的垃圾致幻剂,然后被一股脑地丢进锈迹斑斑脏兮兮的油漆桶里,顺着纽约钻石区的马路翻滚而下,彼此纠缠碰撞,互相殴打咒骂,在这样令人窒息的混乱噪声与被滥用的电子迷幻乐中度过135分钟,一声枪响之后,迎来一个“终于他妈的结束了”的结局。
今天豆瓣上这部电影只有7.2分,非常不上不下。我扫了一下评论,很多看了这片儿的人都对这部电影有非常强烈的反感,这种反感并非是认为它粗制滥造,演技粗劣,而只是认为它的风格与角色“令人生厌”。而这恰恰是导演和演员刻意为之的,本来就没想给观众一个讨喜的人物形象。
不去刻意讨好观众,而专注表现自己的风格与艺术,我认为这才是真正有水平的创作者和表演者。萨弗迪兄弟是这样,《好莱坞往事》在豆瓣上只拿了7.2分的昆汀也是这样,这才是真正电影人的态度,和它们创造的艺术。在这样的情况下,我想低分也没什么了。只是不太明白国外的专业奖项为什么都抛弃了它。
简直神经病啊!完全不能理解!虚无到像mindfuck了两个小时还没有高潮,连快感都没有
兄弟俩的氛围营造能力是一绝,这些A24的新导演都太个性了,纯粹按照自己的喜好出牌,跟三大的那些文艺片完全不是一个路子。不一样的是,兄弟俩骨子里还保持新好莱坞电影的影子,脏乱差美学的纽约在这部电影里具有更强的生命力,可能也是老马的功劳吧。
3.5,太聒噪了简直魔怔了,亚当桑德勒把嗜赌成命诠释到骨子里了,作死到作家了,结局真是意外
情绪上仍然是日非常萨弗迪的,嘈杂的、混乱的、慌张的。以一种焦躁不安的氛围,去浸入角色。但是最后那几下的处理还是厉害,整个故事也提升不少。加内特的客串也是非常大的亮点,让这部电影更加虚实结合,有种神秘的力量在其中。亚当·桑德勒发挥也不错,并试着去变化了自己。
飞到半空 垂直坠下 就像为了大干一场 憋了七七四十九天 结果牛仔裤太紧 随随便便就蹭射了 又爽又失落 说不清是喜剧还是悲剧
太吵了,真的太吵了,无尽的f word的对话,吵得我头疼
最后20分钟扳回来了一星…
我真他妈谢谢你全家,最后终于清静了!看见亚当桑德勒那张脸本来就够难受了,还要听他喋喋不休两小时!BGM铺的这麽满,直到最后看完脑袋都在嗡嗡响,真是呕
「Oscar is fucking wrong」
和原钻一样绚烂,还是一样虚无?一次让物欲在影像中落地的征程,一次对《穷街陋巷》的当代改写。远超《好时光》,直接把《华尔街之狼》按在地上摩擦,从各种小伎俩到威肯、加内特乃至整个剧作都让它太有实感了,纽约街头已不属于斯科赛斯们,该萨弗迪兄弟上路了,他们的躁动就是纽约和世界的躁动。
极限时间空间内的调度,萨弗迪兄弟就是当代斯科塞斯,结合了金融片和动作片的长处。原石和非裔的血肉纽带,靠犹太人和全球贸易重新建立,在宗教式的体育比赛中发挥着似真似假的神秘力量。Howard躺在地上,似笑非笑,像是自己做的钻石娃娃。他相信什么?毕竟连尼克斯戒指都当了。
影院座无虚席,结尾小高潮让人窒息到无法呼吸,如果在家看会快进的一部电影。
原来钻石就是大自然体内的结石,本质上并没有什么卵用,却可以杀人于无形之中。
三星半。再这么玩儿下去真降不住这兄弟俩。继续接近斯科塞斯(《下班后》)和卡萨维茨(《谋杀地下老板》),甚至走向了《好时光》的反方向,由现代街头的尼古拉斯·雷转为Neo-noir。庞杂线索球团,拓展叙事迷宫,到底值不值得试探每一条线头,见仁见智,但喧闹的奔走必然是容易不耐烦的,谁也不想预见太多次死路。最好的一幕即是桑德勒的最后一搏,分割的空间、反差的人物、追赶的剪辑,三重时空的调度凝练成最纯正的Noir精神,将这出“成功的滋味”彻底逼入永不复还的宿命漩涡,流血喘息着拥抱子弹与毁灭——从未有什么运筹帷幄的失策,都是上天注定的错过。
......亚当桑德勒这个角色的作死程度,扔整个电影史里也能排进前五
4.5,导演萨弗迪兄弟未来可期,比《好时光》升级了不少,营造了一个迷离的纽约城市和一个疯狂的人物,一块石头和钱引发的故事,看似带来的幸运,最引导向了不幸,都是欲望驱使。几段戏很紧张很抓人,剪辑看得心惊肉跳,为主角担心着,一些运镜调度很不错,有些斯科塞斯的影子,桑德勒演技惊人,忘记了他喜剧的一面。不足之处:配乐真的算是躁了一些,很闹,影片的格局可以再大一点,虽然已经做的很好。2019十佳。
结局太讽刺了。十赌九输,还有一个输得很大。
什麼鬼??我覺得我全程在聽rap。毫無快感可言,如果有,只能是the weeknd出場。
Feels like my mind being fucked by a huge Black Jewish dick as hard as diamond
萨弗迪兄弟在视听、剧作上都有了更主流、成熟化、精细化的设计,倒反而产生了些许“招安”感。首尾互衔的结晶-身体作为全片的喻指,连带出非洲原石-珠宝行-篮球赛场-拍卖行-犯罪的资本链条,每个环节间都是“赌”这个行为,纽约因而化为一个当代的金钱原始丛林。最终的锁牢与死亡看似突发,却也经历了漫长的人物铺垫而致,是结束电影时强有力的动作。整个片概念挺好的,也是萨弗迪兄弟从主流视角而言目前最成功的一部,但就个人而言,还是比《好时光》差一点。这部面铺得太大,以至到最后一直在表象兜圈子,对全员群像极度狂躁的处理也有点用力过猛。