梁山伯与祝英台1963

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梁山伯与祝英台 (1963)

本片获得1963第2届台湾金马奖最佳影片。

电影讲述的是中国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事。一个人家有一个女儿叫做祝英台，想去学校读书。但是女人不能读书，这使得祝英台茶不思饭不想，仿佛得了心病。稍后，祝英台男扮女装装作是一个郎中，来给自己看病。祝英台告诉父母，只有让她去上学，心病才可医好，而且只要男扮女装，就可以省去很多麻烦。父母不知郎中是祝英台假扮，就答应了郎中。于是，露出本面目的祝英台得到了父母的同意，去往杭州读书去了。途中，祝英台遇见同去杭州读书的梁山伯，交谈非常投机，两人就结为了兄弟。就这样，梁山伯与祝英台经过三年的寒窗，两人产生了感情。此时，祝英台母亲病重，她只好离开学校回家看望母亲。临走前，祝英台将自己的身份告诉了师母，并请她做媒，将自己嫁给梁山伯。梁山伯送祝英台的途中，祝英台还屡屡暗示梁山伯自己是一个女人，想要嫁给他。但梁山伯很笨，就是猜不出。回到学校后，梁山伯常常思念祝英台，师母就将实情告诉了他。梁山伯听后马上启程去提亲。但是此时，祝英台已经被父亲许配给有钱有势的马文才。即使祝英台百般不同意，她的父亲还是要将她嫁出去。梁山伯见到祝英台后，知道晚来一步，伤心的吐出血来。回到家后没几天，梁山伯就在家中伤心而死。祝英台出嫁那天，得知了梁山伯的噩耗，伤心欲绝。随后，祝英台让娶亲的队伍来到梁山伯坟前，准备祭奠他。此时，大风四起，梁山伯的坟裂出一条巨缝，祝英台毫不犹豫的跳入坟中。稍后，坟便合拢，并从中飞出一对蝴蝶出来。

“梁山伯与祝英台”是中国四大民间传说之一，但是对于我这个活了好多年的中国人来说，我还是第一次知道了这个传说的完整故事。惭愧啊！从这一点，可以知道我们国家对于自己文化的普及多么的不广泛。上学的时候古诗、唐诗、宋词学过不少，外国文化也有很多途径了解，但是这个最简单、最凄美的爱情故事，却没有进入学校的教材，太不可思议了！当然，我说的是我上学的时候，现在学校里是什么样子，我是无从知晓了。

说回影片本身。本片只用一个词形容就足够了：好看！电影布景华丽、服装精致、剧情紧凑而且节奏适中，最主要的是影片中的歌曲都非常好听。影片中的对白很少，只占一成左右，其余时间基本上是黄梅调的歌曲演唱。虽然这些歌曲的曲调大同小异，但是配合着合辙押韵的歌词，以及演员生动的表演与演唱，使得影片将近两个小时的时间并不感觉沉闷 ，而且还有意犹未尽之感。可见，黄梅调是一种不会落伍的戏剧剧种，而且永远不会过时。

虽然本片是根据民间传说拍摄的，但一样可以找到电影主题。即通过祝英台求学以及她的婚事，反映出中国传统礼教对人的束缚，以及男女不平等。可以说这个故事，是封建年代创作的一个反封建故事。片中对于影片主题表现的很直白，比如梁山伯与祝英台关于“女人是祸水”的对话，还比如女人不能自己订亲，再比如梁山伯与祝英台经常将“女人”当成骂人的话，等等。影片的一切都告诉人们，女人总是比男人低一等。此外，影片还歌颂了伟大的爱情，伟大到“死了都要爱”！

本片演员很有特色。两个主角的扮演者都是女人，一个是在片中以角色身份女扮男装的乐蒂，一个是在片中反串男角的凌波，非常有趣。不过在我来看，凌波的男装扮相比起乐蒂的男装扮相差很多，一眼就能看出是女人，而且凌波的倒八字眉毛，使得她的面孔看起来非常别扭。两相比较，还是乐蒂的相貌、扮相更符合本片的剧情。凌波与乐蒂两人在片中都摆起了身段，看起来非常具有中国古典味道，很美！片中其他人都是配角，而且银心扮演者任洁长得太丑，严重的影响电影整体效果。

综合来看本片，各个方面都非常出色，是一部近乎于完美的电影。通过本片，也让我了解了邵氏与李翰祥，原来中国传统艺术在香港继续发光发热，让人意想不到。

乐蒂

乐蒂

凌波

凌波

序列：0870

The.Love.Eterne.1963.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi

2012-07-10

整体而言，这部电影极好，应该属于“力荐”。

乐蒂的表演是没说的，和李翰祥，静婷等都属于头等功臣。布景，音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图，做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得！

乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的：梁祝故事本来就是说的祝英台的重情，刚烈，能以死殉情；电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心，悲痛欲绝，表现的淋漓尽致，感人泪下。

各位可以总结一下：如果看梁祝你会流泪，伤心的话，在什么地方，看到哪段表演你伤心流泪了？我是两个地方：一是梁山伯死后，乐蒂痛哭时；二是乐蒂哭坟时。

乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子，稍微胖了一点，还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。

但是，对于凌波的表演我不得不说，凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约，临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演，我把截图传到图片里了。

我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲，凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕－－－这是表现两个人之间有真挚的爱情？这明明表现的是得不到时的恨。

这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何？难道就应该恨？

即便是娶不到心爱的人，你可以遗憾，甚至可以懊恼，但绝对不能是恨。

真正的爱是一种付出，而不是占有，所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了，祝英台还有什么可“占有”呢？没有了“占有”，祝英台为什么要殉情呢？

我觉得即便是唱词这么写，演员表现出来的最多只能是遗憾的表情，绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。

这么重大的表演失误，不知道为什么一直就没有人提出来。

不过，因为这戏里梁山伯不是最主要的，只是个主配角，所以凌波的失误不影响整个电影。

我说梁山伯不是最主要的角色，有些人可能不同意。这么说吧：让乐蒂演梁山伯，没人怀疑乐蒂会演好吧？让凌波演祝英台，谁相信凌波能演的了祝英台？

要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯（扮相俊俏，演技过得去就行），再或者就让赵雷演梁山伯，这个电影的整体效果会如何？可是，换了谁能演的有乐蒂那么好？

        梁祝看过很过个版本，电影，电视剧，黄梅戏，动画，说到底情节早已滚瓜烂熟，不同面孔演绎的不过是同一段悲欢离合，但凡是真性情，心里的感触总是少不了的。

     由来最欣赏徐老怪版本的，黄霑的配乐更是深得我心；董洁版的梁祝没来由的马文才成了亮点；动画版的是搞笑成分浓妆艳抹。

     待到细细品味这版带了点昨日气息的老版本，是在很多年以后的灯红酒绿的今朝。

     小的时候，父亲曾经对我说过，待到什么时候能够静下心来去细细欣赏戏曲里那婉约的唱词时，才算的上是开始体味人生。

     昏暗的剧场里，偌大的屏幕，台下寥寥数人，尚有老人在依依呀呀的跟着曲调哼唱，心里一片宁静。

     这版老电影，以现在的拍摄手法看是最为普通的平铺直叙型，无雷人剧情，无电脑特技，无激烈的打斗，一路的小桥流水，农舍人家，桃红柳露，莺歌燕舞，悲欢离合统统只留给两个人眉眼传情，依依呀呀说唱。你却无法忽视它的魅力，仿佛这一曲就唱尽了平生多少事，曲终人散烟波了。

    不得不佩服导演的古典情怀，掌控能力。它的影响之大，在此后的各个版本的梁祝上都能明显的找到该剧的印记。虽然就角色扮演上来说凌波的梁山伯与乐蒂的祝英台相比稍显瘦弱，但是她的银屏形象空前成功。

    此版黄梅戏唱腔优美，唱词婉约，虽然曲调略显单一，但是诙谐中带着朗朗上口的熟悉感，包括后来黄沾大师的创作中有部分曲目也明显改编自此。

    只是岁月流逝无情，无论多么辉煌的过去也早已经随着时间的流逝而沉淀，待到如今还有多少人能够记得或者有兴趣静下来慢慢欣赏呢。

     “万丈情丝寸寸断，
      尚有何言对故人。
      一场好梦匆匆醒，
      心已碎，
      意难伸，
      从此不到钱塘路，怕见鸳鸯对对飞。”

      唯有这段情无论经过多少的风吹雨打都能穿越时空，只因为这是世上最珍贵的感情。
     

这部电影的意义是在重大，他宣告了当时两家大制片厂的对峙，更预示了邵氏的成功，因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的，此后的抢拍事件也时有发生，几乎都是邵氏取胜，因为他的拍摄场地是在有优势。同时，这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型，那就是黄梅调，此时邵氏的功夫片还没有成气候，于是，黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外，这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥，痴心与中国古典文化的他，作为上海来港的影人，家国的想象融会到了他的电影中，囿于电影的赶排以及取景的限制，这部电影的背景都是搭建或者描绘的，但是，在浓艳的色彩下，你不会感受到楚原电影的那种浮夸，相反，这一张张构图，像极了中国的风景水墨，这要归功于导演的美术造诣，他在有限的空间下，不断运用场面调度进行构图，可以说，电影拉片的话，每一张都是美的，导演基本采用了全景，也是为了突出背景中的风景，人在画中游，可以说是本片的最好诠释，而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢，一草一木都是他构图的组成，除此之外，一个未来的伟大导演也在其中，常常出演戏曲电影的胡金铨担当了这部电影的副导演，不能否认，李翰祥的风花雪月对这个年轻人的影响，在胡金铨此后的武侠中，中国画的美学始终贯穿，只是从李翰祥的工笔转换成了写意，但是两个人的一脉相承还是不能否认的……电影基本尊重了原著，最后结尾坟墓裂开化蝶而去，还运用了特技，当然今天看来是可笑和拙劣的……有意思的是，很一些其他版本不同，这部电影没有出现马文才，可以说，这是将马文才设置成了缺席的在场，他已经演化成了阶级和威权，因此，造成悲剧的事实也更呼之欲出，那就是封建的家族制度戕害了两个青年，而阶级在本片中也被强调，就是说祝英台的父亲不同意婚事的原因更多的源自阶级对等的考虑……影片中的设计也很大胆，英台除了提出妹妹的设计桥段，更自助求亲，而结尾也不是顺路，而是威胁要去祭坟，因此说，电影中是将英台更多的突出，突出了她冲破各种封建束缚的行为，当然是具有拍摄年代的现代性的观点……更为有意思的是，这部电影的主角是用了双女星，乐蒂和凌波，这个设计非常有趣，那就是同性恋的意涵，在两人读书阶段，祝和梁生发情谊，对于原设计，祝是以异性爱慕梁，而梁对祝的好感就难免有了些同性爱的意涵，而此后，当性别身份识破，两个人有归于异性恋的规制，而这部电影的设计是，两个同为女性的演员，在读书阶段，梁对祝的情感在剧中是存在同性意味的，而作为扮演者，两名同为女性，这便成为了无论正负都顺边的选择，而从始至终都是两个女人的纠缠，这与《红楼梦》的电影演出不同，虽然也常运用两女性表演林和贾，但是中间不携带身份扮演的桥段……当然，这种解释是有些过度阐释的，但是这种对潜意识的暗示也是不能轻易否定的……对于这部电影的意义很尊重，应该是给高分的，无奈，看下去真的需要耐心，这完全出于个人偏好……