列奥纳多

◇第一集

基督受洗 1475（22岁）

作品现藏于弗罗伦萨乌菲兹美术馆。 韦罗基奥的画作，学生达芬奇画了最左侧的小天使。

◇第二集

ginevra da benci 约1474-1478间（21-25岁）

作品现藏于位于华盛顿的美国国家艺廊

◇第五集

岩间圣母 1483-1486间（30-33岁）

共两幅，一幅创作于1486-1486年间，藏于卢浮宫，一幅创作于1491-1508年间，藏于英国国家美术馆

抱银鼠/貂的女子(cecilia gallerani) 1496（43岁）

最后的晚餐 1495-1498间（42-45岁）

1.巴多罗买（《约翰福音》称拿但业） 2.（长）雅各 3.安得烈 4.犹大： 在最后的晚餐上，耶稣已知犹大的背叛，宣告有门徒将出卖自己。在客西马尼园，犹大果然为得三十块钱带祭司长及士兵来捉拿耶稣，并以亲吻耶稣为暗号指认耶稣。 5.彼得： 耶稣十二使徒之首，是基督教会奠基人和罗马教廷首任教皇。 原名西门，与弟弟安得烈以及西庇太二子长雅各和约翰兄弟一起，在加利利的革尼撒勒湖以捕鱼为生。耶稣首先召他们四人为徒，并将西门的名字改为彼得（意为磐石），因为耶稣曾问众门徒对他的认识，西门明确宣称：“你是基督，是永生上帝的儿子。”于是，耶稣说：“你是彼得，我要把我的教会建造在这磐石上。……我要把天国的钥匙给你”（太16，16—19）。 罗马皇帝尼禄迫害基督徒，彼得与保罗同时受难，彼得被钉十字架时自认不配享有与耶稣相同的死法，让刽子手将他头朝下地倒钉在十字架上。 6.约翰： 与彼得和长雅各并称“教会三柱石”。 在耶稣与十二门徒进最后的晚餐时，他将头枕在耶稣胸前。耶稣钉上十字架后，扶圣母马利亚侍立于侧。耶稣将母托付他。耶稣死后，他与众人为之收尸安葬。 ♢中心：耶稣基督 7.多马 8.（幼）雅各 9.腓力 10.马太 11.达太（《路加福音》以另一犹大换达太） 12.西门

◇第六集

蒙娜丽莎 1503-1517间（50-64岁）

◇第八集

丽达头像 ?1505（52岁）

丽达与天鹅（原作已佚 还原复刻版）

《列奥纳多》讲述的是充满传奇色彩的达·芬奇一生的起起落落，但却只是用“列奥纳多”这个相对普通的名字作为剧名。导演在采访中所说，尽管达·芬奇生活的年代距离今天有几百年了，这部剧集的内核却是非常现代的——编剧把重心放在了主人公如何追求内心梦想，如何摆脱童年阴影，学会爱与被爱这一条主线上。

列奥纳多 (2021)

8.2

2021 / 意大利 美国 英国 法国 西班牙 / 剧情 传记 历史 / 丹尼尔·珀西瓦尔 亚力克西斯·卡希尔 / 艾丹·特纳 马蒂尔达·德·安杰利斯

一、惊世之才

达·芬奇的杰出才能在许多影视作品中都有体现。他是世界闻名画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品的创作者，除此之外，他还是充满奇思妙想的发明家。

马斯洛认为，自我实现者的创造性首先强调的是人格，而不是成就，因为这些成就是人格的附产品，是从属于人格的。列奥纳多的才能来源于他的人格特质——好奇、敏锐、忘我。大自然的一切都让列奥纳多得到审美的启迪，鸟儿在空中飞翔的轨迹还有奔马优美有力的姿态都让他记忆犹新。列奥纳多的能力在青年时期就体现了出来，他师从的大师看到他的素描后便决定让他成为第一学徒。

列奥纳多时常在自己的笔记本上记录自己的新想法，内容涵盖解剖学、工程图纸还有他的新设计。朋友打开这个本子后非常惊讶，好奇达芬奇为什么要做这些记录。达芬奇回答，自己只是想要了解各种事物的原理。

他的长期积累帮助他解决了不少危机。他运用杠杆原理帮师从的大师完成教堂修筑的任务，他通过长期配置颜料了解到的药理救治了被下毒的公爵。

列奥纳多认为自己的身份是艺术家，但他的好奇心使他在不同领域都颇有成就。他的热情一面大网，囊括着世间万物的真相。

二、被诅咒的灵魂

“他们说得对，你被诅咒了。”达芬奇的亲生父亲对他说。

作为一个因为意外降生到世上的私生子，达芬奇从小被送到老人家里养大，对于当公证员的父亲来说，这个孩子是一生的污点，所以他很快抛开过去，拥有了新的爱妻与孩子。

父亲愿意为他的绘画事业出资，但是相当在意列奥纳多是否把这笔钱顺利赚回来。每当列奥纳多的作品没有让客户满意时，父亲就会暴跳如雷——因为他的投资白费了。

卡特琳娜是列奥纳多的一位模特之一，她注意到这个年轻人总是离群索居，说话方式有些奇怪，便对这个人有了好奇心。令她疑惑的是，列奥纳多似乎不愿意和她有肢体接触，这在卡特琳娜见过的男人中是从来没有出现过的。她后来知道了列奥纳多的秘密，他似乎对男人更加偏爱，于是选择成为他的朋友。

卡特琳娜个性敏感、热情又自尊心强，她时不时会抱怨列奥纳多心里只放得下艺术，没有他人。但她也逐渐理解了列奥纳多几近崩溃的内心，他问卡特琳娜：“要是我当不了艺术家，我又能是谁？”他们不断争吵、绝交，又不断写信和解，互相到彼此的城市拜访，永远支持着对方。

也许是上天注定给天才一些磨难，列奥纳多的绘画事业起步很不顺利。他的原则是只画真相，有的客户却因此拒绝为他的画作支付酬劳。

他画中即将出嫁的贵族女子眼中是幽怨的，因为在画肖像的过程中，他了解到她并不愿意嫁给不爱的人，她无法反抗家族嫁给自己真正所爱的人，于是列奥纳多在她的肖像上添加了她爱的男子的家族徽章上的植物；他的作品成为当今世界的传世之作，但委托的客户却不喜欢，拒绝支付任何酬劳。

列奥纳多时不时面临严重的财务危机，他很难向父亲开口要钱，于是被迫选择了向显赫家族自荐，也因此卷入了残酷的政治阴谋中。

三、救赎

“我们这些小时候没有得到爱的人，会一辈子寻找被爱的感觉。”得知列奥纳多父亲刚刚逝世的消息，本来作为竞争者的米开朗琪罗放下敌意，告诉列奥纳多，自己心目中，达·芬奇是这个时代无法超越的。

失去父亲后，列奥纳多在一段时间内陷入了精神危机。他十分感叹生命短暂，怀疑世间是否有永恒之物。

“也许，对于世界上的凡人来说，走向永恒的方法是爱。”有着神秘微笑的朋友夫人蒙娜丽莎的一句话点醒了困顿中的艺术家。

回想起一生中和自己有交集的人，列奥纳多发现自己和自己有着最深刻羁绊的，不过是几个人。

像精灵一般跃入自己生活的卡特琳娜永远相信自己。她无数次施以援手，帮助不善言辞的列奥纳多争取机会，让别人发现他画笔下的奇迹。或许是因为两个人都个性高傲，他们也曾互相指责，但最后总会和好如初。卡特琳娜和列奥纳多的关系是一种柏拉图式的感情，两人始终愿意彼此支持，即使有了恋人也相互交换心事。于是，列奥纳多甘愿冒着生命危险也要设下最后的局来保护卡特琳娜和她的儿子的安全。

两位学徒不仅仅是他的工作助手，也为四面受敌的他带来了莫大的支持。他们在面对别人诋毁自己的老师时，和对方大打出手——列奥纳多没有想到自己的助手会对捍卫自己的荣耀如此看重。

在米兰遇见的小公爵是一个刚满十三岁的孩子，也是这座城市未来的领导者。小公爵爱艺术、孤独又充满好奇心，达芬奇和他一见如故。他看到了自己童年的影子，孤苦无依，没有同伴。他愿意成为孩子的老师，带他到森林中作画，可惜小公爵后来被歹人毒死，达芬奇永远失去了一位挚友。

他曾经的信念是艺术高于一切，但生命中出现的人让他明了身边之人的珍贵。在走上绞刑架时，他心里丝毫没有恐惧，因为如果世人认为卡特琳娜是被自己所杀，真正的卡特琳娜和她的孩子就会永远在世界上的一个角落安全活下去了。

不过，睿智的执政官发现了列奥纳多证言中不合常理的地方，他笃信列奥纳多绝不会杀害自己爱的卡特琳娜，眼前的线索其实是假象，于是用一封宣称是背后隐情的空白信纸在绞刑架前救下了他。

卡特琳娜、列奥纳多还有他的学徒历经磨难终于见面，为了安全，列奥纳多知道自己和卡特琳娜需要永远分别。

卡特琳娜转身告别了和她有着半生羁绊的列奥纳多，从此隐性埋名生活，而他选择用后半生完成蒙娜丽莎的肖像，履行对卡特琳娜的誓言，创造可以永远存留世间的杰作，让自己的灵魂因完成自己本身的使命终究得到救赎。

《列奥纳多》剧封

意大利联合英美法西四国共同拍摄。主角——列奥纳多•达•芬奇——一生传奇述之不尽，在历史迷雾中绽放光芒的艺术巨星！

要想还原这位文艺复兴巨匠的人生以及那一时期城邦割据和艺术百花竞放的灿烂而动荡的历史画卷，必然要求豪华的制作班底，技法上取长补短，才会打磨出这部透着凝重和华丽的高分历史剧集。

“基哥”

比起《达芬奇的恶魔》里不修边幅的夸张演绎，该剧在更注重纪实氛围的前提下，同时不乏瑰丽的想象。

所以在这部剧里，你将会看到BBC历史纪录片的质感，美剧悬疑剧的冲突剧情，法剧浪漫迷人的味道，当然拍摄地在意大利——文艺复兴的策源地，米兰、佛罗伦萨，古老而美丽的城邦尽收眼底…

文艺复兴城邦

最为迷人的是，你将见证许多达芬奇名作的诞生过程，肖像画和它背后的女人。

当你“亲眼目睹”湿壁画《最后的晚餐》怎样在修道院的一面大墙上运用透视法一点点铺展成型，最终呈现在观者的眼前，那种“人人皆为信徒、人人皆在画中”的震撼感，绝对会令你汗毛悚立、头皮发麻…

达芬奇和他的《最后的晚餐》

那些伟大的作品，其实我们都在画册上、博物馆里和网络数据库中无数次浏览过、观摩过，并为之啧啧称奇！

然而，又有谁会真正关心它们背后的故事？以及为了创作它们而不得不付出的代价！那背后隐秘闪耀着的就是——孕育伟大艺术的伟大人格…

真尼玛好看！抛开“列奥纳多达芬奇”这个极具艺术噱头的名字，其实这就是一个简单的缺爱男孩获得到爱学会爱的成长故事，但又正因为在这一个传奇的艺术背景的衬托下，使得这个关于“爱”的故事变得波澜壮阔，厚重非常。

整个剧集不仅仅通过达芬奇从最初所追求的“art is truth”最终转变到获得自我救赎时所领悟的“love is truth”的故事内容，在明面上表达了爱即艺术的真理，还通过剧中出现的一系列达芬奇传世作品如蒙娜丽莎等所带来时空跨越感，更进一步隐晦地阐述了爱与艺术的关系——“爱使艺术存在，艺术使爱永恒”。

让我想起星际穿越里的台词“Love is the one thing that transcends time and space.”，如本剧集一样都是利用时空的距离感来营造一种不可到达感从而诠释爱的定义，只不过是一个是历史长河不可到达，一个是宇宙星空的不可到达。

Created by Frank Spotnitz and Steve Thompson, Leonardo is talking about the artist’s life as he is about to stand trial for the killing of platonic best pal Caterina da Cremona (De Angelis).

Irish actor Aiden Turner, plays the role of the Renaissance great, whose personal life remains sorts of mystery. He is known for famous leading actor of Poldark and the dwarf Kili in The Hobbit film trilogy. Another key role, case by Freddie Highmore (Good Doctor), who acts the police officer investigating the murder. Oscar-nominated actor Giancarlo Giannini as the artist Verrocchio; and Italian actress Matilda De Angelis as Leonardo’s muse, Caterina da Cremona. It is also remarkable to say that there are sparkles between Aiden and Freddie talks face to face and with both eyes looking into one another \(^O^)/

Aidan Turner’s return as the maestro fits the aesthetic perfectly. Detailed backstories precede his famous works like The Last Supper and the Mona Lisa. Furthermore, I would say that the series did excellent job to develop a space that feels lived-in and believable and film it as oil painting with an artistic sophistication. Everything goes half-heartedly through the motions, trying to squeeze as much drama into the opening episodes as possible.

Aidan Turner and Matilda De Angelis did a wonderful job of depicting the strong bond between Leo and Caterina. While Leonardo might not be for everyone due to the murder-mystery setup and the liberties taken with retelling an iconic artist’s life story in such a manner, I still highly recommend watching this show. The entire season is comprehensive, just enjoy the story fantasy.

他的一生颠沛流离，生前的赞誉也并没有人们以为的那么多。是个私生子，对母亲记忆模糊。

他有绝世的科学艺术造诣，对这个世界观察细致入微，热爱自然。听过一个讲座，认为达芬奇与耶稣有几分相似。他有绝世的造物才华，也屡遭背叛。他是个全才，确实啥都想学，都感兴趣，也都半途而废。成作很少，蒙娜丽莎也是个半成品。

有一个很有意思的地方。达芬奇作画都是用消隐的轮廓，他认为自然中所见的都是不存在边际的，不会有明显的轮廓。剧中这个观点好像是韦罗基奥跟他说的。不太了解是不是史实。

剧中展现了达芬奇非常敏感的一面。我喜欢的地方是，剧里想突出的是，达芬奇是天才，也深陷于人间各种爱的纠缠里。有两句我很喜欢的台词。

“作为凡人，我们希望了解的真相只有一个，那就是爱。”

“一个成长过程中不懂爱的孩子，会倾其一生去追寻爱。”

是的，有点俗套的一些台词。但是我看着还挺能感同身受的，达芬奇与父亲最后一次见面的对话我甚至很感动。

我总是想，他成为同性恋，是否与他从小父爱的缺失有关。他时而似受惊一般的惶恐不安，需要依赖一个具有父性的男人。又或者，如果不是一生都受到背叛，他会不会倾其精力去追求一个个完美的艺术作品。

他眼中，艺术高于一切。他又有极度的理智，希望追求真理。我们都知道他把艺术和科学融为一体。在此之前，艺术似乎多为感性的，当时的科学相对较为理性。

他为什么会将二者结合呢？

我想的是，如果不是对“爱”的质疑和否认，理性远远压倒了他感性的部分，他可能想不到将二者结合的。他是个孤独的挣扎者，他害怕爱，害怕betrayal，他发现自己与米开朗琪罗为了reputation的竞争都是nonsenses。因为这些带来的孤独和空虚，他可能会更加着迷去探索世间的真理。

天才要承受痛苦，或是苦难成就了天才。我崇拜达芬奇，又很害怕成为达芬奇。当然，我没有能力成为他。

但是今天的人类可以。随着科技发展，我们似乎可以探寻到越来越多真理和真相，但是当我们知道得越多，思考得越理智的时候，我们的孤独和空虚似乎是只增不减了。某种角度看，人类正在成为达芬奇，成为宇宙里挣扎的孤独者。

我们早晚要承担理性所带来的后果的，也许是需要直面残酷的现实，也许是深刻剖析人性之后对爱的质疑。总而言之，是我们很多人无法承受的。

但是，但是我们也像达芬奇一样，除了理性，别无选择。