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剧情介绍
研究院电影免费高清在线观看全集。
由詹姆斯·弗兰科、帕梅拉·罗曼诺夫斯基执导的惊悚片[研究院](The Institute，暂译)曝出首支预告。影片故事设定于19世纪，讲述一名少女来到一所研究院，发现这里的患者均秘密地遭受了惨无人道的对待。此番“腐兰兰”将扮演斯文正经略带神秘感的教授。该片北美定档3月3日。眠狂四郎无赖控：魔性之肌西部风云吉屋出租鬼遮眼2014明星的恋人真假学园国家利益狭路相逢2007疯狂的石头青年鲁班夏虫可语冰融和不容易第一季情谜 情謎圣诞前夕（国语版）天使之城新大头儿子和小头爸爸第二季飙城粤语奇妙的同居妇产科反贪风暴2国语当一天爸爸国语天赐良缘最美中国 第一季人工性智能逃离现场再见，总有一天要强的人爱的使命疯丫头第二季绝命循环军犬 Leap宫锁心玉康纳一家第二季整蛊先锋队捉虫杀人事件红军冰球队九天玄女任务待续消失的她凶手还未睡微男博女
由詹姆斯·弗兰科、帕梅拉·罗曼诺夫斯基执导的惊悚片[研究院](The Institute，暂译)曝出首支预告。影片故事设定于19世纪，讲述一名少女来到一所研究院，发现这里的患者均秘密地遭受了惨无人道的对待。此番“腐兰兰”将扮演斯文正经略带神秘感的教授。该片北美定档3月3日。眠狂四郎无赖控：魔性之肌西部风云吉屋出租鬼遮眼2014明星的恋人真假学园国家利益狭路相逢2007疯狂的石头青年鲁班夏虫可语冰融和不容易第一季情谜 情謎圣诞前夕（国语版）天使之城新大头儿子和小头爸爸第二季飙城粤语奇妙的同居妇产科反贪风暴2国语当一天爸爸国语天赐良缘最美中国 第一季人工性智能逃离现场再见，总有一天要强的人爱的使命疯丫头第二季绝命循环军犬 Leap宫锁心玉康纳一家第二季整蛊先锋队捉虫杀人事件红军冰球队九天玄女任务待续消失的她凶手还未睡微男博女
长篇影评
1 ) 爱与存在
我很想把它看懂，可是我不知道我什么时候才有勇气再看一遍。
它让我丧失了理解力……
一种彻底的颠覆
它是万花筒，对光的崇拜，对瞬间的诠释
内容与形式，对时间流逝的态度，国家与爱的崇高性，历史
大家都来晕一下吧：）
它让我丧失了理解力……
一种彻底的颠覆
它是万花筒，对光的崇拜，对瞬间的诠释
内容与形式，对时间流逝的态度，国家与爱的崇高性，历史
大家都来晕一下吧：）
2 ) 呈现方式/民族理性
关于我的没看懂：一开始以为是字幕的问题，后来意识到是戈达尔独特的呈现方式所致。关注局部，肆意地截断，视点一再地停留于看者认为无关紧要的事物上，甚至于留恋。他这样做，还让我以为他身体力行了巴特的理论，更何况片头和片尾都强调的，“我有一个计划，关于历史的...某个阶段”。但是，前进倒退地看，这是部太法兰西的电影，所以我根本没有机会看懂。
电影里出现了很多法国的人名，是些作家、画家和思想家。都是我所向往的，但因为无法认知，所以无从理解。主人公始终在思辨，寻找，游离，以至于抽离。我突然觉得，在法国，人人都是哲学家。法国人并不浪漫，只是他们善于抽离罢了。在法国，高中的普及教育里会学习柏格森、萨特、德里达，每个大学都有著名的理论家，人人都熟悉加缪、福轲和巴特，并进而思考关于历时性与共时性，关于表象与本质，以及各种价值的认定，还有选择。法国没有马克思和黑格尔，却有属于整个民族的理性。哲学和艺术不再是一种奢侈，而成为每个人生活中的一部分。而对我而言，它是一种压力，更深层次上的被压迫，因为之于法兰西民族我是个异教徒。
选择黑白的方式来呈现电影，真的需要莫大的勇气。世上有一门叫视觉美学的学科，专门研究同样的字该用怎样的颜色、形状、背景，以期达到各种目的，比如让人注目、兴奋、或者垂涎欲滴，大概是广告学和传媒学里的一支。对于这种从潜意识来改变人的学科，我觉得真是很有趣。从这个角度来说，长时间的黑白效果总是不好的，即使它涉及创作理念的完整性。
电影里出现了很多法国的人名，是些作家、画家和思想家。都是我所向往的，但因为无法认知，所以无从理解。主人公始终在思辨，寻找，游离，以至于抽离。我突然觉得，在法国，人人都是哲学家。法国人并不浪漫，只是他们善于抽离罢了。在法国，高中的普及教育里会学习柏格森、萨特、德里达，每个大学都有著名的理论家，人人都熟悉加缪、福轲和巴特，并进而思考关于历时性与共时性，关于表象与本质，以及各种价值的认定，还有选择。法国没有马克思和黑格尔，却有属于整个民族的理性。哲学和艺术不再是一种奢侈，而成为每个人生活中的一部分。而对我而言，它是一种压力，更深层次上的被压迫，因为之于法兰西民族我是个异教徒。
选择黑白的方式来呈现电影，真的需要莫大的勇气。世上有一门叫视觉美学的学科，专门研究同样的字该用怎样的颜色、形状、背景，以期达到各种目的，比如让人注目、兴奋、或者垂涎欲滴，大概是广告学和传媒学里的一支。对于这种从潜意识来改变人的学科，我觉得真是很有趣。从这个角度来说，长时间的黑白效果总是不好的，即使它涉及创作理念的完整性。
3 ) 非系統性/散逸結構的此在的生存之涯
“很奇怪，藝術作品需要命名……圣.奥古斯丁說，愛的法則，就是毫無法則的愛……每當我作思辨/慮時，其實在想些別的事，沒有這些事，思辨/思慮又如何可能？……故事的結束，是它的開始，端倪才會出現，因為這生成‘歷史’的多重面貌……”：
歷史猶若Edgar手中那部空白之“書”，擁有無限種可塑的秩序，是紙莎草紙下，功用奠刻卻不固痕形的神奇石版——德裡達層將它轉喻為理解弗洛伊德無意識的自動發生機器的意象（“記憶沒有責擔，讀讀柏格森”，即，它是自身顛覆的、常新的）。因而，電影在開始1小時后的幕尾，2年前的開端被超返及還原為了新的開始，就這個意義上，記憶似彩色的油畫、時間在那裡緩慢而雋永，現時的歷史卻才是黑白的運動鏡頭，過而不及，一切都在發生，當事者卻渾然不覺（這與純格式塔心理學意義上的解釋截然相反，乃在於，記憶在此被注入了精神的生命，而“生命與（純粹的）生存不同”）。
觀研影像資料時，時常思慮這樣一個問題，這源于一種抵抗的、不舒適的、發現悖論及癥結的感覺，那就是故事性、敘事性甚至解離故事及敘事的影像形容，實然皆抽取、重組并精煉了生命的成份，將之合為某種邏輯主體或非邏輯與飛主題的邏輯主題。譬如，一群神奇的人，聚結在一起，進行冒險（《魔戒》）。然而，但凡具有整體性的生命體驗的在者，接會發現，提供母題的真實/本真，在故事之外——甘道夫的精神領袖的作用，在於冒險的“正史”發生之前，他平實甬長的純粹個體化的孤獨歷險與學習，則即使是無意識的生涯，也往往掩蔽在日常之中，或曰，唯在日常的遮蔽下，無意識的能量才會真正詭譎與鬼靈地爆發出來，則《穆赫蘭道》及《迷走高速公路》仍舊凝縮出了某種主體的形影，雖然它冥柔不清。
但是，戈達爾的影像截然不同，比如所謂的“愛的輓歌”，在這裡，絕非凸出的/“注目”性的母題及主體，它與好萊塢化、美國化、商品經濟化及現代化的現時的社會生活，及貯存/定格著戰爭記憶、個體思想的照片與圖畫，共時地交織一體，正如人類的生活本來的面貌（“老人的自我認同，就像與過去建立了某種密約”）——聲畫不對位的技巧，在此恰恰將精神能指從母題.主體的單向線程上脫落下來，以此指向多維的邏輯、多階層的人類主體、多面及多層級的社會與世界。也唯有這種零落在日常生活這種散逸結構中的線索和細節，才能滴水穿石地滲入人類精神的無意識區域中，真正地影響人類的精神結構以及意識形態。
：“國家不需要愛情……基督教飢渴地走向現代性，但它如何通過這樣的的（現代化了的）公會來實現自己那根本不存在的天國？……法國抵抗戰爭真的是一場宗教戰爭嗎？抗戰只經歷了兩個時期，青春期與老年期，沒有成年期……成人是不存在的……死亡不是絕對的，（虛無或也是永生），意識不滅……我的話將永生”——所謂的“愛”，在這裡其實被指喻并多向指喻為人類存在的真實歷史，它絞纏著黑白的當下時間，在柏拉圖主義語境下那關於精神本源/家園的記憶中，被尋找到超絕性的意義。
歷史猶若Edgar手中那部空白之“書”，擁有無限種可塑的秩序，是紙莎草紙下，功用奠刻卻不固痕形的神奇石版——德裡達層將它轉喻為理解弗洛伊德無意識的自動發生機器的意象（“記憶沒有責擔，讀讀柏格森”，即，它是自身顛覆的、常新的）。因而，電影在開始1小時后的幕尾，2年前的開端被超返及還原為了新的開始，就這個意義上，記憶似彩色的油畫、時間在那裡緩慢而雋永，現時的歷史卻才是黑白的運動鏡頭，過而不及，一切都在發生，當事者卻渾然不覺（這與純格式塔心理學意義上的解釋截然相反，乃在於，記憶在此被注入了精神的生命，而“生命與（純粹的）生存不同”）。
觀研影像資料時，時常思慮這樣一個問題，這源于一種抵抗的、不舒適的、發現悖論及癥結的感覺，那就是故事性、敘事性甚至解離故事及敘事的影像形容，實然皆抽取、重組并精煉了生命的成份，將之合為某種邏輯主體或非邏輯與飛主題的邏輯主題。譬如，一群神奇的人，聚結在一起，進行冒險（《魔戒》）。然而，但凡具有整體性的生命體驗的在者，接會發現，提供母題的真實/本真，在故事之外——甘道夫的精神領袖的作用，在於冒險的“正史”發生之前，他平實甬長的純粹個體化的孤獨歷險與學習，則即使是無意識的生涯，也往往掩蔽在日常之中，或曰，唯在日常的遮蔽下，無意識的能量才會真正詭譎與鬼靈地爆發出來，則《穆赫蘭道》及《迷走高速公路》仍舊凝縮出了某種主體的形影，雖然它冥柔不清。
但是，戈達爾的影像截然不同，比如所謂的“愛的輓歌”，在這裡，絕非凸出的/“注目”性的母題及主體，它與好萊塢化、美國化、商品經濟化及現代化的現時的社會生活，及貯存/定格著戰爭記憶、個體思想的照片與圖畫，共時地交織一體，正如人類的生活本來的面貌（“老人的自我認同，就像與過去建立了某種密約”）——聲畫不對位的技巧，在此恰恰將精神能指從母題.主體的單向線程上脫落下來，以此指向多維的邏輯、多階層的人類主體、多面及多層級的社會與世界。也唯有這種零落在日常生活這種散逸結構中的線索和細節，才能滴水穿石地滲入人類精神的無意識區域中，真正地影響人類的精神結構以及意識形態。
：“國家不需要愛情……基督教飢渴地走向現代性，但它如何通過這樣的的（現代化了的）公會來實現自己那根本不存在的天國？……法國抵抗戰爭真的是一場宗教戰爭嗎？抗戰只經歷了兩個時期，青春期與老年期，沒有成年期……成人是不存在的……死亡不是絕對的，（虛無或也是永生），意識不滅……我的話將永生”——所謂的“愛”，在這裡其實被指喻并多向指喻為人類存在的真實歷史，它絞纏著黑白的當下時間，在柏拉圖主義語境下那關於精神本源/家園的記憶中，被尋找到超絕性的意義。
4 ) 美得惊人
自从选用ECM作为电影配乐以来，戈达尔的电影就真的进入老年阶段了。ECM音乐的清冷和疏离似乎契合了其老年心境。依旧激进，依然愤怒，但最终却呈现为一种喃喃自语的无力感。 电影中也宗教性地提及了西蒙娜·薇依和布莱松。
他的电影还是蜻蜓点水，难以索解。不过这也保持了电影的长久新鲜感。可以反复看。
摄影美得惊人。
他的电影还是蜻蜓点水，难以索解。不过这也保持了电影的长久新鲜感。可以反复看。
摄影美得惊人。
5 ) 爱情与政治
《爱的礼赞》无可比拟，是比《李尔王》更伟大的作品，而且标志着戈达尔重新拍摄电影正片的开始。电影第二部分对英国和美国转变了认同的角度，可能要拜戴高乐所赐。但绝对不是因为对18世纪50年代以来导致美国殖民地和英国之间分裂的分歧进行严格审视照成的。如果将反阿拉伯主义描述为蠢货追求社会主义，那么反美主义就是傻瓜的激进主义。毋庸置疑，美国对外政策和经济政策中有许多致命的危险，但更不容怀疑的是，这些政策是否会改变关键要看美国人是否认识到这个现实。戈达尔对美国的评论大部分都异常尖锐，特别是关于电影在美国垄断全球经济中发挥作用这点上。但它创造的美国角色身上那种卡通人物的性格很快就让人厌烦了。而且这种偏见有点让人觉得是无理取闹。
除此之外，戈达尔的兴趣已荡然无存。伤口已经结疤。控制他想象力的不是他年轻时看的美国电影了。他开始沉迷于法国保卫战以及如何用浪漫主义的手法描绘它。人们完全理解他渴望找到比目前版本更能说清楚的记忆。因为目前版本使欧洲无法接受自己的过去。但期间的细节令人着迷。强调基督教和佩吉（将基督教中的神秘主义和法国共和主义联系到一起的人），以拉文斯布吕克在集中营中脱离犹太教、皈依基督教的事件为中心，还有继承的《电影史》主题，描述了国家与爱情的绝对对立，这些都是很棘手的主题，很难编织成欧洲的另一个历史——他们还是法国独有的。
过完70岁生日，拍摄完《爱的礼赞》，戈达尔仍然像以前一样辛勤工作。《爱的礼赞》的声音与影像那么美妙绝伦，它的音轨在音乐与音效结构上达到了一个新的高度。而令人耳目一新的影像依然让人耳目一新。卡洛琳•尚皮提耶解释戈达尔的影像为何那样美时说到，那种美是因为光源是从影像中来的，因此可以超越影像本身。库塔尔（本片摄影师）则更是信手拈来地解释说，戈达尔拍出的影像从来不是明信片上的那种，他们两个人的描述中都强调了画面和影像之间的关系，总是要让观众看到更多的内容，通过探索去确认，然后达到焕然一新的效果
摘自《戈达尔——七十岁艺术家肖像》【英】柯林•麦凯布/新星出版社•2008版。文段有改动。
除此之外，戈达尔的兴趣已荡然无存。伤口已经结疤。控制他想象力的不是他年轻时看的美国电影了。他开始沉迷于法国保卫战以及如何用浪漫主义的手法描绘它。人们完全理解他渴望找到比目前版本更能说清楚的记忆。因为目前版本使欧洲无法接受自己的过去。但期间的细节令人着迷。强调基督教和佩吉（将基督教中的神秘主义和法国共和主义联系到一起的人），以拉文斯布吕克在集中营中脱离犹太教、皈依基督教的事件为中心，还有继承的《电影史》主题，描述了国家与爱情的绝对对立，这些都是很棘手的主题，很难编织成欧洲的另一个历史——他们还是法国独有的。
过完70岁生日，拍摄完《爱的礼赞》，戈达尔仍然像以前一样辛勤工作。《爱的礼赞》的声音与影像那么美妙绝伦，它的音轨在音乐与音效结构上达到了一个新的高度。而令人耳目一新的影像依然让人耳目一新。卡洛琳•尚皮提耶解释戈达尔的影像为何那样美时说到，那种美是因为光源是从影像中来的，因此可以超越影像本身。库塔尔（本片摄影师）则更是信手拈来地解释说，戈达尔拍出的影像从来不是明信片上的那种，他们两个人的描述中都强调了画面和影像之间的关系，总是要让观众看到更多的内容，通过探索去确认，然后达到焕然一新的效果
摘自《戈达尔——七十岁艺术家肖像》【英】柯林•麦凯布/新星出版社•2008版。文段有改动。
6 ) “筋疲力尽”
罗兰巴迪欧评论戈达尔的电影几乎总是和爱相关，但其中关于爱和抵抗之间的关系，忧郁是一切事物的底色。大师戈达尔终其一生在电影创作中不断的反叛，更不用说与法国新浪潮其他的导演分道扬镳。他曾敏锐的道出：电影始于格里菲斯止于阿巴斯。自己也被赞誉到：世界上有两种电影，一种是戈达尔之前的电影，另一种是戈达尔之后的电影。关于此两段话语中的电影离不开太多的关于戈达尔式的电影语言的技巧和方法，然而正如他所预言的那样，这些技巧和方法却都止步于阿巴斯电影的闭环之中，他明知本体论式的电影已被示危，却仍带着堂吉柯德般的勇气战斗，直至“筋疲力尽”。相比之下，或许是一种爱的辩证法在阿巴斯晚年那里得了某种程度上的映现，像《合法副本》、《希林公主》以及未及完成的《杭州之恋》在广义上电影的本质与其历史的多重关系及定义正被讨论的今日显得更像是“随风而逝”。
影话分离让人理解起来费劲double，台词部分充满了个人呓语与吐槽，影像部分很优雅，但有时候真的没太看懂在拍什么。到后面转彩色的时候一瞬间色彩明亮充满眼球，色块光影运用得辉煌明丽，那时候只剩下对美的感叹。我这一版感觉字幕也不太给力，以后有机会再看一遍吧。
过于沉闷，这种拍艺术家创作的故事一直不太讨巧，或许八部半是个例外，更像是戈达尔对于自己创作心路历程的一次回溯。
我真是……想给2星啊！真心不明白这么多人给高分，你们真的看懂了吗？？？我开始怀疑自我了。能不睡着，就是对这部片子最大的爱和敬意了！散场时的掌声，明显迟疑了一下。这完全就是，梦游者的呓语啊！太意识流了！恍惚中又明了了自己对戈达尔这个名字隐隐的不舒服是为什么 2017720中国电影资料馆1号厅
“爱的限度就是无限度的爱。”是我看过的千禧年后戈达尔最好的一部，98分钟像看了三个小时，切身感受到电影能够延长人的寿命（生命经验）。
4.5戈达尔说这部电影是自己最好的电影，可能是其中的内容和形式几乎囊括了他爱情电影时期、政治电影时期和实验电影时期的多种创作理念，更在新世纪之初将自己对于电影特别是对于美国说代表的霸权与资本主义进行了反思，第一部分1小时的黑白摄影中，戈达尔所探讨的也不外乎是关于爱的产生与激情的消退，而哪种艺术形式能最大程度地保留这种记忆呢？第二部分锐利的彩色反而呈现的是两年前的回忆，斯皮尔伯格们要用金钱来购买回忆拍摄像《辛德勒的名单》这样乏味的电影，而这些回忆是关于二战时期法国自由运动的，以好莱坞为代表的资本在蚕食着我们的记忆，而最后的结果却是辛德勒的夫人孤苦在南美度过晚年，在戈达尔看来不管是战争还是爱情都是政治的，当海浪与人物叠影在画面之中，我们的记忆翻涌着，我们应该忘记些什么，但我们真的又记得些什么呢？
在紀錄片的「外觀」中，放置了男女情感的「故事」。但如同片中所說，對「情節劇」的否定，讓男女故事的情節被稀釋。敘述時間的結構非線性，〈扒手〉與〈駭客帝國〉的並置，過去到現在和未來。
輓歌這一翻譯取意比英譯單純的Praise要對得多，“消逝”的意蘊是精髓。並不好看，但依然享受這段時間——從生活中抽離出來沉浸到一個非日常的語境裡，感受那些身心並不適應的真相。新世界的到來、金燦燦的唯一霸權，會讓人們忘記真正重要的問題與事物嗎？
note：nouvelles sentimental de l'histoire sur la guerre secrète: IL Y A LONGTEMPS, DE L'AMOUR, DE QUELQUE CHOSE.
被語言機構控制下整體對於語言機構的象形。適合帶著對於現代社會的特定哲學思想成果觀看，適合想要進行某場智力研究的時候觀看。儘管你可以猜到在一百分鐘的時間裏一個藝術家不可能忍住完全不抒情。就是他凌亂吧，他凌亂也新意多多，那麽就允許他這樣嘍。戈達爾很可能是純智力在電影導演裏最高的一個，不過這很有可能占了他如此多產以及如此像寫論文一樣拍電影的光。關於名詞，歷史=美；記憶=藝術品整體；可別以爲有什麽漢語從沒表達過的新概念，年輕人們；中國的表達方式他們也沒有。不過這種西方的説話確實由北京官話是帶得起來的。倒是事件豐富度，西方高。中國好像受了語言的影響，魔幻現實主義的範式稍顯僵硬：個人層面不夠細膩。得，我也寫一個論文一樣的評論吧
在校友书屋睡着了
像散文一般的电影，不易读懂，但值得你去做出努力！
当真的是用语言难以描述也就说什么都可以了。戈达尔就是神，拍完电影史然后从这部开始就成仙了，给上了堂历史政治哲学课，用影像和声音这一艺术形式又上升到了更高的一个次元表达爱。黑白展现当今的幼年，彩色缅怀旧时的浪潮，而成年呢还都没有经历过。资料馆胶片版。
“也许什么也没说。”
支离之记，声画不与，乐缓隽永，文字透情。千条万端，缘无以纪，声嘶之声，空空如也。爱之法则，无法而爱。
重复闪现的标题：第一部分「物」与「爱」，第二部分「从前」与「档案」。戈达尔以优雅绝伦的断片叙事和切分音速写，贯通了个人的情感编年史和政治记忆史。黑胶唱片上策兰的诗歌《死亡赋格》，女主自杀前的箱子里沃尔夫的《卡珊德拉》。戈达尔的电影是法国乃至整个欧洲的文化碎片的沙漏。
表现、表达，但不结论——这还是典型的新浪潮电影。片子表达了一些戈达尔对新世界的迷惘和失望（以及对美国态度的转变），加上爱和失落的主题，能让人感受到一丝乡愁。但戈达尔的电影本来就不是结构严谨安排合理的那种，晚期电影没有了早期的那种潇洒劲，也就没有早年的那么好看。这是部21世纪拍的电影，看着依然有1960年代的戈达尔的感觉——从这个层面，他其实依然活在那个过去的他，并没有与时俱进。
太强势了，基本上就是导演通过对白与旁白观点不断输出，讲讲讲，不断轰炸，根本没打算给你过多思考的空间和机会。反正就是一种茫然无措，进入大脑的信息太庞杂太多所以吵闹之后啥都没记住没留下，不太适应这种表达。
8.5/10。①如简介所写：围绕男主未完成的一个关于“爱的四个阶段”的创作而发散出的对各种议题的沉思与观察。②一种平静而忧伤的氛围（对应戈达尔对爱与世事的回望）。③通过（极）高水平的摄影、台词、声音、剪辑等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④台词的信息量似乎可以处理地更少更模糊一些（他后来的电影对这问题有所修正），这样会更有诗意，因为如果台词太具体就无法处理成模糊的旋律，这不仅会丧失一些诗意而且会使得观众不得不用理性去理解台词，而这就会导致这片因过于密集的沉思台词而显得信息过载。
我看到一片新的景色、它于我之所以为新、是因为在我的脑海里、把它于另一处我所熟识的景色作比较、、、当事实变成传奇、必须服从传奇、、电影里有很多旁述、、有很多像诗歌一样的文字、、只能说电影拍摄得很美、镜头感很特别、常常定位在某个角度、从叙事的黑白到油画般的彩色、、那画面太赏心悦目了、、
过去与现在、国家与个人、战争与和平之间，就像过于艳丽浓稠的色彩和过于黯淡模糊的黑白那样，物还是物，时间不再是时间。我看的第一部“后戈达尔”，写论文一样工整。历史是无字天书，当代是新现实的，迷惑被栽在布列松身上，极端干脆的剪接极端思行一致。黑美国人也是传统了吧。三星半。