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剧情介绍
孤儿塔洛牧羊维生，他是记忆世界的国王，记得所有的事情，但他却是真实生活的边缘人，没人记得他，连他的名字都忘记了，只唤他小辫子。直到他遇到理髮馆女孩，第一次被人记得，第一次爱，那就是存在的开始。塔洛开始一场爱情，很多惊奇，大多失望，见天地，望众生，然后回到自己。辫子失去了还会长回来，那关于这个世界呢？总是需要一次离开，然后才知道归来。 改编自导演万玛才旦短篇小说，聚焦藏人生活景况，以黑白影像粗粝质感勾勒出西藏大地的苍凉，更缩影这一代藏族青年的内心迷惘。在心灵的高原上壮游，以为走得那麽远，其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间，欲离何曾离，云空未必空。别放精神线精卫填海亚莉克莎与凯蒂第二季寻找爱情的下落田姐辣妹终极格斗（国语版）木乃伊之吻2西部世界第一季致命射杀精诚大医痞客影棚重庆谈判独立时代请把生命交给我女系家族达格利什 第二季为他燃灯生命的舞动私人采购员岁月的童话明治侠客传：第三代袭名绝庙骗局杀人魔域心罪水上春秋中奖彩票黄大年为人父母第二季末日逃生抗倭侠侣第二季布希维克铁胆雄风（国语版）情定日落桥四个房间猎杀U-57124帧八仙过海暗夜浮魅欢迎光临娃娃屋逆青春影子爱人血染雪山堡国语
长篇影评
1 ) 导演的一些话在映后交流会上
1 塔洛能完整地背诵毛主席的《为人民服务》 这些话（比如里面讲好人的死重于泰山 坏人的死轻于鸿毛之类的）像是他的宗教；
2 选用黑白影像 因为塔洛的世界kind of非黑即白 他对很多事物的判断也是如此；
3 理发店的杨措让塔洛多学几首情歌 剧本里本来安排有个牧羊女教他情歌 但是后来去掉了 因为塔洛是孤独的。所以 此后在山上的场景设置也几近极致 塔洛都没遇到其他的人；
4 影片里很多场景背景噪音都很大，因为导演觉得 对于藏区来说 那些噪音也是真实的一部分；
5 在很多县城的画面中 我们都可以看到框 因为在山上的时候塔洛是比较自由的状态 但是下了山 他就不自在 所以在很多画面中设置里框或者是塔洛会处于画幅的边缘；
6 理发店里很多都是镜子里的像，暗示塔洛与理发店女老板的的关系是虚幻的；
7 摄像机都是固定机位 主要是希望形成一个冷静的视角 ；
其他记不得了……总之是一个值得一看的电影，因为导演是个谦虚（not 谦逊）但是有原则不妥协的人（比如对于一些莫名其妙的问题他报以“不屑”但是礼貌但是又超级简短店的回答），是一个有哲思的人应该
2 ) 一部隔绝了宗教，没有僧袍经文转经筒的西藏电影
万玛才旦，藏族，同时兼有编剧，双语作家，文学翻译者等多重身份。1991年开始发表文学作品，2002年开始电影编导工作，以拍摄藏语母语电影为主。《塔洛》是万玛才旦导演的第五部藏语作品，改编自他创作的同名短篇小说。
万玛才旦的电影不提供惯性的乐趣。这就像一道野味，美味和枪砂的危险混杂在一起。你可以停顿，或者分解它，甚至搅乱混和，那种悬念的美感一直都在。在这个时代，具备这种“意外”的能量的电影作者日渐稀缺，珍贵如杜蒙，克莱尔·德尼或洪常秀，他们的电影往往值得上佳肴和美酒，就像个节日。万玛才旦与这些作者略有不同，他只需要把西藏古老而神秘的智慧稍加整理便可做到，一如早期的伊朗电影。难的是守得住那份纯粹的率真。
在他的新片《塔洛》中，“西藏”却被前所未有的淡化。西藏依然是背景，却被分解到店铺的招牌，服饰的样式中去。“西藏”不再发言解释，这个字眼不再具备各种意义；《塔洛》同时隔绝了宗教，这是一部没有僧袍经文转经筒的西藏电影，某种西藏与生俱来的精神符号在此遁形。
随之变化的是影像。不再有热闹的公路电影，或者吞食天地的大全景，没有雪域美景和沿途自然的剧情。《塔洛》每一个镜头都是静态的，细节的，每一个动作，每一只器具，每一缕烟每一束光都出自作者的设计。这是万玛才旦的方式。
于是影像开始说话。
当塔洛口中念着“从没有人说我英俊”的时候，光线勾勒着他藏人鼻梁与额骨独特的曲线，当杨措谈论“我们的未来”的时候，镜子里是她荒忙伸向那些钱的颤抖的手。影像开始独立地说话，与叙事文本相互回应。甚至绎生出更多，比如镜中人物言之凿凿的同时，镜外他们的背影佝侈而萎琐，流露着他们对自己的承诺，对自己信仰的不确信。他们在镜中交流，真实的只有背影。那些分割空间的镜子让人想起逝去的奥利维拉耶；而倾斜和不均衡的构图，让人想起波兰电影《伊达》中窥伺的视角。这是作者叙事的邀请，进入，或不进入，观者可以选择。
在一个开放的框架之中，万玛才旦继续着他关于“执守”与“还俗”的推衍，这是他以往电影中最有趣的母题。比如《静静的嘛呢石》中小喇嘛的执守，他已是村中唯一没有还俗的僧侣，而整个故事则是关于俗世对他最初的引诱；《寻找智美更登》更加直接，自僧还俗的“老板”，讲述着自己的一段刻骨铭心的爱情，他没有勇气带走自己的新娘，却在无意间富有，就像《索拉里斯》的故事中最终疯掉的富人；《塔洛》则是关于“还俗”的过程，诱惑也许不是决定力量但它是锈蚀的开始，还俗也许并非主动而是被放弃。塔洛是明天的小喇嘛，是昨天的“老板”。
塔洛不是一个僧侣，但他并非没有信仰。他的信仰是“重于泰山，轻于鸿毛”，他的经文是《为人民服务》。他可以熟练地背诵，并为自己的记忆骄傲，一如僧侣最初感受到的佛惠。他从未想过放弃或走出这个世界；《塔洛》中另一个精神世界是拉伊中歌唱的的世界，关于古老的情感与真我。它如此微弱，几乎是隐形的，完全无法指引塔洛，甚至扰乱着他。因为为情所扰的塔洛会将拉伊中的劝诫，也当成催动。但随着塔洛为了泡妞一首一首学唱拉伊，这个世界缓缓地、渐渐地清晰。
塔洛在“还俗”之后看起来更象个僧侣，流露出一丝禅机，也许“还俗”只是另一种皈依。
我们无法去猜测藏族观众的感受，但可以选择带入。塔洛忘记自己的年龄，可会背诵“老三篇”是他身上时代的印记。这一代正在老去的人就在我们身边。关于他们曾经的故事，理应更加丰富，隐藏着更多复杂的情感。但是大家同时选择了不带入，选择了遗忘和被遗忘。其实大家都是杨措，选择了“走出大山”。塔洛最终的失忆是传神之笔，他本是一个被忘记的人，这也是需要办个身份证的原因，但是最终，他连自己的记忆也丢掉了。
《塔洛》在遥远的英国获得了回应。在同年的卡通电影《小羊肖恩》中，一群市郊的小羊乔装闯入现代都市，营救它们失忆的羊倌，将他带回自己的生活并找回自己的记忆。当时已成明星发型师的羊倌，正在妖艳发廊妹的簇拥下意乱情迷。不同的是，万玛才旦的羊和羊倌不可以捣毁流浪动物管制中心，或者抠打邪恶管理员，他没有这些超现实选项。塔洛怀中的小羊可不是肖恩，它没本事对付荒原狐。它连蒂米婴儿也不是，只能躲在塔洛的书包里咩咩叫着讨口奶吃，让塔洛觉得同命相连。
万玛才旦最终让塔洛被困在归途，远方是神山，那是拉伊歌唱的古老世界，但是琐碎的现实绊住了他，让他寸步难行。结局有些疼痛。失忆之后，我们对痛苦一无所知。
[责任编辑：杜鑫茂]
3 ) 这位曾经“被消失”的藏族导演，在电影中讲述了一个藏人的迷失
6月，一则爆炸性新闻在朋友圈被“刷屏”了。微博账号“德格才让”发微博称，6月25日晚上，藏族著名导演万玛才旦，从北京到达青海西宁机场，离开机场前发现将一件行李落在了取行李处。他回去取行李时，被机场警察强行用手铐将双手从背后铐死，将他带至派出所通宵审讯，并于26日凌晨，以“扰乱机场公共秩序”为由将他拘留。27日在拘留期间，万玛才旦出现头晕、胸闷、手指发麻等多种身体不适，送往医院救治，现仍在观察治疗中。他还称，万玛才旦有多处严重伤痕及瘀青，明显为机场警察使用暴力所致。
随后，中国电影导演协会发表声明称“6月25日，万玛才旦在机场被警方以扰乱公共秩序的理由带离，事情发生至今已有四天。在互联网和社交平台上已经引发关注，但‘具体细节和警方适用法律和采取的措施至今未见官方正式公布’。因此导演协会呼吁有关部门迅速公布事件原委，包括警方采取强制措施的理由和警方在执法过程中是否规范，是否存在暴力执法或过度执法的问题”。
这则消息如同原子弹一样，引爆了电影从业圈子的微信和微博。电影学院教授郝建，导演娄烨、贾樟柯、李玉、彭浩翔、郝杰、陈嘉上、高群书、演员韩红、影评人木卫二等纷纷转发表示关注。腾讯娱乐、凤凰娱乐、纽约时报中文网、BBC中文网等媒体都做了报道。
首先，万玛才旦是谁？
他是著名藏族电影导演，作家。曾执导多部藏族题材的电影。德格才让就是和万玛才旦合作多部电影的录音师。
万玛才旦生于青海海南藏族自治州贵德县，先后就读于西北民族大学和北京电影学院，目前是中国导演协会会员，中国电影家协会会员，中国电影文学学会会员。他先后用藏、汉文发表小说四十余篇，译文二十余篇，其文学作品获青海省第四届文艺创作评奖优秀作品奖、第五届中国当代少数民族文学创作新秀奖、“章恰尔”文学奖等多种奖项。电影作品《静静的嘛呢石》获得第12届上海国际电影节主竞赛单元-评委会大奖。电影作品《塔洛》获得第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。在刚落幕不久的第19届上海国际电影节上担任评委。
万玛才旦导演最新作品《塔洛》在今年北京电影节、上海电影节上都有展映。值得深思的是，这位曾经“被消失”的藏族导演，却在其最新片《塔洛》中，讲述了一个藏人失去身份认同，逐渐迷惘的故事。
电影开场是一个固定机位长镜头。男主角塔洛，在公安局完整地，一字不差地背诵了毛泽东的著名文章《为人民服务》。如同诵经一般。带有宗教的神圣感，严肃感，也在背景墙上毛泽东题的“为人民服务”字样的衬托下，颇有荒诞色彩。
塔洛具有与生俱来的超强记忆力，完整、流畅的背诵让派出所长啧啧称奇。但他居然不知道自己的完整姓名，只知道自己叫塔洛。因为他脑后有根小辫子，所以大家都叫他“小辫子”。这时的塔洛具有清晰的身份认同：自己就是一个放羊的“小辫子”。也没有办过身份证，这么多年就这么过来了。派出所长觉得这不行，与国家规定不符。于是告诉他，必须要办一张身份证。“有了身份证，去城里别人才知道你是谁，也知道你是哪的人，不然谁知道你是谁啊。”
因为办身份证要拍标准照，塔洛进了城。如同一滴清水被丢进一个大染缸。他按照照相馆师傅的要求，摘下帽子，摘下护身符。然而，常年风吹日晒的面庞与“原生态”头发又不符合照相标准，于是，塔洛来到照相馆对面的理发馆。认识了女孩杨措。他第一次进理发店，第一次洗头，第一次体会“干洗”，第一次看到短发藏族女孩。还与女孩一起去了KTV喝酒唱歌。
在兴奋不安与好奇的驱使下，在酒精与情欲的刺激中，塔洛逐渐迷失了自我。他回去放羊，内心却再难平静。电影的这部分戏份中，摄影与录音非常值得称赞。没有一句对白，尽显孤独落寞。
大意疏忽之下，一只狼钻进羊圈，咬死了雇主的羊。雇主一边扇塔洛耳光一边怒斥道：“你不知道你就是一个放羊的么？记住你就是一个放羊的！”塔洛再度进城，在酒吧找到杨措。然而又面对质问：“你是谁？”“你是杨措什么人？”在反复的质问中，身份迷失的困惑逐渐显现。在杨措对大城市的向往和怂恿下，塔洛决心带着多年的积蓄和杨措离开这里。为此，他不惜让杨措剪掉了他标志性的“小辫子”，与过去的自我彻底决裂。然而，一觉醒来，却发现竹篮打水一场空。
在办理身份证的前后，塔洛失去的不仅是金钱，羊与“小辫子”。他独树一帜的“自我身份”逐渐丢失，大众世俗标签化的“国家居民”身份逐渐确立。片尾，他试图再次在派出所背诵《为人民服务》，却磕磕巴巴，怎么也流利不起来。这时的他，已经迷失了自我，迷失了身份认同。构成一出让人慨叹的悲喜剧。
电影由黑白摄影的长镜头构成，构图讲究，极具意境美。调度沉稳内敛，游刃有余。让人沉浸其中，敬佩导演的用心与功底。电影多次出现镜子的意象。在塔洛理发时，背诵《为人民服务》时，都是从镜子中拍摄。镜中的塔洛仿佛是本人的另一个镜像复制品，徒有肉体其表，却无灵魂其中。可悲，可叹。
如今，曾经“被消失”的万玛才旦导演重新回到公众视线，历经坎坷的《塔洛》也终于走进全国院线，与广大观众见面。相比塔洛的迷失与迷惘，我们衷心希望，《塔洛》能够获得观众的喜爱与认可，西宁机场相关事件能够早日得到圆满解决。
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4 ) 塔洛导演烦死了，你这是拍一部朴实的西藏电影该放的招吗？！
开篇大量重复
背诵“张思德”、为什么留“小辫子”、说自己的名字、羊的数量、“你还带着小羊羔”，这些看似繁琐、无聊的戏份，其实是作者跟观众在不断建立联系，让观众一步步“认识”塔洛的过程。正是这一次次的重复，让塔洛的形象建立起来，同时建立起来的是观众对这个人物的认同。
正是有了这样看似重复其实内在充满丰富变化的铺陈，才一次次夯实观众脑海中的印象：塔洛脾气好，对已经回答过无数次的话也耐心照接；塔洛善良、顺从、诚实但不妨碍他有一点点特立独行；塔洛有自己的风格的冷幽默，同时对这个世界保持着一种天真的好奇心——虽然有一点点被强迫，但他还是坦然去尝试没经历过的东西：干洗、卡拉OK（尤其是拿话筒唱）、照相甚至办身份证这件事本身也是“第一次”——虽然远离现代生活，他的情商可不低！！他很清楚别人跟他对话时的“弦外之音”，听得懂并且“接得住”。他正是用一种真诚的方式来表达一种天生的喜感。这是那些油腔滑调的人万万做不到的独特“幽默”。
所有的这都让这个人物变得很“可爱”。于是，这样一个我们“认识了”的塔洛，回到属于他自己的偏远牧羊生活之后感到的不适应才会更加凄凉，才会让我们这样原本住在大城市的人能够对那种“孤独”感同身受；也正是这样，才能让我们在他最后的悲剧中感到一种强烈却莫名的心疼——这都不是凭空的，而是前面一点点铺垫下的。
导演塑造人物的技术是非常高明的。刻意避开了俗套地描摹人物更没有用什么旁白，而是直接写事儿，通过对话、细节和情节的推动，放手给你，容你自己去逐步拼凑形象。随着故事的进展，我们逐步知道了他的身世、他的生活，甚至还有一个“点睛”的毛病——咳嗽，这咳嗽一下子激化了塔洛和女店主的感情，后来又为他玩忽职守提供了“合理托词”（哥不是害相思，哥就是止咳而已）。这一切都让观众不能“懒”，要不停地去思考才能跟得上导演。（尼玛，谁说节奏慢的，跟得亦步亦趋连爬代跑很锻炼好嘛？！）
好吧，你还是不觉得这片儿有啥好，那么请试着回想一下最近在电影院里看过的其他国产电影的角色，有多少能让你此时在脑海里勾勒出一个完整的印象：他有什么不同于常人的特点、他有什么小动作、他说话用什么口气、有什么独特的性格、这性格又对剧情发展有什么样的推动作用。而这些，分明就是很多剧作老师写作课上都要教的基本手法，只是被现在洪水一般的烂片冲刷殆尽、没人在乎了而已。
长镜头
第一次看觉得有点不适应这样密集的长镜头使用，但由于对话和表演都很有意思所以也看进去了。全片不过80几个镜头，现在对镜头剪辑“高效率”的大环境下这样的数量已经非常少见了。觉得导演真够懒的，把画面构好、摄影机架好了就不用管了，全交给演员去做就成，最多在画外吼几嗓子提示一下。┑(￣Д ￣)┍所以……《路边野餐》的毕赣是偷懒，《塔洛》的导演是真懒。
但这样一来这对演员要求就高了，演员要一直演，要记全大段台词，要表现得自然，还不能做得好像知道接下来要做什么，要有临场反应，而且还要有互动，有化学反应。想想就觉得太不容易了。专业演员演出的“非专业”感，流畅、自然，不受镜头打扰，非常难得。
然而细细想来，就能看出这长镜头可不是把摄影机往那儿一摆就能拍成的，除了构图，画面内容也是充盈甚至富裕而绝非空洞的。在县城的镜头大多从镜中取景——要么是镜子的反光，要么是透过模糊的玻璃取景——同时摄影机略仰角取景，让人有点窥视的感觉。这造成了一种隔离感，好像塔洛跟“现代文明”的关系一样，看得见，看得懂，却总是有隔阂。女店主跟塔洛表白的那场，画面直视镜子中的他们，镜面脏兮兮、花嚓嚓的，好像也在说这种“关系”的暧昧。同时这样取景也让大量的对话戏有了那么点设计感。
而回到塔洛熟悉的放羊生活中，机位就基本变成了平视，表明这是更让他舒服的状态。更没有玻璃、镜子的隔离。但镜头依然远远的，保持着一定的距离和虚化的前景遮挡。让人非常感动的是塔洛带羊群饮水之后，一人坐在水边的石头上，抽着烟，默默看羊群远走，各色各样、大大小小的羊撅着屁股走得不紧不慢，叫声此起彼伏，而且仔细一听还叫得还都不一样，好像唱歌一样，这是我第一次长时间这样聚精会神地听这么多羊叫。直到羊群走远，远得几乎看不见这个镜头才戛然而止。你说这表现了什么——多孤独啊！你不懂这孤独，那么我完全给你看——这可是赤裸裸地把孤独扒出来塞到你怀里啊！
导演大量用到长镜头是一种“真实时间”的体现，虽然进行了少量压缩，但已经很接近“真实”了，也就是说影片呈现的时间大致足够事件真正发生。这让影片增加了一种令人信任的力量，导演用镜头邀请我们介入人物的生活，我们和塔洛一起“经历”。所以，同情塔洛的同时，我们也在同情自己。
导演非常懂得取舍，不重要的内容就一晃而过，但剧情整体交代得非常清楚。比如表现他孤独生活的还有几场连贯的戏：深夜的塔洛皱着眉头，打火、抽烟、咳嗽、喝酒、喝醉；镜头一切换，我们惊异地看到一向隐忍内敛连说话都放不开的塔洛在夜空下嚎叫着放二踢脚，而镜头又很快切回屋里，塔洛睡着了，广播里放着拉伊，而这时又有一个很天才的设计：三盏油灯，一点点依次微弱、熄灭，最终画面全部陷入黑暗，淡出。画面有趣得像特地给那首拉伊的MV一样。
摄影机一直保持距离，只取中景，而照相那场戏成了对塔洛唯一的一次“特写”。#导演太偏心了，甚至羊还有好几次特写呢……
黑白
相反，为很多人津津乐道的“黑白”效果，则是我最不喜欢的，即便赋予再多含义甚至过度解读，都依然让我觉得“这又怎样”。最近看了不少这样后期调色而成的黑白，灰度太大，画面大面积灰糊糊的，缺少黑白对比时线条的凌厉和鲜明。当然这样做整体会显得干净一些，最起码对死羊剖膛破肚的部分没有这么血腥了，但后期作出来的画面层次感仍然相对欠缺。比如影片结尾的那场戏，塔洛坐在摩托车上背对观众，他面前的山峰层峦叠嶂，而流云在山上投下不断变化的影子，本来是很壮观的，却没能表现充分，整个背景灰灰的，看不出这种强烈的对比。很是遗憾。
5 ) “藏地新浪潮（电影）”ABC——万玛才旦和他的“朋友们”
“藏地新浪潮”发轫于2002年，这一年，在北京电影学院上学的以万玛才旦拍出了一部颇受好评的真实反映藏地生活的短片——《静静的嘛呢石》。
万玛才旦及其作品的出现，标志着“藏地新浪潮”的到来。
此后的十年间，万玛才旦几乎独自扛起了“藏地新浪潮”这面“大旗”。
2011年，曾任万玛才旦摄影师的松太加导演了自己的第一部作品《太阳总在左边》。
又借助于数码拍摄的普及，更多的藏地导演及其作品在此后涌现，真正形成了“藏地新浪潮”。
A、“藏地新浪潮”前的藏地电影（前史）
“藏地新浪潮”之前，藏地的影像作品并不少见，但多是纪录片，而且绝大部分是非藏人所创作的作品。藏地电影（剧情片）很少，而且主要创作者也以非藏人为主。
就我“目力”所及，以下四部影片是“藏地新浪潮”前的比较重要或较有影响的藏地电影：
《农奴》
1963年由八一电影制片厂出品，第三代著名导演李俊（作品有《大决战》三部曲、《闪闪的红星》《许茂和他的女儿们》等）导演，著名文化人黄宗江编剧。
这是一部以西藏解放为背景的意识形态挂帅的藏地电影。影片的故事在今天看来可以说是非常“套路”的，人物塑造也高度脸谱化，但影片的摄影放在今天仍然可圈可点，而西藏话剧团的演员们的表现，使得脸谱之下仍有亮点，比如旺堆（饰 强巴）用他的眼神几乎演出了一个农奴的全部苦难（他在影片中是个“哑巴”，极少对白）。
影片中的主要演员都是藏人，但他们在影片中却没有说自己的“母语”，而是说着标准的普通话——准确地说，是配上了标准的普通话。影片中还出现了几首有民族特色的歌曲，但也都是普通话（中文）歌曲。
《农奴》是它所处的时代非常重要的作品，它面向的观众是全国性的，在那个电影字幕（对白）并不普及的年代，让它说普通话其实是必然的选择。
我的疑问是，当年的藏地的普通观众应该很多都是听不懂普通话，我不知道该片是否有藏语版？如果没有，这部影片当年在藏地的放映面能有多广？
《盗马贼》
1986年出品，田壮壮导演，才项仁增、旦枝姬、蒂巴等主演。
这是田壮壮导演生涯中非常重要也非常特别的一部影片，他当年曾因此片及《猎场扎撒》（1984）被称“看不懂”而扬言：“我的电影是拍给下个世纪的观众看的。”
田壮壮很努力要去拍摄一部相对地道的“藏地电影”，影片中的演员几乎都是藏人，但当年影片在国内上映的时候，影片中的人物并没有说他们的母语（藏语），而是说普通话了。这也是田壮壮多年来耿耿于怀的一件事情——他认为影片应该以原声（藏语）呈现。其实这部影片是有藏语音轨的（拍摄的时候演员说的就是藏语），影片当年也许在海外（法国）放映过藏语版？
今年在北影节上放映4K精致修复版《盗马贼》后，中国电影资料馆意外地惊喜地从巴黎获得了这份宝贵的声音资料。据非官方消息称，不久的将来，《盗马贼》会发行国版蓝光，而这版蓝光将会携带藏语音轨！
如此，我们也许将看到田壮壮心目中的《盗马贼》的原本的样子，而这也将改写中国的电影史——《盗马贼》才是第一部说藏语的“藏地电影”！
田壮壮此后与“藏地电影”仍有不解之缘，比如他担任了万玛才旦导演的《寻找智美更登》的“美术指导”。
《红河谷》
1997年出品，冯小宁导演，宁静、邵兵主演。
这是当年大红大紫的一部国产片，是冯小宁的得意之作，也是宁静在《阳光灿烂的日子》之后最重要的作品之一。
我看这部影片的时候，还是一个中学生。我当年的审美能力有限，觉得这是一部好看又感人的影片。同学来家里的时候，我还特意拿出VCD来跟他们一起重温了一遍。
现在看来，冯小宁在这部影片中算得上是一位煽情高手，学好莱坞也学得有几分像。但这部影片确实是存在不少问题的。
毫无疑问，宁静演的藏族公主是美丽的、迷人的，但这是宁静的美丽和迷人，不是藏族公主的美丽和迷人。
《红河谷》看似是一部藏地电影，但其实不过是冯小宁借藏地为背景，拍摄一部爱情与战争的“史诗”而已。
较之《农奴》，《红河谷》汉化得更加彻底（主演演员大多不是藏人），进一步拉开了它与藏地电影的距离。
《益西卓玛》
2000年出品，谢飞迄今为止的最后一部导演作品（电影）。
影片讲述了一个女人与三个男人的故事，串起了个体生命与藏区六十年间的历史沧桑的因缘际会。
影片叙事手法有些陈旧，对藏区的表现仍带有明显的汉族视角。谢飞导演虽然有宏大叙事的野心，却不免有隔靴搔痒之感。
但《益西卓玛》在藏地电影中其实是迈出了一大步的，那就是它是一部说藏语的电影！据谢飞导演说，这也是中国电影史上第一部用藏语拍摄的剧情片——但是，这个历史的“结论”很可能在不久的将来被改写了。
此外，影片改编自藏族著名“先锋作家”扎西达娃的小说，扎西达娃本人也是编剧之一。这是扎西达娃的第一次触电，他也在此后的藏地电影中扮演比较重要的角色。
B、“藏地新浪潮”
万玛才旦是“藏地新浪潮”的发起者，也是这股“浪潮”的领军人物。
2005年，万玛才旦把自己的短片《静静的嘛呢石》改编为长片，让更多的观众在银幕上看到了藏区的相对真实的日常生活。影片的主角是一个小喇嘛，但影片极少表现寺庙里“神圣”的一面，而是更多地呈现了小喇嘛和小活佛的世俗生活，比如小喇嘛的录像厅体验、小活佛闹着要看“唐僧喇嘛”（《西游记》）等。没有了宏大叙事，也没有了神圣与神秘，我们第一次看到如此接地气的藏区生活。
万玛才旦的创作始终植根于安多藏区（青海），但他也在不断地尝试新的题材，并在艺术探索上一再求变。
《寻找智美更登》（2009）是一部“公路片”，走出了一段并不迷人也不神秘的文化和情感的寻根之旅。
在《老狗》（2011）中，万玛才旦探讨的是生存与死亡的尊严，漫长而辽阔的长镜头书写了最残酷的诗意，让人倍感压抑。
《五彩神箭》（2014）似乎是万玛才旦在让人难以喘息的《老狗》之后的一次转身，他以民族体育竞技为题材，拍摄了一个“友谊第一，比赛第二”的故事片。影片的基调明亮、轻快，但过于浅白的故事也丧失了自我表达的层次感和丰富性。
2015年的《塔洛》中，万玛才旦以黑白影像回到了自我表达与艺术探索。一个牧羊人的身份成了潘多拉的盒子，他在寻找的时候，他之前的世界也开始了坍塌。黑白影像，镜像映射，孤独牧羊人的找寻，在真实与幻象之间，在欲望与觉醒之间，在独白与隐喻之间。
万玛才旦今年的新片《撞死了一只羊》还没有上映，这一次，他和王家卫携手，给我们带来了一个有神秘气质的悬疑故事。我相信这是万玛才旦继《塔洛》之后又一次新的尝试！
万玛才旦以藏地电影立身，但他在2008年也拍过一部非藏语电影，《喇叭裤飘荡在一九八三》。这是一部一部关于青春以及青春散场的电影。影片的许多元素有点标签化，不如导演的藏区作品自然。这部影片类似《五彩神箭》，应该是万玛才旦接的一个订单，自主创作的特点不明显。
万玛才旦作为“藏地新浪潮”的“领军人物”，自然也没少提携其他藏族导演。
松太加曾任多部万玛才旦的影片的摄影师或美术指导，他正是在万玛才旦的身边学会了怎么做一名导演的。
据说，松太加正是受到万玛才旦的“怂恿”，才到北京电影学院学习摄影的。摄而优则导，松太加走了一条和张艺谋、顾长卫、吕乐等校友相似的路。
如今，松太加已经成为“藏地新浪潮”的中坚力量。
与万玛才旦在题材和艺术探索中不断求新求变不同，松太加是一个非常“本分”的导演，他迄今为止的三部长片，都是关于亲情的。
松太加电影中的人物较少，故事也很“简单”，都是一段“旅程”，如《太阳总在左边》（2011）中的赎罪，《河》（2015）中的寻觅与求索，《阿拉姜色》（2018）中的朝圣。它们的简洁与内敛，使松太加始终能够聚焦于人物之间多层次的情感关系，从而带给观众沉静而激荡的感受。
藏地题材的影片似乎自带神秘感，但松太加却从未猎奇，如果说他的影片也有“神秘感”，那便是藏在片名中的“谜语”：左边是哪边？河有没有彼岸？阿拉姜色是什么色？
除了松太加，万玛才旦还提携了不少年轻导演。
今年备受关注的《旺扎的雨靴》，是青年导演拉加华（1989年出生）的首部长片。拉加华曾是《塔洛》的副导演，而万玛才旦则担任了《旺扎的雨靴》的制片人。
此外，万玛才旦还担任了非藏族导演张大磊的《八月》（2016）、王学博的《清水里的刀子》（2016）等作品的制片人或美术指导。
万玛才旦身上已经有了太多带“藏”字的标签，他参与更多非藏地电影，也许不失为一个去标签化的方式。
万玛才旦和松太加都来自青海藏区，这使得青海藏区成了“藏地新浪潮”的大本营。近几年，其他藏区的创作者也不断涌现，比如下面的作品，主要来自青海藏区以外的藏区。
《贡嘎日噢》2014，热贡·多吉彭措导演。四川甘孜藏区。
《罗让见差的家事》2015，张国栋导演。旦增旺加制片。四川阿坝藏区。
《回家》2015，阿岗·雅尔基导演，纪录片。四川阿坝藏区。
《拉萨青年》2015，拉毛扎西（甘肃）、嘉样尼玛（青海）导演，纪录片。西藏。
《孜廓路》2015，旦增色珍导演。西藏。
《白牦牛》2016，李加雅德导演。
不可否认，这些作品及他们的创作者，都还没有在国内影坛或国际影坛获得广泛的关注。随着时间的推移，我们乐见青海藏区以外也出现成熟的创作者，让“藏地新浪潮”成为一股遍地（藏区）开花的“大浪”。
“藏地新浪潮”之“新”，在于——
1、 以母语呈现。藏区的语言并不统一，不同藏区的作品说着不同的“藏语”。
2、 主要创作者是藏人。
3、 立足当下，关注藏民的日常生活，兼顾历史与传统，摒弃“宏大叙事”。当然，“宏大叙事”也并非一定不能出现在“藏地新浪潮”中，但目前而言，不太可能出现。
C、“藏地新浪潮”之外的藏地电影
2017年年中，张杨导演的《冈仁波齐》成了国产文艺片市场上的“爆款”，在没有明星的加持下，居然取得了过亿的票房。
与《冈仁波齐》同期套拍的《皮绳上的魂》在《冈仁波齐》上映约两个月后，趁热上映，却惨遭滑铁卢，只收获区区300余万的票房，连《冈仁波齐》的零头都不到。
《冈仁波齐》的卖点是“朝圣”，一不小心戳到了无数文艺青年的软肋，让他们心甘情愿掏腰包接受一场“心灵的洗礼”。它的成功有偶然性，难以复制。
《皮绳上的魂》的卖点是“神秘”或“先锋小说”，却得不到文艺青年的买账。
张杨不愧是出色的电影工匠，居然同时打造了两部风格迥异的藏地电影。张杨的视角与“藏地新浪潮”中的导演的视角有着明显的区别，《冈仁波齐》的“虔诚”与《皮绳上的魂》的“魔幻现实主义”，都更接近一个外来者的想象，而不是身在其中者的体验。
《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》虽然是想象中的藏地电影，但它们至少是说藏语的藏地电影——《益西卓玛》之后，藏地电影说藏语开始成为常态了。
纪录片导演马莉【主要作品有《京生》（2011）、《囚》（2017）】在2010年拍摄了一部以“天葬”为主题的纪录片《无镜》，这是非藏地作者创作的最好的“藏地电影”之一。
其他还值得一提的近年的藏地电影，我能想到的有《冈拉梅朵》（2008）、《西藏往事》（2010）、《西藏天空》（2014）、《喜马拉雅天梯》（2015，纪录片）、《金珠玛米》（2017）等，和《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》相比，它们似乎离藏地又更远一点了。
6 ) 近乎离题
这部电影是在看幻梦墓园前的预告片时在意到的，那是整个亚洲太平洋电影节的预告片，虽然只插了几个镜头，但印象深刻，黑白极简，构图舒适，台词有趣。回到家在网上看了整个预告，主角咏叹似地背重于泰山轻于鸿毛，再加上陆支羽的倾情推荐，下定决心要去影院欣赏。
进场的时候只有我一个观众，我很惊讶，志愿者姑娘说可能你来太得早了，她告诉我这是一部很美的电影，我当时对它还不甚了解，默默地质疑美是否是个准确的描述。我告诉她我认识一个专业影评人把它列为年度十佳，她感叹，继而点头：我确实觉得这部电影非常棒。
她说得没错，这是我从来没有看到过的故事，写实冷静，颇具纪录片的气质，简洁而粗犷的摄影风格，感受得到导演在台词画面细细琢磨的诚意。有时看塔洛抽烟时会听到烟草嘶嘶的燃烧声，感叹果然看电影还得是电影院。
我去过西藏两次，自认为是心态开放体验至上的旅行者，所以感受很复杂，虽然我没见过塔洛这样的牧羊人。
第一次进藏走的丙察察，沿途景色自然不必说，一起搭车的是两个藏族小伙，他们把松茸馅的包子分给我吃，他们说话的时候不敢看我，脸却朝向我，习惯在每句话最后加一个嘛，但是没有故作亲近的意思。他们为颠簸的土路感到羞愧：我们这里路很差嘛……我苍白地安慰他们，城市里堵车也很麻烦。其中一个话多些的告诉我，几年前有剧组在这里拍一部叫做康定情歌的电视剧，里面有个女演员是苏州人，她很漂亮的嘛。这是他对苏州的所有了解，这也是我听过的对苏州最为特别的定义。到左贡时天已经黑了，有一家叫做大炮饭店的在营业，两个扎西以主人的姿态颇有派头地要来菜单然后点头哈腰地递给我，你点嘛。
第二次进藏坐的上海出发的火车，车厢被将要回西藏过新年的学生和生意人挤满了，那些年轻的学生除了口音和容貌已经分辨不出他们是藏族人还是沉迷于嘻哈音乐的韩国人，他们大声地放着音乐唱着歌，享受着来自别人的注意。夜间经过一段海拔奇高的地方，估计是昆仑一带，车舱之间全是蹦进来的碎冰渣。我有些高反心跳过快睡不着，索性爬起来准备看星星，有个扎西沉默地坐在窗边一动不动，我不知道他在想什么，担心自己的动静会打扰到他。
和同车厢的拉萨姑娘聊天，她说起藏历新年，坦言不是很喜欢复杂的礼仪，宁愿待在家里睡觉。路上经常会看到向经过的火车立正敬礼的边防战士，过高的海拔和强劲的风让他们无法站稳，他们的战栗清晰可见，我忍不住感叹，真是辛苦啊。那位藏族姑娘扬着眉毛说他们工资很高啊。我想我当时看她的眼神一定是难以置信的不满。不过她多次重复一定要去北京天安门看看。
到拉萨站时已经很晚了，火车站外面仍挤满了接寒假归来孩子的家长，他们自觉地让出了一条道，被他们拥着会产生被热烈欢迎着的幻觉。在去青旅的出租车上不由感叹拉萨的开阔和道路的干净，司机说，是啊，不像你们内地啊，又脏又乱的嘛。他的口气不容置疑让我难以反驳，接近城中心的时候，一眼瞥到金碧辉煌的布宫，我不禁啊了一声，司机很得意，不要激动嘛，有的是时间慢慢看，这可是西藏的大宝贝嘛。我脱口而出，这也是中国的宝贝。他直摇头，中国是中国，西藏是西藏，你们是内地，我们是高原，不一样。我不置可否，总之是宝贝就对了。到了平措，司机像是整理衣服一样整理好我的登山包，架着帮我背上，我向他告别：扎西德勒。
在布宫前的广场上看见许多同样远道而来的藏族人穿戴整齐地留影，面对镜头依然有那种几十年前独有的肃穆感。大昭寺醒得比太阳还早，清晨六点就已经挤满了磕长头的人，这里有更多长期驻扎的藏民，不停行礼的或者只是晒太阳闲聊的。我没有在塔洛里看到很多以针砭时弊自居的电影里一贯咄咄逼人担当坏角色的警察，我向便民中心的警察问路，他们的态度好得出奇，非常详细地指示方向，一边目送一边问要不要送你去啊？暴走得太累，在布宫广场上直接坐了下来，一个警察立马走过来说，这里不可以坐哦，语气很和蔼。我不是来静坐的。我说。他笑了笑，我知道，但是地上冷。
绕着八廓街转的时候给一位乞讨的扎西零钱，一群人冲过来暴力地把我手里的钱全抢光了，当时的心声是WTF。遇到一个小女孩，一头羊角辫使她显得怒气冲冲，她自言自语地对我笑，跟我同行了一段时间，后来被人群冲散了。再看见她的时候，她近乎欣喜若狂地扑了过来。我指了指相机，她却笑着摇摇头。看到一个藏民错误地估计了经幡的厚度一头撞进去时忍不住笑了，接着感觉到来自人群的恶意目光，急忙躲进厕所，排队时仔细地翻着相机的图，旁边的藏族大妈小心翼翼地注视着相机屏幕，我觉得她很可爱，一张张解释给她听，也不知道她能不能意会。在仓姑寺和一位藏族母女拼桌喝茶，突然旁边的藏族大妈抬起了我的茶壶，你拿错了吧，几个字都到嘴边了，看她很用力还是拧不开，我接过茶壶一拧，挑眉示意：力气大吧，她开心地惊叹起来，拿过茶壶把我的杯子满上了……
去樟木的路上，藏族司机把他带着的自制奶酪分给我们吃，说，吃这个就不会高反了嘛。司机会很得意地介绍一座座山，就像素未谋面的老友一样，经过竖着各种事故多发悲惨指示牌的山口又严肃大声地念些咒语，吓得我忙正襟危坐起来。偶尔和一些坐在敞篷拖拉机上裹成球的藏民擦车而过，很难想象他们要怎么到达目的地。聂拉木是最后一个境内的检查站，晚上十一点接近凌晨到了这里。当时，检查证件的工作人员坐在敞开的帐篷里，我都替他们打颤。和司机分别的时候，我问他，你应该去过尼泊尔吧，一直走这条路线嘛。他难为情地笑笑，没有，我们不能出国的嘛。藏族嘛。我无由来地满怀歉意起来。
在尼泊尔费瓦湖边闲逛时和一个摆摊的老头聊起天来，他说他们一家当年从拉萨逃亡而来，父母都被打死了，他比对了一个狙击的姿势。你知道……这是谁干的吧……我无由来地脱口而出，真的……很抱歉……他笑着说，这和你没有关系啊。在一家西藏人开的工艺品店里和店主闲聊，这位扎西换成中文说，我煮了一些热茶，喝一杯吧。我当时赶时间去办徒步的手续，只好谢绝了他的邀请。另一个藏族后裔告诉我他想回西藏，真正的自由的属于他们的。我告诉他我刚从西藏过去其实西藏现在没有那么糟糕。
这些是我遇到的西藏人，也许他们有过和塔洛一样的尴尬，也许有更多的人去县城走了一圈，去东部走了一圈，去大城市走了一圈，整理思绪，想着，啊，我还是回到我的羊圈去吧……
看完电影我瞥见一个端着高深莫测笑容审视全放映厅寥寥十几个观影者浑身散发快来跟我聊塔洛气息的亚洲老头，我终于知道那从背毛泽东语录开始的不绝于耳的哼哈恶意嘲笑声是从哪里发出来的，我想他没有理解塔洛。
摄影真的就是“修女艾达”，大量长镜头，黑白影像，只留一个人头在画面底部，自传体，孤独和暧昧…可看性更强，西藏背景也更有代入感。为自己受苦，为人民服务。
《小武》、《路边野餐》、《塔洛》，洗头妹可以成为研究对象了
《塔洛》首映和见面会。冷峻的藏区故事。汉人白酒卡拉OK摩托车的世界，宗教民族共同体覆灭后的废墟。为人民服务和布达拉宫只是招贴画和招魂幡。以一个无名者的名字命名，看过国内最好的作者电影。
爱情对塔洛就是一场咳嗽，来了想忍也忍不住；姑娘于生活则是一瓶白酒，倒头喝干酣畅止咳。所长，我遇到了坏人，一个偷光我生活的坏人；所长，我不再是好人，一个丧却了理想的好人。照相馆布达拉宫天安门自由女神像的背景瞬移无比魔幻，现实却是剃刀割断辫子人财两空的嗟叹。而我，重如鸿毛，轻若泰山。
背语录如诵经，无身份即“坏人”。十六万剃个头，心一动梦已空。
始于身份证，终于剃发，拥有官方（主流）身份，却失去个人（民族）记忆，结构封圆，构图对称，相当细腻沉静；事件展开多中景，前景笼罩于烟雾、水汽、沙尘，正如多处镜（水）面反射、玻璃透视、电光幻影，制造出水月镜花之效；最后一幕，字反人「反」，踏入「镜中世界」。
牧区生活遭现代化“绑架”，由好人变“好人”，产生身份质疑。各种隐喻的埋藏和之后的展现都如镜像般相互对照——三城市、身份证、女性、「为人民服务」及语录如经文、理发如梯度（辫子的自我阉割）都是对于自我身份的模棱两可，且通过“见自己”达到了“见众生”的目的。
1.第一个长镜头小吃一惊→《一次别离》；2.刻意营造真实，反而有些损害真实质感，镜子使用多了，生活也虚幻了；3.大家联想到《修女艾达》，我却与【小津安二郎】对比，只是同样在黑白画面长镜头里叙事，【万玛才旦】的反而有些沉闷地记录生活，而不如【小津】能很好地把握故事情节张力；4.诚意3.5；…
黑白影像，早早确立了二元对立和形式冲突，如生死，轻重，好坏，单纯与复杂，原始和现代，小辫子/塔洛，牧羊人/理发妹，荒野/县城……抛开这些意识上的先行，从影像美感来说，的确是个人最喜欢的一部万玛作品。对镜子的反射，还有KTV的LED射灯印象最为深刻。人的内心感情，有时候真的不需要言说。
他像圣僧，被削去了头发。心里住进了女色与失意，再也背诵不出虔诚的“为人民服务”语录。
黑白画质过滤多余情绪，固定长镜头冷静而五味杂陈，没有身份的孤独牧羊人，进城办身份证，遇见多情发廊女，情窦初开像吃禁果，心似沸水，不能再自由地守护羊群“为人民服务”，剪发、杀羊、拍照、背诵、骑行，道阻且长无法回头。原来藏族姑娘不喜欢古老情歌，只爱听嘻哈风格新藏歌，她不爱人只爱钱。
前段引人入胜，中间有点乏味，后段意味深长。感觉导演内心好静好静。
差点4星。心静的人可以一看。松太加和万玛才旦一比就看出来前者才叫真正的原生态，万玛才旦本质上是披着原生态皮囊的学院派独立导演，以学院派的身份和角度客观地（而不是松太加那样的藏族主观视角）看待藏族现状。
一再使用镜子作为构图要素，凸现了藏汉文化的疏离感，亦表现本该在广袤的草原上恣意的藏文化被现代文明的镜框框住。「塔洛」在藏语里意为逃离的人，可到最后他和他代表的藏文化好像无处遁形，不见出路，悲观如是。
每个镜头至少可以剪掉1/4
乍看之下是那种原生态的电影，看下去你会发现并不是，万玛才旦相当的学院范儿，完全就是在按照主流类型片的写法在做这个独立范儿的剧本，而且文本非常的细腻，各种隐喻的隐射的符号化的东西都是聪明的半遮半掩，就连藏族人的精神现状也是带有留白式的开放，以一个人见两个民族，完成度很高。★★★★
应该叫《牧人只喝四次酒》，第一次被姑娘睡了，第二次羊被狼吃了，第三次被姑娘偷了，第四次把自个儿炸了。故事晓畅但讲得太笨，意思都明白但处处透着一股“来解读我啊来解读我啊”的鸡贼，专供知识分子、文艺青年和外国友人。
片子较早就看过了，今日读完了导演以前写的同名小说集，不知为啥豆瓣图书里没有这本书的记录，只好在影片栏目下写感受。已经是读万马才旦的第二本短篇小说集了，第一本是“嘛呢石，静静地敲”。万马先是成为作家，用藏语和汉语写了不少他熟悉的藏人藏事短篇小说，然后到电影学院进修成为导演，他的电影多是根据他过去的小说改编而成。有生活，又有作家观察、感悟生活的能力，有艺术想象和构思的才华，万马拍自己民族生活的文艺片没有不成功的；他又非常勤奋，一年一部，甚至两部，经验越来越丰富，风格、个性越来越鲜明，坚持拍下去，成为名副其实的电影大师无可怀疑。祝福他！
城市社会于塔洛的双重洗劫。踏入社会建立身份标识就像是“还俗”仪式；而女性的侵入则又带来着巨大的诱惑与不安，从而被卷入孤独境地。毛语录的诵经化，KTV与藏摇Live现场，酥油灯式的照相馆等，以黑白影像、固定长镜头折射当代藏人的精神境遇，前半段隐现的温情更是加深着后续最终的迷茫无措。
黑白粗粝的全固定镜头。关于一个牧羊人善良的孤守、对现代社会的体验，在拥抱物质文明的同时见证西藏的失落。导演拍得很平静，没有任何猎奇感，很多地方有着早期贾科长的风格～（第1个“为人民服务”的画面真是长长长长长啊）