我猜测,井上雄彦是绝对看过这个版的《宫本武藏》的。别看是1954年拍的。画面比现在拍的强100倍。对画面的景深,布局,构图,颜色,没有一处不是精心安排的。那个吊着武藏的巨型松树给人无比的震撼。1954年啊,真的了不起。从画面上讲,几乎完美的还原了吉川英治的原版小说。是最接近原著的一版。情节上也是神还原。几乎一模一样。最有意思的就是,与之更相近的,是井上雄彦的《浪客行》漫画,几乎是照着画下来的一样。
唯一唯一的缺陷,就是主演三船敏郎。这是个人观点,大家讨论。因为三船敏郎太老了。根本不像一个年轻的武藏。长得也不凶悍。相比 中村锦之助 的大方脸,真的不够强悍。别的都很好,画面充满了东方感觉的诗意。很多次看见场景中的同一棵枯树道具,很能调节构图。画面上绝对的东方内核。在当时,相信绝对是超级大制作。
宫本武藏蜕变的过程,由执到克,其中包含着许多放。武藏幻想一战成名的急功近利到后来他的继续修行;武藏冒险告诉又八家和阿通又八没有死到刻在桥栏上对阿通的请原谅。
和尚泽庵真是大师般的引导,把武藏吊在树上消磨他的蛮躁,引他到阁楼的书中去阅读,都是让武藏自己找到开悟之道,泽庵没有自己去满足武藏见面阿通的要求,但预知武藏必路经桥头而会与阿通见面,就让武藏自己去作决定吧…
为什么受伤的总是女人,是不是女人就一定要受尽种种的苦难,这何尝不是另一种炼心,可是谁会关注女人,只是因为她们从来都是与世无争,当她们想争的时候,世界就变了。女人总是垫脚石般的存在,跨过了这道坎,你就功德圆满了。
狠心抛弃,理智又一次战胜了情感,这何尝不是一种极度的理学,压抑个人的所有情感,为了得到所谓的强大,所谓的天道,把自己充实到无所不及,万人敬仰,为的是什么呢,这样的意义在哪里呢,生活,生命。
我只是觉得当一个女人这样为你做了这么多事,苦苦等了你三年,你爱她,她爱你,走时那么渴望的眼神,那么期盼的心情,那么欢天喜地收拾东西,你怎么舍得扭头就走,你怎么舍得抛下她一个人,为什么就不能在一起呢,为什么就不能留下来呢,为什么非要去天涯海角呢,为什么非要去证明自己呢,为什么非要去闯荡。是不是一定要实现自己这辈子才没有白活,是不是一定要伤害心爱的女人心才会坚硬。
纠结于儿女情长总是不能成长,可是人生那么短暂,做自己喜欢的事吧,能不伤害女人就不要伤害,她太脆弱了,一碰就会碎的。
读井上雄彦的《浪客行》,被这个篮球飞人的作者震住了, 画功更加深厚,画面十分复杂,而且人物和氛围都很成熟,故事也很曲折委婉。后来才知道浪客行并非原创,基本是根据这个50年代的剧本画出来的,连人物造型都很像。
没想到扮演武藏的是年轻的三船敏郎, 他还是后来胡子拉扎点好看。武藏原是乡下一个野蛮孤僻的孩子,力大无穷,有着顽强的生命力。投入战争中他如鱼得水,制服一切而存活的野性本能在厮杀中得到了发泄。 他对女人避而远之,不管是用少女之心仰慕他的朱实,还是散发成熟女人肉欲的阿甲,甚至是在他心里秘密角落里的阿乙。
阿乙原来是和他一起入伍的伙伴又八的未婚妻,他们三个算是青梅竹马。 阿乙是孤儿,从小在寺庙长大。 在电影里,阿乙和又八本是很甜蜜缠绵的,后来听说又八和阿甲结婚不再回来了,在绝望和迷惑中爱上了武藏。这个转变虽然有点唐突, 倒也说的过去。我更喜欢书里的一个片断:阿乙和和尚在山里守夜等武藏的时候,和尚问阿乙为什么喜欢又八, 阿乙说“因为武先生从小野蛮孤僻,村里没人理他,只有善良的又八和武先生交往。”和尚有点惊讶的说“因为又八喜欢武藏,你喜欢上又八,这个理由有点奇怪呢。” 可见又八和武藏都是阿乙心里很重要的人,只是暂据了不同的地位,阿乙看到一个和自己一样喜欢武藏的人,产生了无比的信任,以至于被背叛后变得很绝决。
这个片子里的武藏,受到了和尚和阿乙很多启发,闭关修炼了三年,可以说他对阿乙的爱成了他成长的动力。 这一点在漫画中倒是没有,武藏不容自己对阿乙有一点牵挂,就这么脏小孩似的闯自己的天下去了,后面跟着阿乙长长的脚步。 那个武藏仍是对神对人都没有敬畏的, 阿乙的命运也就更加蹉跎了。
《木村拓哉,向右转?》
http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/348555281/向右转,我是指日本右翼势力(日本政治势力中的鹰派,也就是日本保守政党中的强硬派)。
为何说木村拓哉,向右转呢?因为在本剧集中,我看见不同,透过不同,疑惑剧本之右转!
即,木村拓哉版《宫本武藏》之“决斗一乘寺”那场下松战斗,此处武藏滥杀成性被描绘凌厉,结局被描绘为“全灭”!
一人屠戮了对手76人!这是一本传承吗?还是新剧诠释?如此描绘一个重要历史人物,是为了什么目的呢?
带着疑问,我们开始寻找答案!
~~~~~~最早可追溯到井上金太郎導演的《宮本武藏》(1929年),而比较著名的有:
稻垣浩導演,三船敏郎主演 《宮本武藏三部曲》(1954年、1955年、1956年);
內田吐夢導演,中村錦之助主演 《宮本武藏五部曲》(1961年、1962年、1963年、1964年、1965年);
为了探寻本文向右转的疑点,我重新将上述后八本又看了一遍。
三、不同的宫本武藏
木村拓哉电视剧版《宫本武藏》和过去不同电影的比较。
我们重点拿“决斗一乘寺”这一段做分析。
电视剧2014版是第二集,《宫本武藏2 决斗一乘寺(1955年)》在1小时15分开始。
其历史本来原委是:
请看《闲人老羊》小站正文
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说实话,大失所望……不过,话说回来,这个配乐的旋律怎么和影子武士那么像呢?莫非?……
簡化了原著情節顯得更為緊湊 演員的細膩表演是近乎唯一的看點 哪怕是糙哥三船也確實挺適合飾演早期的武藏的 八千草薰版阿通雖然夠漂亮 卻少了原著中的古典美 念及於此 反倒惦起內田版的美了。。。
连续看完三部曲,50年代即能拍出这样的好作品,真是了不起!
在首部曲中,稻垣浩将未来的「剑圣」置于人生的最低谷,打仗失败、流落异乡、背负污名,却在与朋友又八、乡民的对比中,不负诺言、行侠仗义,实在符合了20世纪50年代武士片中的「道义没落/英雄逆命」之主题,而作为通俗故事的辅助,未来情感戏中的「三角恋」也初步形成。
相较于内田版的冷酷犀利,稻垣浩的影像更加抒情流动。亦即前者偏重心理分析,而后者优于叙事入境。不过又八的背叛和武藏的嬗变的确缺乏说服力,想知具体细节的还是去看内田版吧。【7↑】
假如你看我有点累/就请你给我倒碗水/假如你已经爱上我/就请你吻我的嘴/要爱上我你就别怕后悔/总有一天我要远走高飞/我不想留在一个地方/也不愿有人跟随/我只想看到你长得美/但不想知道你在受罪/我只想得到天上的水/但不是你的泪/我不愿相信真的有魔鬼/也不愿与任何人作对/你别想知道我到底是谁
一个野人(猴子?)犯下了许多错误,被大群官兵(天兵天将?)追拿不得,最终被一个大智和尚(如来?)用计制服,反复锤炼,被关押在楼顶(五指山?)三年,饱读经书,最终修成正果,放下杂念,孑然一身,探寻属于他的道路。这不是《西游记》。相比而言,三国连太郎的线索有些杂乱。
这外景,这摄影,这色彩,这光感,这么美的八千草薰、冈田茉莉子,哪里像五十年代的电影。和中村锦之助版本,完全不同的感觉。
《宫本武藏》三部曲第一部,实际上讲述的是一个男人成长的故事。三船的表演实在让人入戏,不愧是我最喜欢的日本演员之一。这样的电影不多说了,能熬得过时间的筛选的电影都是好电影。
画面很美,色调看起来非常舒服。1、宫本和大冢之间的转换,禅意的修行占了很重要的原因,但如何表现灵光一现的顿悟呢?似乎很难,于是只好借助色彩和人物的语言。2、采用了美丑对照原则,大冢的鲁莽与勇敢和又八的懦弱,阿通的善良美丽和朱实母女的现实与市侩,而泽庵师傅就是一个通透的灵魂人物。
刚开始以为是武士片,然后以为是成长片,最后才知道是言情片。。。电影中女子阿通好命苦啊啊啊
稻垣浩的武士三部曲第一部,三船敏郎主演的宫本武藏,还获得了第28届奥斯卡特别荣誉(外语片)奖。宫本武藏是日本战国末期与德川幕府前期的剑术家、兵法家,宫本武藏因与佐佐木小次郎决战而一举成名。这第一部主要将宫本武藏参战返村成为众矢之的,在和尚的调教下完成了由兽到人的转变。
传奇武侠片,在打斗之外,更注重人性历练成长、男女情爱纠葛,相当经典的模式。三船敏郎在此片中不如黑泽明片中有神采,或许是用镜用光问题,倒是饰演顽劣少年,颇有新意。
阿通是个好姑娘。那和尚的笑声真太爽朗了==
三船敏郎有种本事,即使出场不多也能演活角色。片子三星半吧,可能是对宫本武藏期待太高
虽然是三部曲的体量,但还是看的出原著的内容根本施展不开。对一部20世纪的作品来说,要呈现出男性精神追求与女性的对立,似乎很有些价值观的问题。
你究竟为何忍心让她等呢
4- what a lady-killer. 对女性的隐忍能审美只限于旧时的恶趣味,有理想的人你最好比他更有。悟空不比齐天大圣好做啊,八千草薰好生古典美。
在对一代传奇人物追思的影像作品里,稻垣浩的版本充满着时代剧气质,中规中矩,全片也采用了大量符合时代特征的淡入淡出。稻垣浩此版好过内田吐梦,沟口健二与押井守的版本尚未得见。
那和尚跟法海似的,宫本武藏原来是白娘子