怪房客

    怪房客作为波兰斯基招牌式的惊悚片，老实的说，不是很恐怖，当然，波兰斯基也不是喜欢玩纯恐怖的那一类导演，纯恐怖那类的殊荣基本上属于日本或泰国的导演。但是怪房客挺好看的，基本上除了长镜头之外其他镜头切换的都比较快，接近于现代的电影，而大家恐怕都有一种感觉，就是六，七十年代的老电影都很沉闷，原因除却特技的缺乏之外，镜头经常十五到二十秒才切换一次的缓慢速率可以说是主要原因。所以，我并未把怪房客和罗斯玛丽的婴儿或者唐人街联系到一起，反而把怪房客和黑天鹅放到一起，咋看之下怪奇怪的，但是我个人觉得波兰斯基和阿罗诺夫斯基的风格其实挺像，尤其是怪房客和黑天鹅，乍看之下，娜塔莉波曼和波兰斯基都是自己把自己给逼疯了，仔细想想，又有些社会原因。
这是我见过小结构片中心理恐怖丝毫不逊于最近大热的黑天鹅，而且较之黑天鹅更加依靠音响和幻想画面制造的紧张感觉，怪房客显得更加的厚重，其中很多小段落彰显的幽闭的恐怖心里，全面一直很平静的把波兰斯基逼疯，可是最后波兰斯基的跳楼和对面看客嬉闹的舞台却显得非常的舞台化，房客在追逐波兰斯基的时候，房东身边的一个房客甚至像蛇吐信子一般伸出了舌头，而且一个不算小的细节阿佳妮也在里面。PS：波兰斯基那个时候虽然也四十了，但还很年轻啊，阿佳妮则那么萝莉。

看完波兰斯基的《怪房客》你不自然的便会觉得有一种冰冷且恐惧的感觉在身体的某个地方流窜，想伸手去抓，但又总不知道具体位置是在哪里。《怪房客》是波兰斯基著名的心理惊悚片代表，他真真切切的让人感到那一种“惊悚”和没由来的恐惧。看这部电影还是因为它很著名，但是要在网上找到它却还是要费些力气的。
    
    影片一开始便是摄像机扫视过故事发生的那栋单元住宅，众多的面对面且让人不由产生紧张的窗子。这一个镜头让人不知不觉就会想到希区柯克那部著名的电影《后窗》，而在某些气质和精神上，这两个故事总是有着莫名的联系。故事很简单，波兰裔的法国人特雷克斯基在一栋单元里租一间房子，单元里住着的房客都是那些心里霉变，心怀恶毒的人们。这间房子的前任房客不知什么原因跳楼自杀，如今重伤在医院。不知道出于什么原因，主人公到了医院去见自己房子的前任房客，女房客全身绷带，张开的嘴里有一颗牙齿不见了，女房客不知缘由的尖叫……这些在特雷克斯基的心里留下了深刻的印象。房子的主人基先生警告特雷克斯基不要在房子里弄出任何的噪音打扰他人，不要带朋友或女人来这里，特雷克斯基都答应了。他是一个有些内向、憋屈的小人物。
    
    整部影片的色彩都是阴沉的，出现在其中的巴黎没有一天是有阳光的。影片一开始就让观众感到紧张和局促，总会觉得有什么不好的事情要发生。在这样的心里下，我们既担心主人公接下来的遭遇，却又在心底渴望他会遭遇到不幸。影片中没有人说话是高声的，都似乎是小心翼翼且十分的不情愿。波兰斯基让人与人之间的冷漠和隔阂在对话和对话时的神情与各种二样的细节里表现，让我们提前就意识到那些房客将会做出些什么。
    
    搬进新房子很顺利，但在衣橱里发现前任女房客的一条裙子，再墙上的一个洞里发现一颗牙齿，这些都有些让特雷克斯基由此而疑惑，但是却也没太在意。周日因为带朋友回家喝酒听音乐而被其他房客警告。他答应不会再有下次。一对奇怪的、被其他房客排挤的母女来和他说话……渐渐的，几乎是无人察觉的，主人公听从其他房客的话，不在房子里制造出任何的噪音，按照其他房客所希望的那样做事情。他也感到自己的这些变化，他也反抗，他觉得自己被那些房客控制住了，他反抗，但是并没有起到多大作用。
     
    一次房客联合签名想把那对母女从单元里撵出去，主人公不想牵涉进去因此被其他房客警告。这是电影里一个重要的事件，也是压垮主人公心里的稻草。他在回家的走廊里看见一个流浪女人在歇息，但在他的眼里却是那个威胁警告他的房客，他感到那个房客在掐着自己的脖子，他感到窒息，跌倒在地。这是主人公从原本心里的不安渐渐地走向异化。他经常看到公共卫生间里有站着的一动不动的男人和女人，而当他自己进入卫生间却从那里看到了站在楼上的自己。他察觉到那些房客是想把自己变成前一任跳楼自杀的女房客，他们也是想让他像女房客那样自杀。他尝试反抗，却在回家之后用女房客的东西涂脂抹粉，并且打掉了自己的一颗牙齿也藏在墙里面。他开始把自己打扮成女人，变成女房客……
    
    电影里让人恐怖的一部分便是看着主人公渐渐的变成他原本一直在反抗的女房客。他站在镜子前看着自己变成女房客，搔稍弄姿。电影里他说：“他们是想让我也自杀……”而接下来他所说的话让人大惊，他说：“好啊，那我就死给他们看看！”
    
    到这个时候主人公的心里异化已经接近完成。他看周围的一切都是不可信和想要谋害自己的，他像一只惊弓之鸟跌跌撞撞的想要逃走，最后却只能回到那间屋子里。在这之前还有一个重要的情节，特雷克斯基穿着女装坐在屋子里，他看到女人的头像皮球一样被抛起来，他看到那些房客绑了那一对母女，让他们穿上可怕的小丑服装。他听到又上楼的脚步声，听到敲门声，看到有手从窗户里伸进来……
    而整部电影的高潮便是最后当他站在窗台上准备跳下去的时候，他看到那些鼓掌、欢叫的房客，他们像在剧院里观看戏剧一样等待着他的表演。他纵身跳下，而不可思议的是为了让那些房客能“看看我的血”而第二次的跳楼。那些房客在他的眼里变成毒蛇、刽子手和凶恶的小丑。影片到这里我们便能听到导演波兰斯基想说的话“让你们看看我的血”。“他人的血”，波伏娃这样说。那些房客通过看他人的血达到高潮和刺激。
     
    导演波兰斯基曾在纳粹的集中营里待过，对于人性的真实和了解自然胜过其他人。纳粹、集中营、谋杀、人性……这些在那些经历过二战，尤其是在其中深受其害的犹太人来说这是一次地狱般的经历，却也在其中窥探到平常状态下不会出现的人性之恶。《怪房客》通过那些房客让原本正常的人心理产生扭曲和异化，这也在某些程度上反映了纳粹集中营的那些特殊年代。集体的、他人的作用会轻而易举的成为毁灭他人精神，进而摧毁肉体，而许多这样的过程几乎是潜移默化的，身在其中的人甚至根本就不会察觉。这样也就造成了最后结果的悲哀，当你发现怎么回事时，也已经为时已晚了。
    
     萨特曾经提出了颇为迷人的“他人即地狱”一说。而在这部影片中，通过那些人与人的冷漠、隔阂和互相猜忌、不信任而导致的最后结果，无意在某些方面也在呼应这句话。但影片中的那些“他人”是什么样的人？那是一群老头老太，脾气古怪、性情冷淡、市侩和狡诈，而用恶毒一词来形容他们也是不为过的。他们普通，和许许多多那样的老人一样。一辈子做一份工资，退休后待在封闭、寂静的房子里。他们似乎是用一辈子在和别人勾心斗角。房客联合签名排挤他人，对于他人没有任何的同情和关怀，只有利己的利益而没有任何温情。“温情”这个词在这整部的电影里都是缺失的，无论是电影的氛围还是故事里的每一个人物。每一个人物都是冷漠的独孤存在，即使相交也不会有任何的交情产生。
    
    这样的世界、社会是让人恐惧的，这也许也就是这部电影自始至终让人不安和紧张的原因之一。由导演自己所扮演的特雷克斯基是一个小人物，安分守己的工作，对人唯唯诺诺没有任何脾气，这样的小人物原本应该按着自己生活的线路安全无意外的过完一辈子的，但却唯独是他们受到伤害，被他人和社会迫害，扭曲和异化。这不得不让人想到写人异化高手的卡夫卡，在《变形记》里变成昆虫的格里高利，在《地洞》里那个始终感到不安的小动物。这些都是小人物，在大历史叙事中被忽视和无关紧要的人物，但是他们却屡遭伤害，成为社会和他人手下的牺牲者。
    
     波兰斯基电影里被扭曲和成为牺牲品的小人物，这似乎就成为了二战中那些原本置身其外的无数小人物，他们本不该被牺牲，但却难逃一劫。那些在欧洲各地低调，安静生活的犹太人却成为了纳粹魔掌中最先被毁灭的。毁灭他人的并不是无形、虚幻的东西，而是实实在在存在的“东西”——人。二战无疑是人类历史中暴露人性之恶的最重要表现之一。在那样的灾难和毁灭之中，人性中的“恶”便开始猖獗。一个人的恶破坏力总有局限，但是当众人的恶聚到一起，那么破坏力也就不可想象了。
    
    这些房客都是小人物（nobody），但是他们却有着毁掉他人（女房客和特雷克斯基）的能力。我们也必须问一问，他们为什么会变成这样。电影里那些房客的性格似乎是和周围的环境、那栋单调、枯死的单元联系在一起的，他们也在其中被无形的异化。在二战中纳粹建造集中营，有多人竞相应聘，就像2008的电影《朗读者》中的汉娜，她也在应聘去集中营当看守。伤害他人中几乎有一种不自知的成分，他们并没有觉得自己在伤害他人（房客并不知道自己在伤害特雷克斯基）。这不得不说是一种让人感到不安的事情。

        整部影片都让人感到绝望和疯狂。主人公仿佛宿命般走上了前任女房客的命运，成为那些“怪房客”们下一个牺牲的小人物。在电影的最后和女房客受了一样伤的特雷克斯基躺在病床上，在他的眼里他看到自己曾经来看女房客时的影像，于是他像电影一开始时女房客那样尖叫。而当电影结束，我不自觉地想特雷克斯基会不会就是那所房子的最后一任租客？会不会还有其他的籍籍无名的小人物去租那间房子？他们又会有怎样的命运？我止不住的想，在心底幽暗的一处认为故事依旧还在进行。

                                                                                                                                           2013 5.12

　　人的境遇，每位大师不变的主题，《怪房客》中的最出彩的不是波兰斯基的演技，也不是他想表述的隔绝和疏离。而是一个小小的细节。

　　当特雷克斯基和史黛拉走在塞纳河边，一个流浪汉说“嘿，你能否给艺术家一块面包。

　　这一幕是导演对“高高在上”的艺术的一记响亮的耳光。这是导演对艺术的最佳评语。

　　同样，特雷克斯基最后两次从楼上纵身而下的场景，更是令人震撼的，那幕戏内涵着超现实主义式的梦魇，整个空间成为了看客的舞台，成为了人类的冷漠、残忍、自私和伪善的舞台，注视他人的死亡而幸灾乐祸是人类阴暗心理的一面，这是波兰斯基对人类的质问：当我们的同类面对不幸和无望时，为什么大多数人只是旁观？！

　　这是一个从集中营死亡推中爬出的犹太孩子对人类冷漠、“看客”本性的透看和了悟，这是波兰斯基对每个想要抗击制度和势力的个体的警告，他们的运命将和特雷克斯基一样，成为看客们冷漠的牺牲品。

　　这是波兰斯基比较有内涵的一部电影，是一部现代派的心理隐喻剧，讲述的是人的隔绝和疏离。预示了现代社会人与人之间的冷漠和无助以及不愿被同化的最终结局。

　　作为一个犹太藉的导演，他更能体验到人种之间的猜忌和疏离，所以他设定的角色是法藉波兰人，一个无法介入主流社会的边缘人，隐藏的是种族和排外的命题，这种感受是一个异乡客真真切切的感受，是当今社会必须直面的问题。

　　整栋大楼就是一种体制，作为个体你必须服从“游戏规则”，将自我消解其中，无论你是否自愿，这是“圣条”。然而当一个个体提出异意时，他必然成为众人之矢。盲从和趋同性是社会给我们的唯一选择。当特雷克斯基拒绝在那份驱逐书上签字的时候，他结局也就注定了。社会和体制需要的是盲聋和顺民，一切的反抗和抗争都是有代价的，有时候需要生命作为时代的祭品，这是个体“道”的选择，是自我对社会压力的反映。

　　有意思的是影片开头字幕《THE TENANT》和那黑黢黢的窗子构成了一个十字架，窗内那一双双的眼睛冷冷注视着却是一种隔绝。

　　整部片子，无论是房东、看门的妇人、警察和餐厅的老板还是那些诡异的住客，都是冷漠和隔绝的象征，都是企图逼迫他向社会妥协的力量，这种力量是令人窒息和绝望的，影片中特雷克斯基异装的开始，与其说是隐喻他将和西蒙妮有着相同命运的镜像语言，倒不如说是他失去自我身份的开始，一种对自身的忘却和埋葬。

　　影片似乎告诉人们，你要活得自在就必须掌握主动，蛮横一些，这是特雷克斯基在那位喜欢把音乐开的很响的男同事家发生一幕给我们的启示。但是人，不是每一个人都能现在主动进攻的，性格决定了命运。

　　影片有着强烈的心理暗示色彩，比如洗手间的象形符号，那张法老的明信片都加深了神秘主义色彩。当他凝望洗手间对面窗户竟赫然出现了他自己的样子，这种恐惧足以打击一个人坚定的的信念，足以使一个生命变得疯癫和精神崩溃。人类的恶梦来自于童年的记忆和对未知的恐惧，波兰斯基的恐惧和焦虑，来自于犹太人的地位和集中营的记忆，这让他本能的对同类不信任和绝望。这中隔绝阴冷的情绪不仅《怪房客》有，其他的如《不道德的审判》、《魔法圣婴》、《钢琴家》中都有着对人的阴冷和绝望。在河边，特雷克斯基莫名其妙打了一个孩子，导演想告诉我们的是人类的本性中有残忍的本性。同样影片中出现的李小龙的影片也是这种残忍的本性的暗示。

　　焦虑是一种被主流社会抛弃后自身的心理征兆，这是自我恐惧和孤绝的开始。

　　整部影片没有给人一丝希望，而整部电影的音乐，阴郁诡异和彻骨的冰冷。影片无数次出现特雷克斯基望着窗外的镜头，与此对应的是临窗永远有着一双冷漠的眼睛。这是一种对人窥探和相互的不信任。

　　《怪房客》的怪异是来自于人的心里，来自于我们对周遭的不确定和不安定性，来自于我们对人的设防和被设防。

　　影片的结局，那一声喊叫，就是惊恐和对人性疑问的总爆发。

　　我们因为他人的对应而确定自我的存在，可是因为他人的目光，我们又能保持多少的自己，生存，永远是迷茫和确立的矛盾，就如我们无法预算明天一样，我们也无法测度他人。

　　人，永远是一种可能性，永远的在等待发生。


OSAMA KAVKALU 于 上海 浦东 寒鸦精舍 夏夜。
2003年7月12日 星期六 20:12

     第一次看波兰斯基的电影，不是那部被奥斯卡垂青的《钢琴课》，也不是传说中的恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》，而是因其个人风格化简洁凛冽的辨析度而使他开始声名大噪的《水中刀》。《水中刀》的故事很简单，两个男人，一个女人，一段海上漂流，若有似无的矛盾和对抗，冷静，克制，波兰斯基在这个电影中对于人物关系的敏感，展示出了天才般的掌控力。昨天，我又看了他的另外一部电影，《怪房客》。
　　《怪房客》讲述的是一个名叫塔尔科夫斯基的波兰裔青年，在巴黎一栋破落的楼房里租了一间公寓，这间公寓的前租客跳楼自杀，塔尔科夫斯基借此便利入住了进来。他发现楼房里的其他租客包括房东都对他非常不友好，并且提出了异常苛刻的制度：夜晚不得发出声响。只要发出一点声音，他就立马会遭到烦不胜扰的投诉。除此之外，他还发现楼房里的其他人想联名驱逐另外一名制造噪音的房客。塔尔科夫斯基最终陷入了绝境，他似乎知道了自杀房客西蒙周的自杀原因，也将自己一步步推向了西蒙周的结局。
　　关于这个电影，有的分析说是一个怪异环境对人的迫害，有的说法是内心囚闭进而变态的心理电影。在我看来，这部电影不是恐怖主题的电影，它是波兰斯基自我身份和经历的投射。这个一生被放逐、漂泊，乃至无家无国可归的人，将苦涩和绝望，凝结在塔尔科夫斯基这个敏感的年轻人身上，并最终让他丧命于这栋怪房屋，这个生无所依的社会之中。

　　房子的隐喻
　　塔尔科夫斯基在遭受邻居投诉之后固然心存不满，但是让他更加郁结不解的是：他周围的朋友都不会遭受这样的困扰:他亲眼看到同事如何反击前来投诉他的邻居，斯特拉的朋友拥有自己的房子不用受制于人，就连情人斯特拉的房子也比他的精致，而他自己的公寓，却是破落也没有独立卫生间，还要忍受邻居的苛刻和冷漠，还有一个跳楼自杀的女人的阴影萦绕不息。
　　一方面是他的内向孱弱，甚至可以说因为内疚的善良被人无视，另一方面，如果说塔尔科夫斯基非得要从中找出这种不公平的待遇的话，那就是他作为异国人的身份，虽然他多次强调自己拿到了法国的身份证，但是这个国家的人依旧认为他是一个外来者，是从贫穷的波兰来的异乡人。（在警察局报案的时候，警察说“波兰，那是个贫穷的国家。”波兰斯基的童年时期也曾在法国度过。）自我身份得不到认同，是塔尔科夫斯基敏感脆弱又无力反抗的潜在根基，即使他反抗了，又会有什么样的结果？当他拒绝在驱逐联名书上签名的时候，感恩的房客对其他人的报复，不过是反作用地将他推向了成为众矢之的地步，他不得不妥协，为自身制造出同样的灾害，为的是不让其他人怀疑是他对他们做了坏事。
　　塔尔科夫斯基始终处在一种被排斥和挤压的环境之中，而这个环境却要求他保持安静。“保持安静”，绝非不制造声响那么简单。安静是对发言权的剥夺，是要求你无论遭受怎样的不公都不得明目反抗，是去掉个人面目化的手段。看到这里的时候，我发现这栋楼房的设定，多么像一个集权主义的体制：不得发出声音，人与人之间只有受制没有交流，信息和布置如同冰冷的机器，都显得无比诡秘。包括公寓的墙上有一个洞，里面藏了一颗牙齿。被打落的牙齿也隐喻了被剥夺粉碎的发声权利。而波兰斯基本人，正是那段历史的迫害者：第二次世界大战之后，波兰斯基的故乡被入侵，他的亲人被抓入集中营，母亲在奥斯维辛死去，后来波兰斯基幸存逃了出来，这段经历成为他一生的阴影。如果波兰斯基的这栋楼房里隐喻的是集权主义的话，潜意识里真实的迫害，正是让塔尔科夫斯基发疯的原因。

　　历史的镜像
　　塔尔科夫斯基发现，楼房唯一的洗手间里经常会有人在那里一动不动，面无表情地站着，每次出现的人都不一样，他拿望远镜观察他们却发现不了什么，直至有一天他去了那个神秘的洗手间。
　　塔尔科夫斯基自从入住公寓之后，他潜意识是排斥去那个地方的，在电影中他只在梦游状态下去了一次洗手间。那个洗手间里画满了奇怪的古埃及符号，然而当他惊魂未定地到了洗手间之后，发现自己正在对面拿着望远镜，观察着现时出现的自己。
　　其他导演，像大卫林奇也用过诸如此类的手法：《内陆帝国》里在房间里穿梭的女人。但是波兰斯基在这里要表现的，不仅仅是一种异质错乱的空间感，在我看来，这是一段在静止和流动中被观察到的历史：塔尔科夫斯基每次观察到的人——静止不动，每次进入的人不一样——流动，最终塔尔科夫斯基在无意中看到了自己作为观察者的一面，而观察者自己本身却浑然不知自己会进入被观察的历史。无论作为哪一方，都不可避免被卷入这个“进入”之中。
　　不妨大胆推测，楼房是集中营，那个画满不可言说的符号，不属于任何语言体系的洗手间，便是波兰人最终通向的“死亡室”：一旦进入那里，一切都是沉默的，静止的，因为死亡是一切的终点。

　　母亲的死亡
　　塔尔科夫斯基发疯的起点是，他认为他们正把他变成西蒙周，逼迫他同样走向自杀的结局。如果不是他说的一句话，我们可以继续认为这是一个精神分裂者的臆想。塔尔科夫斯基扮着女装站在窗边说了一句话：“我想我怀孕了。”自杀的西蒙周没有透露过任何说她怀孕的信息，如果说是西蒙周的幽灵授意塔尔科夫说出自己的身世的话，这其中又有着塔尔科夫斯基自身的隐喻，并且这个隐喻直指的是波兰斯基的精神密码。在我看来，波兰斯基这个本体的精神悲剧，在这里承载的是，母亲幽灵的再现。
　　塔尔科夫斯基跑到公园的水池边坐着，看到一个小男孩因为模型船漂到水上而哭了起来，这时候塔尔科夫斯基的眼神是委屈而难过的，当小男孩得到了女人的帮助之后，塔尔科夫斯基却给了他一巴掌。小男孩很明显让他想起了自己，或者说是自己的童年，塔尔科夫斯基已经厌恶自己存在这个世界这个现实，表面的厌世，是他痛恨出生，憎恨母亲把他生下来，同时又对母亲之死有着挥之不去的痛苦。
　　为什么可以这么说？因为当塔尔夫斯基回到公寓的时候，他已经完全成为了西蒙周。如果他是用一个女性形象来掩护自己自杀的念头，为自己辩解的话，那他就必须先杀死自己精神上的母亲，从而阻止自己的出现，如此一来他便没有被迫害致死，他就能“成功”地逃脱这个机制。最后他跳楼自杀，这个时候强调自己不是西蒙周而是塔尔夫斯基，塔尔夫斯基这个名字，是他对这个世界最后的呐喊，排除了自己西蒙周的身份，重新确立塔尔科夫斯基这个自我，他又跳了一次，塔尔科夫斯基等于死了两次，这次将他结实地推向了死亡：在精神上接受了母亲之死，也让自己回到了死亡的起点，出生的终点。
　　大卫林奇和波兰斯基都喜欢表现怪异，但大卫林奇的怪异更多的是人的精神意识作怪，而波兰斯基表面上做着隐喻，看到的却全是现实。波兰斯基曾经说“我一直希望有一天能描写这段沉重的波兰现代史，可我不希望把个人童年的不幸掺杂进来”。但我们并不介怀与诘难，在这个孤独、坚硬又极致的艺术家的背后，出现了一个丢失了母亲和纸船，流着委屈泪水的阴影缺角。