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剧情介绍
德武（车太贤 Tae-hyun Cha 饰）是一名书店的老板，和好朋友杨氏终日痴迷于收集各种书本和西洋奇书。看似呆傻的德武其实是个知识渊博，聪明过人的家伙，他的真实身份是当朝右丞相的儿子。因为比金子还珍贵的冰块利益引发的政治纷争让左丞相心中不满，对于阻碍他前进的廉洁忠君的右丞相欲除之而后快。赵氏集团终因谋逆和受贿的罪名，害得右丞相和杨氏惨死，而东秀（吴智昊 Ji-ho Oh 饰）也因为对于冰库监管廉洁耿直而受到牵连。潜伏三年，德武想出一套将赵明秀团伙连根拔起的计划。他说服东秀和他的妹妹秀莲（闵孝琳 Hyo-rin Min 饰）加入自己的盗冰计划，并联合了一系列民间财力，易容，炸药，运输，潜水，情报等各个方面的高手组成了一个团队，按部就班的展开了这场疯狂的行动… 该片获2012年韩国电影青龙奖第33届提名，被称为朝鲜时代版的《十一罗汉》。地狱之轮 第二季飞黄腾达 第二季荒原 第三季音乐玩家第二季绿毛怪格林奇蝴蝶飞威尔和格蕾丝第九季半个喜剧寻第二季取长补短啦啦队之舞：女高中生用啦啦队舞蹈征服全美的真实故事骇人命案事件簿 第十季明星大侦探互动衍生2之目标人物百货战警2Naai Sekar Returns猎狼者光明守护者鬼天使德古拉元年翅膀下的风家政妇三田左轮手枪成成烽火之青山铁骑金雀花王朝特种人员是非之地名片游戏美丽新世界1999法国版关东大侠父亲的身份爱恋告急《破戒》：《一百零八》圣女魔咒第四季最美逆行者劳拉之谜 第一季青春后空翻七十二家房客宾虚1959可可西里
长篇影评
1 ) 阿巴斯电影评论之五
2000年，阿巴斯以《风再起时》获得了威尼斯电影节评审团大奖。据说，阿巴斯在获得该奖项后表示，他再也不参加电影节，将拒绝一切来自电影节的奖项。
在我看来，阿巴斯这样说既不属于功成名就，也纯非他执意要将机会留给年轻人。我觉得，这部电影带出的思索足以让阿巴斯有万念俱灰的感觉。
人活着是为了什么？人生是在等待什么？你等待的东西能让你获得意义吗？你难道不是一直在为一些无意义的目的做着无意义的努力？你的努力你感觉到过吗？得到之后，你珍视这些努力吗？
这些简单而又复杂的问题，足以摧垮每个人，尤其那些善于总结与思考的人。我想阿巴斯就是这样一个人，前文提到了他对友谊、对生命的激情与活力、对爱情、对死亡种种寻找，探讨完了这些，阿巴斯还会剩下什么？连死都结束了，下面还会有结果吗？如果有结果，我也不相信，这会是阿巴斯这个凡人能够解释与回答了的。
毕竟，阿巴斯无法在有生之年，开启另一个非生世界的大门。阿巴斯只能走进虚无，他的虚无，既带有萨特式虚无的情感色彩，率性直观，同时又具有海德格尔式虚无的空茫。
我猜想，阿巴斯在构思这部影片时，一定会时常抬头望一望天空，天空中也许根本就没有星星，但一定有风，有很清脆、很爽朗的风，这风声有时候就像是一种生命的呼吸。
《风再起时》是香港人的意译，英文为“THE WIND WILL CARRY US”，我喜欢英文原文的这种感觉，“风将带我们而去”，多好的感觉，我们就像是被挟带着送进了风中，我们在飞，在轻盈地飞，没有人知道我们哪一天会坠落，也没有人知道我们可以飞多高。
我以为，这是阿巴斯技术手段最为成熟的一部影片。它的镜头选择与剪辑处理，没有了随意性，基本摆脱了平缓的叙事镜头。在这部影片中，和主角巴扎有过接触和建立过关系的，除小男孩发仔之外，几乎都被安排在画面外，在画面内的，也往往是些无法看到的面孔，比如要急救并为老人看病的医生，比如巴扎的同伴，他们均在画面之外，你只能听到他们的声音。好像巴扎就是一只飞翔的鸟，他能够看到同伴们的身影，但无法注视它们的眼睛。
而故事本身也是如此。巴扎和三名工作人员来到库德斯坦的一个村落，目的并没有被说明。接待他们的只是一个十岁男孩，巴扎对一名弥留在病榻上的老人充满兴趣，老人的病情时好时坏，牵动着巴扎的心。来到小村的巴扎几乎跟外面的世界失去了联系，打手机要跑到高山顶上才可以。除此之外，巴扎在村里无事可做。后来，与他同来的同事悄悄地溜了，老妇人也终于死去了。巴扎随手拍了几张送葬的照片，就离开了村子。
按照通常的欣赏习惯，在看影片时，我会猜测巴扎的职业，当巴扎掏出相机时，我觉得巴扎该是一个图片社的摄影师，他此行的目的应该是来拍摄一个有地方特色的葬礼。
但显然这是一厢情愿。我们为什么会执著于一点，正是因为还不习惯没目的的电影思考，在思考的同时，我们会尽力地让人物归位。这样，就可以分析他，把握他。
这部影片让我明白，归位根本就没什么意义。尽管你可以总结一段时间的人生目的，但你怎么又能总结得了整个人生的目的与意义？
巴扎离开了，我想他离开的原因，并不是他完成了任务，而是他洞穿了最深刻的虚无。
现实生命的孤独与曾经的急功近利，是一种悖论。既然是孤独的，为什么又为了别人而卷入一种目的中，在卷入中，付出代价的只能是自己。
有人说，阿巴斯在影片中展现的西亚达拉村，高高低低的就像是迷宫一样，我觉得，对于巴扎而言，他踏入的就是人生的一个迷宫。他刚开始进入这个村子的时候，并没有选择从村子的大门进去， 而是从一个小道爬进了村子。这种非正式的进入，是一次偶然的进入，在这样的进入中，他身迷其中是必然的。
此外，我觉得巴扎跑到山顶上去打手机，也是很有意味的设计，这不仅仅是电信通讯的问题，巴扎上的是一座接近目的的山，让他领会别人意图的山，但在那个至高点上，巴扎却遇到了一次意外的事故――死。为了别的目的挖土坑的人，最终埋葬了自己，这是一种什么样的意义？
这部影片，在让我感到思想上与技术上的满足之外，也有些不快意。我觉得，技术的成熟在某种程度上增加了阿巴斯的匠气，而思想的深刻又使很多带有说教色彩的内容裸露了出来，很刺眼，很不舒服。对阿巴斯来说，这不是什么好事。一个艺术家、一个从事创作的艺术家，他不应该对于一些事情过于透彻，他需要有探索性的东西，让欣赏者觉得朦胧有意味的东西。这样，他才会不断地从一个超越到另一个超越。
而阿巴斯再往前走，显然已经很难了，我想，这也许是他不再参加评奖的另一个原因罢。
2 ) 越想越觉得味长
想到人类早先的诗歌
土地，树，鸟，风，季节，老死，忧愁，成长，友谊，茶，生育，居住。
一种风土产生一种风格
只有小亚这样如人类远古般的风土才会有这样的电影作品？
阿巴斯作品中有一种“文明人”进入乡村风土的模式。
3 ) 走近阿巴斯
昨天下午看完阿巴斯的电影《樱桃的滋味》与《随风而逝》，感觉越来越坐不牢，不知道是不是因为他这两部后期拍摄的影片越来越像类型片了，总之，感觉中规中矩之中有点不媚世俗，而且那些反复显得越发无聊。我仿佛随他的吉普车奔驰在黄沙漫步的陡路上，一切都没有很浓的情节，只是淡淡的告诉我们，主人公正在做什么，关于他最终的结局和他的过去，我们一无所知。他是在记录吗？记录一种生存迹象，还是一种光影斑驳的荒凉？不知道。
所以，我忽然觉得，这样的片子才值得咀嚼。因为当它在你头脑中留下很模糊的印象后，你才会试着去回想它，去回味它，直到你觉得自己懂了为止。这两部片子，情节很淡，特别是后者，一帮工程师到一座山崖上的小村庄里，镜头只集中在一位戴眼镜的工程师身上，其余人都没有出现，透过他的视角，展现了村民们的生活，直到最后我仍然没有看懂，有点庆贺它终于结束了。我受不了那个工程师为了接听手机，驱车到这个村庄的最高点，阿巴斯真无聊，为什么要让他开大半天的车子，让我们吃一大鼻子灰呢？我想他肯定是有用意的，但至少，我看到了人生的无奈、生命的无常，尝到了个中况味，虽然很淡，但隐约的感觉到它的存在了。《樱桃的滋味》这部片子的宿命味和对人生的感叹就强得多了，打动我的是最后男主人公躺在挖好的墓穴里仰望夜空，圆月下沉，乌云密布，一下子画面就暗了，雷声不断闪亮，我们看到男主人公的眼睛慢慢闭上了。终于，黑暗完全吞没银幕的时候，雨声溅满了我们的耳畔。阿巴斯并没有打算告诉我们结局，他的任务完成了。他让这个中年男子驱车绕了一天，找了三个人帮他料理后事（第二天到这个洞穴把他埋了）。这三个人分别为：参军小兵、神学院学生和博物馆标本制作师。我没有想过导演为何安插这三个人，但肯定有意义，特别是最后这个博物馆的老头，那番劝说主人公不要自杀的话打动了我。老头子也曾经打算上吊自杀，但是爬到樱桃树上挂绳子时尝了个樱桃，觉得味道很不错。这时太阳升起，来了群上学的孩子，让他帮忙摇下樱桃来。于是老头打消了自杀念头，他说换一种想法会重新认识人生。可气的是这位中年男子还念念不忘自杀，甚至又返回老头上班的地方，交代善后事宜。
《樱桃的滋味》据说获过不少奖，但是比较前几天看的阿巴斯其他电影，我还是喜欢那些电影，因为有纪录片的风格，毫不掩饰的童真……现在来回顾他的那几部影片吧。
前几天看了阿巴斯导演的几部短片和《十》、《特写》、《过客》，又接着看了他的《生生长流》和《何处是我朋友的家》，很清楚的记得《十》里面那个妓女对女主角说：“你们是批发商，而我们是零售商而已”，真是让人哭笑不得，这部片子从某种意义上讲，已经具备了新女性意识，女主人公与丈夫离婚，儿子却不愿与自己接近，她的内心充满了愧疚，可是儿子还太小，并不能理解自己。在影片的最后，我们看到了她离婚的症结所在，因为她想过一种自己的生活，不愿为家务所累，不愿做一个唯唯诺诺的家庭主妇。这十个片段，以倒计时的方式拼接在一起，巧妙的是，所有摄像都是在车里完成的，我估计在影片开拍前，导演在车上装了偷拍摄像头，然后在片子杀青时才告诉那些被摄者。
这十个片段，大多数是女主人公与儿子、与搭载者（其中的穆斯林教徒、失恋者、妓女、亲属等）的交谈，没有完整的故事架构，只是交谈，在交谈中发现故事发现人物的情感世界。那个因为感情问题而剃光头发的忧伤女子，在女主角的劝说下，为了让头部“呼吸”一下，勇敢而自信的摘掉了头巾，一下子人物的个性色彩便显现出来了。
而看那部《特写》，更像是一部纪录影片，描写一位在公车上冒充某著名导演的工人如何进入他人家中骗取信任，最后被识穿控告到法庭的事。这是一个悲剧性的故事，从一开始切入调查，一大段采访以及审判庭上的事件过程的描述，到最后原告体会到被告人那种艰辛身世后同意撤诉，导演让结局变得温暖。那个假冒导演最终从拘留所放出来，并与真正的导演见上了面，两人在路边买了盆粉红色的鲜花登门致歉。整部影片将视角从审判庭上铺开，冷冰冰的气氛和铁硬的事实以及冗长的交待，都差不多能让人打起瞌睡来，然而在最后，导演将触角伸向了社会，这就不仅是欺诈案件而已了，我们发现导致人们犯罪和嫉恶如仇的根源来自社会以及政府。片中原告两个儿子都是工程专业毕业，却找不到合适的工作，而被告也是一名失业的工人，因为生活潦倒，妻子不愿再过这样贫穷的生活，离他而去。而他热爱电影，却苦于筹集不到资金，最后沉浸于冒充导演的快感中不能自拔。令人深思。
《过客》是一部黑白片，讲述一个男孩子从乡村跑到大城市看足球赛，从一开始千辛万苦“筹备”资金、买黄牛票，再到睡了一觉就轻易错过球赛的故事。由此可见，导演总是注重故事的过程性，而从来没有想到给观众一个明确的结果，他的影片总是在带给大家期望的时候，戛然而止。甚至连眼泪还未擦干，电影就结束了。
《何处是我朋友的家》，也是讲述了小男孩的故事，拿错了作业本，为了不使自己的朋友第二天挨老师的骂，连夜赶到另一个村庄，走了很多很多的路去寻找朋友的家。第二天，他替朋友做完的作业顺利交到朋友手里，老师批完作业，还赫然发现本子里夹了一朵压扁的小花，正是最后一个结尾打动了我。否则，我觉得这个片子最多是在用镜头交待那些拐来弯去的小巷和灯光而已。
《生生长流》是《何处是我朋友的家》的一个延续，也像一部纪录片。描述导演带着自己的儿子去探访地灾后的小镇与村庄，一路打探曾经在《何处是我朋友的家》小演员的下落。影片最后，车子在极陡的上坡路上奋力驱使着，因为马力不足而倒退下来，又重新开上去，像西绪弗斯推动的巨石，不断的上升、下落、上升、下落。但是所有观众都看到了希望。
阿巴斯导演的作品出现最多的永远是“孩子”和“路”。这是一个像孩子一般充满想像力的导演，他脚下永远是走不完的路。他的电影一直在寻找什么，就像那个为了送还作业本的孩子，或者为了找自由不惜离婚的妇女——她同样也在为别人找寻什么——，或者，像凯鲁亚克一样，一直“在路上”。但不可否认的是，他拍摄的很多短片都为其后来成形的作品提供了不少素材，这同时又是一个善于积累的导演。
他留在影片中的路象征了人生，漫长而又颠簸，崎岖而又陡峭，我们在他的影片里仿佛经历了许多，却一赶在行走，没有终止，是的，一赶奔波不停，然后让大片大片的阳光洒在头顶……
1月22日
4 ) 好电影与好音乐一样，都像是一个屁
. 写观后感的时候，正好赶上窦仙儿新出了一首《千字文》。这歌听得人迷迷瞪瞪、云里雾里，听完像失了智一样，恍惚间觉得像一个憋了很久的屁，一下子释放出来，很舒服。想到这，突然觉得好电影和好音乐是一样的。
阿巴斯的《随风而逝》与窦仙儿的《千字文》明显都带着实验性质。就像阿巴斯在接受采访的时候讲的，他在正式拍片的时候，手里只有两页纸的提纲和一种非常模糊的感觉。如果不是那个伊朗的村子吸引了他、完成了他的电影，这场试验将永远会像一个屁一样，在脑袋里憋着。
在118分钟的观影过程中，我脑袋里反复在思考一些关于“意义”的问题。比如，那个摄影师去村子里拍葬礼的意义是什么？电视台要准备这样的殡葬主题的材料的意义是什么？主角同事每天睡觉的意义是什么？村子里的男人们每天兼着三份工的意义是什么？... ...最后，还有一个终极问题，电影中无处不在的“风” —— 那些山上的呼啸、树叶的摇曳、麦浪、被吹起的衬衫与土布，它们的意义是什么？
一开始，只觉得本片是对那些做事只求意义的现象的绝佳讽刺。有人扫大街，有人干农活，有人炒股票，有人当老板，我们本来就都是一样的。但一切问题从一场塌方、一个葬礼开始，有了不同的方向。当生命的一切注定将会像死亡一样，随着风声消逝，像屁一样无意义，生命本身被否定了。电影中，一个大人讲：人像机器一样，如果不工作了，就相当于是死了。此时我们被一种巨大的虚无感震慑住了，像木鸡一样梗住了。“人应该是机器，还是应该是人本身？”这种生命意义的丧失感就像死亡恐惧一样，把大脑憋住了。
其实，人们不断地讨论意义，这件事本身就是无意义的。意义只能在关系里被赋予。甚至在极端情况下，当世界上只有一个人时，这个人就是无意义的，或者说意义不存在了。此时，意义的本身被否定。
现代社会之所以如此强调意义，是因为人们的关系比以往任何时刻都更加复杂多变。关系随时产生，又随时破灭。诚信与契约成了空文。人们被强行赋予关系，被外人消费，也被外人消解。意义变成了一种商品，一种利益结合，变成了可以定价的东西。
生命的价值被一场场诉讼里的赔偿金不断称量。工作被收入、权力、影响力不断称量。孩子被成绩单、证书、颜值不断称量。
意义被赋义消解了。
当一切都无意义时，与屁何异？所以这篇讨论电影意义的文章本身，就像是在放屁一样，没有意义。发出来也会被人评论 —— “什么玩意儿”“没有价值”，被强行放入某价值标准中评判。
让电影成为电影本身，让音乐成为音乐本身，把好电影与好音乐像屁一样，放了。
5 ) 风会带着我们走
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。
电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。
电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。
《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。
这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。
电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。
很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。
阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。
电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。
Ⅱ
这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。
它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。
工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！
挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。
村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。
工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。
Ⅲ
工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”
在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。
再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”
这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。
阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：
飘飘入世，如水之不得不流，
不知何故来，亦不知来自何处；
飘飘出世，如风之不得不吹，
风过漠池亦不知吹向何许。
这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”
人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……
在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。
6 ) 我的解读 《随风而逝》是阿巴斯的另类黑帮电影
看这部片是因为出品国家是 法国和伊朗
实际上应该是一部地道的伊朗电影，之所以标上法国，估计是因为投资方的原因，反正片中的阿拉伯文字一个也看不懂。法国对世界现代电影的推动力还是很大的。包括中国很多导演都得到法国资金的帮助。我是冲着法国风格去的，结果不是我期望的那样。
看完以后，想起吕克.贝松的《这个杀手不太冷》，虽然电影风格不同，但是内在的精神是一样。
也许同时到场观看的人都把《随风而逝》当成文艺片来对待，也可能是片名的翻译，或者是内容简介的导向，或许真的误导了很多人的解读。
在我看来，这是一部不折不扣的黑帮电影。只是阿巴斯巧妙地利用了他的叙事式风格来隐晦的表现黑帮的意图。可能也是国情所致，不能直接拍摄黑帮电影，比如我的国家也不能直接拍摄黑帮电影一样，这种没有打打杀杀，追车爆炸的，甚至连“杀”的台词都没有的黑帮电影，比较容易通过电影审查的管制。
下面说说我的解读正片的部分：
开场时一段伊朗高原的行车镜头，一大段车内人聊天打发时间的对白，人却没有出现过，一辆老旧的四驱车在山路上走着，这段时间我没有计算，估计有5分钟之多，对白不会是无意义的，他们在对白中提到的独树的风景，2棵树的风景都一一出现，大段大的沙石公路告诉我们，他们将去偏远的地方。 而这条路是踩过点的，所以对路上的地点是熟悉的，人物不露面是身份所致，他们不希望路上的人知道他们的真实身份。
在进入村子的时候，杀手们统一口径说是来寻宝的。寻宝的工程师至少也要带些工具吧？没有。他们们每天的工作也没有交代，工程师每天出去探风，下手们在房间待命，日子过了预定的时间7天，再一个7天，又再一个7天，胡子都刮了好几次，任务还是没有完成。
没记错的话，通篇出现过2个特写镜头，第一个是进入村子前，小朋友（抱歉不记得名字）在村边路口等待车辆的到来，小朋友走近形成特写。第二个是工程师离开村子的早晨，在屋顶观看老妇人死去的情况。
第一个特写的形成是小朋友由远走近形成的，交流的话题是他接到长辈的指示，在这里等待工程师的到来，引领他们到安排好的人家住宿。到来的工程师还是看不到什么模样，为什么！我觉得是导演暗示了小朋友在这个事情中的重要，随后小朋友带杀手工程师进入村子，故意走一条小道，从长镜头的画面上看，这条小道是无路可寻的，至少我看的感觉是无路可走；而小朋友总能带领工程师峰回路转的走到村子里去。也暗示了他在这个片中起到的重要性。
第二个特写是在片子的最后，老妇人已经死亡，杀手工程师在观察和确定死亡时直接切入的，强烈的暗示出老妇人的死亡对他此行的重要性，随即他离开了村子，影片结束。
黑帮片中主人翁的性格决定了事态的进展，一个喜欢诗歌的杀手工程师，也决定了他的做事风格是一定会有挣扎的，导演通过在墓地的电话与他的老板进行电话沟通，也预示他次那个是的行业也总是和生死相关，杀手工程师因为个性，不愿意直接使用老板希望的方式去办事，他希望用自己的方式去了结这件事情。那个看不见的挖坑人最后被塌方压伤，也是预示黑帮生活的结局必定是悲惨的。
黑帮人物的行为方式是有据可查的，他来到村子的 第一件事情就是让小朋友带他熟悉村子的地形，了解相关的情况，而且和小朋友搞好关系来套取情报。在茶馆是看到重要目标人物就进行跟踪，那个老头是老妇人的亲人，每天出现在茶馆和自家台阶上，照相机的再次遗忘表明他的目的是去了解人的情况，而非在做所谓的工程。
他的手下始终就没有露过脸，因为他们无法左右杀手工程师，直接被忽略，最后他们抱怨杀手工程师答应的时间都超期3周了，他们想直接完成这件事情，杀手工程师坚持要用自己的方式来办事，他的手下不满他的做法悄然离开。
杀手工程师利用小朋友来套取情报，多次遇到小朋友就打听老妇人的身体状况，当他确定小朋友信任他以后，他问了一个关键问题，“你认为我是好人吗？为什么”小朋友的回答是，你是好人，为什么却没有语言回答，只是笑。杀手工程师又问一次，得到确认后他轻松了很多，甚至和挤牛奶的小姑娘聊起诗歌来。 一个正常的人会问同一个问题2次吗，在一种情况下可能会，就是感情打击到极限后迷失自我，这时他会反复的问一个问题，他真的不爱我了吗？ 会问很多人这个问题。但是一个正常的人不会去问别人，你看我是一个好人吗？
另外一句是他回答小朋友考试遇到的问题，脱口而出的是“坏人上天堂，好人下地狱”。
在导演手册里是不可能出现口误的，也不可能出现无意义的画面和语言。身份的界定也在这里得到体现。
但是他没有想到小朋友后来居然会给假情报，（村里人也是有防范的，证明这个老妇人的地位很重要）他很生气，对小朋友发火，之后他们就再也没有直接的交流了，虽然他企图去修复对小朋友的伤害，小朋友没有给他沟通机会，虽然他多次想邀，小朋友没有再坐上他的车。这个杀手也是有感情的，如同这个杀手不太冷的“里昂”
这个黑帮片拍的是相当的隐晦，甚至都没有出先任何关于谋杀，任务，手段等等，但是杀手的本行还是有描述的，在墓地追逐着把乌龟踢翻后就扬长而去，后来的屎壳郎推着牛粪的镜头暗示杀手的生活就是必须按照规则去办事，必须完成任务，不能违背杀手的游戏规则，他的生活就是屎壳郎，不管牛粪掉到哪里，他都必须要推着走。
最后完成任务是借用了医生的手，他始终不去老妇人所在院子，也是要在行为上把老妇人的生死与自己的行为毫无关系，他在救挖井人的时候自己在寻找下手的机会，无意间出现的医生给了他灵感，他把医生带到老妇人家门口，自己却不进去，之后又主动去帮老妇人付钱买药，在摩托车上讨论的2个问题也是很有意思。第一个问题是杀手征求医生意见能否抽烟，医生说抽烟是你个人的事情，与我无关，想抽就抽吧，杀手没有抽，医生又说，你抽烟我不管，但是你抽会烟破坏环境的。
去药店的路上杀手工程师的电话又响起来，执行任务的压力又来咯，挂掉电话后，医生说起的买药方式给杀手启发，他找到一个合理的让老妇人死去的方式，对话结束是，医生的摩托车离开正路拐去一条看上去没有路的便道，暗示了什么呢？ ……黑夜来临，这是片中唯一的夜晚场景，黎明时分，杀手起来收拾行李，拍下证据后离开。
片中有2个重要的道具
第一个是照相机，在我们的经验里，一台单反照相机在任何国家里，都是一件相当重要设备，谁都会小心的对待和爱护相机，而这个杀手根本不在乎这台照相机，因为再好的相机和人的生命比起来都是微乎其微的，在相机出现的第一场戏，杀手企图拍摄那个老头的照片，却被茶馆的老板娘阻止了，然后他去跟踪老头，就把相机扔下在茶馆。 相机再次出现是他利用相机拍摄老妇人死亡后送葬的人群。为什么？ 我认为他需要这些作为证据，证明他完成了杀死老妇人。 所以他在拍照时是没有选择角度，直接连续不断的拍下所有的人。从摄影的角度来看，这也是唯一合理的解释。
另一个重要道具，一根死人的腿骨
杀手第一次来到墓地接听电话，也是他第一次向老板汇报情况，他非常紧张也非常重视，现在村里的小山头尝试接受的较好的信号，后来没办法在转到更高的地方，于是墓地出现，如果电话只是为了和他的父母沟通，那么没有必要那么重的篇幅，也没有必要那么紧张。二老板的指示是非常重要的，必须听清楚才行。另外他的电话号码是不公开的，就连家里人都不知道。为什么？ 杀手的行业所决定的。
腿骨的出现就明示出他的身份，也是暗示了他为什么来这个村子的原因。这个骨头一直放在他的车上，。让老妇人变成骨头就是他的任务。他完成任务后，把骨头扔掉，也暗示任务完成了。影片结束也是落在骨头上。 如果我是一个常规的过客，捡到一个有意思的骨头，我会带回去的，杀手是不需任何的纪念品的。所以他抛掉骨头。
石头最后的解读是
伟大的阿巴斯导演用一种匪夷所思的方式拍摄了这部黑帮电影，是否也是想伊朗当局进行一种暗地里的较量呢！ 当局的审查居然没有人能解读出这背后的故事，呵呵，讽刺的狠啊。
写完后在网上搜到的几句话
片名The Wind Will Carry Us来自一首探索「生」与「死」的诗词，诗词中指出「生」与「死」是无法由我们所掌控的，惟求大自然而已
我的理解是杀手工程师是无法掌控自己的命运的，他唯一能做到的让老妇人用符合常规的方式死去。 而杀手工程师所佩戴圆形眼镜是否暗示着阿巴斯是和吕克贝松的《这个杀手不太冷》有所联系，相互惺惺相惜，或者是反过来。。
欢迎讨论
8.3/10，和《樱桃的滋味》相互对仗，一个是向死而生，一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品，看的时候会心一笑，看完却值得反复回味，看似静谧而充满诗意的长镜头下，是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪
最喜欢的一部阿巴斯的电影，里面的角色好多都藏在幕后，只听到声音见不到人，或者拍到背影而看不到脸：一个忙于挖坑的人，一个背着一大捆草的人，一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇，一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩，一个濒死的老太太，电话里的女上司，还有主角的两个同事，电影因此有一种诡异的色彩。
伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴太深，叙事几乎可有可无，只有人，存在，遁入虚无，也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
伊朗人都是诗人呀，阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题，一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人，大量的画外音和被隐藏的面孔，呈现出来的是麦浪，大树，动物和河流，生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比，它们和谐于这个世界中，生命伴随着风与水、日与夜交替往复，生生不息
三星半。看多了阿巴斯，就发觉除了纪录片，他最爱拍两类电影：一就是本片这类充满哲思的叙事剧情片，二是颇具实验性质的“探索电影”（如《伍》，《西希公主》，《十段生命的律动》等）。只不过看巴神的剧情片总有一个错觉——像是看同一部电影。故事总围绕着一辆车，一个一直行走的人，不断遇到的乡民，持续更迭的村头屋落，涉及的主题也总有古老与现代，死亡与新生，残破与重建……你甚至轻易能从他的某部作品中看到相同的地方或某个人隔了十年后的样子，他对家乡和乡亲的坚守与描绘，是具有文学性和诗意的人文关怀现实记录，再插空的言谈中表述自己对生命真谛的种种领悟。关照到本片，大约是探索了自己作为死亡的局外人变为亲历者后，对生命的理解。层面很高，但却吝啬了给一把稍微明确的“解码钥匙”，就像故意抽去积木大厦的几根关键构架，导致崩塌
1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样，阿巴斯的镜头美感十足，拿捏到位：通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田，配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样，探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
阿巴斯的等待戈多，一个等待的人观察等待的人，他看到每个人都在自己的生命曲线上，处于不是前进不是后退，只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女；洞穴里一直在挤牛奶，甚至看不到脸孔的女孩；一直在挖坑的工人，直到塌方，我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生，他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解，一切交予山川河流，抛却执念，随风而逝。
他戏弄奋力爬行的乌龟，把它翻个肚朝天，又嘴角带着嘲谑低头望向脚边，那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上，开着上帝视角，大概自觉主宰力爆棚，却未想：自己每日数次，驱车急急奔向丘陵山野的高处，追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话，与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
太散了，一不小心就会走神，如果说蔑视叙事是种风格，这也有点过了（此类电影我能坚持下去的极限了）……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车？全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的，但是到最后好像又不是，看了评论居然没人知道……汗，一点也不好玩。还有翻译太误事
又是“生命与死亡”议题，开篇就是大远景，人在车中，车行于自然，人与自然相比显得格外渺小。工程师一次次驱车赶往山头去听无关紧要的电话，正如《何处是我朋友的家》中小阿穆德一次又一次不知疲倦的奔跑。与《樱桃的滋味》不同，这次主角以一个旁观者视角去思考、感悟生命与死亡。一切终将随风而逝。
四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”，到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意，阿巴斯将电影中的某些特定行为，通过一遍又一遍的往复呈现，来表达主人公对于生命和生活的态度及追求，平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命，大概只剩下无止尽的重复和虚无，我们周而复始的生育、工作、奔劳，一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离；过场人物无面部处理；长镜运用较比前作更为流畅自然，以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗，风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听，你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后，再也没有一位导演，能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的（9.5/10）
评论大多集中在说阿巴斯影像的美，但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的（应该）是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式，记者和他的朋友住在村里，等待他们的报道材料，即村里某位老人的去世。但时间一天天过去，没想到老人病情逐渐好转，而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途，记者遭遇被活埋的村民，他开车奔走相告，最后成功抢救了他。第二天凌晨，记者开车离开村庄时，发现老人过世，村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时，他才知道死亡那沉甸甸的残酷，也明白了自己为期盼老人快点死去，成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪，最美的那一段，也是他离开自己驾座的唯一一次经历，医生（哲人）的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
#重看#阿巴斯影展以此收官，如一个句点，时间不逝圆圈不圆，远方有优美的鼓声，有佳句天成的诗，还有猝不及防的死亡；此番重温阿巴斯，如重游旧地，途经的熟悉风景，唤起的感受更复杂更贴近自身现实，正如他在反反复复的相似镜头中，悟得一些渐露的清明真相，方能在生命长河中明白何谓现实好过誓言，从怀揣着功利心地等待一场葬礼，到扔掉墓中挖出的腿骨，随风而逝的是人类微末的蝇营狗苟，生生不息的是从地窖走出迎来的第一束光。平铺的大远景+错落参差的地形样貌美不胜收，永远盘旋在蜿蜒山路，永远发生在远处的故事，风吹麦浪间传来的自然界声音如一首天然雕饰的诗歌，正如祖先命名此地为“黑谷”，乃是不曾断流的文明。
今天Prof. Pena的课上请来了导演阿巴斯当时的助理（同时也是片中掘墓人的声优）Bahman Ghobadi，做了简单的Q&A：剧本一半是写好的，一半是拍摄过程中improvise的；这部电影改变了人们对Kurdish people的不好印象；当地的人们分不清“现实”和“拍电影”是两回事；这部电影是诗，需要观众自己去填补空白
阿巴斯的乡村之诗，获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落，片中的工程师亦两度“偷拍”女性（一次被咖啡馆女老板阻止，另一次则是边拍群像边告别）。2.人说，阿巴斯拍的是地形学电影，一如每次接电话都要出门开车到制高点，在无尽的重复中，每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地，青翠绿树，苍茫远山，打架的小狗，放牧的羊群，垂直落差分布的农舍，兀自滚落下地的苹果，踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂，还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角，自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中，随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示，恍若一场仪式，而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异（几个女孩几个男孩？-5女4男；-5女5男）。6.写诗，不需要文凭。（8.5/10）
坑爹的翻译，伊朗电影是个大市场，你可长点心吧。
Abbas#15 目前为止阿巴斯最成熟的一部片；使用了大量的画外元素，大部分角色并未在电影中露脸；有意思的是，香港译名《风再起时》与大陆译名传达完全相反的两个意思，生命的继续和逝去，相比之下我更认同港名，电影中乌龟和金龟子意象也大抵如此，生命就像西西弗斯的石头，循环往复没有终点。
大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的，阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立（有不少俯拍镜头），在地下刨坑挖洞的男子，主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
阿巴斯是重复的大师，从《橄榄树下的情人》无数次ng，到《樱桃的滋味》数次求救，到生生长流n次问路，到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感，欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类，他们有精英感，态度平易，但也能感知到惊奇。
声音的震撼先于视觉。风声，麦浪翻腾声，靴底碾过砂石的声音，当然还有大量生活流画外音的使用，共同营造了开阔的空间，每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼，当结尾夜晚倏忽而来，那等待许久的死亡与哭声，也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号，非要比作如推粪球的屎壳郎的话，这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实，我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段，有一种动人的认真。另外，要我说的话，片中最美的风景不止海报上这条田间路，还有男孩脸上无比淳朴的表情。