闪亮的风采

第一次看《shine》的动力完全来自Geoffrey Rush，第一次知道Geoffrey Rush完全是因为巴博萨船长，而第一次注意到这个人是因为我发现这个在加勒比海盗中表演的如此令人过目不忘的人竟然就是King’s Speech里的莱诺。
直到我搜索了Geoffrey Rush这个名字之后我才知道，这个在我印象中一直演着配角的演员竟然是第69届的奥斯卡影帝，比Colin Firth早了不知多少届。
而那个影帝，就是来自《shine》。
《shine》这部电影几乎能够满足我所有的对优秀电影的要求：优秀的剧本，高水准的导演，过目不忘的演员，夹着那么一点文艺片的味道，还有附加的一点就是音乐的主题。我选择了这部电影作为我深入了解GR的第一部影片，其中一个原因是因为它的一个中文译名：《钢琴师》。
如果在网上搜“钢琴师”这三个字，出现的最多的很可能是《1900》海上钢琴师，其次可能是那部二战时期的传记《钢琴师》，而这部Shine恐怕根本就没能挤入人们的视野。海上钢琴师那段斗琴的片段让人评头论足，我恐怕在各个地方看过了不下十遍。钢琴师中散发着淡淡的历史的回忆，高二的时候我还特地在图书馆借了这部电影的原著来看。这两部都是优秀的电影，但是他们给我带来的冲击却远不如这第三部“钢琴师”，最大的原因可能就是因为前两部电影没有一个如此优秀的男主角。

水，眼镜，手指。是贯穿《Shine》的三个线索。电影由雨开始，每一次水或雨的出现都意味着剧情的转折。而眼镜，则是David Helfgott作为一名钢琴家对世人的一种象征。而扮演David Helfgott的三个演员无一例外的都有着令人赏心悦目的手指，修长，美丽。这仿佛是对这位钢琴家的琴艺的一种形象的表示。
除了在电影的开篇有一小段GR的表演，在剩下的电影的前半部分完全没有GR的出场，看完一半之后我甚至是怀疑自己下错了电影。而当GR真的出现的时候，我才发现我已经完全不能把注意力集中在别的地方了。这个说话依旧絮絮叨叨的人，眼神中总是透出着奇特的目光，是愉悦？还是茫然？奇怪的走路方式，奇怪的大笑声，奇怪的小动作，一切的解释只能是，这的确是已经患病的David Helfgott。我一直试图将这里的Geoffrey Rush和巴博萨船长联系起来，但是每一次都会失败，这的确是David helfgott，而且也只是David Helfgott，我看不到演员的影子，只有角色。
在影片的后半段，我一直处在一种压抑的情绪中，一种仿佛抑郁症发作的感觉，虽然David一直保持的笑容，但是我始终觉得沉重。虽然他被人从精神病院接了出来，虽然他可以到公园散步，虽然他曾经有一架钢琴用来演奏，但是他的心一直被囚禁着，我的也是。直到他在酒馆弹响了野蜂飞舞，我突然感觉一个钢琴家的灵魂正在回到他的身体里，而我突然对他的命运产生了一丝希望。而这种感觉随着vivaldi的Gloria达到顶峰，在蓝天的映衬下David，这段是最美最美的镜头。但是给我冲击最强烈的却不是这一个，而是David和Gillian的告别，那个仿佛永远不会像正常人一样说话的的David，突然安静的说出了”would you marry me.”。 那个仿佛永远不会悲伤烦恼的David，竟然在被Gillian拒绝后拥抱她时眉头微微一蹙。只是这一蹙，我的悲伤逆流成河，只是这一秒，让我完全爱上了这个人。
David演奏《钟》重回舞台，戴上眼镜，修长的手指，掩面而泣。眼镜，水，手指在这一刻融为一体。而这恐怕是影片中成年的David第一次宣泄自己的感情。一切看起来那样顺理成章。

Geoffrey Rush靠这个只出场了不到30分钟的角色捧得了奥斯卡，绝对货真价实。在网上我搜到了真实的David Helfgott的视频，而在真实的David Helfgott出现的十秒内，我就完全被震撼了。我分不清谁才是演员，谁才是钢琴家。看这之前我一直以为Geoffrey只是从演员的角度诠释这个角色，我没有想到他诠释竟然和真人的分毫不差！那种独特的说话方式，那种平日不经意的小动作，弹琴的状态，甚至是他独有的笑声竟然都一模一样，用“神级的演技”来形容真是毫不为过。而值得一提的还有Geoffrey在影片中弹的钢琴，饰演David三个时期的三个演员只有Geoffrey Rush弹琴的手是自己的，也就是说，电影中弹拉三，狂二，野蜂飞舞的画面全部都是他凭借David Helfgott的录音弹的。学过钢琴的人应该知道这三个曲子是什么难度，对于一个仅仅是学过钢琴皮毛的人来说能够模仿的如此到位真是令人惊叹！

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，是世界最难的曲目（之一）。用这样一首曲子来贯穿David Helfgott一生很合适。他追求到了音乐的极致，却狂热的丢失了理智。摘抄一句话，“拉三是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。”
影片的开头出现的是肖邦的降A大调波罗乃兹。还略显生硬的音符下展露的是一颗纠结之心，小David有对音乐极高的天赋，但是他比赛更为了取悦他的父亲，他有热情，却无法表达。一切从这里开始，他的父亲，还有他。
随后出现的是舒曼的童年，小David没有童年，在父亲的阴影之下他错过了人生最美好的一段时间，只有钢琴声中还有残存的一点回忆。
在David从精神病院出来时，他在贝九的欢乐颂中沉浸在浴缸里，也许这时的他的确是欢乐的，但是剧情却随着贝九壮烈的气氛弥漫开来。贝九是胜利之曲，但是胜利的背后是已经完全耳聋的路德维希贝多芬。David就像贝多芬一样，他要去战胜自己的命运，他必须重返舞台。
在一曲匈牙利狂想曲第二号之后，David为自己的“疯狂”复出了代价，他失去了在家弹钢琴的机会，这一切似乎离他的舞台更远了。他在雨中奔跑着，跑向自己的生命——钢琴。一曲野蜂飞舞让他重获希望，他的疯狂不是他的弱点，而恰恰是他最闪亮的风采，他的热情，他的天赋在这一刻重新迸发。
在他的复出演奏会上，他选择了李斯特的《钟》，这首同样令人胆寒的世界难曲让他重回舞台。小提琴之王帕格尼尼与钢琴之王李斯特的结合让他顺理成章的加冕，没有奖杯，没有奖牌，只是这部电影的加冕，只是他人生的加冕。

一个钢琴师，钢琴和音乐就是他的生命。为钢琴而疯狂，为音乐而付出自己的一生，但也只有钢琴能拯救他的灵魂，只有音乐能让他的生命变得完整。如果给我一个机会，让我成为David Helfgott，我会这样做吗？我不清楚，但是我的内心一个小小的声音在说：就这样活吧。

目录：

一、观影笔记（34场景摘记）

二、主要角色（6人）

三、故事主线（影片简介）

四、影片分析
  1.)场景的自然过渡
  2.)故事的前后呼应
  3.)必要的故事背景
  4.)片中的音乐人物
  5.)影片中的音乐
  6.)影片主要道具

五、片中的女人
六、片中的猜想
七、总结

附1：对大卫父亲皮特的精神分析
附2：对大卫的精神分析
附3：Shine OST track list（34曲）
附4：片尾处的曲目表（16曲）
附5：凯瑟琳的故事


观影笔记：

With the help of god

I did. I did.
I I thought I was a cat
Well,kind of,kind of.
I identified with cat
Well,I kind of did
I wonder why that was?
They’re never sure when you try to stroke them,is that right?
So maybe I was a sad cat. Was I a sad cat?
Because I wonder yeah yeah yeah I wonder about cats.
Truly , I did. I did. I did.
Cause I was a fuddy-duddy.fuddy-duddy.
I kissed them all.
Kissed them.
I will always kiss cats.
If a cat would let me kiss it,I’d kiss it.
You know,if I see a cat on the fence,
I’ll kiss it,always.
Always.i would,didn’t it?

……
That’s funny that’s funny that’s funny
It’s a mystery.

场景0(下雨迷路进入小酒馆,被soviya送回家)

场景1(钢琴演奏, I gonna win)
Chopin - the polonaise
几次呼喊都没应答,爸爸代为应答,弹奏力度大,以至于钢琴错位.适合弹奏拉3

场景2,父亲带回家,跳房子.父亲不高兴,因为输了,教诲:always win. 象征悲惨的童年.因为小时候提琴被砸,回头望了墙上的画.Hischefeler - did he win
David,you’re very lucky boy.say it(强迫症并发) 是我就一定要赢,你会怕到弹不出.(对姐姐的语态)老爸一旦发声,立即停声.

纠结矛盾的老爸(玩象棋,一方面要儿子赢,另一方面要儿子永远要赢)
法西斯情节和共产主义情节
David 的老爸的老爸是什么人物?
我能为你弹奏吗?不,把象棋拣起来.
家里很安静.老爸听得是拉3!!!

场景3,教师来访问,放得是rain drops
儿子非常自觉,半夜弹奏拉3

场景4,去找老师请教
Hirshfelder - Will you teach me?
强迫症并发,当有需求的时候,说话都是”我决定…” ”你可以….” “你能…” don’t touch it,指抚摸门上的狮子头把手.
穷人志短，Jagura汽车

场景5，david 被送回家。说到sovia被淋湿，直说抱歉。非常有礼貌。Eden lodge
肖邦波兰人，和爸爸的家人一样，被关进集中营之前也是波兰人。

场景6，下雨天回忆起获得奖学金去美国 什么什么斯坦，钢琴家？Isaac stern
Hirshfelder - Scales to American
没钱送儿子去美国。教师建议募捐去美国
“宗教没有道理”，这句话的意思是说，宗教不能带来现实中的。。。。。
Lucky X 2
传统女性，只认儿子，不管前程，只说david还尿床。
8mm胶卷？有一个个的小暗点。

场景7，爸爸踩着车子去拣瓶子。
Schumann - sense from childhood “almost too serious”
狮子抓痕，爸爸很强壮，劈柴，让小孩子打不着。像你这样？yes，like me。像个小孩子似的。妈妈看着，含着不舍的眼神。

场景8，打字机声。犹太教会。学习希伯来文。因为儿子成名，他对宗教也不屑。

场景9，市长邀请的募捐会。冷落了皮特，他认为没有他就不会有儿子。家庭观念没有，所以才会强迫家人要有家的感觉。
Hirshfelder - These people are a disgrace

场景10，Chopin - raindrop prelude
看儿子的剪报

场景11，共产分子聚会，目的是想办法让儿子去苏联深造。
苏珊娜普切尔 出现，一个女生叫桑雅出现。共同的女人的不同分身。
破钢琴，疏于照顾。
老爸觉得重要是因为去过苏联。

场景12，邮差送信，david大声朗读。小妹提到的凯迪拉克，激怒了父亲。收音机里是流行歌曲，未知。
法西斯动作登场，把文件送到焚化炉。
Hirshfelder - Your father your family
去找罗森先生，哭倒在门口。
在浴缸里扯大便，被父亲毛巾抽。

场景13，犹太教堂，募捐。别让他弹拉3，其他的也无法。
最爱你，生活残酷，不能相信别人，我总在你身边。

场景14，苏珊娜家
Hirshfelder - Tell me a story,Katharine
雨滴的故事。念诗（诗名未知……）

场景15 国家比赛
Hirshfelder - Back stage
因为弹奏拉3落选，一定在想，一定要赢，输了就要崩溃。

场景16 凯瑟琳和父亲的故事，狐假虎威的故事
Hirshfelder - Punished from the rest of your life
想起了自己的父亲，离暗出明，心生喜悦
戴上手套，回到家。

场景17 家庭暴力
然后再爱抚，恐吓会受到报应。老爸把儿子的剪报都烧了。

场景18，教授教其用力度弹奏
Hirshfelder - Moments of genius
因为紧张，说话开始结巴。
穿错鞋子？下楼拿奖学金，不会和女生打交道？紧张。

场景19，酒吧，什么歌？can we dance with you，醒来在个狮子上。被同性恋干了？
Cross the floor，can we dance with you，of bang bang bang ，bang bang bang

场景20，Liszt - la campalesson说话开始结巴
开凯瑟琳寄录音，吃猫粮，然后药片在桌上乱放，爸爸没有回信。
Hirshfelder - Letter to Katharine
香烟woodbine，猫粮ospray Sardines

场景21，1969年为了赢得机会去工作，让教授教他拉3
Rachmaninoff - 1st movement cadenza from the rach.3
贴着爸爸教自己弹琴的照片，一边吃猫粮，一边疯狂练琴
从装饰音开始？需要英文。琴弦弹断了

场景22日夜练琴，在夜晚的琴房，灯亮着。
凯瑟琳的遗物送到，教授带领david去看李斯特的头，拉氏的手
Rachmaninoff Hirshfelder - night practice parcel from Katharine
教授教他要没有明天似的绝望演奏，Hirshfelder - As if there was no tomorrow

场景23，正式弹奏Rachmaninoff - The rach3
还不忘寄给爸爸听
弹奏中消耗了大量的心力，已经不是音乐。是死亡……
弹奏中累死了。

场景24，父亲的电话，回到家里。
为什么要回来？
Hirshfelder - Complicato is Israel
谈到了以色列，战争很无聊。苏西妹妹要搬家到墨尔本，特来道别。
看着枯黄的落叶，响起Chopin - raindrop reprise脑子里是凯瑟琳
医生说钢琴是禁果，自己也说是要被终生受惩罚。
Hirshfelder - Bath to daisy beryl
在浴缸里说“他们对什么都不满意”没有家人，开始抱怨。。。
诃夫卡是“神助”的意思，自言自语“输输赢赢不是你的错”

场景25，被接回。把家里弄得一团糟，喜欢玩泡泡浴，大声播放音乐，说要卷土重来。
Vivaldi - Gloria
可是有欲望，摸人乳房。

场景26，被送到植物园附近，受到基督徒照顾
Liszt - Hungarian rhapsody no.2
弹奏时被喊停，太吵闹，以至于钢琴被锁。在支票上签字，呵呵……
弱者会被踩扁。

场景27，在植物园里对恋人开始憧憬，便跟着跑了去
Rachmaninoff - prelude in c# minor
回到片头的时候，进入到小饭店……被送回之后醒来。看着皇家音乐学院的通知，拿了乐谱不能在自己房里弹琴便去了小饭店。

场景28，小饭店弹奏Rimsky.Korsakov - flight to the bumble bee
成功复出，离暗出明，有美女陪伴。Rachmaninoff - rach.3 reborn
老爸看到报纸“david shine” Hirshfelder - Goodnight daddy
老爸没什么力气给他开罐头，给他发金牌。又说幸运，老爸让他有话直说。
老爸一辈子都没有机会翻身了，因为琴被砸了。
在家吵闹，听Beethoven - A loud bit of Ludwig’s 9th

场景29，悉尼来的星相学家
演奏完毕Liszt - sospiro，非常应付场面的话语。

场景30，Hirshfelder Beethoven – what’s the matter,david.appassionata
在房间里看到罗杰，说起西沙教授，一只手中风了，像只可怜的猫咪。然后说自己OK了，重新演奏。

场景31，和星相女一起去海滩，david开始游泳，裸泳。向她求婚。星相女想念他，并计算了命盘。

场景32，终于结婚了，有人帮david搞对鞋了
去看了罗杰的演奏会，Liszt - la campanella

场景33，Hirshfelder Rachmaninoff – familiar faces.rach.3 encore
演出成功了，哭了。

场景34，祭奠父亲。说是没有感觉，父亲和生活早已无关了。
Vivaldi - nulla in mundo pax sinceara（结束曲）

主要角色：

大卫—— 具有卓越钢琴天分的钢琴师，同时也是一个精神压力极大的病人。
皮特—— 大卫的父亲，一个犹太移民，带领全家6口在澳洲某地艰难生活。
教师—— 当地的一名钢琴教师，担任学生教育工作，是大卫第一个正式老师。
凯瑟琳—— 作家，苏联移民。是个充满叛逆精神和理想的老太太，大卫的知己。
教授—— 博学的英国皇家学院的钢琴教授，因为中风导致左手残疾，是大卫的导师。
妻子—— 占星学家。独立女性，拥有自己的事业和生活，因为爱和大卫走到一起。

故事主线：

澳洲的一个普通犹太家庭，儿子大卫因为天才的钢琴演奏获得了当地一名钢琴教师的赏识，却因为性格古怪的父亲的阻挠，导致大卫未能继续获得更好的教育。随后，在钢琴教师的教导下，大卫获得了去英国皇家音乐学院升造的机会，代价是失去家庭的爱。正是因为有知己凯瑟琳的鼓励，勤奋的大卫终于通过了教授苛刻的课程，却倒在了人生辉煌的起跑点上。

回到澳洲的大卫依然得不到父亲的接纳，在精神病院居住了很久以后，大卫得到了一位乐于慈善的女性的帮助，开始憧憬新的生活。可是好景不长，在得不到如家般温暖的大卫还是只能孤单一人。大卫决定以继续弹奏来维持生计，却不想遇到了真心爱他的一个女人，最后成为他的妻子，生活从此开始有了光明。

影片分析：

场景的自然过渡：

本片在一段喃喃的独白中开始，进入后并没有展现出一个天才钢琴家，而是出现了一个精神有些失常，语无伦次的猥琐中年人形象，借由小饭店的一幕完整场景来展现既定事实。随后在大卫的喃喃声中穿插入大卫以前的故事，展现出一幕幕过去的片段，这种手法仿佛是导演也和观众在默默倾听，在喃喃声中辨别出线索，借此找出天才钢琴家大卫失常的原因。这种插叙手法非常适用于表现一个失意者，在本片中使用显得戏剧性十足。

因为记忆的深刻影响，以至于本片大部分时间都是在讲大卫的过去。随着时间逐渐被拨回，相信观众们不再觉得大卫让人不适，反倒对其精湛的技艺有了更多的期待。直到片尾他弹奏拉3获得成功，甚至在众目睽睽之下再度伸“手”，都觉得这位猥琐大叔是可以被宽恕的。

故事的前后呼应：

通知书，收到2次，美国的没去，英国皇家音乐学院的去了。表现了凯瑟琳对大卫的深刻影响力。爸爸对儿子说“你很幸运”2次，儿子获奖回来，揍完儿子的时候。表现了父亲皮特的教育观。爸爸对儿子说“要赢，不要做弱者”4次，儿子肖邦弹得好的时候，儿子即将去美国的时候，1次揍完儿子的时候。表现了儿子成长过程中父亲的影响力。爸爸说“家庭观念”3次，1次是被儿子抛弃的时候，1次是被教师冷落的时候，1次是儿子执意要去美国的时候。表现了儿子逐渐成长的过程。穿错鞋子2次，1次是在读书时，另一次是在复出演奏会之前，妻子给他换了过来。还有父亲关于“小提琴”的故事，反复说了也有3次，一次比一次不如耳。

这种方式类似于写歌剧，或是一部奏鸣曲，也像极了软件的库结构，承上启下，往往使得故事生动丰满，高潮迭起。其中还有一些小的呼应，比如拉赫玛尼诺夫的手模型和大卫在病床上痉挛的手，大卫重新弹奏和不自觉的跟着一对情侣奔跑，教授一直弯曲着的左手的大卫和占星师 女粉丝提起的中风教授。大卫弹奏大黄蜂时和小时候挂住琴凳时的脚一样等等。这些精巧的细节使得影片进展紧凑又不显累赘，借此逐步点缀出一个个亮点，衬托出故事本身的华丽和耀眼。当然，导演并不如影评说的那么简单，事实上能入讲究技巧和逻辑的奥斯卡法眼相信他一定曾做过巨大的功课。

必要的故事背景：

波兰移民，波兰是犹太人在欧洲最大的聚积地之一，二战时有至少50万犹太人被聚积在首府华沙送往集中营屠杀，片中大卫父亲提到自己和妻子的兄弟姐妹均死于集中营，可以确定大卫一家是集中营劫后余生的犹太人后裔。

法西斯，在集中营待过的小孩耳濡目染都是德军残暴的行为和形迹，这会给儿童造成影响吗？不知道是否导演刻意安排，大卫的父亲在发怒时做了2个非常法西斯的手势，一个是双手握拳双臂曲于胸前摇晃，和电影里希特勒歇斯底里时的动作一个样。另一个是大卫去英国的夜晚，他一句“don’t make me do it”，单臂握拳手臂曲于胸前向下一甩，宣告了开除大卫这位家庭成员。（详见附1：对大卫父亲的精神分析）

美国经济，反复被倒数第二小的妹妹提到的“凯迪拉克”着实让亲苏的父亲恼火，本单纯认为去美国读书，却不想儿子成为消费时代的奴隶。自50年代开始，美国正是由入口大国转为出口大国，输出的是商品，却不止于此。说到底，当时的美国经济的核心即是价值观的输出。

当时的苏联，来自德国B2火箭的技术让东方一号上了天，正式在军备竞赛中取得了绝对优势。再加上国际苏维埃政权一片形势大好，尽管经济相比西方国家依然糟糕，也还是“五十步笑百步”，乐观的情绪蔓延了整个50年代~70年代。

冷战时代，二战后遗症之一。苏美在结束对德国的分赃不均，暗站在那一刻起就没有停止过，如果没有估计错的话，大卫父亲因为年幼时的集中营是由苏军解救的。亲苏联，参加苏维埃聚会印证了这一点。在本片中，用两种价值观来诠释父子冲突。

拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲，简称拉3，有史来最难演奏的钢琴曲之一，也许相比较其他更高深的作品，它不是最难被诠释的，却因为曲子庞大和对演奏力度的要求使得钢琴师必须具备超强的心智和身体条件，也因其难度高，相比较而言适合有潜力的乐坛新秀。本身就作品而言，这是部人与魔鬼的战斗。

拉赫玛尼诺夫，俄国最伟大的钢琴家之一，因左手能轻易跨越十二度的琴键而能演奏非常的作品而闻名。作为作曲家他自小就在母亲的教育下学习钢琴，之后师从大师，凭借作品《第二钢琴协奏曲》蜚声海外。其间拉氏曾接受过心理治疗，康复后又展现了惊人的天赋。

大卫诃夫卡，本片主角，澳洲的天才钢琴家，具有一系列古怪的行为，可是心智又很幼小。在严厉家庭教育下长大对其一生造成了非常严重的影响，以至于到了中老年还需要有人照顾。

Hirschfelder，电影原声的作者，同为澳洲人的他是一位优秀的配乐人，早年加入到The Little River Band这支摇滚乐队。之后曾多次为电影配乐，包括《shine》、《黄石的孩子》、《楚门秀》等电影。在本片OST中，他写了有20多个小品来诠释剧情。

Isaac stern，《毛泽东到莫扎特》里挖掘王健，到《shine》里提供大卫奖学金，看来这位提琴大师不仅善于演奏，也善于挖掘青少年的潜力。美国当代著名的演奏家，犹太人。死于01年9月22日，死讯因当年911事件而未被乐迷知晓。

大卫总共有3个人来扮演，演少年大卫还是比较普通的正太，演青年的比较有意思，这个演员侧面看比较纳达尔（ATP男单1号），特别是在演奏拉3 到头发湿透的时候，肌肉是差好多，不过好在发型和服装比较文艺范。中年大卫不用说了，酗酒造成的酒糟鼻子，服装和造型超“烂”。

影片中的音乐：

一般音乐片都会藏有OST，这张D5的碟也不例外。在惊喜的找到隐藏菜单后便播放出这张原声大碟，共34曲。除了几首古典名曲外，还有Hischefeler为本片所作的配乐，在电影里没有听全的曲子在OST里就都有了。因为是钢琴家电影，片中选曲大多是钢琴小品或是钢琴奏鸣曲，包括有肖邦的polomaise和raindrop，舒曼的childhood，李斯特la campalesson，la campanella，sospiro，Hungarian rhapsody no.2，维瓦尔蒂的Gloria 和nulla in mundo pax sinceara。贝9，当然，最重要的还是拉赫玛尼诺夫的拉3了。（曲目表详见附3：Shine OST track list）

就作品来说，李斯特和拉赫玛尼诺夫的这几部作品均是超级作品，号称fat，庞大。是否能称为一名钢琴家很重要一点是能否背得下一部作品的乐谱，其次才是演奏的技巧和表现力。再就是力度，这两部作品恰好都需要演奏者拥有强悍的指力，要做到这一点，非大卫这样的天才加苦练才能成就。有时候自己在欣赏古典作品时，往往被折服的不单是作品本身，演奏者精湛的演奏能力更是让人心潮澎湃，这个就和听爵士乐里的boogie，摇滚的solo，funk的riff，DJ的scratch一个逻辑。

而维瓦尔蒂是个神父。作为作曲人，高产且丰富，善于用民间的音乐来表达甜美的感觉，所作的曲子在巴洛克时代也都是赞颂上帝，借此体现无限的爱。同时代的巴赫早期受其影响，改编过他的几部协奏曲。查了查资料，他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了，包括他的最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。

值得一提的是Hischefeler，仔细听了OST，他巧妙的将配乐结合到整部影片中。对音乐的洞悉力和情绪的把握极尽乐器之所能事。在每个鲜明的片段中，几乎不需要看曲目表就可以回忆出这是电影的哪个片段，可见他对影片人物的特质做过细致的分析。尽管片中气势磅礴的音乐都由经典古典乐来交代，可是若没有他的巧妙串联，绝不会是个感人的原声碟。

另还有夜总会的那首曲子With a girl like you，在60年代大麻和嬉皮士盛行的年代，这类宣扬自由的歌曲几乎渗透到了整个西方社会，旧的价值观随之崩离，人们该干嘛都干嘛去了，大卫诃夫卡能静下来专心研习作品实数不易。

影片主要道具：

钢琴，总共有超过10架钢琴或是更多。比较重要的是大卫家的，桃木的好像，有年头了不过被擦得锃亮。大卫澳洲独居时的那架，看到烫坏的键盘多了，还是头一回看到琴键被烟屁股烧出洞的。当然，还有那台被弹断弦的斯坦威，要是在国内修起来少说要上千大洋。

眼镜，所戴的眼镜有黑框、金丝边。一度潦倒的时候，都是黑框镜，在疗养院甚至镜腿上还有胶布，在片尾演奏拉3时，又换回了副金丝镜。

通知书，2次。美国的那张被皮特老爸送进了火炉，为蔬菜杂碎汤增加火力。英国的那张被攥烂了，还是保护了下来，以至于到了中年都带在身边，随时可以取到。2次都极具象征意义。

拉3的乐谱，3次。1次是希望老爸能教，未果。另1次是希望教授教，教好了，人疯了。最后一次是在破旧小屋里，躺在地板上，乐谱上的那个人头仍旧是前两次出现的拉氏。

手套，凯瑟琳送的手套出现过3次，虽被剪掉，本以为会一直陪伴着大卫。不过后来大卫老婆出现后，这一副手套要是出现便不合时宜，也罢。

画，爸爸的爸爸的画像，说明这个人家在当时的波兰至少是中产阶级，且因为有犹太人背景，足以证明这个纠结的老爸非常以自己的家族为荣。

犹太教帽子，犹太人尽管在艺术和商业上拥有强大的能力，却脆弱和敏感于宗教上。不能说不好，只是说有信仰的人大凡都是感性胜于理性的人。当大卫父亲在等待儿子坐完弥撒后立即取掉了帽子，教会的人虽看在眼里，恐怖的是他可能会记一辈子啊，谁让他们脑子好呢。

片中的女人：

母亲，有两个镜头点出了这位传统女性。1是钢琴教师试图说服她支持儿子留学，她回了一句“可大卫还是孩子，至今仍尿床”。2是当丈夫支持儿子去留学，她站在厨房内凝望着窗外一家人难得的嬉戏。

凯瑟琳，她没有普遍的苏维埃情节，总是像在教育自己的孩子似的和大卫对话。如果说这个世界上有上帝的话，那么凯瑟琳就是救赎大卫的天使。

妹妹，看过《姐妹坡》和《同一屋檐下》，兄弟姐妹之间往往会扮演父母的角色，和这两部片子一样，当大卫住在疗养院依然来自同辈（妹妹）的照顾，这种感情恐怕对于独生子女来说是种空白。

爱心人士，摆渡人的角色。帮助大卫从疗养院回到正常人的生活，从这个时候起，大卫渐渐从爱中找回了自己。

心爱的人，她是个专业人士。没有迹象表明比爱心人士有爱，不过出现在适当的时候，做了正确的事，后事证明这是个正确的决定，我并不认为这是救赎。

搭讪的女生，如果没记错的话，她应该叫桑雅。

片中的猜想：

大卫被同学架到夜总会，被同性恋个同性恋盯上。醒来躺在狮子上，脖子里有同性恋的羽毛围巾。是否被强奸，导致性心理压抑。？线索：事后赤裸下身去取件。

父亲的墓碑上没有十字架，是否说明父亲是个无信仰主义者，已经放弃了自己的宗教？线索1：离开教堂立即摘去帽子。线索2：他对儿子说最爱你，生活残酷，不能相信别人，我总在你身边。

大卫的支票从哪里来？在植物园附近照顾大卫的基督徒要大卫在支票上签名，是教会捐赠？还是来自热心女粉丝的赞助？没有看到明显的交待。

为什么青年大卫在演奏拉3时影片给了个声音是模糊的？甚至只有敲击声，没有音乐声。是否是在形容“乐由心声”这个境界？线索：教授教导大卫要背下铺子再忘记掉，大卫趴在地上手指在弹奏。

大卫，mop猥琐男的真正原型真身？他老是毫不在意的摸女人胸部，动作那么熟悉那么熟练。最后在大卫的官网上找到了这样一张图片：http://home.comcast.net/~drderek/Helfgot4.jpg

大卫的父亲为什么不教儿子小提琴？找不到任何迹象表明一定要学钢琴。心理学可以解释的通，可是影片中没有交代。

总结：
这部片子最大的价值就在于在一个105分钟的电影里浓缩了相当丰富的可讨论内容：父子情、二战遗孤、美苏冷战、古典音乐。当然，主线是天才的真空生活，人人都想知道天才是怎么炼成的。
展开来看，本片对父子关系的精确把握是做过功课的，不过到后期有些毛糙，在归还奖牌给大卫的时候，父亲似乎像变了个人，缺乏连贯性。二战遗孤，这个问题做的好，从犹太人的角度来看，一次战争对于重视家庭的犹太人来说是毁灭性的。美苏之间的问题，从意识形态上影响了全球每个角落，看来“凯迪拉克”并不是在每个地方都受到欢迎。

最亮点是古典音乐，无论是巴洛克时代的维瓦尔第，还是充满魔力的拉3，又或是浪漫主义的曲子都恰如其分的编织了一个音乐的海洋，使观众都脱离不开剧情，跟着音乐出入场景，心却和大卫紧紧的联系到了一起。作为每一个爱音乐爱生活的人，都会对这部片子感同身受，实际上听音乐就是互相了解的方式，这也是音乐永续发展的重要原因。

附1：对大卫父亲皮特的精神分析

童年热爱音乐购买了一把提琴，被父亲砸毁后受到压制。随后在集中营耳濡目染纳粹的行为，使压抑的心理有了释放。因其家人被杀害，其对于家庭有失缺。因为生活贫困，为避免遭人鄙视，压制了人际交流。而热爱音乐的欲望又施于儿子，严厉的管教儿子学习钢琴，可以看作是对家庭和对自己爱好的双重补偿。

详见观影笔记：场景2，场景3，场景4，场景6，场景7，场景8，场景9，场景10，场景11，场景12，场景13，场景17场景20

附2：对大卫的精神分析

因为有个严厉的父亲，使其童心受到压制。而家庭的贫困，加强了他对物质的向往。父亲对物质至上的不屑又压制了他的钢琴才华，使其无所适从。缺少了童年的交流，使大卫在成年后人际沟通出现障碍，处事直接。他唯一能做好的就是钢琴，在日复一日的苦练中，大卫享受不到生活的乐趣。即使是在他独立做出选择去了英国，并且成功，仍然得不到家庭的满足，最后迷失在了众人的期望中。对于异性关系的困境造成了他单纯的器官崇拜，摸人乳房。
详见观影笔记：场景2，场景3场景16场景18场景19场景22场景25场景27

又因两种价值观处在对立和斗争，所以大卫表现出现的话语总是在解释、自问自答。可是又很被动，因此这种改动和变化频率之高，非常人所能接受。详见观影笔记摘录的大卫喃喃自语：With the help of god

附3：Shine OST track list（中文标注为主旋律）

Hirschfelder - with the help of god,shine
Chopin - the polonaise波洛奈兹舞曲
Hischefeler - did he win
Hirshfelder - Will you teach me?
Hirshfelder - Scales to American
Schumann - sense from childhood “almost too serious” 儿时情景
Hirshfelder - These people are a disgrace
Chopin - raindrop prelude 雨滴（序曲）
Hirshfelder - Your father your family
Hirshfelder - Tell me a story,Katharine
Hirshfelder - Back stage
Hirshfelder - Punished from the rest of your life
Hirshfelder - Moments of genius
Liszt - la campalesson 野营
Hirshfelder - Letter to Katharine
Rachmaninoff - 1st movement cadenza from the rach.3
Rachmaninoff Hirshfelder - night practice parcel from Katharine
Hirshfelder - As if there was no tomorrow
Rachmaninoff - The rach3拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲
Hirshfelder - Complicato is Israel
Chopin - raindrop reprise 雨滴（重现）
Hirshfelder - Bath to daisy beryl
Vivaldi – Gloria 荣耀经
Liszt - Hungarian rhapsody no.2匈牙利狂想曲No.2
Rachmaninoff - prelude in c# minor升c小调前奏曲
Rimsky.Korsakov - flight to the bumble bee 科萨科夫 - 野蜂飞舞
Rachmaninoff - rach.3 reborn
Hirshfelder - Goodnight daddy
Beethoven - A loud bit of Ludwig’s 9th 贝多芬第九交响曲
Liszt – sospiro 叹息，练习曲
Hirshfelder Beethoven – what’s the matter,david.appassionata
Liszt - la campanella钟
Hirshfelder Rachmaninoff – familiar faces.rach.3 encore
Vivaldi - Nulla in Mundo Pax Sincera 圣殿中的努拉《人间需要真正的和平》，经文歌

附4：片尾处的曲目表

With a girl like you - the troggs
洞穴人乐队，英国的第二波摇滚乐队，如果披头士算是第一波的话。在影片中出现象征着日益娱乐和浮华的英国生活，这里表现了那个同性恋者的欲望。

Why do they doubt out love – jonny o’keefe
演猫王的那个？（不明）

Polonaise in flat major, opus 53 – Ricky Edwards
《波洛奈兹》，网上查到该曲目是皇家音乐学院演奏7级曲目，相当于预备大学的水准。10岁不到大卫即可弹奏，可见水准之高。

Fast zu Ernst – scenes from childhood opus 15 – Wilhelm kempff
《故作严肃》，选自童年情境。这里用来表现大卫的老爸的状态，为了儿子的教育，表现的理性而严肃。

La campanella – david helfgott
《钟》，大卫的老对手罗杰演奏的曲目，用此表现罗杰的高超演奏技巧，也为大卫再次演奏拉3做好铺垫。

Hungarian rhapsody no.2 in c sharp minor – David helfgott
匈牙利狂想曲第二，用对比的手法来表现大卫内心的挣扎，借此表现他期望摆脱当前困境的愿望。

Flight of the bumble bee – David helfgott
姆斯基科萨科夫的《野蜂飞舞》，离暗出明的人的喜悦可以借由此说明。

Gloria, rv589 – Ricky Edwards
维瓦尔第 - 荣耀经，因为找到了生活中更大的乐趣，决定卷土重来。在欢乐中赞颂生命，用该曲表达出大卫对未来生活的憧憬。

Sospiro – David helfgott
李斯特，叹息。该曲目是在小酒馆里为观众演奏，周围一圈美女作陪，但都和大卫无关。借由此曲来暗喻主人公虽然回到了公众，依然只是孤芳自赏。

Nulia in mundo pax sincera – Ricky Edwards & david helfgott
《人间需要真正的和平》 ，又是曲巴洛克时代的经文歌，象征着圆满和希望。大卫听着这歌在蹦床上不停的跳着。这种感觉当代人也有，一首能充分表达自己内心的歌曲可以连着听100遍。

Daisy bell – Ricky Edwards
没有印象了，网上查到：人们先前认为最早的电脑音乐是1957年贝尔实验室在IBM主机上演奏的《Daisy Bell》(即《2001太空漫游》中HAL9000最后低吟的歌)。

Funiculi,funicular – Ricky Edwards
也没有特别印象，资料：Funiculi Funicula 源自意大利语的“Funicular” 这里，指的是1880年刚刚发明的缆车。特寇和丹扎作词曲的目的是庆祝刚刚在维苏维火山下建成的这种缆车通车。两个人只花了几小时就大功告成。在意大利小城斯塔比亚中的大旅馆首唱，一下子就火了起来。

Piano concerto no.3 in d minor opus 30 – David helfgott
拉3 的曲子，难度极高，十分带劲，本片点睛之作。

Prelude in c sharp minor opus 3,no.2 – David helfgott
拉2，拉赫玛尼诺夫重新获得声誉的曲子。和拉3是孪生子。就像古希腊传说中的卡斯托尔和波吕丢克斯，互为彼此。

Symphony no.9 in d minor opus 125 – Ricky Edwards
贝9，《欢乐颂》。选曲是最后的大合唱，这里无人给大卫喝彩，他就自己放音乐满足。这么说来，音乐可以对不同的人产生不同的作用，难怪有人说音乐是万能的。

Appassionata sonata, no.23 in f minor opus 57 – Ricky Edwards
贝多芬《热情》，也没有印象哪里播放了。

附5：凯瑟琳的故事

凯瑟琳讲了一个和自己父亲的故事，说那次把父亲的墨水打翻，是她的第一次创作。这里显然在鼓励大卫一个要勇于打破沉默。不过按照心理学的造影，则是一个格式塔。用故事的形式打破大卫默认的父子相处之完形，之后并没有告诉他未来，是要促进他自己去寻找可能性。

能讲述这么个故事显然凯瑟琳本人很平静，一般能对人实施催眠和暗示的人都必须自己达到内心的平和，大卫则十分信任这位父亲推荐的去过苏联的人，感觉像朝圣过。因此这个故事的催眠度相当高，以至于大卫用凯瑟琳的红手套来抵挡住父亲的暴力，像是一个护身符。

这里有点像中国的教育方式，或是说古典教育形式。与西方当代社会追求自由不同，古典教育，包括埃及人、巴比伦人（伊拉克）、希伯来人（犹太人）、伊斯兰国家和古印度是以家族为社会基本单位，因此非常讲究忠诚与孝，这点在电影里许多次父子对话中出现了，这里不做赘述了。而凯瑟琳则站在了一个更高的高度来引导大卫进入到自由世界，这里的规则是人尽其用，激发人的生产力，具备了唯物主义的特质。因此，凯瑟琳给大卫最宝贵的财富即是——自由。

凯瑟琳的这种做法又和神学对天使的定义和行为重叠度相当高，有兴趣的可以查查旧约中的描述。

Geoffrey Rush 在《闪亮》和《鹅毛笔》中的演绎都挺变态的。戴维，大脑中无法清洗父亲的灌输，在疯狂和自我中还有一些孩童和怯怕。而，萨德彻底癫狂，疯野。《闪亮》成就了Geoffrey Rush，对于戴维来说也是一个圆满的人生。成因戴父，痛苦因戴父，焕然因戴父。“这个世界上只有我是真心爱你的”，他以自己偏执溃灭性的爱，造就了戴维。最终，爱人相伴，父亲原谅，音乐成就，家庭回归。即使，脑筋少一根，也无法阻挡快乐蔓延！

   在我看来，斯科特.希克斯对电影的理解特别自我，他的电影都是馈赠自己，为纪念某一次因“情”悸动而作的大银幕狂想曲。这样的导演，他们的艺术创作不受旁观者的牵制，他可以爱画面胜过爱故事，也可以爱音乐胜过爱语言，他们会用自己的眼睛寻找摄取的猎物，会用自己的耳朵传递他们感受到的震撼，然而会把心留给观众，各种感悟随它去。

   也许冥冥中安排了斯特克与电影《闪亮的风采》的未来关系，于是有了他驻足于一场演奏会，萌动于未知的探索激情，并支付他的诚意，有了与澳大利亚传奇钢琴家大卫.贺夫高特邂逅之后的更为私密的同游之旅。如是，可知《闪亮的风采》是一部人物传记片，诚实又有些狡黠地纪录了大卫.贺夫高特的大半生。

   先抛开影片，如果这是一本书，你的书签会翻卷出这样的时间轴：
大卫.贺夫高特来自波兰犹太裔家庭，出生于1947年的澳大利亚墨尔本，家境并不优裕，父亲是他的音乐启蒙老师，兄弟姊妹里，他与姐姐玛格丽特最亲近。
5岁时展现出钢琴演奏的天赋，在当地参加各种比赛拿大大小小各种奖，神童之名随之而来。14岁时得到留学美国的机会，被他的父亲毁掉，迫他留在家里，神童小钢琴家心智的荷重已至顶点，精神在崩塌中独自修复着。
19岁决然离家到英国皇家音乐学院深造，学习三年，再次突破自己，名声大震。这期间，大卫的学习费用绝大部分靠外界团体或个人资助，其中有位令他萦怀不忘的忘年师友——澳大利亚女作家凯瑟琳.苏珊娜.普理查德。
1970年，大卫24岁，精神分裂症彻底击垮他，他离开英国回到澳大利亚珀斯，与其决裂的父亲拒绝收留他，他自寻生路。之后，他遇到一位好心的老妇人，俩人有短暂的婚姻，离婚后的大卫被送进珀斯的精神病院，又一个十年流逝。1983年，大卫的胞弟在珀斯的一间酒吧找到他，大卫被酒吧老板收留，在那里他像流浪艺人那样讨生活，但活得快乐。
1984年，大卫遇到占星家吉莉安，俩人结婚，大卫的人生峰回路转，第二次的演奏生涯方兴未艾。与霍洛维茨的名字并提，专业人士给予大卫.贺夫高特毫不吝啬的赞誉，大卫的传奇人生就此流畅地谱写开来。

    而合上书，点击播放键，你会发现《闪亮的风采》，除了讲述这样一个故事，它更为独特的吸引力来自斯科特的电影语言，他用一切传统的拍摄理念成就了与众不同的个性化影像。就如同讲一个笑话，说者的技巧与幽默感不同，出来的效果便不同。电影也如此，有关真人真事的传记片很能检验导演的功力，枯燥或灵动，从叙事方式与剪辑手法上能够直接感受。

    大玩家蒂姆罗宾斯给出意见，好的故事要有抓人眼球的好开头，因为没人会在堆积成垃圾山的剧本库里为作者自以为独一的“绝世剧本”谋杀午后茶的大好时光。电影相对幸运，拍出来就会有人看，但有个适口的好开头，其作用也不容忽视。

《闪亮的风采》开场很特别，黑幕，旁白，“先声夺人”，继而用传统的定位镜头缓缓拉出主人公大卫的特写，整个画面只有半面人像，没有时间、地点，这有意贴合了电影的主题，营造出双向的“迷失感”，一个暗示着主人公闭锁上的内心世界，一个映照观者探寻的未知的电影故事。而主人公急促但轻柔的喃喃自语，逼人感受往复碾压车辙的不适，再配合言说的内容，将大卫非正常的精神世界淡淡地勾勒出来。他说他或许就是一只软弱的小猫，需要被安抚被鼓励……观众从这里思索，如果重新来过，大卫的人生轨迹或许不会有那么多斑驳的伤痕。你又会如何看呢？

   说到整部电影的叙事语言，斯科特运用了平行蒙太奇与颠倒蒙太奇并用的方式。剪辑时有两个时间轴，追寻所谓过去与现在并行的设计，然后在其主设计上，再次打乱故事结构，先介绍现状，回过头讲“从前”，期间穿插“现在时”，最后回到现实。
比如，电影一开始，大卫在雨夜奔跑，站在酒吧外面向里张望的场景组合，在电影即将收尾时，这组镜头被重复利用到了剧情里，来了个前后照应。而过度的“时光隧道”是一组大卫奔跑的长镜头。反常规地在静默的画面里，运用正反打镜头模式，把大卫与他眼中的世界联系起来。然后，又用“雨景”来丰富画面中人物的情绪。纵观全片会发现，斯科特的“雨”象征着“大卫”转运的吉兆，因为父亲拒绝收留他，是逃离了“枷锁”；雨夜他进入酒吧，从那儿他才开启了新人生。

   两个人面对面时，镜头会对人物相互切换，这种正反打镜头模式通常在室内场景的人物对话中典型式运用，这种技巧在《闪亮的风采》中且用得频繁极致。斯科特对节奏的把握自有一套，他用正反打、还要用内反打、外反打，从全景到特写，把慢节奏的长镜头推升至快速的短镜头。令我印象最深的出现在大卫获得英国皇家音乐学院录取通知书后，回到家，面对父亲的一系列镜头里。镜头的重点设置在大卫父亲身上，全景—中景—近景—特写不同范围摄入，暗示了大卫父亲作为一家之主的地位。当大卫被父亲毒打倒地时，对大卫及父亲俯拍、仰拍的内反打镜头，则展现了父子间的关系，大卫与父亲极少交汇的眼神又强化了他们之间的隔阂，总之，大卫是小鸡父亲是老鹰，强者对弱者的操控力、压迫感一览无余。

    我觉得，在《闪亮的风采》中，斯科特更喜欢遵循探索主人公内心的目的的逻辑来剪辑。这样他可以打破时空的阻碍，需要借助更多的细节，保证顺理成章的起承转合。在剧中，可以多次看到“眼镜”“烟”“大卫的手”“雨”“鞋子”“跳格子”“红色手套”等等的镜头。而雨是这部影片传递情感的重要道具，为保持故事的连贯性，在断裂的剪接中呈现合一的连续性，斯科特借用“雨”的背景，使其成为接缝的粘合剂存在着。如，剧中演绎大卫精神崩溃，回到珀斯的那段，先用“电话铃声”转场，切走“医院的画面”，再出现电话亭里的大卫。之后，斯科特巧妙地用“雨”“电话对白”，打破了时空的维度。起到故事注脚的作用，解读了大卫及其父亲两个人的心境，并统一了二人所处的同一地点——珀斯。


    女作家凯瑟琳去世后，给大卫邮寄了最后的遗物。这段插曲，斯科特用一分10秒来完成，这些异常平静的细节都是对大卫失去一种“精神鼓励”的归纳总结。前20秒特别有意思，轻易地建立了逻辑必然性的感觉。先是特写镜头，邮箱内包裹，大卫的手。然后，小全景，切入走下楼来的博甘斯太太。之后，近景，画面回到大卫的表情上，他向博甘斯太太问“早安”。再次切入，中近景，博甘斯太太正面脸，尴尬、厌烦的表情，没有回答大卫的问话，显得特别粗鲁无礼。此时，在摄入博甘斯太太时，用了内反打镜头，这给看客设置了“疑惑”的探索空间。紧接着，快速切出，博甘斯太太的背影出离镜头。又剪回到近景，大卫不以为然地自我宽慰，他的动作是耸肩撇撇嘴。继而，稍长的定位镜头仰拍，大卫上楼。（公布结果，大卫没有穿裤子，光着下身，暗示了大卫的人格障碍，另一面展现他的善良礼貌，活在自我的世界。）

    当然，声音与画面错位的剪辑方式是《闪亮的风采》的一大特点，因为全剧的核心是钢琴家的演奏，在弹奏拉三时，画面成了壮丽的背景，声音像奇妙的天象，围绕着画面，剪刀手的魔化技术把这段最为精彩的片段完全呈现，没有打折。这得益于斯科特对音乐的鉴赏力。

    影片的原型大卫在演奏时，他嘴里总会默念什么，这在电影中并没有刻意表现，其实无关紧要。主要是杰弗里.拉什的演技无可挑剔，彻底惊艳了我，努力就有收获，金球奥斯卡影帝的荣誉一定让他倍感欣慰。而诺亚.泰勒虽年轻，却毫不逊色。突然，脑子搭错弦，想到了银幕版《辛普森一家》的宣传广告“瞧瞧我这一家子，你会更爱你自己的家。”我并非幸灾乐祸，对看过《闪亮的风采》的同学们而言，我有点“本末倒置”地乱抓重点，也许能够理解。大卫与其妻子在接受南方周末采访时说，“作为父母，千万别强迫孩子，不要破坏音乐在他们心中的美好感觉”。而“强迫”这往往是望子成龙之路最受欢迎的装备。


     最后，放几个细节图收官。精巧且反复使用的道具、细节是对主人公的精神分析，也有用画面解说剧情的直接用意。
A． 穿错鞋子，剧中出现一次，剧尾巧妙地应和。
B． “袭胸”，大卫对他喜爱的女人示爱方式，在他的世界一切都是随心而为，旁若无人。如此表现，毫无猥琐之意，“稚气未脱”的孩子气是大卫人格障碍的一部分。
C． 特别多的眼镜特写镜头。这里特别注意到两处“破碎”的表征。女作家凯瑟琳去世后返还给大卫的照片，相框里的玻璃膜片破碎，道明大卫人生中某段最为重要的关系结束。后面，大卫父亲破碎的眼镜镜片，在剧情中父子最后见面时，表明，他们之间畸形的父子关系结束，大卫有了自主思想的勇气。另一方面，这强化了大卫父亲的性格特征，这位偏执怯懦的父亲，他的人生受纳粹的迫害，不觉中他又把阴影作为利器伤害了家人，大卫是最大的牺牲品。事实上，大卫是天才，或许冥冥中注定他的人生如此狂乱神奇。

很少有古典音乐能让我流泪，《SHINE》中的拉三却做到了。

不是第一次看这电影，领悟却比第一次多。我甚至想，人生是不是这样就够了，从这样的影象和声音中体验误解、执着和爱，如此丰沛的情感，本身就是幸福、就是完满。

我也曾经怀疑那个父亲的爱，那么固执、武断的爱，我也曾经想要否认那是爱。
他让年幼的儿子学拉三；他不允许儿子的离开破坏家庭的完整，哪怕他是要去完成自己的音乐理想；他动手打了他、告诉他你要是离开就从此再也没有父亲——我以为他残忍乖戾。
可是我这一次看到了他的细节：身为从战争阴影中幸存下来的固执而顽强的犹太后裔，他站在不解的儿子身后，轻轻地、但是有力地告诉他：“人生如此苦短，而音乐才是永恒。”
——苦短，永恒。
儿子花了大半生，终于了解了这两个词语。

我想我们都曾经是年少的DAVID：坐在浴缸中抱紧自己，有那样抗拒的神情；我们的离开都义无返顾的决绝——我们以为自己怨恨。
可我们最终会选择拉三，选择父亲的梦想，哪怕付出疯狂和呓语作为代价。
不，那不是代价，而是爱。
以恨和不解的形式表现出来，而最终获得释放。

多年神经质的儿子重新在舞台上弹起拉三。我哭了。
不是辛酸，不是喜悦，而是终于了解。
那些固执的对抗，那些孤独背叛的日子，那些癫痴和呓语……那些，都是人生。就像父亲所说的那么苦短，无从躲避。
而父亲没有说，苦短的人生，因为音乐和爱，也是可以永恒的。

电影最后一个镜头，阳光下DAVID和GILLIAN相携从父亲墓碑处渐行渐远，在他们的周围有爱的光芒洒下。

苦短的人生，就是这样永恒。

一个个性过强的父亲，他培养出来的子女，性格会走两个极端：要不极霸权，要不便极懦弱。

钢琴神童大卫的父亲彼得，总让我想起我的父亲。
因为他个性极强，所以母亲在家中完全没有存在感。我就必须得生活在父亲的阴影下，时刻同他的专制和任性做各种各样的斗争。有一个这样的父亲，做儿女的会活得很累。通过炫耀自己的成功来贬低其他家人的事情，我父亲是从来不会羞于去做的。
同他生活，要么就是你自己开辟出自己的路；要么，就得一辈子仰人鼻息受人嘲弄，背着“高大的父亲”这一心理阴影，在人生之路上走很久很久。

但我并不讨厌父亲，我很爱他。因为他的毅力和他强硬的人格，也让我学会了很多事情。
我最好的朋友说我是“软脾气，硬骨头”，对人表面上很懦弱没有自己的主见，能忍则忍，有让则让，但只要触及了我最本质的原则——“黑化”的我基本上无人可挡。
我觉得自己有点腹黑，我父亲则形容我这叫“蔫儿坏”。
说实话，这是拜他所赐的。因为他的专制统治，我学会了像一条蚯蚓一样，在土里窝着仰人鼻息；也恰恰由于他的专制，我在不爽时也会像奴隶对抗奴隶主似的，哪里有压迫，哪里就有反抗。

所以，我特别理解电影的主人公——大卫赫夫高特初次离家，去伦敦进行音乐深造时面临的精神压力。

父亲彼得说：“你要是敢走出这个家门，你就再也不是我的儿子！！”他没吓唬小鬼，以这老头儿倔强的程度而言，他就是说“你走了我就灭门”，他也干得出来。
大卫很蔫儿，平日里三棍子打不出一个屁——这回倒也雄起了一把。
“走就走！！有什么了不起！？”我想他心里，肯定如是说。

影片开头处，大卫的表现，基本就是个话痨，一句话恨不得重复N次你才能从他连珠炮式的语言里寻出他要表达的主旨。
听我学心理学的朋友说，话痨和结巴的成因其实是走了两个极端：结巴是想的比说的快；而话痨则相反，说的比想的要快。
有话痨这毛病的人，在人生的某一时期往往是失语的——也就是话少。而经过某一事件的诱导（说白了就是受刺激），不是话痨，也最终成了话痨。

专制的父亲，没有发言权，突如其来的自由，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（简称拉三）……

这么一个组合搭配完成的，绝对不是鸡尾酒疗法的灵药，而是教人疯狂的深水炸弹。看也知道像大卫这么一个思想单纯、人格独立，但在生理上已经成年的良善的孩儿，迟早会被这首曲子给逼疯。

学过钢琴的朋友都知道，在技巧达到标准的前提下，一个人能不能驾驭这部作品，主要是看他能不能驾驭作曲人所要表达的精神。“拉三”曲谱中那些“肥大的和弦”以及俯仰皆是的行云流水，以充分的理由证明了这样一个事实：拉赫玛尼诺夫是个思想复杂的人。
可惜，大卫赫夫高特，他不是。

在“拉三”演奏结束，大卫终于犯病了……犯病之后，我理解，他又变回了一个孩子。
成年人的世界，他掌握不了。他能掌握的，只有那些在父亲的铁幕下无法放纵——而现在终于可以放纵出来的孩子的情怀。

现在想想，我觉得大卫的第一位正式的钢琴老师说的很对。
当父亲彼得把“拉三”的曲谱给老师看的时候，他说：“别让他弹这个，他还没准备好呢……我们先从莫扎特开始吧。”
莫扎特，活了三十几岁，却仍旧把他音乐的精神放在十几岁的童年保鲜膜里。
大卫，你还是个孩子，就让我们从孩子的欢快，开始做起吧。

大卫赫夫高特（David Helfgott），音乐史上确有其人。少年时是个音乐神童，但却大器晚成，过了大半辈子才举行了自己的第一场个人演奏会。原因么，和电影一样，是父亲把他拴在家里，不许出国深造，用一种犹太人的偏执，来维持家庭的完整（电影并未过多渲染彼得的父母死于纳粹对犹太人屠杀的往事，但此种偏执应该是来源于此）。

为了这部电影，我到处找赫夫高特的录音资料。貌似天才这辈子真的是所留甚少，翻了国内外大大小小的网页，才找到他唯一的一张录音作品。
曲目劈头便是：Rachmaninov piano concerto No.3……
唱片的封面上，大卫赫夫高特白发如雪——他不再是孩子，也终于能驾驭这部作品了。

电影中的大卫，最终是在他妻子的鼓励和支持下，成功完成了自己的第一场个人独奏会。
其实这摆明了就是在歌颂我们女性的伟大！本人看得很受用（……）。
大卫十分幸运，他终于找到了一个能听懂他说了什么的人——最重要的是，那个人爱他，除了音乐，她也爱真正的他。
说实话我真的很奇怪这家伙怎么会那么正经八百地对真命天女说“你能嫁给我吗”——而且还只说了一遍，并且没有大放连珠炮。
但这也是本片最感动我的地方。也许是第一次，大卫终于想当一个真正的成年人了。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，无论是Argerich还是Byron Janis的版本，都是那样魔幻，那样奔放，那样自由……在寂静的深夜，关上灯听它，它便会像大海一样淹没你……
当你能完全掌握这样一首钢琴协奏曲，你便真正成了一个完全自由的人——你能操纵世上最复杂的思想，任自己在旋律和精神的天空中自由翱翔。

你是个孩子，但终于，你长大了。


附记：

这部电影获得了电影评论界的一致好评。男主角扮演者杰弗里拉什更是以此片，摘得了第69届奥斯卡奖最佳男主角的桂冠。因为他弹过钢琴，所以片中由他主演大卫第三年龄段的演奏镜头是没有用替身的。他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地为听众演奏拉氏改编的《野蜂飞舞》——这一幕成为该影片的经典场景，令人赏心悦目，拍案叫绝。