摔角王

当有一天你终于发现自己老了，再也垮无可垮彻底的磕不动了，那时候感受最强烈的一定最先是孤独。你发现自己也开始抱怨了，抱怨现在的时代稀烂，如今的歌手都是娘娘腔，现在的运动员根本不能跟你年轻那会的相提并论，甚至连酒都变得难喝了。要是运气还好，你还会有一个自己的爱好，甭管吃喝嫖赌抽，这会儿没人再能轻易说服你，老子就好这口了，死了算球。

看过WWE的都知道那玩意有多假，但我有时候也奇怪，就算再假物理规律是无法躲避的，像那种站在柱子上纵身跳下砸在对手身上的动作，掌握不好就不可避免骨折的惨剧。看过这片子之后我才知道这些人是一帮高超的演员，他们强壮厚实的肌肉只是为了好看和减轻伤害，他们熟悉各种药品和创伤处理，可以迅速完成一般的外伤治疗，在场上也是按照事先商量好的剧本进行表演，私下里他们彼此亲切而礼貌。然而微薄的收入和不断的运动伤害还是不断侵蚀着这些人的生命，当男主角怀着一颗近乎破碎的心脏坐在比赛的签售现场做宣传时，他放眼看过去一帮老友几乎都是残缺不齐的身体和苍老的神态。那一刻是如此苍凉，英雄迟暮的感觉已经够悲情了，而为了生活还不得不强撑，让人倍感唏嘘。

当男主角开始明白自己老了，他被一种无法逃避的孤独包围。就像电影《老无所依》(No country for old men)要表达的，我们共同拥有的过去的时代才是温暖美好的。他喋喋不休的回忆80年代有多么好，80年代有那么多好的乐队和音乐，那也是他的最辉煌的时代，他拿到了几乎所有的荣誉，在麦迪逊花园广场上演过自己的经典比赛。他想转型成一个甘于平淡的老男人，干着一份超市里卖熟食的工作，有个亲爱的女儿和一个聊得来的女人，过上退休的生活。然而努力失败，他煞费苦心挽回的父女情瞬间崩塌，自己一直喜欢的靠跳脱衣舞养活儿子的女人也不接受他的感情，他默默回到熟食柜前干着枯燥琐碎的工作，终于不可遏制的爆发了。对此时他来说，摔跤不再是谋生的手段，那是生命中唯一还有光芒的东西。

这不是一部类型片，虽然直到影片差不多结束前我都这么认为。男主角不是《阿郎的故事》里的周润发，不是《阿虎》里的刘德华，更不是《洛奇》里的史泰龙，他不是为了爱情金钱荣誉子女监护权或者其他，他的世界已经只剩下这最后一场比赛。赛前他安抚心脏祈求上帝保佑，在我看来是祈求能够让他完成这最后的演出。进场时背景音乐响起了枪花乐队的《Sweet child o' mine》，观众起立鼓掌欢呼，台上站着他20年前的对手，这才是他的时代。他将对手击倒在地，拒绝了裁判和老友的劝阻，蹒跚着爬上台柱，在台下观众的欢呼中摆出经典的“大锤粉碎压”的pose，面带微笑坠下台去。

这部电影也几乎是男主角米基·洛克本人的写照。他也曾经风光得意，帅得一塌糊涂。然后几经辗转影坛和拳坛，再回来时已经是破碎的面孔和苍老的身体。他本人的故事或许比这个剧本更跌宕，2008年威尼斯电影节上，评委会主席维姆·文德斯说：“这部电影里有着真真切切令人心碎的演出，而我说心碎的时候，你知道我在说米基·洛克。”

你们知道，辛苦地活着，辛苦地表演，如果你过份透支体力，你就得付出代价。
在这种生活中，你会失去你爱的一切和爱你的一切。
我现在听力大不如前，我会健忘，我再不也会像以前一样那么帅气。
但，我操，我仍然站在这里，我还是那个“大锤”。
                 ——影片台词
 
一
从某种程度，这就是一部拳击摔跤电影，但它又全然颠覆了拳击片的基础。拳击片的精髓，在于千回百折无所不用其极地表现奋斗，而这部电影，却是在讲失败，注定的失败，这一绝望而又不可逆的过程。
但这绝对不是一个伤感的故事，伤感是一种让痛苦消弥于无形的精神按摩，这部电影，是用痛苦在为你醒脑。
这里面有肉体的痛苦，所谓荣耀是靠着花样百出地忍受对自己肉体的凌虐得来的。这里面有精神上的痛苦，所谓幸福是被自己亲手埋葬掉的。这里面还有哲学上的痛苦，所谓意义是虚妄的，但我们的尊严却最终还是要它来养活。
导演阿伦·阿罗诺夫斯基就是有着这样的能力，故事简单明了，但为一个陈腐的题材注入新鲜的活力；电影语言简单粗暴，却又笨重有力地插入到人生的深处。

二
影片是阴冷的，里面我们看不到亮色的人物。主人公兰迪心脏病发，他再也不能登上摔跤台；凯西蒂是个脱衣舞娘，但年岁渐大的她已很难得到顾客的宠爱；兰迪平常打工的超市，来买菜的都是看起来孤僻的老太太，或者肥胖臃肿无精打采的中年人；至于兰迪工作的超市主管，也只是个在躲在监控室里看黄色录像的可怜虫。
导演在气氛的营造上极其精准：没有成功者，在影片灰色的世界里，只有蝇营狗苟的失败者，他们的目光麻木，长久的忍耐，让他们以为这就是生活的全部。
兰迪在最开始看起来似乎有所不同，他在台上接受观众们的欢呼，但当回到现实，这种幻像立即被打破：比赛结束，他只能从主办者手中领到寥寥几张钞票，回到自己的拖车房，又因为没有交房租而被拒绝进入。
但他真正的悲剧并不在于此，他真正的悲剧在于，他只拥有那些掌声，除此之外，他什么都没有。他没有朋友，没有爱情，也没有亲人。现在，时间也抛弃了他。20年的超负荷运转，他的心脏不再强健和听话，他最忠诚的身体也抛弃了他。
不能再上拳台的他所能做的，就是招呼邻居家的小孩，邀他一起打游戏，但小孩却很快走了，因为游戏太老，和兰迪一样已经过时了，就像他自己所说，他就像一块将要坏掉的肉块，无人理睬。
 
三

他另一件可做的事情，就是去看艳舞。他与舞女凯西蒂之间若有若无的爱情，是他唯一的感情寄托。可以说，兰迪与凯西蒂在酒馆里那场戏，是2008年我们见过的最为动人的爱情场景之一。他们和着音乐扭动身体，回忆着美好的80年代的身体，诅咒着可恶的90年代，然后接吻，但又被凯西蒂猛地推开。
他们太过于世故，他们太了解他们将要面临的一切，对世事的了解埋葬了她的勇气。于是，凯西蒂走了。
凯西蒂拒绝的理由，是她不会与顾客之间有感情纠葛。当一个人一无所恃的时候，尊严是他最后的救命稻草。
凯西蒂的话，让我想起了很多三级女星解释为什么拍色情片时的答案：那是为了艺术。他们知道自己说的是瞎话，但他们得那么说，不仅是别人，也是给自己，没有这个，他们就得面对自己生命里最赤裸裸的丑陋。
兰迪与女儿关系修复最后又破裂的过程，可以称为一部人类性格的教科书。他在海边对女儿流下的悔恨的泪是真的，他与女儿在空旷的大仓库里空舞的柔情也是真的，但他因遭到凯西蒂的拒绝而故态复萌，与那个淫荡的女人在厕所里性交也是真的。这大概是人性里最大的悲哀，我们清楚地知道事情的缘由，却又无法控制自己的行为，最后是我们被自己击败。
 
四
不得不说，阿伦·阿罗诺夫斯基有着工程师般精确的思维，他向观众一条一条展示着兰迪可能获得救赎的道路，然后又一条一条堵死了它们。
人生的逻辑逼着兰迪重新做回一个摔跤手，只有在台上，只有在他将对手击倒时观众野兽般的嚎叫里，他才重新感受到作为一个人的存在。导演阿伦·阿罗诺夫斯基最狠的地方也是在这里，他完全消解了摔跤的意义，在这部电影里，台上凶猛的撕打并不是真正的对决，而只是一种表演，这实际上对拳击摔跤电影的一次毁灭性的打击，它让胜利只是一个秀，一个精心包装的假货。兰迪从来没有胜利，他只是在表演胜利。
但正是这一个设定，让电影有了更深沉的人生况味。我们看到，两人分别用折凳攻击对方，结实地摔在地上；趁观众不注意用玻璃划破自己的前额，让被打的效果更真实和可怖；甚至为了让前来买票的观众感到耳目一新，他们颇具创意地用钉书机作为武器，将钉书针一个一个钉入身体。这虽然是虚假的，但当他们是用对自己肉体的践踏去换取工资和尊严时，它就具有一种古典悲剧的意味。因为它就像人类生活的一个模型：在这个世界上辛苦地活着，活给别人看。
 
五
影片中有这样一个场景：当兰迪把对手从台下打落准备用折凳猛击对方时，一个坐轮椅的残疾人兴奋地叫着，把自己的假肢递给兰迪，让兰迪用这个痛殴对方。
这是影片中最具象征意义的场景：生理的残疾在一个个巨塔似的肉体的对打中得到补偿，就像我们通过电影找到完美生活一样。与电影不一样的是，当机器停转电灯猛地亮起，我们知道那过去的两小时只不过是一场幻梦，而在这儿，只有表演者知道，这其实也只是电影的翻版，热血贲张的背后是精心的设计和几乎乱真的表演，但表演者同样被这种高潮麻醉了，他似乎获得了尊严。
影片最后，兰迪站在摔跤台上，老弱的心脏让他在台上的行动显得迟钝，一次一次的疼痛与晕眩让他几乎摔倒，他忍受着，不顾别人的劝阻，慢慢爬到护栏上的绳索，最后一次表演他的“大锤粉碎压”……然后在生命的最后一刻，他享受观众为他们血腥的表演而发出的欢呼声。
他知道这些掌声是那么虚幻，但他同时知道这是他唯一所拥有的。
这一刻是如此的悲壮，因为这一刻显得如此虚无。

这是一届坏小子们聚会的奥斯卡。
坏小子们老去。
西恩·潘走上最佳男主角的领奖台，他向台下的米基·洛克不止一次致敬。当他说：你是我的兄弟。……欢迎你回来。
突然流泪。

 
米基·洛克，已经那么丑了。以至于，他象一件活着的悲伤。
那个《9周半》里性感的男子，如今只有一张残破的脸。丑陋的，甚至无法忍心面对他回忆英俊两个字。他为什么不死去呢，在一次酗酒后的清晨，一次吸毒过量的深夜，或者在纵欲过度的春宵，引擎咆哮的街道；或者是一次对手重拳迎面而来的擂台上——
用他的意外死亡，在他还年轻还英俊的时候——聊以成全观众们已经放进口袋准备大把掏出来施舍向他冰冷的还年轻还英俊的身体的那些滚烫的悲悯。
但是，他没有。
他没有死去。
米基，走回柯达剧院奥斯卡颁奖典礼的路有多长啊。大概比死亡还长。
 
叛逆需要以青春期为载体，才值得歌颂；狂野因为短命变得堂皇。否则就是老年马龙·白兰度身上的脂肪，除了让人嫌弃，没有意义。
Dream as if you’ll live forever.Live as if you’ll die today. ——詹姆斯·迪恩说完这话不久，就死了。
唯长生才成其为梦，唯立死才得以永生。

如果奥斯卡，可以颁给勇气。我相信获奖的应该是米基·洛克。
象他容貌一样支离破碎的是他的人生。这个因为甜美的性感而一度是好莱坞宠儿的坏小子，甚至一度养不活自己和一条老狗。
他在《摔角王》里呕心沥血得演自己，把青春把人生把生命演到变成满脸伤痕，变成暴突双眼，变成皲裂皮肤，变成激素促生得横肉纵身——就是这样的一路上，
如果他答应了达斯汀·霍夫曼，出演《雨人》；
如果他答应了奥利弗·斯通，出演《野战排》；
如果他答应了昆汀·塔仑蒂诺，出演《低俗小说》；
如果是他演了《沉默的羔羊》……
他不会因为沉沦到底被人们忘记。
他不会因为沉沦到底才被人记忆。

35岁的时候，他说他对于演戏，失去了所有的激情、渴望和敬意。于是他戴上了拳击手套。4年后，在只差3场就拿下了轻量级冠军，他却因为严重脑损伤，彻底退出拳坛。拳击其实什么都没给他留下，千金散尽，家庭破碎。
只有被打得稀烂的脸，还留在岁月里听凭老去。
2008年获得金狮奖、金球奖和奥斯卡提名的米基·洛克55岁了。威尼斯电影节评委会主席维姆·文德斯说：“《摔角王》里有着真真切切令人心碎的演出。因为米基。”

去过地狱，米基·洛克那张曾经会让天使害羞的脸，留在了那里。
孤身回来。
大幕落下，电影散场。起立，鼓掌。

What is a man, what has he got?
第65届威尼斯电影节金狮奖影片《The Wrestler》对此给出了不完美却精彩至极的解答。
　　
1956年出生的主演Mickey Rourke曾经是80年代的性感偶像，如果看过《Nine 1/2 Weeks》你一定会惊艳于他年轻时那俊美的容颜，可是时光推移，年轻气盛的帅哥在拳击场上被打碎了鼻子和颧骨，再经过不济世事的折磨如今已然成为了一脸沧桑的老人。
　　
Randy "The Ram" Robinson 像是为Mickey Rourke量身定做的，而《The Wrestler》就像是他的自传。
　　
这个年老体衰的职业摔角手曾经在80年代经历了同Mickey Rourke类似的辉煌，可是走过巅峰期之后，他的人生一落千丈：血汗赚来的微薄收入不够支付房租，向舞女求爱遭拒绝，唯一的女儿同自己决裂，心脏病迫使自己远离挚爱的摔跤场······
　　
看了影片的开头你就可能猜到这是一部“Loser”绝壁反击的电影，尽管如此，它依然能带给你前所未有的震撼。贯穿全片的纪实性拍摄手法令我想起了《Bigger, Stronger, Faster》，在那部讲述健身者滥用类固醇药物的纪录片中，健美冠军、举重运动员、职业摔跤手一一登场，让我们看到了那些膨胀的肌肉和壮硕身材背后的艰辛无奈和隐忍。铁人几乎是不存在的，硬汉也有不为人知的心酸，他们也会有一天躲在角落里默默地哭泣————生活从来不会因你某一方面特殊的才能而减少它所提供的痛苦，甚至对于硬汉来说，比别人承担更多的痛苦似乎从来都是理所应当的。
　　
然后我们看见Randy 在日复一日不断累积的痛苦中心力交瘁。比“美人迟暮”更可怕的事情是“英雄迟暮”。阿喀琉斯死在特洛伊战场上从此成为一个传奇，而奥德修斯和阿伽门农则没有这般幸运，所有英雄的仰慕者都无法接受英雄老去这一残忍事实。但Randy自己却必须接受这一切，因为他不能轻易地对生活说“不”，面对生活，再强悍的摔跤手都必须作出妥协。
　　
Randy带上可笑的塑料头罩，在那个喜欢关起门来偷偷研究毛片的超市经理手下谋取了个卖熟食的活计。生活从来都是不尽人意的，但还绝不至于令"The Ram" 落到无法生存的地步，当然这一切肯定不比摔跤场上的风光：带着“Robin”胸牌的Randy曾经无数次穿过后台的长廊去迎接那些欢呼喝彩的声音，可是这一次他掀起门帘时，喝彩声却戛然而止——取代狂热观众的是一群冰冷挑剔的购物者。
　　
现实与摔跤场上的落差暂且还能承受，但处理感情能力的捉襟见肘显然在无限放大，年轻风光的时候，这些都“Not a problem",但如今却是足以致命。离开摔跤场的摔跤手很快就被现实戏弄的一团糟，"The Ram"can`t handle this,他流着泪，独自品尝着孤独，他渴望着爱人与被爱，但当他将一切都搞砸之后，没有人再给他把握幸福的机会。
　　
这个摔跤场上的“堂吉诃德”，急切地想要同命运这个风车做最后的搏斗，绝望令他充满无比的信念，这种信念足以令他傲视生死。他丢下了一切羁绊，尽管其实早已没有什么可丢弃的，他知道这个世界上还有最后一个地方可以留给他，那就是数尺见方的四角场，那里有狂热的看客和强悍的对手，那里有梦想和青春，那里倾洒过他毕生的热血，那里是他的家。
　　
无情拒绝过自己的舞女醒悟了，她连夜驾车来央求自己回去，可是这一切都来得太迟了···"The Ram"无法再忍受人生的跌宕沉浮，无法再忍受片刻希望之后的无尽失望，无法再忍受自己成为一具丧失激情的行尸走肉，虽然无法选择生命的起点，但是却能选择生命的终点，而且这个选择一旦作出就不能回头！
　　
这是一个男人为自己所能做的最后一件事。
　　
Randy义无反顾地登上了他曾经登上无数次的战场，那里站着他20年前的对手，他拿过话筒，向所有人倾诉出他埋藏心底多年的话语：
　　
　　很多人告诉我说···我再也不能摔跤
　　我原本以为自己可以的
　　你们知道的，
　　辛苦的活着···
　　辛苦的表演···
　　
　　如果你过分透支体力，你就得付出代价
　　在这样的生活中···你会失去所爱的一切···所有爱你的一切
　　我现在听力大不如前，我会健忘，我也不再像以前那样帅气
　　但我依然站在这里，我还是那个“大锤”
　　
　　随着时间推移···他们会说他完蛋了，他完了，他是窝囊废，他得过且过···
　　你们知道吗？ 再来20年
　　唯一能告诉我，我处事有始有终的
　　就是在场的各位
　　这里所有的人
　　我要告知你们 因为你们都是我的家人
　　
Randy和老对手的"show"宛如一场困兽之斗，观众的嗜血培育了摔跤场的残酷，情色的欲望造就了脱衣的舞女，台下的看客不会为自己的疯狂反省，而Randy则必须不惜一切地完成这场"show",他抚摸着越来越衰弱的心脏，眼中望着舞女出现的方向，可是心爱的舞女已经离开了，那个有亮光的地方此时已经空空如也······
　　
Randy知道只有自己才是真正属于摔跤场的，所有人都可以轻易离去，但他却注定永远驻足在此。
　　
他攀上场内的缆索，高高地矗立在众人的头顶，"The Ram"将最后一次使出自己的“大锤粉碎压”，而这一击会让瞬间成为永恒······

What is a man, what has he got?
并不是高大的身材，并不是鲜亮的衣着，并不是堆积如山的财富，并不是仗势欺人的称霸一方···你可以老无所依，你可以被世人唾弃，你可以一时沉沦，你可以被命运逼得走投无路，但你能否使出“大锤粉碎压”，在你生命的最后一刻？

孤独。生存。

中国人以前是以家为单位进行社会组织的。所以，在这种情况下，人，是没有任何孤单的时刻。孤独，和孤单看来是两个意思。人可以不孤单的和很多人热闹地在一起，但此时也可能同时是孤独的。从心灵和身体两个方面，可以区分这两个词。但是或许物理上人和人距离的接近，可以让你觉得，你不太孤独。
你试图想想，如果瞬间，这个世界完全没有了你的亲人，你现在是该如何的生活。我反正是被吓到了，如果我是个男的，我可能没那么惊吓。还好我们这个世界还有爱情，能自主添加你的亲人。
大自然安排的很好，家人是你学会如何对待他人的练习场。就像开极品飞车时做练习，翻车了就翻车了，也不需要你修。跑完一圈一圈，你总有机会重新开始。
而摔角手连这个机会也失去了。你能想象，开个破车，不要练习就跑全场么。
刚刚看了豪斯医生第五季的一集，Not Cancer.一种病，像癌症，有癌症的症状，但是不是癌症。用治疗癌症的方法治疗，刚开始有效，到后来这种有效只能加重病情。
很多时候，我们都是在试图物理上的接近一个人。认为这样就可以治疗孤独了。这时候，我们都在骗自己。总有人信，一拨一拨的。你总试图去找个人在身边，在电话另外一头，在网线另外一端。
不可否认，这样做前期有效。

当你是个看电视剧时鼾声大作的老头。当你打电话的时候，需要戴着老花眼镜翻开电话簿，发现很多人的号码不再有效。那些朋友，人呢？我尽量，见到我孤身一人的爷爷时都给他一个紧紧的拥抱。只能给一点治疗孤单的办法了。

当然，我们可以到老了，再慢慢考虑这个问题。现在趁年轻可以挥霍，就找人作陪吧，有多久是多久。最近好像很流行说：我只活到六十岁就够了。 wait and see...
“所以总不要为明天忧虑，明天自然有明天的忧虑。一天的难处已经够一天担当了。”我还是欣赏这个态度。但是同时，你也可以看到自己的宿命。


看这部电影的时候，我看到孤独两字从头到尾。或许我们根本就不该落一滴同情的泪水，正如有话说：可怜之人必有可恨之处。 You deserve it.你只能说，命运如此。看到他因为一夜放纵错过和女儿的约会，我就想起看颐和园的时候，余虹说了句让我惊艳的话：最不幸的是，我知道这种事还会在我身上发生。
如果谁愿意痛惜这样的人，愿意一次又一次的相信，他不是傻瓜，他是圣人，但是，他会最伤痛。谁叫你是耶稣，就是钉你在十字架上。他不懂得要存活在这个世界上最重要或者不是最正确的法则，就是自我保护。
这一刻的你不是上一刻的你，人要成长，会改变，但别人对你的信任却不会随之改变。你有勇气往前走，但是你却不能回到过去修改既定历史。你在此刻请求宽恕，却拖泥带水跟着背后一长串的你。都是你，你，你。你随身携带你的历史。尾大不掉。

自己还没有开始工作。我竟然在这个电影里面，像醒过来一样，发现，我们需要有个地方住，有口饭吃，有衣服穿。所以，当我考虑到如果一瞬间我的亲人完全都不存于世，我只感到发冷。可能已经出身社会的人看到我的反应会笑掉大牙了。

“所以我告诉你们，不要再为生命忧虑吃什么、喝什么！为身体忧虑穿什么。生命不是比食物更重要吗？身体不是比衣裳更重要吗？你们细心观察天上的飞鸟。飞鸟不撒种，不收割，也不在仓房里储粮，你们的天父尚且养活他们，难道你们不比飞鸟更贵重吗？你们谁能靠忧虑叫寿命延长一点呢？何必为衣裳忧虑呢？你们该向野地里的百合花学个道理，看看花朵怎样成长。”马太福音中，比较著名的一段。
但我们一开始就没有享有飞鸟和野百合花享有的自由。当你意识到头上没有顶的时候，已经有点晚。

看一位女强人的博客，她竟然说，她二十二岁了，感到时间紧迫。二十八岁她需要她的公司上市。三年时间发展公司规模，三年时间准备上市。然后，她就要结婚了，相夫教子。
我至今都无法整理出我对这么严谨的人生的看法。
我只知道，人，真的是会被生存折腾的。

孤独，并且，要孤独地生存。接受这事实，必须有颗足够强壮的心脏。否则，你做无数次搭桥手术都没用。

    《摔跤王》有着很多让我看的噱头，比如金狮奖获奖影片，但是让本片先让我一震的倒是它的一张海报。海报上，长发的摔跤手垂头扶在摔跤台的围栏上，像是要挣扎着站起，显的有些无力，显的有些悲壮。片中的兰迪就是这样，在摔跤台上拼搏，在生活中挣扎，又频频倒下，最后还是回到梦开始的地方，从哪里来，回哪里去，整部影片给人一种充满真实感的励志和感慨。

    开场的片头以欢呼声和剪报表现着兰迪曾经的辉煌，这两、三分钟足以勾勒出一个曾经在摔跤场上不可一世的王者形象。但是片头结束，影片正式开始的时候，就打出字幕“二十年后．．．．．．”，不留太多铺垫，开始的这几个字幕已经透出沧桑，接着是兰迪沧桑的面孔，沧桑的背影，沧桑的嗓音，一个已经付不起房租的摔跤手，一个平时要打短工的谋生的摔跤手的生活，透出岁月的磨砺。片中有个细节，当他辉煌不再时，当人们称呼他的姓氏时，他总会强调“叫我兰迪”，“兰迪”二字实际上已经不单单是他的名，那是象征的是一个绰号“大锤”的摔跤手的光荣岁月，当他变的苍老，当他因为心脏病眼看着要告别世上唯一能给他荣光的职业，他只能靠坚持这个称谓来保持他的尊严。

    当人失意时，总会重新看待自己的人生，本片的两条兰迪的情感路线以励志片常见的模式展开。一是爱情，想当年气吞万里如虎，身边美女如云，兰迪一定是纵情声色犬马，但是也有他心中的佳人，一个脱衣舞女卡希蒂。而如今光荣不再，孤独的兰迪更是将她视为倾诉的对象，而红颜知己却与他有共通之处，那就是也是辉煌不再。脱衣舞和摔跤，显然都是带些吃青春饭色彩的职业，从兰迪对卡希蒂的依恋也可以相见他们都还年轻的时候该是何等风光。看似强悍的兰迪，在生命中灰暗的日子里面，其实感到孤独和无助，他需要有个人倾诉，他与卡希蒂在车上聊天，一起去给女儿买衣服的片断是片中颇为温情的时刻，男人间往往不会如女人一样在困境时互诉衷肠，抱头痛哭，所以，每个男人都需要一个他的知心女人，在他脆弱的时候，这常常是他情感的依靠。另一条感情线是兰迪和女儿的亲情，事业风发时不顾家庭的故事已经太多，兰迪与女儿的关系从极其紧张到开始有了缓和，这短暂的日子，也是兰迪在心脏病发作后最开心的日子，忙忙碌碌于功名后，终于感到与女儿平静散步的生活是多么美好，这个粗线条的汗子，在那一刻的细腻令人感到亲切和温暖。

    本片最让我感到出色的还是它在进入些看似俗套的剧情时，却不流于俗套。当兰迪认为自己可以享受平淡生活时，他的情感依赖都产生的动摇，一种有些残酷，但是让人感到真实的动摇。励志片很多故事都是虚幻的，并不是脆弱的男人都惹人怜爱，让女人一下子想与你共度一生，兰迪有他的尊严，卡希蒂也有她的原则，所以，兰迪的情感试探造成了他们关系的僵硬。而恶劣的父女关系不是靠几次碰面，几次情感的冲击就能完全改善，兰迪和女儿的过去，在片中没有详述，但是女儿一句“我需要你照顾的时候，你在哪里！”已经说明一切，开始缓和的亲情竟然那么脆弱，一次失约就能将之摧毁。所以，兰迪再次陷入生活的低估，这是二次失意，却也是他抗争的开始，他终于明白了自己的归宿，他是兰迪，那个在摔跤台上可以摧毁一切的大锤，商场柜台不是他的舞台，摔跤台才是他梦想的载体，所以，带着脆弱的心脏，他回到了摔跤场，在后台，虽然面对着赶来劝止的卡希蒂，但身后那山呼海啸的呼喊才是最大的感召，正如他回到台上对观众所说，“我要告诉你们，因为你们都是我的家人，我爱你们大家！”，片子最后留下了一个开放性的解决，兰迪从高处以他的绝技跃下，他是生是死？他是否与卡希蒂能重归于好？他与女儿能否达成谅解？这一切留待观众自己去遐想。我喜欢本片兰迪最后的决然，他回到台上，可能会失去生命，但是他要有始有终，平庸窝囊的生活只能加速他的死亡，所以，抛去那些励志片常见的事业失意后情感上的温情虚幻，他从倒下的地方重新挣扎着站起，这让人感到心痛，让人有些沮丧，但是这才是感人的真实的力量，兰迪在摔跤台围栏上高高站起，他已经高于生活的艰辛，之后的一跃是多么振奋人心！

    对我来说，《摔跤王》是一部充满感染力的电影，兰迪的艰辛和挣扎，都显的那么真实。而主演米基洛克的表演确实很自然，毕竟之前他也是个进入低谷期的演员，而这个跟他颇为契合角色完成了他的再次辉煌，在我看这部电影两天后，他摘得金球奖最佳男演员，虽然另一位提名的西恩潘同样出色，但是两人谁获奖我都可以接受。更何况，正值经济危机的恐慌弥漫的今天，这样一个失意中奋起一击的充满真实感的角色确实充满了感召力，毕竟，比起兰迪，至少大多数人还有颗健康的心脏，面对生活暂时的困难，也如兰迪一般吧，挣扎着站在高处，纵身一跃，将它压个粉碎。

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