阿拉伯的劳伦斯

1

是同性恋，劳伦斯才会在得啦受辱，差点被一个土耳其军官爆菊。但他好像乐在其中。

片子看点也太多了：38年科尔达想让劳伦斯奥利弗来演这个电影，失败了。St Paul's Cathedral中的雕塑是凯宁顿1935年制作的，他的好朋友。劳伦斯本来是作为牛津大学的考古学生在阿拉伯的。

Jerre: 本来是让阿诺德和沃尔顿来作曲的，但是他们不喜欢这个电影，杰瑞临危受命6个星期，每天睡两小时就完成了这个作品。

阿里、德莱顿、布莱顿上校（原型是Lt. Colonel Stewart F. Newcombe）是虚构的人物。阿克巴要塞的攻取城池。也严重失实。

德莱顿的原型是斯托尔斯爵士。Sir Ronald Storrs是一名情报官员，劳伦斯第一次前往赫贾兹与阿拉伯军队会面，并有点不情愿地指派劳伦斯作为联络人。他后成为耶路撒冷的州长。二、劳伦斯的考古学家朋友D.G.Hogarth，他同时也是一名情报官员；埃及高级专员Henry McMahon，他的谈判有效地引发阿拉伯叛乱的McMahon-Hussein通信；以及Mark Sykes，他帮助起草了Sykes-Picot协议，该协议由英法瓜分战后的中东。劳伦斯的官方传记作家杰里米·威尔逊（Jeremy Wilson）将赛克斯描述为“雄心勃勃。。。能够完全玩世不恭地操纵，当这将达到某种短期目标时，类似于电影中虚构的德莱顿。

抱歉，我在这里吐槽了那么多，而且剧透了那么多。下面进入正题——劳伦斯地理学：

The attack on Aqaba was reconstructed in a dried river bed in Playa del Algarrobico, southern Spain (at 37°1′25″N 1°52′53″W)。阿克巴偷袭严重失真。它这位置在开罗以东（蓝笔Akaba），你能看到。

我自己画了一张地图，帮助大家弄明白：

起点就是，地图左边的开罗，劳伦斯作为见习官，情报人员的起点站。

右下角，在麦地那附近，就是他会见王子的地方，这里也是费了很多的笔墨谈论阿克巴奇袭，上半部的高潮。地图的右上角则是下半部主要发生的地方，在曼恩是他们爆炸火车的地方，那是1917年。再往北是得啦，劳伦斯受辱的地方。再往北就是大马士革了。

这张图，基本把电影涉及到的地理，都包含进去了。红颜色写的是电影表现的部分。

2

向导说自己是贝都因人，更准确的说他是哈基米人Hazimi of Beni Salem。

阿拉伯人很重视头巾上的绑带agal，就跟孔子他们注重冠礼一个道理，只有君子有能力维持好。

应该来说，这部电影只是征得了劳伦斯弟弟的同意，把《智慧的七柱》当中的一些内容放进了虚构的电影当中，很多内容都是进行了艺术的加工。比如说劳伦斯两个仆人的死Daud and Farraj，都和电影中的不一样，并不是进入流沙或者是被雷管杀死。让劳伦斯世界闻名的美国记者洛威尔，也改了姓名，叫本特利，并且并没有在火车那个地方拍他的影像。他也是在电影开头，显示出对劳伦斯最大争议的评论者。

此外更重要的是劳伦斯心理变态的转折点是在得啦Deraa，他差点被土耳其军官Bey诱奸，所以他心里无法接受。而电影中只是表现他被鞭打，这当然是因为英国人在性方面的禁忌，没有表现。只要制片萨姆不满意，他就会表演心脏衰竭，大卫吓得只好屈服。

3

看蓝光碟就是看细节的。

在胡伟塔人的帐篷里，你能感受到他的女眷，偷窥男人世界的紧张，有出嫁的有没出嫁的。奥达小指上的银戒指，马额上竖着鸵鸟的毛。在瓦迪沙弗拉的费索王子的女眷们，也可以清晰的看到在骆驼上搭的简易帐篷，她们戴着手镯的手伸出来。快要最后一幕的时候，杀塔拉尔族人的女人，也能看到。

奥达一直很穷，其实就是因为他人太大方，史料记载，他光是第1次款待劳伦斯，就把自己所有的50只羊都宰掉了。他其实早就想打土耳其人了，不像片中表现的那么扭扭捏捏

下半部在抢火车的时候三个阿拉伯人把抢到的银锅顶在头上当盔使。当时劳伦斯根本未受土耳其人袭击。阿里的黑人保镖。劳伦斯专用汽车的轮胎上写的固特异，劳斯莱斯。

艾伦比将军在开罗的台灯上面有埃及壁画的装饰，他们1900年的军服上面胸部的两个口袋和红色的肩章。土耳其将军桌上粉色的大马士革玫瑰花。真可悲，土耳其人好娈童啊。

上半部汇报时期，在西班牙的英军总部，下半部在所谓的耶路撒冷，墙面上都贴着马赛克，那可是阿拉伯人的发明啊。The Plaza de España, Sevilleappeared as Britain's Egyptian Expeditionary Force Headquarters in Cairo, which included the officers' club.

劳伦斯想当普通人的尝试失败了，他重新回到战场的时候，那个美国记者坐在一辆希腊面包的小卡车上。

最后开国际会议时，劳伦斯用枪敲着桌面，上面有土耳其的青瓷，还有一个小盖子呢，现在应该是收藏在托普卡帕王宫。而艾伦比将军在桌上居然看的是《钓鱼全书》，我有这本书的复制版。

4

这是世上唯一一部电影，能让你了解沙漠。

剧作家鲍尔特Bolt和大卫.里恩最擅长一件事，制造神秘事件。

也给劳伦斯带来无数的故事，说不清的争议，还有永恒的定格。

这就是一个同性恋者的悲剧一生。我们同情他，谁教他生在大不列颠呢？

主持人 千橡

大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第3场，我是主持人千橡，第3场我们讨论的电影是大卫里恩导演的《阿拉伯的劳伦斯》,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 风临

3分，这部我是专程去包了场私人影院看的，因为一直听说要越大的银幕嘛哈哈。我不知道说他在很多程度上迎合了我的对历史演义+异域风情的一种直男想象是不是也能算一种褒奖，但我个人真的很喜欢的。首先是对于地缘政治的两种叙述，一是在英国官僚的视角上，随后是在阿拉伯游击队这方面。两个视点的切换节奏很好，大卫·里恩有好莱坞之所以吸引我的一些突出特征，把简单的东西做成大规模的，总有一个类型结构或者画面是必然求着被记住来的，一种工匠的巅峰。

场刊嘉宾 橙黄

2星。从认定人定胜天到对自我的无限怀疑，劳伦斯各方面的矛盾性在近四个小时的篇幅中被体现得淋漓尽致。前半段塑造英雄的方式感觉还是太生硬了，直到后半段将劳伦斯本人的矛盾性逐一彻底披露才觉得渐至佳境，其实是战争、民族、信仰、性取等多方面的矛盾共同塑造出的悲情英雄形象，当然这也和奥图尔本人的气质与表演脱不了干系。配乐确实恢宏大气，但对我来说实在是太满太溢了。

场刊嘉宾 donnie

1星。女人丝毫不参与叙事，这是一部完全父权并为罪行开脱的电影。这个劳伦斯的叙事让人全然忘记了阿拉伯地区经历的真实历史，如此讨喜的人物设计是需要警惕的。

主持人 千橡

不知道大家有没有注意到，和其他1962年的电影不同，阿拉伯的劳伦斯使用了最独特的70mm宽屏。大家觉得导演为什么特意使用了宽屏，或者是更进一部的70mm。

场刊嘉宾 风临

沙漠，一种奇观的技术追求。电影里太多沙漠了，一个黑点在远处放大成为一个人影，一场风从一个沙丘吹向一支骆驼队。而沙漠的构图必然是向两边展开的，所以我觉得对宽银幕的选择或许在决定拍这部电影前就已经成了制片公司迫切的需要，而这个题材完美地碰上了。说到这里，我还想到一点是因为宽银幕对特写力量的限制，所以奥图尔那双显眼蓝眼睛显得不可或缺哈哈。

场刊嘉宾 橙黄

应该是为了达到更逼真、更震撼的临场体验吧，片中有好些三人并排同场的戏，也只有70mm宽屏才能达到那种效果并还留有余地吧。

场刊嘉宾 donnie

这个宽屏更适合展现沙漠和史诗吧。

主持人 千橡

70mm是配合阿拉伯的劳伦斯里的沙漠和军队最适合的屏幕，虽然在当时很多放映的电影院没有那种屏幕就把电影砍了画面，相当遗憾。大家在看这部史诗的时候有什么印象特别深的镜头吗？

场刊嘉宾 风临

就是那个很有名的劳伦斯一个人去接他困在沙漠里的跟班那个吧，在巨大的太阳与沙漠里出现希望。

场刊嘉宾 donnie

沙漠里的一些镜头吧。

场刊嘉宾 橙黄

劳伦斯的一个小跟班掉进了流沙中，劳伦斯想救却无能为力。劳伦斯的性情至此开始转变。

特邀嘉宾 子夜无人

他第一次穿上阿拉伯的长袍之后，有一个在沙漠里转起圈来舞动的镜头。那是一种很本能的快乐，比起他后来一直渴望却非常艰难的功成名就，那是一种要微小得多但容易实现得多的快乐。看完全片之后一直在回想那里。

主持人 千橡

那是我最喜欢的镜头。大家的镜头都跟劳伦斯有关而不是军队和单纯的环境。那你们对劳伦斯这个角色的看法呢？这个其实也是最有争议的一部分，因为真实的劳伦斯和电影里的劳伦斯差别还挺大的，真实的劳伦斯很明显没有一双摄魂的蓝眼睛。

场刊嘉宾 风临

这个问题我想就说电影里的吧，因为电影里的劳伦斯其实和历史上的劳伦斯有点不一样。就电影里来看，我觉得这个劳伦斯去除了传记历史里的那种学者和领袖形象，化身成了一个更单纯的人的形象。虽然说这个角色很讨喜，但其实相比传记还是要更多俗气了的，比如这里的劳伦斯突出的动机是一种维多利亚时代的英国男性因为自己出身想要建功立业证明自己的形象，而最后劳伦斯离开阿拉伯之后其实是为阿拉伯在巴黎和会的很多独立要求做了很多贡献的，电影也没有再提了，像个负心汉哈哈。

场刊嘉宾 橙黄

同不了解历史原型。但是电影中劳伦斯的形象给我的感觉就是集多方面的矛盾与一身，包括战争、民族、信仰、性取等。

场刊嘉宾 风临

我喜欢这段故事的一个原因是正如同名书名里的后半句“战争，谎言，帝国愚行和现代中东的形成”，也是在二战下阿拉伯作为地缘政治的特殊性。而劳伦斯作为一个最戏剧性的人奇妙地参与了其中并且很大程度上改变了这里，也对后来美国的意识形态产生了很大影响下的。不知道大家记不记得雷德利斯科特的《普罗米修斯》里法鲨演的机器人每天晚上无聊时就是一个人在看《阿拉伯的劳伦斯》。

场刊嘉宾 donnie

我的功课实属不如大家多了。看到文章说劳伦斯本人写回忆录的时候说自己和阿拉阿伯战士屠杀了很多手无寸铁的土耳其人。

场刊嘉宾 风临

我觉得这个故事当然是父权的，甚至是一种拥有造物能力的最高父权形象。之后的《与狼共舞》《阿凡达》也极大程度受这个影响，电影里也提到了那个美国记者想要以劳伦斯为美军参战的一个旗帜，这后来也确实产生了巨大影响。但这个故事里劳伦斯之所以离开阿拉伯，这个历史之所以没有产生任何变化，就是简单的大国博弈之下弱国与劳伦斯个人的渺小。当时劳伦斯去阿拉伯前其实是个对这片土地很感兴趣的学者，丘吉尔看中这一点让他去阿拉伯拉扯土耳其，许诺一些建国独立的空头支票。

主持人 千橡

最后一个问题，其实是受到了Spielberg的启发：他说当他小时候看电影的时候，所有人在看到沙漠的长镜头时都出门去买水回来继续看。沙漠不仅仅干旱、荒芜，他还是人心的荒漠。人们在这里被分割开来，你不知道哪一个瞬间你的同行伙伴就会踩到流沙，然后这就是你见他的最后一面。劳伦斯在战争的无名性和死亡的随机性中丧失了踏入沙漠时的理想主义与人道主义。人和沙漠都是载体，环境也可以代替人去叙事。最后一个问题，就简单说一下沙漠（物理的沙漠和隐喻的荒漠）对你的影响吧。

场刊嘉宾 风临

但是没人想到劳伦斯这个人就很轴而且很有能力，他和当地人迅速打成一片，然后一开始也天真地认为能在这里建国和独立。直到后来英法再次签订协议瓜分中东让他知道了自己很荒谬，然后就离开了阿拉伯。这个角色其实是一个极其理想主义的，甚至切格瓦拉的人物，在一个巨大的历史背景下的缩影吧。

场刊嘉宾 donnie

感官上来说，这个角色完成了无力的观众们想要做的，而政治家们不这么做的事。我觉得你的观察已经讲了沙漠作为媒介起到的叙事作用了。

场刊嘉宾 风临

是的，他支持阿拉伯民族主义还支持犹太复国主义哈哈。我因为自己一直没有见过沙漠，一直在丘陵山地，对沙漠的想象就是单纯的很漂亮很神秘，一直非常向往哈哈。这也是我喜欢这个电影的重要原因吧。

场刊嘉宾 橙黄

从来没有见过沙漠，沙漠在我眼中就是一种很神秘的存在。不知道这种隐喻的荒漠对我的影响是什么意思，指的是人与人之间的冷漠吗？这我自己也不太清楚有什么影响。

场刊嘉宾 donnie

我觉得拍沙漠的电影挺多的，《沙丘》反复强调在沙漠之中难以生存用族群的民俗和规矩来体现，《阿拉伯的劳伦斯》则是命运无力之感，赫尔佐格《创世纪》用沙漠本身的画面和视觉上的韵律来做出神圣感。

场刊嘉宾 橙黄

赫尔佐格对沙漠确实是无比迷恋，《创世纪》《卡斯帕·豪泽尔之谜》《黑暗课程》《太阳牧者》《绿蚂蚁做梦的地方》... 尤其是沙漠和丛林。

场刊嘉宾 风临

我也觉得《阿拉伯的劳伦斯》里劳伦斯刚来和离开时候对于沙漠的呈现也有很大变化，想想那种一开始的激情，宏大的背景音乐，与最后落寞但却也有点不舍的谢幕也起到了很强的叙事功能。

我崇拜过这部电影，憎恶过这部电影；五年前的时候爱上了它，四年前对它痛恨至极，而到现在，已有三年没有瞟过它一眼；然而作为一个真正的粉丝，当发觉这部电影正在略有些遥远的华盛顿上映的时候，我发觉自己无法安然地坐在宿舍里，若无其事地等着它的上映期过去；我想要看大银幕上放映的《阿拉伯的劳伦斯》，因为这部电影本就是为了那巨大的银幕而量身订制——如Ebert所写那小小的电脑屏幕就像是把一个巨人困在了一个小小的火柴盒里；而把这巨人投射到巨大的空间，让他伸展手脚，尽情展示出他原有的光耀，作为一个真正的粉丝，这就像是去参观传说中的金字塔——当你返回的时候，会隐隐觉得人生更加完整了一点点。 ——很长时间我都和这部电影维持着爱恨交加的关系；也许我们会一直把这种关系维持下去。《阿拉伯的劳伦斯》是大卫•里恩一生最高的成就，它由最好的剧本、最好的表演、最好的摄像和最好的音乐构成，被一个最严苛的完美主义的导演用天才和魔法熔合成了一部长达四小时的巨幅史诗。它的节奏很慢，庄重宛如一位国王，迈着帝王的步伐款款将你引入一个最无情的故事。它以传记电影为名，然而它并不是关于真实的劳伦斯。真实的劳伦斯，比起电影里的劳伦斯，是一个更高尚、更好的人；但这部电影探求的并不是真实劳伦斯的灵魂深处。导演大卫•里恩有一个故事要讲，劳伦斯的名字和经历都只不过是这个故事的载体——塑造一个与真实相异的劳伦斯是讲故事的需要，虽然这对于劳伦斯，对于我们对他的记忆，都不大公平——然而这个电影并不是关于历史；它是关于故事。 AFI的Silver Theater在09年7-8月间，每周日傍晚7：30pm放映一场《阿拉伯的劳伦斯》。由于这个影院距离华盛顿市内距离颇远，好心的sx同学便提出要开车与我同去。他从没看过这个十分考验耐力的电影，于是我便很想看看他对它的反应……出乎我的意料，我们的放映厅里面竟然坐了很多人，男女老少各式各样的人，其中不少犹太人，排排地坐在那里等着一个1962年220分钟的电影开始。真的，很意外。 第一次在电影院里面看《阿拉伯的劳伦斯》，第一次和这么多人一起看《阿拉伯的劳伦斯》。有人笑的时候大家也都会一起笑，有时候整个剧场里都会静得鸦雀无声：你和这么多看不到面目但是就坐在你周围的人一起忍俊不禁，一起屏气凝神，一起被融进了一个虚构的世界里。 《阿拉伯的劳伦斯》在大银幕上，真的变成了另外一个电影。 你看到了导演想让你看到的一切——在巨大屏幕上那渺小得惊心动魄的一个黑点，那是在渺茫的橘红色沙质世界中一个正在运动的人。所有那些你不可能在电脑屏幕上发现的细节——谁知道那蜿蜒的巨型沙丘上还有那么多复杂别致的纹路？——一线黑点状的驼队，细沙松软的质感，群星闪烁的缄默的夜空，都清晰得触目惊心。我一直都知道这片的摄影极美，然而我却一直不知道它原来有这么的美。我数不清弗雷蒂•扬到底有多少种方式来捕捉无边的沙海、晴空、烈日和高耸的神一般的陡峭山岩，但每一幅画面都像是一个新的惊艳的发现，你被那画面击倒时会忍不住倒抽一口气，那渺茫而异质的美无以用言语来形容。飘扬在沙海上的旋律拥有一种燃烧般的色彩，它沿着沙丘的曲线婉转起伏，悠扬而壮丽——“劳伦斯的旋律”，人们这样叫它，模仿《日瓦格医生》中“劳拉的旋律”——音乐的情绪在高潮时迸发出来，犹如一轮红艳的旭日喷薄而出，与那广漠的橙色沙漠相映生辉。 也许是巨大屏幕的缘故，也许是时隔三年的缘故，我觉得我终于能将里恩的故事看得明澈：以前我以为《阿拉伯的劳伦斯》是一条戏剧性的抛物线，用四小时的功夫来精心讲述劳伦斯那戏剧般的升腾与跌落；这是误解，它其实是一颗裹了糖衣的苦药——糖化尽时便只剩了苦涩。 《阿拉伯的劳伦斯》分为上下两部。我曾把上部看作是抛物线升腾的一半，充满了成功、喜悦与光耀；而下部则是下坠的过程，失败和悲剧接连不断直到我们的主角像陨石般轰然砸到地面。我曾以为这电影探索的是这样一条曲线：一个人内心的高贵和坚毅是怎样将他引向辉煌，而他的瑕疵又怎样导致他的坠落。这当然是最直白的解读，可它却与这电影的主旨失之交臂。如果我们世俗地用成功与失败的标尺来丈量劳伦斯，他将是一个比实际渺小得多的人物。著名记者洛维尔•托马斯（也就是电影里美国记者Jackson Bentley的历史原型）曾把劳伦斯渲染为阿拉伯的未冕之王，然而却被欧文•豪鄙视为“不锈钢版的”的劳伦斯，闪亮而廉价。 这不是关于成功与失败的教训；不是关于个人的动机与人性的缺憾；不是关于高远志向与残忍现实；在这个电影里有一个身穿阿拉伯人服装的英国人，一半崇高，一半荒谬。Robert Browning的诗句“Ah, but a man’s reach should exceed his grasp, or what’s a heaven for?”看起来正好可以勾勒出执著得不近理性的劳伦斯。他是一战时一个年轻的少尉，因懂得阿拉伯语而被派往阿拉伯王子费萨尔的营地，充当英阿联络官。但他却梦想着推翻统治阿拉伯六百年的土耳其政府，夺回阿拉伯人曾经的首都大马士革，重建一个独立统一的阿拉伯国家来重现阿拉伯帝国九百年前的辉煌。劳伦斯，骨子里，是一个书读得有点太多的牛津历史系毕业生。如此恢宏的目标，从一开始，就注定了它的失败。然而劳伦斯是这样一个疯狂、坚忍而天才的梦想者；他来到这片土地，他想要给当地人一个国家，他便如此去做了。 故事是这样的：领导阿拉伯革命的费萨尔有一支由贝都因游牧民组成的“军队”，但这支原始军队却即将被土耳其人的飞机大炮炸出地图；劳伦斯悄悄领着费萨尔的五十个贝都因人穿越“不可穿越”的内夫德沙漠，联合沙漠另一端的豪威塔特部族，从背后奇袭土耳其的海港重镇亚喀巴。旅途上，劳伦斯从一个坐守办公室的文职小军官蜕变为一位身着麦加酋长服饰的蓝眼睛阿拉伯领袖；在骆驼上他可以比任何土生土长的贝都因人骑得都远，他可以比任何贝都因人都更能忍耐沙漠的酷烈，为了救人他完成了任何贝都因人都不敢去做的事情；他穿起了阿拉伯酋长的服装，采纳了本地人的习俗。在他文气敏感的外表下面灼烧着那样一种狂热：他可以承受任何痛苦，他可以做出任何举动，来达到他的目标——创造一个国家。出奇的坚毅为他赢来了贝都因人的尊敬，仁爱令他得到了人们的热爱，而奇袭亚喀巴的成功不但挽救了阿拉伯大革命，并使他受到了阿拉伯各个部族的拥护。有了亚喀巴作为基地，他要来了英军武器与设备的供给，领着贝都因部族出没于大沙漠之间，捣毁土耳其人的铁路，切断对方的供给，逼迫在沙漠中断粮的土耳其军不战而退。亚喀巴给了阿拉伯革命一个立足之地；其后劳伦斯游击式的铁路破坏让阿拉伯军队逐步北上，同时保证了交战中的双方都只有最少的伤亡人数。天蓝眼睛、身着飘逸的白色长袍、系着金色腰带与匕首的，仍然文气的劳伦斯，可以想象，在那些疯狂崇拜着他的贝都因人中间，地位如同一位半神一般。 很多人都会不慎犯下这不幸的错误，将电影中的劳伦斯与真实的混为一谈——真实的劳伦斯是羞缩的，他支持阿拉伯独立同时也支持犹太复国运动，一个人道主义者相信生命高于一切。然而更重要的一点是，电影吸收了真实劳伦斯的经历却错失了真实劳伦斯作为领袖人物的精髓。越来越多的人读过了劳伦斯的传记与书信后，都惊艳地发觉他原来具备着最好的领袖的素质：他那惊人夸张的责任感，他那令人抓狂的无私无欲，他那”肩负良知重荷的勇气与脆弱“。沙漠磁石般吸引着劳伦斯是因为他爱它的空无一物，爱它那绝对荒芜的存在——他的淡泊与无私是个无人能理解的谜。一个领袖，若将自己的欲望强加于被领导的群体之上，他便不再单纯地为这一个群体的利益而服务。而劳伦斯，也许他真正想成为的，其实是一面人形的镜子，映照着完美事物而不留下一丝“自我”的痕迹。在战争中他担当过过重的责任——夸张的、不切实际的、自己加之于自己的责任：对英国、对阿拉伯、对土耳其负责、对己方和对敌方的死伤负责、对每个贝都因村落中留下来的妇女老幼的供给负责、对建造一个统一的阿拉伯国家负责。“阿拉伯的劳伦斯”并不真的是“时势造英雄”，其实它更多的，是带着些“无可避免”的意味。 屏幕上的劳伦斯没有那样恢宏的责任感，但他心中却有一个极大的自我。电影里，里恩给了他的劳伦斯一个隐秘而强烈的个人动机：他是一个维多利亚时代的私生子，他被出身的羞耻驱赶着，只有完成那些英雄传奇般、乃至奇迹一般的事迹才能抚慰他那理想主义者的自尊心。这种对于作出非凡事业的渴求，就像一根牵动木偶的线绳一样，贯穿了整部电影一直把劳伦斯从开罗牵到了大马士革。亚喀巴的攻克以及袭击铁路的成功令劳伦斯的地位和自尊都扶摇直上。这本就是那种极度浪漫而荣耀的英雄主义时刻，英雄凯旋，万众欢呼。但荣耀其实只是一枚苦药上裹的薄薄的糖衣。 光耀之外，还有现实和战争。有接二连三的不幸与痛苦。有一些劳伦斯不得不动手杀死的人，其中一个是他冒死救回的阿拉伯人，另一个是追随他的半大的贝都因男孩；另一个男孩则被他引进了流沙里（西奈沙漠里怎么会出现流沙估计全世界只有里恩一个人才知道谜底）。战争的残酷就像一盆盆冷水一样地浇下来，这时劳伦斯就会深深地陷入他的灵魂深处，像一只蛤一样地合了起来，不说话，不活动，眼神迷离，孤零零地活在他自己的宇宙里。而另一个现实是，那些骁勇的贝都因游牧人，他们热爱劳伦斯，但大多数人却不懂得“国家”与“自由”的含义；劳伦斯为他们带来了胜利的荣耀和丰厚的战利品，而当天气转寒他们便满载着收获回家过冬，将劳伦斯与阿拉伯革命丢在了黄沙上。 你的人都散了，那你打算怎么办？——劳伦斯的英国同事问。 北上。——劳伦斯说。 我们只有二十个人，你打算怎么办？——哈里斯部的阿里，在阿兹拉克那寒风瑟瑟的石堡里问。 北上，取德拉。——劳伦斯说。 ——为什么？ ——因为需要。因为当英国军队攻入耶路撒冷的时候，阿拉伯军需要进入德拉。 他拥有那种冷静的狂热。二十人、二百人、两千人在他看来可能没有太大的差别。如果拿下北方重镇德拉是必要的，那么即使只有他一个人，他也会试图只身拿下德拉。真实的劳伦斯显然没有这么傻，而里恩为了自圆其说便牵动了劳伦斯那一根自大兼自卑的神经。于是劳伦斯只身潜入土耳其军事重镇德拉是为了向他的二十个阿拉伯战友证明：劳伦斯不是一个只能做平凡事的平凡人，如果他决定把阿拉伯革命带入德拉，那他便能说到做到。 结果他在德拉被捕、被拷打，那被俘的一夜具体发生了什么事情没有人真正清楚，但某种悲剧性的事件定然发生在了他的身上，因为从此他的灵魂上就携带了一道深深的巨大的伤疤。他没有被认出来，土耳其士兵把他扔回了街上。当阿里把他从街上捡回来时，他已是一个严重破损的人。 当他攻下亚喀巴的时候，他就试图离开阿拉伯，就好像他已预见到他自己的狂热会有多么可怕；英国的艾伦比将军把他留了下来。离开了阿兹拉克的石堡，带着尚未愈合的伤口，他再次要求辞职：但是不行，艾伦比指望着他的阿拉伯军给英军充当右翼。你是卓越非凡的，艾伦比诱哄说，阿拉伯的劳伦斯会闻名世界而你只有去查历史资料才会知道艾伦比是谁。然后还有政治：阿拉伯人不能得到大马士革，阿拉伯人不会独立；因为英国和法国已立约在战后平分这一片土地。在艾伦比的指挥部有这样一幅壁画，阿波罗的儿子为了自大逞强，驾驶他父亲的马车而被摔死。身材挺直而高挑的劳伦斯走到这巨幅壁画的前面，昂首告诉艾伦比：去烧了那些政客的文书，因为大马士革将是阿拉伯人的首都。 他回到阿拉伯，一个被战争研磨的，破损的人，比以往任何时刻都更加疯狂。高大的骆驼、鲜明的白色长袍，金色的头绳与腰带，碧蓝的眼睛和鲜紫色的旗帜，劳伦斯的旋律荡气回肠；沙漠上空回荡着成百上千阿拉伯人的叫喊：劳伦斯劳伦斯劳伦斯劳伦斯，无穷无尽。这是阿拉伯军队向大马士革最后的冲刺，他们必须在艾伦比的英军赶到前夺下这座古老的首都。这个高挑的身着阿拉伯长袍的英国人公然与自己的国家为敌；英国想要阿拉伯，而劳伦斯不惜成为一个叛国者也要将阿拉伯抢回来。阿拉伯是给阿拉伯人自己的。 ——你是谁？你是谁？电影中曾有人对劳伦斯大声问道。 ——是一个文职军官，是一位埃米尔；是个天才，是个傻瓜；是一个大英帝国的子民，却深陷在世界的另一边。 溃散的土耳其军队在撤退中血洗了塔拉尔的村庄。当劳伦斯的部队随后赶到目睹这一惨状时，那个破损的人失控了。他本是个仁爱的人道主义者；然而这时他却略带歇斯底里地下了不留俘虏斩尽杀绝的军令。他失控地杀人，几分歇斯底里、几分嗜血。当一切都结束的时候，他浑身血淋淋而肮脏不堪；静默、无神而痛苦，又变成了那一只紧合在一起的蛤：为阿拉伯独立他牺牲了所能牺牲的最后一样东西：人性。 为什么？看完电影后sx问，为什么不留俘虏？为什么这样歇斯底里？ 为了戏剧效果？我说。记得最初看完这个电影时我也有同样强烈的疑问。这是一个明显的人物断层。劳伦斯在这里的行为无法从电影的上下文中得到合理的理解和解释。诚然劳伦斯是一个复杂的人；《智慧七柱》是一本复杂的厚书。但E.M. 福斯特，比绝大多数人都更加了解T.E.，却写道，“如果我们把［T.E.的］同情心当作北极星，它可引领我们穿过《七柱》中的心路就好像大马士革必然将我们领向地理上的北方。“无论里恩从《智慧七柱》的这一情节中读到了什么，“嗜杀”都是一种离谱的演绎。 而里恩从哪里得到了这嗜血的主意？答案该是在1960年Terence Rattigan的话剧《Ross》里面。这个话剧以劳伦斯的一战故事为蓝本，而里恩的电影剧本很大程度上是对《Ross》的改进和沿袭。嗜血的情节是Rattigan为《Ross》安排的，而里恩采用了这一情节却没有采用Rattigan在《Ross》中给出的原委。于是，这情节就像从半空飞来一般地架在里恩电影的主线上。（事实上，对里恩电影情节中的几乎每一个疑问，都可以在《Ross》中找到答案。而Sir Alec Guinness竟然在里面主演劳伦斯——啊啊啊！） 大马士革这个从前遥远而明亮的北极星成为了最终一切辉煌与苦涩的顶点。劳伦斯把艾伦比远远甩在了后面；这是五百年来阿拉伯人第一次靠自己的力量夺回了自己的首都。然而劳伦斯火速建立起来的阿拉伯临时政府根本无法发挥职能，他的临时议会就像是一个集贸市场。生活在远离文明的世界里的贝都因人完全不能理解政府职能和现代科技，他们是一群居无定所的游牧人，他们跟着劳伦斯来到大马士革，像观光客一般在议会大厅里吵闹了一圈，当晚便继续回到沙漠与群星和旷野为伍。他们来了，他们征服了，于是他们便可以离开了。劳伦斯有没有预见到他的大马士革最终是这样一场镶了金边的噩梦？当晚所有人都已离开，空荡荡的议会大厅只剩下高悬的阿拉伯旗帜，劳伦斯默然无语地写着他的辞呈，对面的阿里一面望着他一面潸然泪下。当阿里告辞时，文气的幻灭的劳伦斯问他这一切是否真的有意义，庄重的骄傲的阿里说，是的，很多；然后欠身。 如此一个悲剧到底是关于什么？它是关于劳伦斯的传奇与失败；是关于理想与人性；是关于自由与战争；然而在所有这一切的核心里，它是一个关于牺牲与奉献的传奇。劳伦斯并不因失败而令人同情，他因失败而令人敬畏。这一个人为了一个超常的宏大理想，忍受了超乎常人想象的苦痛，在异常残忍的沙漠和战火中被洗炼，被磨损、被创伤、被研磨；他杀过战友，被敌人折磨，背叛了他的祖国，为复仇而进行屠杀。他为一个遥不可及的理想而全盘献上他的灵魂，并不要求丝毫回报，然后眼看着那闪亮亮的灵魂被战火灼烧成一把轻灰。他付出得太多太多；而他的悲剧就在于，在那所有可怕而沉重的牺牲之后，最终换来的却是大马士革的混乱与徒劳无益。阿里忍不住为他流泣但劳伦斯只是静静地递上他的辞呈，静静地离开。倘若这电影有一个辉煌胜利的结尾，那么劳伦斯便不会因为这沉重的悲剧而显得如此高贵。 最终费萨尔王子从劳伦斯手里接过了这个新生的阿拉伯政权，哪怕它只是一个有名无实的政府但它却仍然是一个国家。望着劳伦斯消逝的背影，费萨尔自言自语：我欠你的，远远无以估量。 这是最令人敬畏的一刻：这个人，他空手而来，又空手而去；然而他走时留下的，竟是一个国家。 这大概是真正的传奇。而里恩终究，锐利而精确地，捕捉到了劳伦斯那与荒漠性情相投的极澄净的灵魂。 电影结束时sx带头鼓了掌，那时已是半夜十二点。我突然觉得在这么晚的时候，拉朋友来看一部这么老、这么长，并且没有美女的电影，也许不是那么糟糕的一件事。