影视与文学一样,在其发展过程中遵循着这样的路线,一是题材的拓展,二是思想内涵的深掘,三是演技(文学中叫语言艺术)的深入。到了80年代,香港电影中开始了卧底题材,这可以从章国明的《边缘人》开始说起,《边缘人》作为第一部警匪卧底片,便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角,这一好的开始,让很多导演开始青睐“卧底”。自此,卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足,但有些只是涉及到了卧底,并不是以卧底为主题,比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等,真正以卧底为主题的,在我看来可以分为三个时段,并有三部代表作品,那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说,卧底片的繁荣,最重要的原因还是这题材本身,卧底属于边缘人物,亦匪亦警,非匪非警,他们游走于警察与匪徒之间,需要经受极大的考验,更能凸显人性。
在三部卧底代表中,《边缘人》作为开拓者,一出手就达到了很高的水平,《边缘人》讲述了一个警察怎样成为卧底,并且深入与黑社会深入接触的过程,将期间个人心理上痛苦的挣扎表现的淋漓尽致,最后主人公被居民乱棍打死的结局为所有卧底定了一个悲惨的基调;《无间道》作为新世纪最精彩的电影之一及最精彩的卧底电影,一个重要原因是出现了双线卧底,警察卧底和黑帮卧底同时存在。在我看来,《龙虎风云》是卧底片的集大成者,它具备了电影及卧底电影最重要的几个特质。
一、 血肉丰满的卧底人物
《龙虎风云》中高秋这个人物,就是一个平常的小人物,他并没有一种崇高的精神,也没有为警察事业献身的精神,他只是一名普通的警察。他卧底刚刚完成了一单案,他是讨厌这个行业的,时常被噩梦惊醒,对他来说,卧底也是一种背叛,给自己精神上造成了较大的愧疚感,但看到他叔叔因为案子的事憋闷,他又觉得难过,愿意再帮叔叔一次。在个人生活方面,他与女友的感情关系因为他特殊的职业而遇到了波折,因为他无法说出真相。在与阿虎的相处之中,撇开事情本身,他被阿虎所感动,这是一个迫于现实压力而从事抢劫的人,他是非分明,对人仗义。在高秋这个人物身上,集齐了亲情、爱情和友情这三者的冲突。种种细节塑造了这个血肉丰满的人,展现了他身上的挣扎与无奈。
二、 紧张对峙的戏剧张力
影视里面最重要的就是戏剧张力,通俗讲就是人与人、人与事之间的矛盾关系,这是事关一部作品精彩程度的最重要的因素,除了主线之外,电影中还有有这么几大矛盾牵动人心,高秋与阿红之间紧张的恋人关系,乔警官和刘警官之间关于案子的重大分歧,高秋如何处理肝胆相照的兄弟阿虎的关系。在种种矛盾的纠缠下,观众已经被深深地吸引,随着剧情进入了电影之中,并期待着剧情下一步的进展,影片中的各式人物怎么处理矛盾并有着怎样的结局,都成了观众关心的问题
三、 冰冷的原则和温暖的人性——很好地展现了人物内心的挣扎和无助
卧底作为一个特殊的职业,本身是十分孤立的,不敢有朋友,日常行为要步步小心,
时时在意,随时提防着危险的降临,同时,对于别人所表现出来的友好,内心也充斥着负罪感和愧疚感。与作者的遭遇对比,警察作为正义的一方却呈现出了冰冷的一面,他们正代表了冰冷的制度,他们的眼中只有破案和抓贼。作为一个能让观众者或爱或恨的人物,必定是破坏原则和法律,呈现出人性的东西。如反面人物,就会践踏法律,破坏真善美的人或事;正面人物,则会破坏原则,彰显真善美的人性光辉。如《喋血双雄》的伟大魅力,就是警察和杀手对各自原则的破坏,警察拿起枪杀人,杀手放下枪救人,两者破坏了各自的原则,共同彰显了人性,使得这部电影大放异彩。
回到《龙虎风云》,前半部分,说了主人公高秋的无奈,为了爱情,他需要马上辞职,放弃卧底工作,为了亲情,他不得不把卧底工作继续下去,他试图去维持这种矛盾的平衡,结果却并不理想,女友远走加拿大。他开始一门心思想把卧底工作做好,结果也不理想,他又收获了友情。在抢劫完金铺逃命的过程中,他破坏了原则,作为一个警察,他为了匪徒(兄弟)打死了一个警察,这是破坏了自己的职业原则,而作为一个劫匪,他也破坏了原则,处处透露信息给警察,使得五个劫匪(包括他自己)在警察的枪下一死二伤。正是在主人公内心的挣扎下所展现出来的人性,让我们对于主人公遭遇的感同身受。如果制度和原则违反了人性,那么打破原则和制度,会让我们感受到更加温暖的人性温度。高秋叔叔最后的一板砖,也正体现了这样一种效果。
纵览香港影视的卧底结局,无非就是三种,一是隐姓埋名,远走他乡,二是转做文职,低调行事,三是死于非命。在电影里面,更多的是第三种结局,前面说的三大卧底片代表作,主人公均死于非命。这既是卧底的真实反应,也是影片戏剧性的需要。悲剧,更有穿透人心的力量。
周润发饰演一个卧底,流氓样子,流里流气,怎么看也不像是个警察,李修贤在作案的过程中的沉稳,颇有大哥风范,属于里面比较有脑子的,这部电影不像其它片子一样,周润发卖枪比较顺利,被抢匪团伙拉进帮派作案也比较顺利,不像其它片子会抢匪有很多的猜忌,
其中还穿插了周润发的感情,真地是大大咧咧,热情奔放,警察局中周润发上司和其他人吵架,不让周润发做卧底,然后就略过了,周润发的心路历程太快了,以及周润发为了任务还是答应去卖枪,上司的一段话应该会让人很绝望,就像周润发女友等了2个小时,留下了绝望的泪水,
整部片子想要表达的是卧底也是人,也可能会掺杂个人感情,周润发最后明明装了2颗子弹,可以在李修贤没有防备时击毙李和开车的,但是他没有,他出去帮忙开了2枪,被打伤了,最后死了,没有感情,也不会最后自己说自己是警察,让李逃走,后半段穿插一些周润发和李产生兄弟情的段落,感觉渲染得不是很好,没有太大感觉。
影片比较讽刺的一点是,抢匪有兄弟义气,李修贤为保周润发对峙老大,而最后被砖拍了的警察不顾线人的生死为了立功,
总之片子很多瑕疵,就当打发时间看看吧。
如果阿秋和阿虎不是在黑道结缘,而是在某个微醺的酒馆,阿秋仍然拿出钱包指着自己女朋友的照片说“这我女朋友,靓吧”。可就是极富戏剧性的一正一邪的对立,卧底没有回头路,犯罪没有回头路,命运的变幻莫测,最后的“啊秋”令人惋惜,阿秋拿着爱人的照片离去,她的爱人可能会一直等待着阿秋,也可能会恨他的不辞而别。因为这部电影爱上了李修贤
谨以此小文纪念林岭东导演。
整个片子是围绕着高秋这个角色进行铺垫的。第一场戏是阿华被杀,说明卧底工作的危险性,阿秋不想当卧底是一个正常的想法。第二场戏是高秋去找阿红,想要挽回跟阿红的关系,暗示高秋有爱情上的羁绊。第三场戏是光叔找高秋,希望他能够把阿华的线索跟下去,高秋还有亲情上的负担。第四场戏是高秋的噩梦,因为出卖兄弟,导致兄弟被杀,一直是高秋的一个心头病,这也是高秋厌倦卧底的根本原因。
高秋这个人物表面上看起来放荡不羁,无牵无挂,但是骨子里太重情重义,太英雄气,这和他的警察职业是格格不入的。高秋的纠结,矛盾,是他最真实可爱和令人动容的地方。但是英雄往往气短,高秋在死之前迸发了最后一口英雄气,亲自告诉了阿虎自己是警察,在造型上,导演巧妙的给了侧光镜头,将高秋的脸分割成一明一暗的两张脸,凸显了高秋性格上的矛盾,不过最后作为兄弟的高秋最终战胜了作为卧底的高秋,高秋安然死去,导演最后安排了阿秋欢乐起舞的画面作为影片结尾。作为警察的高秋最终选择认同的是黑帮的兄弟情,不禁令人想起作为殖民地的香港的矛盾而尴尬的身份认同。
林岭东导演永远是我心中的英雄人物。
【百老汇香港影展】警察、卧底、犯罪,香港警匪片不变的元素。一面是懦弱老侦探与恶狠新警官善中有恶,一面是卧底与罪犯的假戏真情。玩世不恭亦追求真爱,杀人抢劫也拥有常人情感。周润发表演拿捏自如不过不失,几场耍机灵的戏的俏皮劲恰到好处。吴家丽无声落泪的镜头很动人。孙越没太发挥,倒是奠定了张耀扬的经典恶人形象。差强人意,尚可一看
周润发卧底扮混混,李修贤演绎生涯第一次演悍匪,张耀扬却演了警察。泰迪罗宾做的音乐,林岭东的“风云系列”的第一部,香港电影史上传奇之作。7年以后,昆汀塔伦蒂诺把这个改编成了《落水狗》;15年以后,《无间道》受此启发诞生了。。。
周润发饰演的风流混蛋真是一绝,橄榄绿风衣翻白毛搭蓝围巾,衔牙签坏笑,在街上攀爬追打,让一个生不如死的鬼角色生出王者气概。
《落水狗》的原型啊!难怪昆汀会喜欢,港片这种浮夸的肾上腺素刺激方法,别个地方的人大概学不来。所以张耀扬就算横了大半部片子还是免不了挨砖咯?[doge]
有点囧;李修贤演打劫悍匪,阳光正气的发哥演卧底混混,黄光亮演盯着发哥的警察,只有张耀扬没变、刘江没变,何家驹没变
周润发的角色就是奔影帝写的嘛,内外兼顾,又令人惋惜。
昨天惊闻林岭东去世,今天补龙虎风云,现在看是一部很一般的片子,但是这可是30年前的电影啊,香港那个时代很喜欢讲兄弟情,李修贤少有的演了个反派,年轻的发哥真的帅。新艺城出品,麦嘉监制,没想到泰迪罗宾还会作曲,很有才啊。昆汀的落水狗对这部电影参考了很多。7分
背部全裸的發哥, 性感之極的吳家麗, 最囂張的張耀揚, 義薄雲天的李修賢, 戲院看2次, 地鐵大滑梯滑下去現在誰做得??
【新艺城】唉~卧底人生最苦逼。结尾最后的镜头冰冷得瘆人。(音乐:泰迪罗宾。张耀扬即使演警察都叫人切齿啊!好演员!
30出头的小马哥~那身行头简直了!张耀扬演过多少欠揍角儿啊……
虽然林岭东常以写实风格被视为风格化、写意的吴宇森的反题,但这部片从很多方面都启发了《喋血双雄》。林岭东作品中充满了对警察/国家机器作为至高暴力的悲愤凝视,这一暴力在《监狱风云》和《龙虎风云》中都构成情节发展的核心动力。这一点也与中后期的银河想通。
张耀扬演警,李修贤演匪,光这点就够新鲜了。优点还是玩命拍动作,发哥穿着大马靴满城狂奔,警匪枪战把房子打成筛子,爽;众生亦正亦邪,警匪兄弟情深,人物都很丰满。有发哥背面全裸哦。金像导演、男主
竟然在一向粗放的香港电影环境中加入了一段那么细腻、正邪难辨的人物关系,惊喜。
即使抛开卧底道德困境所造成角色优势,高飞也要比英雄本色的小马强在一点:有情。不是兄弟情义,而是两性情感。但从表演风格上看,周润发起伏剧烈的外放演法是否搭配林岭东市井地气,尚在两说。比如酒吧怒怼富家公子、与吴家丽浴室激情两场戏,特别是后者的粗鄙嬉闹,固然充分展现了发哥的个人魅力与表演跨度,但问题一个不堪忍受萌生去意的基层卧底的性格有必要塑造的如此谐趣盎然让人隐隐看到了八星报喜大丈夫日记吗?夸张渲染,始终是港影特色,但此处恰恰需要内敛和心理。对比之下,吴宇森干脆砍掉情事集中表“义”的角塑策略,或许更能达成与影片整体风格的统一。
高秋指着照片对光叔说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想
第一次看《龍虎風雲》只知道看周潤發帥,如今再看多了很多感觸。這部戲細節好看過大綱,整部戲美術很出色,泛著冷冽的藍,結合殘酷與浪漫。林嶺東拍勻港九新界,從工業大廈到繁華鬧市再到殖民政府時期的重要符號,這些元素頻繁出現但又不覺刻意,(尖東夜景幾乎已成異星之景)。當然還有好戲的孫越,他的表演是影帝級。林對「散場」和「完結」的拍攝是他的master touch. 比如警車爆炸匪徒離開之後一群人怎麼拿著滅火器去滅火,比如在鬧市殺完人後在攤檔的塑料布上擦手抹刀,看似只不過roll多了一分鐘半分鐘,實則自有節奏和視野。場景和事件是重要的戲劇元素之餘,它們與牽扯其中的人有活生生的關聯,這些細節讓電影中的城市活著,也讓攝影機之後的人長此活下去。
李修賢跟周潤發的男性情誼是全片核心,以比較高的標準來看,說服力沒有很足,導致末段有點突兀。性格謹慎、見多識廣的李,為何那麼信任周呢?似乎也沒有逐漸信任的鋪敘?墳場戲提供的「英雄惜英雄」、玩樂過程的男孩行徑,都無法完全說明。
剧情太松散而且兄弟情谊刻画的太过单薄以至于本该是个相当凄惨的结局结果却煽情失败,怪不得当年没火。如果剪的更紧凑,动作更火爆可能会成为经典片吧,当然如果这样拍的话就是吴宇森而不是林岭东啦。
三星半。亮点一,李修贤和周润发角色互换,警匪身份对换。亮点二,李修贤和周润发一如既往的基。那一声秋……真是基入骨髓啊……
不知道是不是间谍片的鼻祖。小时候就知道他叫高秋,兄弟情义,轰轰烈烈。卧底上升到兄弟情节在这里成为一种经典演绎,风格上是炽热而鼓动性的,直到《无间道》以后才改变 。7.8