长篇影评
1 ) 一个英雄辈出的时代,一个掩埋了许许多多的英雄的时代。
没看过原版,也没读过原著,没查过简介,我就是一个随随便便看电影的人。
作为一个长期被现代商业动作片包围的,时常沉浸在种种劲爆的枪战、车祸、武打等特效场面的人。前半段支撑着我的只是一个模样倔强梳着大辫子的女孩,和几乎让我认不出来的马特达蒙。
奸商会一本正经的和小孩辩论,说不过的时候一边喘着粗气生气一边也会乖乖拿出钱来不耍赖。
没有绝对的对也没有绝对的错,处决犯人时的赴死宣言是可以可长可短的,慷慨激昂的咒骂可以听完,懦弱的告白却不被允许。而正义常常醉醺醺的卧倒街头。
这真是一个可爱到让我无话可说的时代。
而会因为赌气把粮食当靶子打没了导致饿肚子的硬汉和经常一本正经的未成年少女的组合,让我差点认为这是一出轻喜剧。
我抱着一种不怎么严肃的态度决定就这么随随便便的看下去,却在不知不觉中慢慢坐直了身体。
不是因为在毫无希望几乎放弃的时候一切峰回路转的桥段,不是硬汉们在追捕过程中慢慢被这个坚持原则的小姑娘慢慢改变的过程,不是老警官单刀赴会的豪气。
据说和老版相比,新版的改动正是结尾。而在我看来,正是这次最后面加的那段,让我有理由给他一个大大的五星。
英雄在马戏团里度过余生,突击队员消失在人海。而女孩慢慢长大,又渐渐老去。
没消息就是好消息。
没消息也是坏消息。
一个英雄辈出的时代,一个掩埋了许许多多的英雄的时代。
结尾处她说,我没空理那些。
是啊,曾有过那样的一段经历。此生,有没有其他的已经不那么必要了。
一个有如此坚强灵魂的女性,在那样一个时代我想不出这算是什么优势。
画面上独臂的女人背影在屏幕上越来越小,逐渐融入远处的一团灰色里。有些沧桑的女声响起……我突然就眼热了……
作为一个很不喜欢西部片的自知格调不高的人,我觉得这很难得。
其实我一直分析不太出来为什么最后我会哭,最后我想,算了,就当做是歌太好听了吧。
Leaning On the Everlasting Arm
2 ) 人活着不就是为了一腔热血
“是怎样的兄弟情,是怎样的无上欢乐,
能依靠在永恒的臂膀上,
是怎样的恩惠,怎样的安宁,
能依靠在永恒的臂膀上。
依靠,依靠,
平安无恙的免于惊扰;
依靠,依靠,
依靠在永和的臂膀上。”
影片结尾还在放着《依靠在永恒的臂膀》的时候,旁边有人耳语说,更喜欢原版。——我不是原教旨主义者,也不认为寇恩兄弟这个故事是后现代的作品,所以我宁愿相信这个作品是寇恩兄弟纯粹无掺杂的解读查尔斯·波蒂斯原著。
如果你从《血迷宫,抚养亚利桑那、法哥镇,谋杀绿脚趾》一直看到他们失败的黑色喜剧《真情假爱》,回到阴暗绝望的《不在场的人》《老无所依》再次黑色喜剧《阅后继焚》《严肃人》一路追踪到这个片子,这部《真勇气》无疑是他们兄弟俩最阳光温暖,最催泪煽情的一部主旋律作品。
所谓的美国的主旋律就是“你伤害我,我就代表上帝代表法,干死你”。(而且往往有德州口音的人参与)一股热血涌到脑门,就一命归西。
还记得《老无所依》结尾的Tommy Lee Jones 一脸苦相的讲述他梦中的父亲在大雪中持牛角火炬前行,无论他的马落后父亲多远,他都觉得无论自己无论合适到达,都有父亲在前面等着他。《老无所依》的悲剧分量就是放在美国多民族日益分化,社会问题日益复杂,本地居民的安宁和纯粹日益被破坏的今天,一个老警官感觉无法与时俱进的孤独。
《真勇气》中的警长Cogburn 成为寇恩兄弟少见的一个能够让人依靠的”父亲“。谁都希望自己身边有这么一个牛人罩着,随时随地让子弹说公道话。
与此同时,清纯女孩 Mattie Rose 扮演了一个保守派价值观的“传教士”。
欧洲人原始的道德评价的方式——谁是罪人,谁是信徒;这在今天似乎面临灭绝,但当时那种美好而简单的世界,在今天还是令人无限向往: 在这个十九世纪末的美国中部,那些淳朴,虔诚的价值观依然能够得到荷枪实弹的保护,——好人是好人,坏人就是坏人,即使他们尊重妇女,照顾幼小,而且重兄弟情义,只要犯了法,就会得到警长痛快的一枪。什么法庭审判,陪审团决议,嫌疑人权益 —— 统统是官僚程序,没有什么比一个面如傅粉的女孩为父报仇的决心更能加速法律的。
但《真勇气》和韩国的《复仇女士》《老男孩》不同,主题落点并不是悲观消极的。这个故事之所以流传半个世纪,被好莱坞拾起来两次,重点并不是在惩恶,而是在“扬善”上—— 从冷漠旁观到互相救助,殒身不恤的善举,才是故事的核心。
试想《西游记》的故事最有意思的那几集,不都是师徒四人中两人,或者三人搞内讧,聚散离合之后还要救师傅。
统一《西游记》中师徒四人的是真经,统一《真勇气》三人的,是圣经。
你说,“呸,明明是为了美元”——但美元上写的是啥? “In god we trust"
况且,钱不够只是一个人拒绝做某件事情的理由,如果愿意作某见事,不差钱。一个员工哪怕为了工资会加盟某个公司,但是很少仅仅为了工资留下继续工作。
一行人为了共同的目标,先是被扯到一起,历经光怪陆离,艰难险阻的形成后,最后真诚地走在一起,成为朋友。
这种相互的依靠,怎么能不让人感到一腔热血的温暖。
这个民族歌曲,可是比《忐忑》有渊源的多
http://www.56.com/u93/v_NTgyOTUyNDI.html 3 ) 无高潮的科恩兄弟
本来不想写这篇,因为督爷的口音基本没听懂,这种悲剧的对白接受效果可能直接影响了我的观影评价。
但还是得说,两个小时看下来,越来越冷,基本全片无高潮。
我对科恩兄弟电影的期待就是科恩兄弟本身。几乎在他们的每一部电影里都能找到一个华彩段落或是显著的元素。
血迷宫:几个视角多样的快速镜头和最后的歌剧+谋杀。
米勒十字路口:阴郁风格和仪式化的枪战段落。
巴顿芬克:整个超现实的幻想世界。
冰血暴:把血腥暴力用大全景融进现实风格里。最后的俯拍镜头出来我的眼泪都要掉下来了。
缺席的人:low-key look。光影效果。 接近尾声的钢琴曲中的一系列track in和track out。 还有结尾超现实的行刑。
老无所依:黑暗中的对峙和主人公的死法。
严肃的男人:揉碎在琐细对白和生活场景里哲理。
这个话题说起来能聊一个晚上。
电脑里藏了几十个科恩兄弟的clip,能支持我一谈起他们来就手舞足蹈的动力就是这几十个科恩兄弟的标签。你可以看着每一个镜头调度就能辨识出这,就是科恩兄弟。
可是看完 true grit,竟然找不到这样一个片段。这是一部没有太大缺点,但也没有科恩兄弟式高潮的电影。
如果非要牵强地想一想,我只能想到英雄解构。
就像米勒的十字路口里tom神勇地拿枪追出去最后啃在地上一样。在true grit里真正的“英雄”是一个十四岁的小女孩。督爷出场一塌糊涂的形象仿佛又一个crazy heart。 Matt Damon在全片中也是一个诡异的存在。
科恩兄弟在这部片子里唯一不落俗套的就是把老英雄勇擒四个歹徒的故事摔到地上用劲踩。
科恩兄弟的片子里从来没有英雄。这一点还没变。
Roger Deakins还是一样地让人惊喜,几个大全景拍得几乎完美。
值得一说的还有kodak胶片的效果。法庭的一场最为出彩,这种柔光偏黄的色调只有kodak做得出来。尤其是背光打过来人的周围仿佛有微尘在飞这种,暖调的时候果然还是kodak 比fuji好得多。
声音方面第一首音乐响起来我就觉得不对劲。其实在看电影的时候我的脑袋里一直在闪回米勒的十字路口。有时候一首旋律或一种情绪两部电影非常像,可是true grit点到即止没有做下去。
总体说来我从不会说科恩兄弟的电影不好,只是我想看的科恩兄弟在这部里面没有看到。电影三星,另外一颗给依然靠谱的roger deakins。
ps 一下仅供参考,我在一周之内还会去看第二遍……
4 ) 真正的勇敢
真正的勇气――科恩版《大地惊雷》的个人解读
(一)最会讲故事的人
几年前,《故事》一书的作者、好莱坞金牌编剧罗伯特·麦基来华讲学,当现场有人问到他最喜欢的导演时,他回答:“科恩兄弟”。接着又补充道:“没错,是科恩兄弟。因为他们是最会讲故事的人”。
“最会讲故事的人”,这该是麦基从职业角度对个人心目中最好的导演的评价,而科恩兄弟是无愧于这个评价的。好莱坞从来不缺会讲故事的人,这是它之所以称霸世界最关健的两个因素之一(另一个因素是“场景”),但像科恩兄弟这样把故事讲的耐人寻味(每次重看都会发现新的东西)的人确实不多,即便是在他们最平常或最失败的电影里,你也能看到一些带有“科恩标签”,非比寻常的东西,比如《缺席的人》和《老妇杀手组》。还有,观众总会在科恩兄弟的作品中发现一些类似谜语的东西,比如《巴顿·芬克》里脱落的墙纸,《逃狱三王》中屋顶上的奶牛,《缺席的人》里的飞碟,《老年无所依》中消失了的一大箱子钱。它们是科恩兄弟电影中一个又一个没有答案的谜语。而给出谜语的科恩兄弟却从未想给出答案。而当人们费尽心思破解这些谜语,以至争论得不可开交时,似乎总是觉得有两张满是坏笑的脸在不远的暗处偷偷看着我们,而他们正是科恩兄弟。
时至2010年,人们终于听到一个好消息,一向把故事讲的离经叛道的科恩兄弟,这回要拍一部相对简单、直来直去的电影了,因为这部电影不仅是部西部片,还是翻拍的西部片:这就是锁定该年度圣诞档的《大地惊雷》。当然,也有不少科恩迷(包括我)对此心存疑虑:难道科恩兄弟被“招安”了?难道忘了《老妇杀手组》(翻拍自五十年代的英国电影《贼博士》)惨败的教训了?直到看到电影,疑虑方才打消。原来的猜测全是不明真相的错解,其实在这貌似简单的背后,兄弟俩是别有用心的。虽然只是部适合全家人一起观看的圣诞档西部片,虽然没有什么谜语留下,只是部直来直去的复仇故事,但仍给科恩迷们留下了若干可供琐解的空间。毕竟,尽管有《老年无所依》(改编自科马克·麦卡锡的同名小说)珠玉在前,纵观科恩兄弟的多部作品,改编自他人的小说,也是绝无仅有的一次;再考虑到《老妇杀手组》余痛尚在,这次的改编+翻拍对科恩兄弟来说肯定是再三斟酌之后,做出的一个慎之又慎的决定。因此,在这部《大地惊雷》里,必定有他们想要表达的东西,而这些东西也必定是原著里不太重要以及1969年版同名电影里没有的。
(二)信仰与神迹
第一次看过《大地惊雷》之后,留下的最重要的印象就是信仰加诸于人的力量,而这个人不过是个十四发的女孩儿。正如科恩兄弟所说:“虽然有枪、有骑马的人,但这不是赞恩·格雷(美国著名西部小说家)笔下的西部传奇,我们更愿意将她(玛蒂·罗斯)看作一个感知到赋有某种神圣使命的年轻女孩儿在狂野西部的历险故事。”
影片的第一个镜头不是影像,而是一行字:“恶人虽无人追赶也逃跑”。熟读《圣经》的西方读者当然知道这是引自《旧约.箴言》,也知道它的下半句:“义人却胆壮如狮子”。实际上,《箴言》中的这句话就是对整部《大地惊雷》剧情的高度概括。在即将出发追捕杀父仇人汤姆·钱尼之前,玛蒂祈祷说:“我虽行过死阴的幽谷,也不怕遭害”。此外,在山谷木屋里被同伙杀死的年轻劫匪,咽气之前提到他在德州传教的哥哥是卫理公会的牧师,并说他们将在“荣耀之路”聚首,此处的“荣耀之路”是卫理公会的专用词汇,即“天堂”。玛蒂的旁白说到杀父仇人钱尼时,最后一句是:“没有什么是无偿的,除了上帝的恩典”。在原著小说和剧本的初稿里,并没有这句话,它是影片拍竣后混录时添进去的,显然,科恩兄弟是想让他们的意图更显性一点。上帝的影子甚至还体现在影片的配乐里。片中至少使用了五首十九世纪流传于美国西部拓荒者中间的赞美诗,包括主题曲《靠主臂膀》。正因为宗教色彩过于浓烈,影片的配乐在奥斯卡入围的评审中,资格竟然被取消。当然,科恩兄弟的电影从来都不止于信仰,因为信仰的基础不是信徒,而是信主,亦即至善、全能的上帝。对玛蒂来说,“上帝”不是抽象的,不是幻影,而应该是个实体,就像是隔壁二大爷一样的客观存在。否则,你就难以理解是什么支撑着这个小丫头放下手头的一切,在冰天雪地里跟着一个醉醺醺的家伙千里追凶了,那只能是对“上帝”的信仰和信念。然而,上帝真的会保佑她吗?神迹真的会出现吗?我们只能说,这一切全在科恩兄弟的撑控之中。而纵观科恩兄弟的电影,我们很难发现神迹的出现,很多时候,甚至是反其道而行之,也就是说,摈弃神迹差不多成了科恩电影的一大特色。但在《大地惊雷》中,神迹终于出现了,这体现在如下的两个环节里:首先是钱尼的现身。眼看多天的辛苦没有结果,反而打草惊蛇,公鸡考格本和德州骑警勒伯夫总算达成一致:人已经抓不到了。于是他们又一次沮丧地分了手。就在准备返回的次日清晨,玛蒂到河边打水,突然,不远处的河对岸,汤姆·钱尼现身了。《圣经·旧约》中多次出现“将仇敌交到你的手中”句式,大半是在犹太人与外族作战之前,那是来自上帝的承诺,然后当然是无往不利。这次,科恩兄弟把钱尼“交到”玛蒂手中,就是要再次体现《圣经》中的神迹。其次是考格本以一对四的决斗。一个回合下来,考格本的座骑被打死,他被死马压在身上无法抽身。此时,受伤但未落马的老大奈德(外号“幸运儿”)已骑马来到跟前,眼看考格本注定难逃一死了。与此同时,在400码(1码=0.91米)开外的山上,勒伯夫扣动了扳机,考格本得救。这里必须追述一下前面的铺垫:勒伯夫曾道及在追捕钱尼的过程中与其狭路相逢,他在距离钱尼300码时开枪射击,但只击中空气,话音未落就遭到考格本的一通嘲笑和奚落。前面的一段似乎无关紧要的即景至此才算找到它的落脚处,显示出它的意义和目的――它是让观众知道当时的来复枪从300码外击中目标的难度,以凸显此时此刻400码的不可思议。而在勒伯夫扣动扳机之前,还轻轻说了句“OhLord!”(“哦,上帝!”)。值得一提的是,枪声响过之后,隔了半响,幸运儿奈德才从马上滚落。这有悖常理的一幕,不过是给“神迹”两字加了个重音符号。
(三)勇气与信心
本片英文名“TrueGrit”,直译“真正的勇气”。看老版时,以为片名指向的是约翰·韦恩饰演的考格本,而看过科恩版,通过还原原作的女孩儿视角,才惊觉片名所谓“真正的勇气”完全属于那个名叫玛蒂·罗斯的阿肯色女孩儿。
影片开场,随着那行“恶人虽无人追赶也逃跑”字幕的淡出,紧跟就是旁白:“人们不相信一个14岁年轻女孩儿会在大冬天独自离家,去为父亲报仇雪恨,但这的确发生过”。直到影片尾声,我们才知道影片的旁白来自中年玛蒂。旁白简明扼要地点出了科恩兄弟的意思:我们要讲的就是这个十四岁女孩儿的故事。在此后的影片中,科恩兄弟通过展示各种困难来为玛蒂身上所表现出的“勇气”进行注解。比如独自去看死刑执行(老版是在家仆的陪同下),然后与三具尸体同宿一室;再比如与勒伯夫第一次见面就针锋相对,以至让勒伯夫有些抓狂,说:“刚才你睡着时我本想亲你,现在只想用皮带狠狠抽你”。面对抓狂的德州骑警,玛蒂毫无示弱的意思,她镇定地回击到:“反正两样都不好受”。甚至经过漫长的追踪,连钱尼的人影都没见到,以至两位真正的警察都决定放弃时,玛蒂仍打算继续下去:“我不回去,我一定要逮到汤姆·钱尼,不管是死是活”。说这话时,她脸上有一种石头般冷毅的表情,让荧幕前不知多少男人(如我)为之汗颜。玛蒂的行为举止让我不期然地想起张艺谋镜头里的秋菊和魏敏芝,她们都有点“一根筋”,文气的说法叫“执着”。不过,即便从秋菊和魏敏芝的角度去看这个美国小妞儿玛蒂·罗斯,其举动也令人无法理解。比如坚持复仇,坚持同去追凶,坚持把钱尼带回史密斯堡受审等等,更不要说张口律师闭口上帝了。
或以为,这种在我们看来有些怪异的一根筋式坚持,并非全是玛蒂的性格使然,其中的形而上意味当与她的宗教背景有关。罗斯一家是长老教会教徒,在把装着父亲的棺木送上回家的火车时,玛蒂叮嘱黑人家仆说:“告诉他们(家人),他(父亲弗兰克.罗斯)要穿上长老教会的长袍下葬”。长老教会系属基督教中的加尔文宗,科恩兄弟曾说他们对“一个十四岁女孩儿身上所表现出的加尔文宗行为方式很感兴趣”。他们口中所谓的“加尔文宗行为方式”指的是加尔文宗所奉行的教义,该教义的核心是“预定论”,即只有少数被上帝预定的选民才能得到救赎。从简单的逻辑看,预定论会让恶人心安理得:我原本就不是上帝的选民,也不会得到救赎,索兴……。实际情况当然不是这样,预定论并没有导致顺从逻辑的结果,反而激发了信徒为了成为选民而一生善行。正是玛蒂的宗教背景让她的一切行为变得可以理解。正如临行之前她写给母亲的信中所说的那样:“爸爸一定会希望我站在正义的一边”,而她也正是这样去做的。旁白中还说到,玛蒂的父亲是为了让钱尼成为好人才多管闲事因而被杀。所以玛蒂的一切行为举止都是为了“正义”。而弘扬正义、惩罚邪恶是为了荣耀上帝,为了成为上帝的选民并最终得到救赎。也因此玛蒂不会像普通复仇者那样在复仇的过程中失去底线,为达目的不择手段,爱咋地咋地。
木屋遭遇战之前,考格本说起他在犹他州抢劫高利贷银行一事,在聆听的过程中,玛蒂原本柔和的脸逐渐变得严肃僵硬,因为在她看来“抢劫就是抢劫”,与杀人偷窃无异。木屋遭遇战之后,考格本想拍屁股走人,理由是“他们(劫匪)应该选在夏天被杀”,玛蒂却坚持兑现承诺,把死者安葬。虽然她的坚持最终没有实现,但离开木屋时,三人之中只有她骑在马上还在不住回头张望,那表情分明就是“心有戚戚焉”。在此后勒伯夫和考格本吵嘴的过程中,玛蒂始终站在受伤的勒伯夫一边,并不在意他曾经的的自大、无礼和擅自走人。
科恩兄弟曾多次强调他们的《大地惊雷》不是翻拍,而是“忠于原著”的改编。其实,在细节上,他们的改动比老版还多,加入了若干科恩式的隐喻和黑色幽默,真正做到忠于原著的是主题的延续。比如一路上的艰难险阻,就通过适度的细节改动加以强化,这是因为上帝考验“选民”信心的一部分就是让人遭难,只有对困难无所畏惧的人,才能成为真正的“选民”。因此,两版电影中给人最直观、最深刻的印象就是季节背景的不同。老版中阳光明媚,春意盎然,到了科恩版则是冰天雪地,寒风刺骨(也因此土地冰冻尸体无法埋葬。“他们想要体面的葬礼,就应该在夏天被杀”)。老版中,从乡下来到史密斯堡的玛蒂,追凶之前一直住在舒适的旅店里,在科恩新版中,玛蒂付清打理父亲尸体的费用(60美元)后己身无分文,不得不与被吊死的三具尸体睡了一夜;后来虽住到旅馆,却只能和一个老奶奶挤在一张床上,只有一床被子且夜间总被老奶奶“抢”走,还因此而感冒。老版中,玛蒂与考格本的第一次“交锋”是在刑场,新版则是在酒馆后院的厕所,且一里一外,并未“见面”。老版中的玛蒂虽然也足够“坚持”,但给人的感觉则是这种“坚持”更像是一个女孩子的固执,总体印象就是高高兴兴就抓到了凶手。科恩版则不然,玛蒂的形象是在层层递进中表现出来的:她遭遇到了各种与其年龄不相衬的待遇,也表现出了各种与其年龄(和性别)不相衬的精明、顽强和grit。不妨对比一下这个细节:扎营过夜时,老版中的考格本会守护躺下的玛蒂,待她睡着后自己才睡;新版中的考格本总是醉醺醺地先睡下,还用一根绳子把自己圈起来,以防“醒来的毒蛇”,当玛蒂试图如法炮制时,考格本说“你又瘦又小,蛇对你没兴趣”(这当然是歪理),甚至天黑了还让小姑娘去河边打水。
科恩兄弟对玛蒂的考验还有――
1.勒伯夫离开,原本属于他的体力活只能玛蒂来干,比如偷袭木屋时上屋顶去堵烟囱,屋里的人朝屋顶开枪。此前她还爬上十几米高的树上查看尸体,割断绳子。这些都是老版中没有的。
2.被劫匪抓住后,老大奈德狠狠踩住玛蒂的脖子,而在老版中,踩的是后背――这未免太“温柔”了。
3.影片高潮处,两个版本中的玛蒂都掉进了洞穴,老版中玛蒂上到地面时安然无恙,新版中玛蒂则是被响尾蛇咬伤,也因此有了下面的情节:为救玛蒂性命,考格本骑着“小黑”长途奔袭,快到印第安医生房屋时,“小黑”力竭倒地,为免除“小黑”的痛苦,考格本将其射杀,此时已处于迷离状态的玛蒂看到考格本的举动,连声呼“NO”,伤痛欲绝。其实,为了凸显与毒蛇遭遇的恐惧,影片前面也做了铺垫,比如考格本曾说到冬天的蛇也会在冬眠中惊醒,并在露宿时用绳子把自己围起来;在遇到钱尼的头天晚上,玛蒂把考格本的绳子拿过来,接着,镜头给了睡着的玛蒂一个全身特写,那根防蛇的绳子己经盘绕在她的身体周围。
5 ) 真正的勇者 敢于拒绝矫情的冗长
倔强的孩子与孤僻的大人同行,无疑总会引出一条暗藏的情感,起初为钱或是无奈而为之,甚至相互排斥,中间建立起一种信任和不离弃,结尾处有很多爱、相信、温情等在那里。看似大人的护送、保护和帮助,实则更是自我救赎、认同的某种信仰式的实现,融冰与释放。这类电影,经典的有《这个杀手不太冷》、《中央车站》等。这次的故事发生在美国西部,科恩兄弟喜爱的环境和笔触。
好的配乐是电影的灵魂,引观众去品它的故事,像灯光之于好酒,太亮太暗都不好,只有合适,才让人心甘情愿饮到醉。 赞美诗《Leaning on the everlasting arms》,对于这么一部浓烈粗犷的电影,它淡得恰好。伴随影片开始,掺着风啸夜雪,屋里金黄的油灯摇起,映在门廊下,钢琴的静谧缓慢让人觉得这夜,是平安夜,不似在讲一个复仇故事,纵然有再多西部野外的粗粝荒冷,再多潜伏而混乱的杀机,再多血腥、残忍、黑色、压迫感……。 到最后老人抱着小女孩奔跑时的夕照,树影,满天星光,和精疲力竭前看到亮灯的屋,这种充满人性、浪漫的转弯,不觉突兀,反而漂亮自然,因为音乐的一直贯穿,使之变成了一个温暖又有些小悲伤的故事。
小女孩的冷静精明,成熟得与年龄不符,她人生的阈值在小小年龄就如此之高,难怪25年之后,她以终生未婚老处女形象出现,带着面无表情的冷酷,令许多人失望。就如盛名的童星成年后趋于平淡、或颠覆,因为她的人生已过早经历了高潮。
我非常喜欢电影的开始和结尾各二十分钟,不管中间用多么模糊平铺的情节串起,它略灰的粗颗粒却盖不住两头的细腻悦目,因为所有的精致,和对信仰的表达,已完全含蓄其中。
虽然并不能完全欣赏西部片的怀旧气质,和为英雄主义所营造的野蛮冷峻气氛,可是科恩兄弟对宿命的理解和表达,某种不羁,某种笃定,却让我极其动容。老人开枪打死那只累倒在地的马,如果让它延口残喘在荒原等死,他宁愿给它痛快了结, —— 这是我愿意相信影片在这一段的诠释。 懂得尊严,所以才对生命粗暴,却在身后,借女孩对小黑马的回望,投下留恋一瞥。正因如此,老人拼命救了女孩,然后在她醒来之前不辞而别;正因如此,女孩终生不婚,也不在乎旁人眼光。也正因如此,科恩兄弟不肯好好讲一个清晰的故事,却完整诠释了他们的信仰。我们也许不理解这种情结,也许更无法承受这种简单粗暴和其后的荒凉,只有对生命和信仰极其珍视的人,只有真正的勇者,才会这样无法忍受大多数矫情的冗长。
《这个杀手不太冷》里娜塔丽.波特曼把Leo的植物种在孤儿院草坪上,镜头抬起是一片阳光。本片的Mattie 25年后把老人葬在家乡的树下,背影是夕阳。其实她已经把他埋在春天里,埋进了上帝永恒的臂膀。
What a fellowship, what a joy divine,
Leaning on the everlasting arms;
What a blessedness, what a peace is mine,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
Oh, how sweet to walk in this pilgrim way,
Leaning on the everlasting arms;
Oh, how bright the path grows from day to day,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
What have I to dread, what have I to fear,
Leaning on the everlasting arms;
I have blessed peace with my Lord so near,
Leaning on the everlasting arms.
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.
世界上的所有东西都是有代价的,不管是什么。没有免费午餐,除了上帝的恩赐。
You must pay for everything in this world, one way or another. There is nothing free, except the grace of God.
6 ) 真正的罗莉配大叔
有些演员,已不年轻,也从未英俊,但看他们,就是烂片也总会让我有一种满足感,一种快乐,比如Bill Murray或者Jeff Bridges,更何况大地惊雷非但不是烂片,更是部制作优良的电影。
第5颗星总是有个人感情色彩,因为我喜欢的就是独立坚强勇敢而不是娇滴滴的女孩形象,所以这个一上来有摄人气场的十四岁新手立刻成为我的大爱。虽然有人说这部几乎是看不出科恩兄弟风格,不错这是一个简单的传统的西部片架构,我喜欢的就是它在所有几部最佳影片候选中这是最不卖弄的一部。我喜欢它的简单直接,前因后果一笔带过,直达重点,这种经济的手法在现在电影动不动就超过2个多小时,结而不断的大气候显得鲜见。摄影不使用夸张的角度和构图,而让自然的风景占据主要位置,这种可以把所谓个人风格退到后台而为影片整体所服务的气度恰恰体现了制作者的经验和老到。
对话用的是正式的语言而又不避讳当时的残忍和粗犷,生动又夹杂幽默,而从不会显得不合时宜。这种莎士比亚加粗口的风格是现代西部片的一个特色了,尤为特出的例子是精彩的美剧死木。虽然我承认因为口音关系,在没有字幕的情况下真的是很难听出全部。
这部片和以往科恩兄弟的作品相比,是少有的温暖。特别是最后为了救小女孩,在星夜下狂奔。这个竟然让我想到了宫崎骏的动画,也许是因为他多用同样勇敢坚强的小女孩做主角,或者是那种纯真的不犬儒的感动,就象千与千寻中的小白龙,或是穿越时空的少女的凌空一跳,是日本动画中特有的。无论如何,这是个让人惊奇的联想,也许粗重的Jeff Bridges可以来演个另类的totoro呢?
习惯了科恩片的压抑,忽然变得唯美,有点不习惯。个人对西部片没什么喜好,也提不起兴味去翻看经典。这个故事好,除了结尾部分的独臂老处女,其它都很喜欢,杰夫·布里奇斯粗哑的嗓子和他每一声冷重的喘息都能牢牢把我吸引住,他那滞重的身躯和里面浑厚的自然生力在荒冷的草原和树林中是最美的存在。
还不错
重看依然被感动,太有情怀的一部电影。尤其相比原版多出的那个开头与结尾,好像一个老人在昏黄的灯光下为你讲一个传说中的故事。故事里的人都已经老了、死了,好像那些在马戏团谋生的老警官们。这是一部献给那个已远去的西部片时代和逝去的童年的电影。原声大赞,配乐与摄影也极好的烘托了那份情怀。
继续沿袭《老无所依》的路子,诉求情怀。英雄驰骋荒野,在马背上终老。用枪诉说、交流、证明。用枪扳平世道、人情、理义、索与取的秩序。人与人有情义,人与马有情谊。叙述徐缓平铺,所谓“反高潮”。然而老英雄星夜纵马飞驰,人与马一同累倒在荒野,怀抱女孩,跪地一声:我老了。这就是高潮,就是情怀。
督爺帥得一塌糊塗。最後的星夜場景令人印象深刻。小姑娘演得超級好!!!最後那首歌也很好聽。。。就是對白實在口音太重了 我表示頭疼。。。哎
誰乘夜風三更夜行?躍馬奔馳父攜子行。看了开头十分钟就想给五星!谁说原样照搬的?对比下两部电影的环境氛围和支线走向,连这个都看不出么,就连人物性格(小姑娘、德州骑警)都有变化了好不好?
Matt Damon最后那枪远射把我逗蒙了--这不就是“让子弹再飞会儿”吗?
无高潮 无英雄 无恶趣味 这里是科恩兄弟 又不是回忆中的科恩兄弟 西部风貌和音乐的结合很不错 经典但不十分出彩的西部片
看的真是伤感,和当年看老无所依一样。为什么非要让她变成old maid呢!!不要告诉我为什么,我知道为什么。
往日情怀与高贵格调的完美统一
这部电影再次教育我们:1.想杀人就不要说那么多废话,这只会留给别人反击的机会;2.制服一个人后就要用绳子绑住,否则还是留给别人反击的机会。复仇、伸张正义、锄强扶弱都是西部片一贯的套路,难怪现在西部片没落了,因为这个时代没有英雄,只有各种身怀绝技的怪胎
WTF我竟然没看出来那是马特达蒙= = 这片子怎么也喜欢不起来,除了演员和配乐无亮点啊,结尾才是所谓的“大地惊雷”吧
当我孤身冲入复仇的风雪,便告别童贞。当他释然放下滚烫的重担,已瞬间老去。恶人虽无人追赶也逃跑,诸事常因果难测却轮回。后来我们三个再未遇到,却都把人生定格在四分之一世纪前的追赶。当我割下悬垂的尸体,涉进湍急的水流,回望无人安葬的恶人,送别暴尸荒野的骖驹,大地分明没有惊雷,只有寂静。
鉴别好电影的标准就是每个人物只做符合自己的选择没有功夫去煽情。
科恩兄弟的电影总让我想到两个虔诚的教徒,关于信仰,关于电影。特别是对于某个特定时代的还原上,西部片尤甚。镜头总是唯美、压抑,其间伴随着优美的配乐、空镜头和大远景,更重要的是还有个玩智商的刺激性故事,【大地惊雷】的高潮戏同意出乎人的意料,几乎到了模糊主角配角的地步。★★★★
You must pay for everything in these world one way or another , there is nothing free , except the grace of GOD
马特·达蒙最后让子弹飞了一会……少有的通过女性视角演绎的西部片,小女孩的表演也十分精彩。并不像以往科恩兄弟的影片,故事讲的不急不慢配以悠扬动听的配乐,但始终让人觉得缺乏一丝深度。很喜欢苍茫的西部草原,也更加喜欢影片末尾的那片星夜。★★★★
科恩兄弟是最美国的,一直秉承着那种艰辛时期的拓荒者的刚毅性格,对自由的追求,对信仰的执着和追求的持之以恒。一望无垠的草原、深邃粗犷的群山、高深莫测的谷地,弥撒着对自己脚下这块沸腾的土地以及土地上生活的人的渴望与关注。电影音乐很棒。
有着浓郁美国西部牛仔风情的冒险片,小姑娘的表现很出色,剧情能更精彩一点就好了。
这片真考听力啊