真爱效应

节奏比较慢
倒没觉得Boring

男女主角跨年龄的感情正是Ashton Kutcher的生活写照
找他来演再适合不过了

配乐很好听

跳蚤市场那段有被感动到
看到Kathy Bates演的母亲总是淡淡的忧伤

电影还是压抑的

当新的一天开始
那个人没有出现
没人和你一起分享快乐忧伤
很多时候
我们习惯了等待
等待一个并不会出现的人
Move On~~谈何容易

我是冲着这个名字来看电影的，在影片的开始的镜头里并没有多大吸引人的东西，有的只是灰白色调的画面、低沉伤感的音乐。
和我以往看过的许多欧美电影一样，首先有一个看不太懂的阶段，但既然已经开始决定看了，就抱着“存在就是有价值”的态度耐着性子看下去。整部影片持续近两个小时。看罢，心里并没有很深的触动，并没有当时看到片名时我所期待的那般好看，但其中还是会有些许感人、令人深思的地方。
片中的男主人公华特因为对姐姐的爱，在不顾一切地位姐姐被害的案件而奔波，为此他放弃了骄傲，放弃了自尊，来到另一个城市来承受着来自各方面的压力。因为姐姐的案件他碰到了他一生中重要的一个女人——琳达。命运的安排，让这两位为着亲人案件而忙碌的可怜人儿碰到了一起，他们彼此鼓励、扶持，并最终彼此找到爱的感觉。琳达，一个美丽的中年妇女，承受的却是比华特更大的压力，拖着一个天生智障的儿子克莱独自支撑着生活。生活中的诸多不便、各种压力并没有把她压垮，她将自己心中的一切寄托在她的随笔画里。当看到那个男人华特无意中翻开她的画册，当她带着华特参加完两次婚礼后，她陷入了爱河，爱上了这个年龄比她小的男人，并愿和他分享心中的所有。
华特同样地用深沉的爱回报着琳达及其智障的儿子克莱，带着他练角力，让克莱找到自己的价值。但是，这样稳定、和谐的局面并没有维持多久，随着华特姐姐案件的最终判定，这个安宁的局面被打破了，华特无法忍受宣判的结果却又无可奈何，只得离开这个不属于他的城市重新开始。可是这就意味着他将要离开深爱着他的琳达和克莱。结局会如何发展，难道深爱着彼此的他们真的注定就这样分离吗？为此，琳达的儿子克莱没有妥协，他拿着父亲留下的唯一的手枪指向了先前被认为是杀害华特姐姐的罪人。出于对母亲的爱，对母亲幸福生活的维护，克莱选择了这样一种方式为华特做些什么。可是，最终却是华特挡在了他的枪口下，因为华特明白不能再让任何一个无辜的人犯错或是受伤害。可事情的发展终究没有随人愿，这叫华特的母亲及小侄女如何支撑生活，让琳达如何面对着巨大的变故？
影片末尾的几个温馨镜头向观众很好地诠释了这一切。华特的妈妈与他的小侄女手拉手在舞蹈，琳达与他儿子在监狱里隔着玻璃窗的对话，琳达坐在家中的窗前静静地抽着烟，街头仍然有一位穿着黄色小鸡样式服装的活蹦乱跳的人影在分发传单、招揽顾客……虽然街头的那个人影不再是华特了，虽然琳达在窗前的寂寞悲伤是旁人不能感受到的，虽然琳达和儿子长久的分离会让这个原本破碎的家庭承受更多，虽然华特妈妈在先后经历失去两个儿女的悲痛后在小女孩面前那种勉强欢笑是很艰难的，但死者已去，生者还得努力前行。尽管美好生活的主角已不在，但他始终影响着琳达及其他人，他的爱足以支撑他们往后的生活。也许，这正如片名所说，这就是“真爱效应”。影片中所有的人因为真爱而走到一起，又因为爱而分开。但无论分开与否，真爱会始终存在。有了这份爱，生活就能继续下去……

爱情剧我看得很少，总觉得那些卿卿我我的情节十分婆妈外加不现实。
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冲着Ashton Kutcher给了一星，他的眼睛真漂亮，黑又亮啊黑又亮，尤其盯着人的时候气势很不错；剧情给两星，我对这电影没什么感觉，也就不做什么分析了。
不过这电影的情节展开的实在是很缓慢，一开始我还以为会上演少年持枪杀害弑父凶手之类的情节。但看到一半我就没了那种期望，认定这就是一部纯洁的爱情剧了。
只是结局之前稍稍担心了一把。

1、AK除了木纳(蝴蝶效应里已略显木纳，这部更木，OMG)，眼神空洞，没有很好的表现出对死去的双胞胎姐姐情同手足的深爱+复仇的感觉，演技需要磨练；
   AK总可以演主角，是因为他学德鲁巴的摩尔，只出演自己参与制片的影片，（当然，自己当制片人，也有可能有黛米的支持，不光经济上的）。
2、米姨老了，但经验老道。
3、整部电影坚持低调+低成本独立路线，剧情简单，剧本决定了影片节奏快不了，但还不至于昏昏欲睡。
4、Kathy Bates在跳蚤市场上的一幕是亮点，痛失亲人+判决失败的感觉拿捏的相当好，是我看完影片后印象最深的。
 
anyway，男主角是硬伤，真爱不够浓~

PS：喜欢情节跌荡起伏的盆友就别看了

我猜到了结局，但只猜对了一半。算是半个happy ending，淡淡的哀伤而已。

 

Linda（Michelle Pfeiffer）和Walter（Ashton Kutcher），两位失去家庭成员的不幸者，因为承受相同的痛苦和打击，在冥冥之中相遇并结识，在各自为亲人争取公正的同时，不知不觉坠入爱河，成就一段美好的忘年恋。而这份充满哀伤的真爱，也对他们身边的人形成了一股Personal Effects，尤其是对Linda的聋哑儿子Clay.... 影片的主题不在于复仇，不在于丧亲之痛，而是爱的疗伤功效。

 

影片显然走的是低调的独立路线，但也明显不带有文艺范儿。镜头剪辑过于单调和一根筋，情节的发展如同流水帐一般平淡地按部就班，主要演员的表演也只基本达到及格线。

 

Ashton Kutcher作为本片第一主角的地位从片名便可看出：Personal Effects（真爱效应），而另一部由他主演的拥有“牛逼”口碑的大作正是The Butterfly Effect（蝴蝶效应），这可是一个不大不小的特殊待遇。可惜的是Ashton Kutcher在本片中的表演就是一个木讷呆板，形神兼似《越狱》中的Miller（这也是个木讷方法派的主），愚以为，他在处理和Pfeiffer的感情戏的时候再放一点，再投入一点，效果自然会好得多。而他得以被看中出演此角色的两个优势是：1、他曾练过摔跤，可以很顺利出演这一个自由摔跤手的角色；2、他曾差点失去自己的亲生兄弟，所以在情感上能和角色有更多共鸣。

 

Michelle Pfeiffer作为我观看本片的主要诱因，在某种程度上让我失望。首先看上去真的太老了，好吧我承认我肤浅，希望借助本片满足我美熟女控的欲望是不厚道的动机。然而似乎受限于影片故作矜持的调性和对手无精打采的发挥，Pfeiffer的表演也只能如此形容——披着鸡外套立于鸡群之中的鹤（很拗口 - -）。可见她并不是一个善于在平庸之中拔高自己的演员，却能很好地做到随遇而安的合群。但值得一提的是，熟美人就是熟美人，对小弟弟下手起来毫不含糊，以下片段还是相当地赏心悦目：

姜是老的辣，Kathy Bates饰演Walter的母亲，戏份不多，在跳蚤市场上的一幕由笑转涕浑然天成自然无比，竖大拇指！

我对影片另一名称（私人物品）实在想不明白，是菲佛丈夫的衬衫?不懂!
菲佛出彩，爱情片是她特长，说得难听点叫老少统吃，艺术点就是越老演技越成熟，拿捏妥贴，自然流畅。
男主应该是借助练过豢击还有富有老嫩恋爱的经验。演技赛不过其脑技，演技増长很慢。酷不等于木讷，男主就像练拳击经常被击脑后有得那种木讷，这是演技溃乏的表现。
好像片尾男主还是回到菲佛身边啊，不是跘着脚拿垃圾桶吗?应该是喜剧结尾吧!
以好莱坞强大制作团队来说这片不够真有效应，但剧夲的切入点很好，真佩服好莱坞选题材的广泛性，这是关注生活，思索生活，注重人文的结果，这是娓娓几千年中国文化最缺少的地方。人是最重要的，而不是面子!