量子
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剧情介绍
卡琳战争结束时住在意大利的一个难民营里，她没有钱离开那儿去别处谋生，在难民营她遇到了意大利士兵安东尼奥并和他结了婚，随他回到了家乡斯特隆波岛。在荒凉的火山岛上，当地人的生活习惯和习俗让卡琳感到非常失落，她所做的一切都被认为是有悖民风的，是个坏女人，卡琳想逃离海岛，她逃到了火山上，昏迷后醒来，孤独的她唯有祈求上帝给他帮助和启示……克里斯托夫案件密码危机借命人情人 第一季汤姆·帕帕：非凡之日追风者2024少女宿舍王牌美女特工六个无价值的片段锦毛鼠之涅槃重生当尼采哭泣蚁族的奋斗蟑螂杀手魂逝梦存和歌子酒特别篇：飞騨酒窖巡游异能未来人最后的巫师猎人（普通话）中华英雄阉夫奇案之情劫新养鬼吃人碟中谍神枪震边城上门女婿的战争未婚女子的诡计勇士乔迪尔特历险记千挑万选的爱犬牙交错人猿泰山自古英雄出少年1983主宰这座城烽火少年1975寅次郎的故事43 寅次郎的休息日圈套罪恶黑名单第三季吉姆：詹姆斯·弗利传第三代参与其中第一季春日苦短少年恋爱吧。
长篇影评
1 ) 黑白片中，火山还是可以被表现得那么红
捕鱼的那场，一排拖网的渔工飘在马上要出画框的边缘，水上天下。那麼真實，尤其是在那個拍黑白膠片的年代，特效離影片很遙遠，所以給人的沖擊就更大了。導演的場面調度在那一場之中也被體現得淋漓盡致，有種令人過目不忘的魔力。
2 ) 完整短评
战后仓促的不般配婚姻的诘问。实际还是反映了新现实主义普遍表达的社会问题。喷发的火山在这里成为了恰当而突出的符号隐喻：地点的壮丽和情绪爆发的双关。
3 ) 通敌，西西里岛美丽传说的解药
电影开篇引言摘自以赛亚书65章1，或者是罗马书第10章20。 "没有寻找我的，我让他们遇见，没有访问我的我向他们显现"。 这是打开这部电影的钥匙。 这部电影要结合托那多雷的电影"西西里美丽传说" 一起思考二战后通敌分子的问题。 莫尼卡贝鲁齐在西西里岛美丽传说中的角色和英格丽褒曼在火山边缘的爱情中的角色完全一致。罗西里尼的电影早于托那多雷的电影50年。 贝鲁齐被家乡人民肃反，而英格丽褒曼逃进难民营隐姓埋名。为了逃避难民营身份审查，找了意大利大兵洗白身份去了荒岛。 这段前史褒曼只告诉了神父。除了倒霉的德国军官之外，褒曼在电影中隐晦地诱惑了三个男人，意大利大兵安多尼欧，神父和灯塔守夜人。如果委身于德国军官有可能出于胁迫，下嫁穷小子出于逃避审查，那么后两者全是褒曼为了达到目的而使用的手段。既然褒曼这么会利用男人，那么和德国军官的露水姻缘很可能也是相互利用。 不像贝鲁齐那么妖艳那么遭人恨，褒曼知性女性形象很容易给人她是无辜，被迫的感觉，甚至现在眼光看，这还是女性自主意识觉醒的角色。 所以这是探讨一个有原罪的女人如何逃避惩罚之后，该如何自处的故事。豆瓣的绝大多数评论忽略了褒曼通敌妇女的身份。 1950年的电影反思通敌分子的赎罪问题，只有是左派知识分子才会有的气质。 西西里美丽传说完全给贝鲁齐洗白，而罗西里尼却是在批判这些通敌分子。罗西里尼的着力点在通敌分子的基本特性，实用主义者。他们如果再次遭遇困境后还会故计重施。 电影中火山爆发的场景又还原了以赛亚书65章5的文字，主说"这些人是我鼻中的烟，是整天烧着的火。" 褒曼在荒岛中的状态其实也是隐约地还原了在德占时期的状态: 无法融入环境就只好不择手段逃离。 理解这点，才明白电影最后场景褒曼在火山之巅呼唤上帝，即使得到上帝回应也无法走出困境的场面。 所以说在这个角度看，罗西里尼的这部电影比托那多雷的西西里美丽传说要更加深刻，更加引发思考。 至于围猎金枪鱼和火山喷发的场景有点像人类学意义的影像。1950年西西里渔民出海捕鱼还划桨呢，怪不得鱼货收入不够分。 这些让我联想起苏联导演普多夫金1929年的电影亚洲风暴，也是电影中加入人类学意义的影像。这可能就是那个时代电影所能捕捉的奇观吧。 不想谈英格丽褒曼在罗西里尼镜头下如何美艳，这个角色让英格丽褒曼演其实观众光看颜值没深入思考罗西里尼要表达的内容。可惜了。
4 ) 囿于火山的火山女人
《火山边缘之恋》是罗西里尼与褒曼合作的第一部电影，二人由此从婚外情进入十年婚姻。 三观不同的Karin和Antonio婚后一起回到Antonio位于火山岛上的家乡，荒凉令她大失所望，而她随性的举止也不见容于保守的民风。两人的努力终究抵不过Karin对生活的失望，火山喷发后，她毅然出走，独自翻越火山……。 罗西里尼的新现实主义风格在这片中展现得淋漓尽致，实拍渔民们围捕金枪鱼群的整个劳动场面，非常壮观，仿佛拍舌尖上的意大利，或者若不是黑白片，血腥的海水就是另一部《海豚湾》。而火山爆发时村民们弃家而逃，乘坐一艘艘渔船海上避险的戏也令人震撼。 导演以火山做故事背景的设定极为巧妙。Karin美丽、神秘、直率、有个性、果决、热切期盼浪漫生活，不会有把她比作一座火山更合适的了。 片中银貂杀兔一场戏我也有别样解读。或许大家都把兔子视作困于荒岛的Karin，而我则觉得为追求美好生活数次主动用色相做筹码的Karin更像那只出击的银貂，杀戮乃谋生本能，任由世俗评判。
5 ) 罗西里尼的存在主义式寓言
这是一个误入格格不入的世界的人的故事。当卡伦发现自己置身于一个随时可能被火山熔岩吞噬、生活贫困、风俗“野蛮”（不属于当代的文明世界）的传统社区时，她从第一分钟开始就想逃离。在翻越火山口途中，这个置身死亡与虚无深渊边缘的女人似乎瞥见了存在的真相，原本不信神的时髦丽人大声呼求上帝，渴望变成一个勇敢的人，在火山岛上生存下去。
卡伦是一个出生在立陶宛、嫁了一个捷克丈夫、为躲避盖世太保追捕亡命南斯拉夫、最后非法居留意大利的女人。她是一个没有故乡、没有上帝、没有归属的孤独者，被抛弃到一个异己、苦难、不友好、恐怖的世界里的存在主义者。火山岛几乎完美象征着人类的存在处境：危险、虚无、荒凉。那些顽强地生活的底层劳动者，移民美国却又返回火山岛的妇女，则是勇敢地承担着命运重轭的西绪福斯的原型。
这是一个“逃避者”转变的故事。卡伦的逃避，起初是为了贫困和禁锢，后来是因为骇人的火山。电影逐渐地，甚至不自然地，从一个描写女人逃离婚姻生活的故事，慢慢变成了一个存在哲学意味的隐喻。其中关键的场景，一个是卡伦目睹渔民们唱着号子，集体捕杀金枪鱼；一个是火山喷发时全村男女老少上船撤退到海上，跟随着神父大声祷告，在夜色中，炽热的熔岩闪着光，顺着陡峭的火山坡滚落村子所在的山脚下，妇女们齐声唱着歌——这两个场景既是写实的，也是象征的，是罗西里尼对人类、对社会团结的赞歌。最后，在电影的高潮，罗西里尼断然抛弃了故事的合理性，让女主人公带领我们，去颤抖地直面人类的危险本真的处境，即火山边缘的、与死亡深渊共存的存在状态。卡伦哭泣着，说出了一串哲学意味浓厚的台词——“我不勇敢……最好去死”，她呼唤：“上帝，救我，上帝！请赐给我力量，给予我理解，赐予我决心！”此刻的卡伦就是我们害怕和逃避生命真相的软弱本性；她开始觉醒，电影戛然而止。
只有在电影最后七八分钟，罗西里尼（也可能是褒曼的演绎）把卡伦这个角色高度抽象化的时候，这个角色才终于适合褒曼了。在此之前，卡伦的人设是一个自我中心、习惯优裕生活、利用美貌达到目的的时髦女人，与褒曼的纯美端庄气质不搭。
这就是电影：灰色的哲学沉思，必须攀缘着鲜花绽放的生命之树。
6 ) 亲爱的，我/我们要去向何方？
因为年少狂情错爱德国军官导致战后沦为难民的英格烈·褒曼，不顾一切想逃脱举步维艰的困境，于是嫁给对其痴迷的意大利士兵，“嫁鸡随鸡”来到本以为是地中海风情、实际上终年陷入活火山爆发阴霾的偏僻小岛生活，即便丈夫一再呵护包容，依然无法阻挡一颗逃离的心。
若然磨难只是宗教对我们虔诚的考验，那为何英格烈·褒曼在命运的路口总也无法跳出这泥沼？现实的幻化与电影的意象化让人觉得命运弄人，若然连华丽的爱情肥皂泡也被捅破，究竟是自古红颜多薄命的宿命，还是“何以偏偏玩谢我”的无奈？冷漠宽广的大海，酷热难耐的火山，冰火两重天的境地里，英格烈·褒曼要面对岛民们莫名的荡妇指责，也要忍受丈夫最终屈服在传统礼教下暴发的暴戾。她唯一的武器美貌在神父面前毫无用处，他代表天父的怜悯，宁愿把有限的金钱用在逝去之人的墓碑上，也不肯给年轻鲜活的生命广阔的新天地，甚至连她甘愿献上的肉体都刻意回避，那一刻的绝望，真的令人连所有信仰都想舍弃。
当英格烈·褒曼在火山边缘上狼狈的逃亡，高温将一切希望都蒸发殆尽，一时意乱情迷的男生不知能将私奔的热情延续到何时，为何会沦落至此？罗西尼镜头下流露的既非后悔指责，也没有刻意的煽情怜悯，他或许只是把自己感情生活的困窘放大，让我们窥探那如此鲜活的情感。璀璨银河的宁静下是曾如此狂暴的火山，自然界的奇妙与难以捉摸，远远超越我们对命运的自怨自艾、超越我们的不甘心、超越我们对文明与野蛮的指责、超越对真爱和伦理的争执。生命中无法掌控的不安，即便没有战火和天灾，也会通过各种琐碎的细节涌现。《火山边缘之恋》里我们看不到真正的爱情，但至少我们看到英格烈·褒曼对爱情的向往，即便在举步维艰的火山上，她最后依然没有放弃那份比岩浆更炽热的追求。
我不是任何神的教徒，无法感知祈祷的力量，我相信人生的感悟时刻，总离不开浩瀚星空的宁静或是沙漠里静静流淌的甘泉，所有的一切一切，总能在大自然中找到答案。
法国电影资料馆 所以说女人千万不要因为想求个稳定就结婚 很有可能等着你的就是火山边缘的生活
罗西里尼和褒曼合作的第一部，确实比在好莱坞的角色更性感和诱惑，发现50年代战败国此类大女主的影片比如日本高峰秀子的《浮云》都有很浓重的色情意味。经历了战争难民的生活，目睹贫困自然灾害人类捕捉动物的残忍后依然会觉得可怕只能继续逃离。在如此的环境，那些小资的摆设情调远方也就都不抵圣像信仰祈祷来得实际，虽然人物的转变为扣题有些硬扭，但小岛大海火山的实景还是震撼般的满分。资料馆2K修复版。
7/10。荒岛式的人性哲学。褒曼躺在石壁上憔悴的镜头真是可人怜又可人爱。咬杀野兔、捕吞拿鱼、火山喷发三场戏都以大规模的场面安排、近乎写实性的镜头调度再现了大自然可能引发的毁灭力量与史诗震撼。前半段叙事温吞松散、氛围无代入感差点让我以为是部烂片，对村民反感女主角的原因同样缺乏可信交代。
是否足够的勇敢和坚强，就可以自由的选择梦想？
影片的结尾和片头那段以赛亚书六十五章第一条非常的契合前后呼应，褒曼所代表的是经不住诱惑背弃了上帝而被赶出伊甸园的始祖的后代，而岛屿上的人就像是还生活在伊甸园中的人（姑且这样说），最后她终于呼唤起了上帝重拾信仰，只是不知道她是否真的明白即使是可怕的惩罚也是出于上帝智慧和仁慈的旨意。
既是字面上的也是隐喻的“火山边缘”。英格丽·褒曼的角色让我想到六七十年代上山下乡的知青，永远与当地格格不入，永远都是异乡过客。最后女主在火山喷发中求助上帝，可上帝会回应么？
#SIFF2014#看了此片，才明白褒曼为何抛却万千，在罗西里尼的镜头下，原本冷淡甚至冷漠的她，竟如此不自觉地妖媚，这种妖媚是天真的，是旁若无人的，是天雷地火般地动山摇，捕鱼、火山喷发、艰难跋涉，无不炽热到极点；心有不甘地困兽犹斗，当目睹天地神迹，心灵才慢慢平静。
罗西里尼！太！赞。就是中文译名怎么如此小清新，搞得像爱情片似的。片子其实更像是女性心理探索片，配合壮观罕见的火山爆发情景，困于牢笼中的女人。罗西里尼镜头一秒都离不开褒曼，她真的是太漂亮了... 难怪传绯闻呢... （意大利版）
罗西里尼与褒曼合作的首部作品。一方面，罗西里尼沿用新写实主义手法，真实地呈现了火山岛及居民们的生活状况，另一方面，环境空间又成为心灵之镜与情感的外化，颇有心理写实主义之味。穷乡僻壤般的荒岛恰是隔阂与囚禁的象喻，村民们的排外情绪与猜忌心理让女主角的生活举步维艰，随后矛盾逐步激化，冲突渐次升级。那场集体捕捞金枪鱼的大戏，同样既真切得可怕（捕捉生活现实），又负载着隐喻义，涌溅的浪花，绝望的挣扎与遭猎获的宿命。骤然喷发的火山与逃难的群众成为逼促女主逃亡的催化剂。有意思的是，尽管多次尝试利用自己的美貌，但女主又始终没有真正越轨，而那场险象环生的穿越火山之行，最终又被呈现为寻觅信仰之旅，一如夜晚精疲力尽时仰望星空祈求宁静，次日清晨的醒来与恢复活力恍若临降的神迹，但前途依然未卜，唯有叩问苍天。（9.0/10）
一开始闷闷的，觉得还不如《意大利之旅》——恍惚了七八分钟之久。不想，这是个渐入佳境的电影，尤其是从捕金枪鱼和火山爆发，似乎被所有人和电影史称道。戏里戏外，都有许多灵妙的指涉。
如其片名 不是和人之前的“恋” 而是和火山边缘情境的“恋” 怀胎几乎可以视为道成肉身 英格丽·伯格曼的这个角色是参照圣母玛利亚写的 而这个人物的轨迹也类似伯格曼本人 从声色犬马的好莱坞来到贫瘠荒凉的意大利 这种挣脱的情绪慢慢滑向苦行和信仰的道路 罗西里尼将天主教的伪善和一种冷漠的原始共产主义交织在一起予以批判 这种立场也几乎成为其这一时期创作的核心命题
之前从来没觉得英格丽·褒曼惊为天人，那是因为没有遇见罗西里尼。大银幕的她，眼眸流转，翩若惊鸿，美至不可方物。金枪鱼跃，火山喷溅，再壮阔的景观，也抵不过她的独角戏。哭泣是美，沉默是美，呼吸亦是美。这是爱情赐予的独尊荣耀，褒曼之于罗西里尼，海华丝之于奥逊·威尔斯，巩俐之于张艺谋。
在兩個人的關係如此曖昧之際，導演給出一個如此不討人喜歡的角色給褒曼，簡直是一則寓言。Karin以為憑藉婚姻來到小島可以改變命運，褒曼何嘗不是離開美國來到歐洲這個牢籠。本片簡直就是女性警鐘。
好莱坞明星误入欧洲片场，类纪录片段落是非常好看的。跑题感想：我以前为什么没有注意到Ingrid Bergman的胸，一定是海斯法典的原因。爬火山那里告诉观众，离家出走要背背包。。
即便不强调，这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影，也足够震撼人心。震撼的，不仅是火山的大爆发，捕杀鲸鱼或者残害兔子，这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后，阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼，最后的绝望呼喊，与其说是请问神灵，不如说是叩问人的存在意义。
这部电影拍摄过程中，导演没有写正式的剧本，全靠一些手头的笔记进行即兴的创作。这部电影并没有被归入罗西里尼经典的新现实主义作品序列，但其中的许多场景仍充满了新现实主义的精神，甚至有一种田野调查的广度与深度。褒曼因拍摄本片抛弃丈夫，跟罗西里尼发生恋情，影片遭到主流社会的抵制。
罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀
女主上岛时的反应更像一个投机主义者赌输了不甘心——骗子反被骗了。两人提前没商量好都有责任,天主教地区保守野蛮民风也确实恶心,而这与她经常把罪责全部归咎到他人身上,抱怨太多耐心太少的事实并不矛盾;她的抗争在火山跋涉之前仅仅是逃避反思与上帝的关系,牧师说自助者天助,她说上帝从没帮过我 (把恩惠视作理所应当 把苦难当做仇恨上帝的理由) 甚至尝试引诱牧师(以及灯塔看守)以获取钱财,失败后责骂上帝的无情,她对上帝的态度取决于它有没有用;然而就是这样一个相当投机主义实用主义利己主义(某种意义上现代文明的产物)的女人,如此鲜活有力,捕获了我的心。火山上的一夜上帝饶她一命,她握住这橄榄枝向上帝呼喊求助,是仪式化地为自己输入精神力量的心理暗示,还是戴着驯顺皈依面具的反叛者得寸进尺的威逼,不得而知。褒曼是女演员中的女演员 罗西尼里同理
此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品。和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化。孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性。出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来。象征性使得本片高度寓言化。后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史。最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界。
褒曼迎上宽慰的拥抱，点亮油灯，就照耀了四壁，男人还在寻找圣母像，却忘了细细辨认烛光下妻子的神女模样。像是罗西里尼对婚姻的体恤和预言，也像褒曼本人不甘又要怡然生活的决心，这决心的幻灭倒贯穿了她和罗西里尼的合作。岛、火山，多昭然若揭的意象，求不得融入的最后，她向自然向神求索，牢笼依旧，火山之沿褒曼的爆发太棒了