边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点,但是导演的把握显得过分功利化了。他企图用割裂的地域,语言,文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知,从而达到中国式酷儿作品的表达,个人鄙见导演有点都想要,但是都没做好。无论是摄影构图的粗糙,还是台词的口音与地域的不对版,亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上,都是企图给出一个普世价值的酷儿版图,真是无力又无趣。要么把故事讲好,要么把形式感最足,最低的要求把情欲处理好,然而导演很令人失望,甚至是及格都不够。
为了白宇帆一些美妙镜头去看的(看了之后发现其实没啥美妙镜头x)属实是一言难尽。柯震东的角色渣得没头没尾的,你想要两个都有,倒也不必说什么他是我爱人你是我家人这种话,你把自己家人睡了,你安心吗。蜘蛛这个比喻太对不起蜘蛛了(虽然我讨厌蜘蛛半夜梦见蜘蛛会吓醒),你这就是纯纯贪心又不真诚,拿白宇帆的真心不当回事嘛……害。别说你是我家人这种屁话了,你敢不敢直说啊,我喜欢你,但是没那么喜欢你,比不上对晓来的喜欢。所以你愿意待就待,不愿意就算了。呵,你又舍不得打开天窗说亮话让人家选择,那你这算啥。牲口行为。
还有我不理解为啥要把李茵写成跟柯震东的角色之间有关系的人啊?为啥要把晓来的老婆塑造成“蜘蛛女”啊?“像蜘蛛一样散发我的爱,经过我网上的人都不会放过”……这是什么对爱而不得的人的对象的投射吗,稍显心胸狭隘了点吧?
当然曾美慧孜一人分饰三角也是辛苦了辛苦了🤝
全程心疼白宇帆(梁龙)。白宇帆演技在线,撑得起这部电影。从第一次出场就能看出他对梁飞(柯zd饰)的喜欢。只不过白一脸精相,前期要演一个傻角色真出戏,后期成长了才贴合角色一点。
最后,不管是男男还是男女,有些性爱镜头都显得过于恶心了。可能导演就是追求这种恶心的感觉吧,毕竟是moneyboy,做爱也身不由己。
中途一个老男人想出钱和柯震东接吻的时候可谓是柯震东的演技高光!柯震东整个下半张脸都绷紧了!恶心到想吐又强忍住的样子极致体现了出来!真实生理不适表情!好评。(当时我愉快的笑出了声)
希望白宇帆多给我们一些好电影。
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是MB,也是精神治疗师
冉笛/文
“我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。在我之上,从黑暗到光亮,人欲纵横,色相驰骋。在我之下,除了深渊,还是深渊。”观看《金钱男孩》时,脑海中浮现的就是朱天文《荒人手记》开篇这一句。这部电影的片名粗陋直白,背负着不孝子骂名的男主角小飞及其同事,是同性世界中透过性交易换取物质生存的money boys即金钱男孩。
有意思的是,影片主演柯震东也因吸食大麻断送了曾声誉鹊起的明星生涯。时值今日,这部电影的某瓣论坛上依然充斥着针对其所谓XD史的攻击或谩骂。戏里戏外的柯震东,似乎都符合福柯关于“声名狼藉者”的定义:那些一生与谣言、诋毁、猜忌与污名化为伴的人。这些人的生命注定被话语渗透,被话语笼罩,被话语控制,亦被话语驱逐。而更可悲的是,这是一种被人们所认可、所习见的话语,并经此构织了我们的伦理关系与日常网络。
换一个角度,如果没有这样的人生巨变,柯震东也许还在大银幕编制的青春偶像幻梦中沉睡不醒。我们大概率看不到他在《金钱男孩》中脱胎换骨般的蜕变了。从此意义来讲,历经了大起大落的柯震东对MB这个角色会不会有比常人更为深入的认知与理解呢。
这不是我观看的第一部描写MB人群的同性题材作品。事实上,我阅读的第一个同志文学文本就是以moneyboy为男主角的《北京故事》。这个文本对我的影响很大,以致我一直难以接受关锦鹏后续的电影改编。文学文本与电影文本最大的区别在哪里呢:导演删去了原著中蓝宇遭受的屈辱过往,与现实之间发生的碰撞,以及捍东合法妻子对蓝宇施加的迫害等等。
另一部可与之比较的MB题材文本出自香港导演杨凡的《美少年之恋》。所不同的是,《美少年》侧重表达不被现实所容的同性情欲之美;《金钱男孩》更多把目光投向MB人群的生存状态及其所在的世界。显然,导演并不想仅仅停留在《美少年之恋》感伤凄美的叙事层面。这不是一个单纯的爱情故事。导演陈熠霖有不同的诉求,他想透过几个MB的命运来折射他们所在的时代,并借这几个男孩的命运表达对社会既有观念秩序的质疑与思考。
也因之,《金钱男孩》的情感氛围不如《美少年之恋》般动人心魂。一些豆/瓣影评人甚而嘲笑片中一些看似笨拙、略微荒诞意味的台词。某些影评人的轻浮且按下不表。作为一部写实向风格的作品,台词设定应贴近生活的原汁原味,但MB偏离常轨的人生本身就无法以常理视之。事实上,观众需要具备健全的心智胸怀才能真正理解这个故事所勾勒的非常轨生活及语言或动作中隐伏的——MB们需要面对的日常性暴力。生活在灰色地带的人们所需要的,不是一般人所习惯给与的泾渭分明的价值判断,甚至不是同情的泪水,而是强有力的理解与慈悲。
性工作在中国大陆是一个隐藏在地下的行业。法律的缺位,让性工作者处于一种不可测的危险。性社会学研究者潘绥铭认为,性工作者面临的最大危机是生存,其次是暴力伤害,然后才是性病与艾滋病。
MB遭受的伤害固然是法律保障的缺失,法律在他们身上不能发生作用,其根本原因则来自社会的既有观念。一些嫖客购买MB的服务,同时又在鄙夷MB的人格。影片对此亦有描写。小飞曾因某位客人的虐待而受伤,小飞的同事遭遇客人的欺骗及抢劫。需要强调的是,这些欺负MB的客人同样是异性恋权力结构的受害者,但他们似乎已丧失了同性人群本应具有的同理心及自我反省。有些人认为存在金钱交易的性行为是可耻的堕落。有些同性恋者接受并内化了主流舆论视“同性”为罪恶/病态的观念,并把对自身的憎恨转向同类。人们的麻木不仁映照着其所在环境的荒诞。电影中的每一个灵魂都在承受着切肤之痛,这是边缘群体内部的自我伤害与互相伤害。
陀思妥耶夫斯基作品《地下室手记》讲述一个觉得自己官职卑微的人,看到高官趾高气扬地走过来,心想自己能不能有一天不给这个官员让道呢。但是每次那个高官经过,他还是不自觉地让道。作者由此揭示,人在面对权威或者强大的社会认知时,他会不自觉地服从甚至参与其中,并成为这一观念秩序运作的一颗棋子。
影片中遭受伤害的MB们也从未想过诉求于法律的援助。潘绥铭教授说,受害者不敢报警。一些人欺骗、抢劫性工作者,甚至以为自己是在伸张正义。无论是文化道德,还是社会法律,都把性工作者置于被告席上。
其中一幕场景戏大概来自经典同性剧作《孽子》情节的灵感。白先勇原著、曹瑞原编导的《孽子》讲述在男主阿青(范植伟饰)处寻求身体抚慰的同志,阿青的一个拥抱令其百感交集甚而泪流满面;《美少年之恋》亦有类似场景。到了《金钱男孩》中,寻求心灵安慰的是一位年约半百的同志。他央求小飞道,我活了大半辈子还没有和男人接过吻,我想亲亲你,钱可以加倍。
中国明代作家冯梦龙《喻世明言》第二十九卷记述了一个观音化身美妓的故事。当初观音大士见尘世欲根深重,遂化为美色之妓,凡有来客,无不接纳。而一切男子,与其交接之后,欲心顿淡。一日无疾而终,里人为之买棺下葬。有胡僧见其冢墓,合掌作礼,口称:“善哉,善哉!”里人说道:“此乃娼妓之墓,师父错认了。”胡僧道:“你们哪里知道,此乃观音菩萨见世人欲念太盛,化身度世的。倘若不信,可破土观之。”里人果然不信,忙斸土破棺,但见骨节联络,交锁不断,色如黄金,方始惊异。因就冢立庙,名为黄金锁子骨菩萨。
东方古典文化向来有一种包容异己的力量。冯梦龙所编三言及《情史》一书多有反映时代情爱关系及性别观念之篇章。以同性情欲为主题的人物情节与男女恋或交互参杂,并无二致。观音化身妓女的故事则可追溯至北宋佛教典籍《五灯会元》。中国古人性观念之开明宽容由此可引以为证。
观音化身的是妓女而非男妓及所谓“红颜知己”主要由异性恋为主导的多数人意识所决定。我们不必执着于其化身的性别身份。“黄金锁子骨菩萨”固然也是一个令人唏嘘的故事。财与色两字,大概是肉眼凡胎永远无法超越的难关。就连观音菩萨为了救渡世人,也只能从此入手。而能够直面人的情欲人的弱点并予以深切的同情,是古代中国被后世遗忘的人文精神。
这样一种情怀在《孽子》剧作中得以继承。无论是《孽子》、《美少年之恋》还是《金钱男孩》,均以细致的镜头描摹了这样一群从事性工作的男孩/男人,他们为那些找不到归属的同性人群所提供的心灵安抚。柯震东不仅为《金钱男孩》的角色赋予了一种令人动容的俊美,眼神里的一点隐忍和忧郁更是一种洗尽铅华的蜕变。与异性恋世界的妓女/牛郎(男妓)不同,同性世界的MB(金钱男孩)还扮演着一种类似精神治疗师的角色。他们以他们的肉身温暖,让那些畸零人得到一点慰藉,并有勇气面对其所在人间的世态苍凉。
三部作品也都描写了这群男孩隐秘的情爱世界,爱情关系中那些奇妙的所感所知。《美少年之恋》有一个场景令人难忘。Jet(冯德伦饰)到sam(吴彦祖)家里玩,因为sam的缘故,jet只觉得这个家里的一切都那么令人着迷。墙壁上古老的挂钟,房间里温暖的阳光。……所有的一切,都让他想起sam(吴彦祖)身上的气味,令他流连忘返。他情不自禁地对着吴母脱口而出:伯母,我拍拖了。
吴母当然不知道这是令儿子陷入危险的恋情,她还微笑道,是谁这么有福气啊,带来看看。
Jet(冯德伦)有些羞涩,又有些惘然:可是他并不知道。
jet知道他不能对吴母道出他对她儿子的爱,却又无法遏制内心的激动。两个男孩彼此已心照不宣,但却不能直面。这样一些隐忍又微妙的瞬间,令观众体味到同性之恋在社会属性里的沉重悲凉。
相较于《美少年之恋》,《金钱男孩》的情爱表达略显粗糙。影片后半段,小飞的身边终于来了一个类似光明的男孩:白宇帆饰演的男孩梁龙。第58届金马奖虽说给了柯震东一个最佳男主角的提名,但是欠了白宇帆一个最佳新演员的提名。梁龙(白宇帆)凝视小飞的双眸有一种“情不知所起,一往而深”的单纯与率真。当小飞陷入情绪低落之际,只要阿龙嘴角浮现微笑,两个男孩所在的阴暗就似乎照进一道纯澈的明亮与温暖。阿龙对小飞有一种莫名的信任。小飞所说的,小飞所从事的以及小飞生活的点滴均对阿龙产生莫大的吸引力。相信,需要天真和勇气——重要的是相信本身,倒不是相信的一定要是什么。只要阿龙尚能相信,小飞就还有被救赎的可能。
有一个场景我想作为本文的收尾:外公逝世之后,被家人拒绝的小飞(柯震东)在阿龙(白宇帆)的陪伴之下给外公烧纸。这一场景也对应着小飞在姐姐陪伴之下给过世母亲烧纸。这两幕前后呼照的场景以及它的气质,使这个故事从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、似真似幻、难以捉摸又不可言说。回不了的家,无处可寄的思念,可否借着纸钱传递给彼岸的亲人呢。阳世通往阴间的轨道也是钱。火光的燃烧映照着人间的荒诞、荒唐、荒凉,也映照同性群体渴望亲情认同的那一点微弱的希望。
后记:
这篇影评越写越长,现在也感觉意犹未尽。柯震东在片中常陷入无言的忧伤,甚而无法直面与晓来、阿龙之间的感情,亦让我想起《孽子》的一段。男主阿青在龙子的怀抱中失声痛哭。龙子对阿青如哥哥般体贴的爱,却只能让阿青对自己感到悲哀绝望……阿青一再回避龙子的爱,只因他在他的身上感受到了爱,而自己却失去了回应的能力。内心积压的抑郁感、屈辱感与伤痛感,令同性群体的很多人失去了爱或者被爱的能力。(柯震东对小飞这个角色的拿捏与《孽子》阿青的精神状态极为相似,对于一个曾经的偶像明星来讲,这是一个明显的突破,说明柯震东对这个角色是下了功夫的。)《金钱男孩》技术上虽然不如《蓝宇》,但在我心中排名更高。从关锦鹏对原著的删改来看,关锦鹏对边缘/少数群体的伤痛欠缺一些更深层的感同身受(虽然他是一个优秀的导演)。
有时间的朋友建议读读白先勇的《孽子》,实在没有时间看看曹瑞原编导的剧作也行。虽然是电视剧,但剧情不拖,总共只有20集,每一集都做得像电影一样精致动人。这部剧作可以与《金钱男孩》结合起来看。最后引用《孽子》扉页上的一句话:献给那一群,在最深最深的黑夜里,犹自彷徨街头,无所依归的少年们。
李钰对飞说:“你真的是一个很值得被爱的人”…想想飞的处境,这句话听起来只会让人苦笑,自己好似得到了所有人的爱,却总觉得失去的更多。
我觉得飞要的根本不是这些,他只是把MB当作是“出卖自己的工作”,他撕扯龙衣服和殴打他时的暴怒就说明了一切,流下的眼泪是带着愤怒、痛苦和后悔混合的复杂情感。
青年时抛弃爱人灰溜溜地逃走,后来大概是村里人知道自己的职业了,不让他回乡给母亲奔丧(一个重大前提,飞是为了他妈妈才做这行的),后来也不让他给外公奔丧,最后重逢爱人,已经残疾的晓来结了婚,自己却不知道如何度量旧爱和新欢的感情,搞得只得出了一个“谁我都要爱”的结论——死结。
结尾很有意思,又是经典的基隆中山路桥。前有《千禧曼波》后有《无声》,这个“梦境长廊”带给我们的观感总是虚虚实实,好像它具有连接过去和未来、但又不知会通往哪里的感觉。
晓来一瘸一拐地追上飞,光影迷离,忧郁的绿色好似老照片,二人面对着,似乎下一秒就会接吻,
但镜头一个剪切,回到飞已坐在自家阳台。随后这静止的十几秒里,只看得到雨滴缓缓落下,不久响起门铃声,但飞并没有起身,随着音乐声渐渐加入,我才惊觉飞在憋气。
忽然想到他和龙在家乡游泳的那天,龙把他推下水,在那一瞬间,他一定记住了龙带给他的感觉。窒息的人生、鼓胀的情欲,他回溯到和龙共舞的那个晚上,炫彩的灯光下,他跳得好开心(好长一段尬舞hhh)。我不禁猜想,最后到底是谁按响了门铃?是晓来还是龙?又或者只是他的新主顾?
电影里的三位MB表演都满分好么?(涩气满满了纯属是)特别是柯景腾真的很牛b啊!各种细节也表现得好好,看到警察来抓他藏.du那场戏我真的很震撼,有点讽刺又算是正视过去了啊呜 还有电影里真的很帅 难道是我看得不太高清甚至觉得他和10年前没啥变化…
开头不久晓来拉着飞一起唱《北京 北京》就让我好神魂颠倒,后来重逢又唱这首歌又让我红了眼睛(JC唱歌好听到爆炸 柯就是唱得很好不要再唱了哈哈 结果后面还唱了《冬天里的一把火》九敏哈哈哈真是怕什么来什么
其实龙一出场就看得出电影原名《寻找》是谁找谁了——
“我去义乌找过你,但没找到”
“我也去深圳找过你,也没找到”
…龙一直在找飞,而飞在找什么呢?
我真的惊呆…曾美慧孜居然一人分饰三角,完全剧抛脸好么?!太厉害了也 三个侧面人物都演得活灵活现:露露、飞的姐姐以及晓来的妻子李钰,导演为什么要用同样的面孔扮演不同的人(不要告诉我是经费问题),很值得思考…
“阿飞送钱来了,没能见你最后一面…” “阿飞送钱来了,没能抬你上山…”
飞对母亲和外公似乎只有谈钱可说了,可是这些钱都是他用一个个屈辱的折磨换来的,上面清晰地用血滴着“吃人”两个字,庙里这场戏用的一镜到底拍得非常好看,整部电影的拍摄手法非常娴熟且极具水平,很完美的色调和构图,看导演署名以为是个外国人,搞得神秘兮兮的
不晓得怎么结尾好,因为写到半夜天寒地冻又饿了,好了戏散了,我们也可以离场。 总的来说,我觉得故事挺好看的哦
原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望,看完依旧还是很失望。
性,金钱,酒吧,家人的不解,互相牺牲的爱
仿佛txl依然不被世间理解,依然要茕茕孑立,自我孤立,自成一体。
作为一个在台湾取景,又想去还原大陆同志的设定,本身就充满矛盾,我看不到任何对于大陆积极向上的描写,看到的只是各种刻板印象,衰落的村庄,封建的传统,潮湿破旧的地下室,以及所谓的🎣zpolice 。
仿佛从村子里出来的青年,不做MB,就没法融入城市生活了,看的直叫人膈应,倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。
演员的演技看,小柯老了,脸长了,身材也有些瘦弱走形,演技却毫无长进;暂且不论污点艺人这个了,单纯从自我提升上讲,既然有机会还是应该把握不是、愤怒,高兴,激动,都是一副面瘫脸,美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。【导演也有在情节中埋这些点,比如打🛬的戏码,顾家。。。】
倒是得宝(饰演龙),还是令我惊喜的。从《开端》中的配角意外关注到他,这个人物的设定倒是也很有意思,
原先的发小爱上了大哥,既追求钱也想和大哥一起生活,几场戏都有张力,最喜欢的还是揉面那场戏,他在看他,他在看他。
比起这个,还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜,我们不再是躲在众人背后,圈地自萌的少数群体;而是可以给人正能量,用力地活出自我的榜样。
蛮真实。没有狗血,就是普通人会有的感情纠葛。
形婚,家人的压力,对初恋的歉疚,对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。但恋人走后,又开始怀念,变成下一个得不到的怀念。
柯震东的演绎还不错。始终有种淡淡的悲伤。这在电影前半段,人物初入社会之时,有点奇怪。五年之后,这份悲伤和人物剧情契合了起来。
有种经历了一些起落,觉得人生不过尔尔,在希望和失望之间徘徊。
梁龙的介入,增添了生命的火星。因带着梁龙前行,仿佛自己也有了成长的弧光。
最后的舞蹈剧情,感觉他这几年没有虚耗。也许稍微学了点现代舞,locking,肢体演绎能力好了很多,隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态,分寸竟让人很舒服。
感觉像卑微乙方为了敷衍提出不合理要求的甲方熬了三个大夜赶制的勘景全案报告,甲方大赞“好厉害这就是我想象中的样子”,乙方心说“也太好糊弄了吧真是个山炮”。长镜中的表演堪比抢戏大赛,谁都想压谁一头,好像演完立即要接受陈凯歌还是李成儒犀利点评。
尺度很大,没想到柯震东有这么多激情戏。其实电影摄影很好,尤其是色彩运用很棒,配乐也还可以,演员们的表演居然都可圈可点。只是这个剧本和台词有点尬,中段回家那段很真实有力量,开头结尾会有点《北爱》(这是夸),但后半有一大段就有点男男版《小时代》的感觉,导致演员只能在各种觥筹交错中伤春悲秋。但制作还是精良的,也有导演的思考,值得进入一种关注且获得鼓励。
不一定拍出了乡村同志的困境,但确实像农村土gay拍的(
摄影不错,别的我真的夸不出口。摄影和画面让这个不怎么样的剧本显得稍微高级了一点点。剧本几乎是接近狗血的程度,台词跟每个人物都很不搭,让人听得很尬。唯一打动我的地方是白宇帆带着柯震东在摩托车奔驰的镜头,两个人高唱“冬天里的一把火”,他们脸上的笑容和渐渐抱紧腰间的手臂,让我感受到了那一刻的爱。曾美惠孜要一人分饰三角,不知道是在暗指同志世界里的女人都一副摸样,还是剧组真的缺钱…
从柯震东和林哲熹两个人KTV唱《北京北京》开始就注定了电影最后的归宿应该是喜剧。听着操着台湾腔的演员们一本正经地演着大陆的故事 ,既觉得实在荒谬离谱,又无奈感慨于这大概是大陆语境里能够触碰这类题材的唯一途径。当两岸之间的电影交流以如此断裂的状态在各自的话语空间内对空言说,这是真正的悲哀。演员的演出都很有记忆点,曾美慧孜分饰三角,白宇帆抹不掉的西安口音,以及柯震东演艺生涯的最大尺度,看看金马5号公布提名能否有所斩获……
【2021VIFF】我一直尝试切换外语片观影模式来看这部片,也许这部片真正的受众不在华人区,否则真的没法看(原定名叫《寻找》居然是因为汪峰。。。)
卖淫版本的廉价《春光乍泄》,导演你懂什么,你什么都不懂!
“你懂什么?你什么都不懂”柯震东这句台词送给导演。题目起的非常好,我确实想要“寻找”一下神州大地上哪一方沃土培养出了这些热爱茶艺、住在郊区带露台花园的平层的鸭王。可以让角色们都说些人话吗?能让所有演员的演技都看起来像横店的临演,也是非常厉害。
慢不代表你就是侯孝贤谢谢
既然后半段遇见旧爱后,导演已经放弃了,还不如剧情彻底“飞”起来,和龙做爱,和旧爱做爱,和嫂子做爱。然后来个世纪大和解。另外想说,最让我心动的是白宇帆“喵,喵喵喵~”我死了……
南方农村小哥去大城市卖身的故事,拍摄地选在了台湾(因拿不到大陆准拍证?)。作为华语同影中久违的MB题材,据说还只是三部曲的第一部。从“美少年之恋”到“蓝宇”到“孽子”,总有青春肉体前仆后继的投身欲海,明明是交易、感情却漫溢,活在当下的迷惘照见中国城乡对同性恋的割裂姿态。导演加入了自己的乡村记忆,画面拍得很有美感,另外也太会挑演员了。柯震东如果混我圈应该是天菜吧,真的是个人就爱他...
全部在台湾取景但故事设定却是在大陆导致总有点出戏,而且拍到最后导演好像不知道该怎么收尾了,曾美慧孜居然一个人演了三个角色
2021年了,咱们湾湾演员扮演大陆角色的信念感竟是来自于一首《北京北京》。欺负人家外国人听不懂中国话在这儿忽悠呢,处处口述着“咱们这儿是大陆我是内地农村的”,处处露着“我虽然是台湾人但是我已经很努力在讲好平翘舌说好儿化音”的馅。白宇帆不愧是西北汉子,做了MB还不忘在家揉面擀饺子皮呢。曾美慧孜才是最大赢家,原来整个世界的女人,都是你。
陈果看了想流泪,郭敬明看了想喊我的顾源你这几年在哪里受苦受罪?!红是真的养人!白宇帆的眼神整个是火焰,熊熊燃烧活灵活现~柯震东这边就完全是一滩烂泥,眼睛里看不出任何情绪。撇去表演,故事不够有说服力的最大原因在于场景太过悬浮,导演你自己说~这tm究竟在讲哪座城市啦?!
#74th Cannes Online# 一种关注入围。用曾美慧孜扮演片中三个重要女性角色,用全在台湾拍摄的场景来指称大陆(长沙、义乌、深圳,福建某旅游村庄……),还是挺有意思的。口音混搭台词尴尬(导演不是中国出生的吗,怎么这么不讲究)。有意识用了不少长镜头,不过很多手法都看得出来出处([海上花][郊游][路边野餐]……)。倒还蛮符合耽美片套路的,比如虐小受啦,身高决定攻受关系啦。台湾腔唱汪峰《北京北京》好好笑!
说师从哈内克,我看效仿侯孝贤痕迹更多。为尽孝道出卖己身,却背负大逆不道、伤风败俗辱名,无法归乡;前赴后继下海,挣扎在内疚亏欠与真爱欢愉两难夹层之间。固定、缓慢移动的长镜头呈现出旁观冷姿态,把这群进城务工男孩的道德困惑和情感迷失抚平铺直展现给观众,台词尬了点。在探讨农村婚家体系与同志爱情认知的间隙,曾美慧孜一人出演三角却成为最有趣味的线索。
白宇帆演的还可以,其他的都不太行,白宇帆是有前途的
外国人听不懂中文 不知道对白有多么雷多么差多么尴尬所以才进康城的吧 我真的 听到爆笑 前面画面还不错 之后没有特别用力强调画面了 什么都开始差 曾美慧孜是世上所有的女人 蛤????? 最后的柯震东尬舞越看越像钟汉良笑死我了
#Cannes2021UnCertainRegard 东方主义都是本科生的人均概念了。但很可悲的是,选片人(外国人)就是喜欢拍喜欢看这样的电影。。。
白宇帆你也太可爱了 嘤嘤嘤