摇滚莫扎特

在天津首场，北京首场，妞扎一场以及在B站数刷官摄（2010版）之后，几乎已经不能理性地看待这部剧了，法扎一经上演就打开了大功率吸粉模式，疯狂程度让局外的人无法理解，局内的人也无法解释。一部剧能做到让观众喜欢已属不易，法扎却能够让无数观众为之沉迷。

难得有这样一部音乐剧能够让演员和角色之间互相成就，达到谁演谁红的境界。若说《摇滚莫扎特》这部音乐剧，并不是完美到无可挑剔，或者说即使一部完美的音乐剧作品也未必能够产生这样的粉丝效应。

很多人试图分析法扎现象的缘由。有人认为“摇滚音乐风格更符合年轻人的审美”。剧中的曲目流行感浓重，摇滚气质全程贯穿，每一首单曲拎出来都可以打上音乐榜，虽然是法语歌曲，但是却不妨碍它在中国的传唱流行度。让观众觉得喜欢《摇滚莫扎特》这件事本身就很摇滚。

有人认为：“法扎中几个深入人心的角色十几年来都保持同一拨演员扮演，使得演员具有明星般的号召力”。早在法扎未在中国上演之前，很多观众在网上看到法扎官摄的资源就已经被此剧圈粉，多年后在大家的盼望中，终于引进了此剧，并且保持观众熟悉的原班人马。所以在买法扎票前，内行的观众都会先打听好每个场次的卡司，仿佛回到了中国梨园“捧角”的时代，希望为自己喜欢的演员打call，并在演出结束后排队和演员拍照留念。许多粉丝也因为这部剧而成了演员的个人粉，剧中扮演莫扎特的Mikelangelo Loconte（米开朗基罗•勒孔特）无疑是粉丝最多最受欢迎的演员，被粉丝昵称成为“小米”。

米扎的出场

难以置信，连演十年的小米已经45岁却依旧保留孩童一般的状态，一副朋克烟熏妆是他反叛的标志，一出场就是个活蹦乱跳的人来疯，只要他在舞台上，就随时散发着光芒。他真诚坦荡，在众人面前不惧对于女色的沉迷，给予莫扎特这个人物香艳多情的属性，花式鞠躬仿佛小奶狗一般地撒娇，让人不忍心责怪。全剧他一共演唱了5首歌

好事之徒Le trublion

纹我Tatoue-moi

我在玫瑰中沉睡Je dors sur des roses

让开吧我来了Place je passe

纵情生活Vivre à en crever

他唱功扎实，但你不会在他的表演中听到完美的歌唱技巧，他的歌有一种侵入心灵的魔力，仿佛在爱的湖面投掷了一颗石子，泛起的涟漪冲撞着你，瞬间与他相爱共振。

LetrublionVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

《好事之徒Le trublion》在一开场就透露出的莫扎特贯穿始终鲜明的人格特质：一个自由的思想者敢于挑战陈规，质疑荒谬。

米开朗基罗•勒孔特

《纹我Tatoue-moi》在这座梦想之城巴黎，想得到世人的认可，却处处碰壁，这股雄心被比喻成一段爱意无处安放的男女之情。本该因为受到拒绝冷落而失意的莫扎特，却被小米俏皮稚气地演绎出“此处不留爷自有留爷处”的小傲娇，不为自身的遭遇而怨天尤人。

Tatoue-moiVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

演唱《睡玫瑰》时，面对刚刚失去母亲的伤痛又遭到阿洛西亚的奚落，他低吟浅唱，仿佛凄婉地诉说，身处逆境，周遭的歌舞升平使他仿佛隔绝在世界之外，他渴望被安慰，被拥抱，芭蕾舞演员几次拥抱又离开，仿佛取走了他的心，伤心无助之时，他用《睡玫瑰》自我疗伤，情感爆发时发出让人战栗的嘶吼，令人为之心痛。

JedorssurdesrosesVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

他是一个把灵魂注入角色的演员，这是因为他对莫扎特的爱，不仅爱莫扎特的才华，更爱他本人，为他的命运唏嘘，小米曾自信他知道如何用摇滚的方式来演绎莫扎特，他不喜欢其他人演莫扎特除非这个人能够像他一样全情用心。 导演也曾说：“小米身上有孩子一样接受世界的态度，是一种‘小王子’般理想化的纯粹。他是最具角色神韵的人，有着莫扎特般的纯粹与热诚，仿佛生活在另一个世界。”小米塑造的莫扎特桀骜自信，一镜叛逆到底，所有的不幸和逆境都在他追逐音乐梦想的狂奔中被甩在身后，他确实如同一位风流洒脱的摇滚巨星，如果莫扎特能看到这部剧，不愿墨守成规的他可能也会爱上摇滚，爱上小米这样的自己吧。

洛朗班

本次巡演圈粉速度最惊人的当属扮演男二萨列里的洛朗班Laurent Bán，粉丝昵称“老航班”，法扎巡演之后，他会在中国开启个人巡回演唱会。相较官摄中扮演萨列里的flo，洛朗班外形高大帅气，像一个衣冠楚楚的绅士，角色矛盾分裂的性格在一副正派长相下尤显得城府很深，他浑厚宽广的音域让你自行体会什么是“开口跪”，全剧中他的台词虽然并不算多，但是每一句都掷地有声，有着一个歌剧演员的道行，他的出场承包了下半场几乎所有的看点，剧中主唱的四首歌曲，每一首都相当“硬核”：

美丽的痛苦Le bien qui fait mal

杀人交响乐L'assasymphonie

自己胜利的牺牲品Victime de ma victoire

纵情生活Vivre à en crever

LebienquifaitmalVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

第一首《甜痛》的前奏一起就引得全场山呼海啸般喝彩，配合让人血脉喷张的性感舞蹈，掀起全场第一次大高潮。萨列里这个角色的精彩之处在于相较单纯真诚的莫扎特，他的纠结矛盾和对莫扎特的爱恨交织都在歌中表达。这首《甜痛》也让萨列里疯狂宣泄对莫扎特才华的钦慕，不得不佩服法国人大胆表达情欲的方式，满台穿着捆绑式具有强烈暗示的舞者，让人浮想联翩，催生着迷妹耽美向基情的汹涌脑洞。

而《杀人交响曲》因为其特殊的空耳（音译）效果，成为法扎传唱度最高的一首曲目，也是每场演出结束的第一首返场曲目，字幕组也非常戏谑地把歌词打成“阿拉杀杀服你”。萨列里因为对莫扎特才华的嫉妒和自惭形秽致使其精神错乱，举起刀挣扎于刺杀和自我毁灭之间。这段音乐诠释了萨列里仿佛邪魔上身般内心的分裂。

而《胜利的牺牲品》简直被演绎成一场与观众的狂欢，萨列里在打击莫扎特胜利之后，虽然得到权贵的奉承，但是内心并没有体会到得偿所愿的开怀，他冲进观众席，逃离众人的纠缠打闹，哀唱自己成为胜利的牺牲品，最后捧起一个观众的脸庞，埋入自己的胸膛，表达自己对真诚的渴望。萨列里这段表演为演出添加了“沉浸式”体验，仿佛演唱会和台下歌迷击掌拥抱，轻松制造出又一次全场高潮。这首歌中老航班几次黑嗓的运用也是点燃全场的爆点。

VictimedemavictoireVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

《纵情生活Vivre à en crever》这首歌作为全剧的Ending，是莫扎特离世前与萨列里的合唱，歌曲终，莫扎特被天使带上天堂。

法剧特有的写意手法消解了莫扎特英年早逝的悲情。整部剧出现了三出死亡的桥段，第一出是莫扎特的母亲，第二出是莫扎特的父亲，第三出就是莫扎特自己，三出死亡的处理方式大相径庭：

母亲在巴黎的大街上突然病倒，莫扎特四处求救，却只见冷眼旁观的世人和渐渐靠近的死神，神父在一旁已经做起弥撒，这一切预示着母亲的死亡结局，莫扎特怀抱母亲无助地编着善意的谎言。只听死神的镰刀“哗”的一声，莫扎特被人强行带走，母亲被人抬起，整个过程仓促突然，莫扎特的人生开启被虐模式。

父亲将死之时，莫扎特如心灵相通般有所感知，距离演出还有1个月，他牵挂着生病的父亲，并且表达了对父亲的尊敬和爱，不料此时父亲已经安静地睡着了，舞台上烛光闪烁，姐姐为父亲唱起挽歌《睡吧我的天使Dors mon ange》，整首歌没有渲染父亲的悲惨死亡，仅表达了孩子对父亲感人至深的爱意，仿佛父亲没有离去，只是太累而睡着了。

DorsmonangeVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

在表现莫扎特的死亡时，带着镰刀的死神又出现了，不祥的预兆笼罩着舞台，当有人来向他预订安魂曲时，他确认是死神来找他了，面对死亡，他并没有怨命运对自己的不公，而是担心自己不能完成剩下的乐章，当萨列里来看望他时，他不计前嫌，与萨列里惺惺相惜地唱出《纵情生活》这首歌，结尾在美声的加持下，莫扎特随天使一起飞向光芒，在神圣的光辉中灵魂得到升华。

VivreàencreverVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

全剧精致，华美，庄严，香艳，滑稽，放浪，激情，浪漫诸多元素和谐地混搭，让观众有眼花缭乱的丰富感受，尤其在摇滚气氛的衬托下，莫扎特看似不幸的一生却让不死的摇滚“硬核”精神成为他的墓志铭，激情大于悲情，释放出巨大的震撼之力。

文：抓抓

摄影by王祥、郑智中

谢幕曲歌词：

《站起身狂人们》Debout les fous

站起身狂人们，狂人们，没有你们的世界，那便失去的真谛。

坚持下去直至尽头，搅乱世间的狂人，才是真正的天使，

世人为此思索，世人对此笃信，是人将此期盼。

我们坚信将迎来一个崭新的世界。又有谁愿消逝于九泉之下？

我们将站起身。我们所经历的苦难。看似渺小却又颠覆天地。世人为此思索。

世人对此笃信。世人将此期盼。我们坚信将迎来一个崭新的世界。

唤醒我们心中。沉睡的癫狂灵魂。主宰自己的梦想。

活下去直至尽头，活下去目睹一切。愿狂人们奋起，

世人为此思索。世人对此笃信。世人将此期盼。

我们坚信将迎来一个崭新的世界。世人为此思索，

世人对此笃信，世人将此期盼,我们坚信将迎来一个崭新的世界。

世人为此思索。世人对此笃信。世人将此期盼。

我们坚信将迎来一个崭新的世界。

站起身吧，狂人们！

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不知道法国人为什么这么热爱玫瑰。法扎就是像玫瑰一样的天才一样的开放，充满热情地将花香与爱扑你一脸，然后哈哈大笑看你惊呼。又如玫瑰一样，在他美丽的花朵下面盘踞着充满现实主义的荆棘，当你被玫瑰的美丽吸而靠近后，就会被他的荆棘扎伤。在莫扎特成长的过程中，处处可见法国独有的浪漫化的处理，将莫扎特不平坦的生活，浪漫化一个少年的奇幻冒险，有爱情，有反叛，有追寻，有奋斗。但是拨开那层薄薄的浪漫色彩，下面是莫扎特离家后经历的冷漠，天才的怀才不遇，亲人离世的痛楚与自责…当我想为他哭的时候，他却诵一声玫瑰。永远不放弃开放的玫瑰，在荆棘中的玫瑰。

一口气看了3遍，一遍看大致梗概，一遍看弹幕HC，一遍看表演细节，至少还要再看一遍字幕细究下台词的，然实在萌得百爪挠心忍不住先来发泄一下。（1月9日编辑：然后一直拖了快半年，都去看过现场了，才刚又看了两遍研究歌词，才发现之前其实都没看懂，纯乱HC🙃）

这么一部音乐编曲、舞台效果、演员魅力各方面都满分的作品，为什么我到现在才看到？距其2009年首演已经有8年了！在我心目中地位至高无上的nddp，终于被取代了。

嗯，也许从音乐整体来说，比nddp稍微差那么一点点，毕竟流行摇滚的风格想表现出高大上的感觉还是有点难，不过也是金曲不断啊。看弹幕每首歌出来，都有人会说“最喜欢的歌来了”，仔细品品还真是一点不夸张。

第一首莫爹加姐姐的曲子挑战陈规，被人评论为“法剧惯常就喜欢用一首配角唱的超好听的歌做开场震震场子”，一下就想到了诗人的大教堂，哎这首实在太经典了地位无可取代。不过多听几遍现在也觉得很金曲了，歌词也是给全剧莫扎特的性格、命运定下了基调，不畏权贵，无视教条，坚持释放真实的自己。

紧接着是没弯的小酒馆之歌。话说法扎和德扎在剧情上还是很相似的，喜欢泡吧玩世不恭的莫、碰瓷骗婚搞笑担当的韦伯全家、黑衣人邀歌等等，似乎有些是来源于普希金的作品以及据此改编的电影，到底有多少是真实的呢？明明之前看完德扎后研究过的，然而还是一知半解，我真是太不认真了。

然后米扎就蹦蹦跳跳地出来惹事生非撩遍全场了。感觉法扎这个角色和米开来本人神契合啊！当时在法剧旮旯上第一次见到他，以为他是为了配合法扎这个角色顶着这么个妆，然后发现这造型就是他作为一个美妆博主的日常。同时那些蹦蹦跳跳、活力无限、撩遍全场统统都是日常啊日常，永远笑得那么没心没肺，用老航班的话说就是彼得潘附体。真不知道是制作人眼光凶运气好挑对了人，还是其实剧本本来并不是如此全是米开来自己演成了这样……这么个人居然35岁前完全不知名，肯定也是个享受生活而不刻意求功利的人吧，是呆梨人没错！

之后的冰棒歌泉水叮咚和姐妹撕逼歌九泉之下也是非常好听。在电音加魔幻灯光烘托下出场的火星姐又仙又幻，气场逼人，灵气十足，第一次看真的小震撼了下，莫扎特那惊为天人的反应很有说服力。全剧的服装灯光舞美布景都十分繁复精致，就是美轮美奂这个词本身了。

莫爹的吼叫信又是点击率超高的一首，全剧摇滚担当。此歌的mv也拍得超带感，全剧主演们组成摇滚乐队，几个官方mv里最喜欢的一部。

纹我和睡玫瑰就是旮旯上一听钟情，在剧中一看更是美到想哭。明明是在展现在巴黎时的郁郁不得志，却用的纹我这一如此轻快的旋律，充分体现了法扎自信乐观与众不同的天才气息，配合后半段雨中发传单完全无人问津的剧情，悲伤的感觉几何级放大，超感人。

下半场开场，又是用闹哄哄的小丑来反讽宫廷里的压抑氛围，一首悲剧喜剧好听且表现力十足。在如此不顺的环境中，法扎再次蹦蹦跳跳来了首轻快的place je passe我走过的地方，根本就是活在自己的天分创造出来的欢乐世界里。

C妹和姐姐合唱的结婚歌被单下的狂欢也很赞，表情超drama的C妹，和对弟弟无限宠溺的姐姐都非常有爱。

然后，然后，然后，我们万众期待的萨聚聚终于开嗓了，等死我了好嘛？想想本来以为是男二的角色，居然整个上半场都没出现，又一直到70多分钟才开唱（一共也就110分钟左右），根本就是个配角吧。不过全部看完才发现，萨聚聚虽然出场晚，但也有三首独唱加一首对唱，数量只比男猪少一首，而且首首金曲，巨好听的那种，待遇没法再高了。人设也是超级可爱，每次都是人前一本正经，在罗森伯格面前答应和他同仇敌忾一起陷害扎特，在扎特面前又怂了，搞得扎特把他当知音。一到单独一人时，就开始突然狂发神经，一会儿美好的痛苦，被莫扎特作品里花样美妙的音符化身而成的真人各种纠缠撕扯蹂躏调戏，原地爆炸；一会儿杀杀服你，拿把小刀各种比划不知该杀谁还是自杀、丢掉还要再捡，对扎特又爱又恨的纠结表现得淋漓尽致。而这一切被弱弱的flo一演绎，更是让人萌得狂咬被角啊，啊啊啊怎么可以有这么可爱的反面角色！然后真的害得对方的作品被封杀，大家一起庆祝胜利时，萨聚聚又酒后吐蛙，说自己是自己胜利的牺牲品，承认莫扎特的才华和自己的不道德。这首歌被大家称为醉酒歌其实我一直没搞懂，看了现场才知道，没看懂是由于官摄版里flo并没有表现得很drunk，可能其他场合就和我看的现场一样，全程都在发酒疯，然后为了躲避欢呼祝贺的人群，疯跑到台下顺便狂送福利。这一情节实在编排得太有才太精彩了！

最后在活到爆中牵着手和萨聚聚交代完后事，纵情过完这一生，被天使带走飞天了，还有比这更唯美的剧情与画面了嘛？！（这首歌各种版本各种闪光我已经无力纪录了，喘口气吧先……）

再后面谢幕的曲子愚人也超级好听，然鹅专辑居然没有收录？！明明收录了很多并不在剧中的歌，为什么这首反而没有？只能说好歌实在是太多了。完美，只能说完美！

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一朝入坑深似海，欲想回头难上难

回想因为在大学赏析课上看到了《巴黎圣母院》，不仅一脚踏入音乐剧的巨坑，还种下了学习法语这颗草。虽然百老汇和伦敦西区的音乐剧繁华热闹，我却更加钟情于强烈诗意的法语音乐剧。

以上选项中那些耳熟能详的音乐剧虽然并没有经常来中国演出，但是感恩万能的互联网，几乎都能找到资源，尤其近几年有不少大神造福百姓，把字幕译“熟”，为音乐剧圈粉入坑提供了便利，更使得众多入坑的伙伴能够无限刷自己所钟爱的剧目，久而久之在坑里就开始流传各种音乐剧的梗（黑话），也就是普通人在弹幕上看到会一脸懵逼的关键词。《摇滚莫扎特》当然也有大量被玩坏的梗，也许这些梗只存在于中国饭圈，当事人（演员）都不知道，却在饭圈里被津津乐道，作为新入坑选手的你想要一起玩耍，就一定要补上这些课，懂梗的你才会在观剧中欣然暗爽，而作为铁饭不仅要老梗新梗都玩弄于鼓掌，更要能掌舵潮流，勇创新梗。

关于《摇滚莫扎特》的不完全数梗

相对于北京及其他各地，上海音乐剧饭饭有更多的优势：在上海能看到的原版引进音乐剧多于北京，并常优先于北京上演，《摇滚莫扎特》也早已在2018年1月就已登陆上海连续演出近一个月。这是一部见证音乐剧粉丝实力的剧：大量的粉丝N刷，更有人在剧院附近租房，连刷24场。每场演出前后都可以看见乌泱泱的粉丝堵sd对喜欢的演员献花投喂求签名合照。

→关键词sd

sd=stage door,演职人员通道

懂了这个梗，演出结束后你可以伙同其他小伙伴：走，堵sd去。

法扎本梗

→关键词“法扎”

即简写的法语版《摇滚莫扎特》，这个梗是为了区别法扎、德扎《莫扎特！》以及英扎《莫扎特传》（Amadeus）等版本，这几种版本并非用不同语言去演绎同一部剧，而是各版本都有自己诠释莫扎特的角度，并且每一版都有大量铁粉。 法扎和德扎都是从莫扎特的生平中采撷最精彩的片段，从莫扎特自身视角出发，叙事并不完整，更突出音乐的重要性，并加入现代流行音乐元素，尤其法扎的歌曲非常洗脑，听完常会在脑内单曲循环一整天，英扎则以更注重故事性和戏剧性，从男二萨列里的视角讲述与莫扎特的相遇。感兴趣的伙伴可以三部都刷刷。

法扎 vs 德扎海报

→昵称梗

在《摇滚莫扎特》中各角色被粉丝用昵称代替：

扎/小莫=莫扎特

萨聚聚/大师=萨列里

莫爹/papa=利奥波特

小康=康斯坦斯

阿洛=阿洛伊西娅

当然角色扮演者也有各自的昵称：

→关键词小 米 小米的昵称来自于莫扎特的扮演者米开朗基罗·勒孔特（Mikelangelo Loconte），这位集美貌与才华于一身的音乐剧偶像从36岁开始出演这个角色，36岁正好是莫扎特离世的年纪，莫扎特的生命就这样神奇地在小米身上继续延续。现今45岁的小米已经出演这个角色近十年了，但是在舞台上仍是那个有熊孩子气场软酥萌的少年。

招牌烟熏妆的小米

→关键词苏神

苏神来自Solal，原版莫爹扮演者，可谓是全剧上半场的摇滚担当，全剧开场的第一嗓就直接奠定了莫爹苏神的至尊荣耀地位。莫爹和小莫的一场隔空5D家书，则被赤裸裸燃成了莫爹的个人演唱会~本次巡演卡司表中看到了苏神简直要开心死了。

Solal版莫爹

→关键词老 航 班Laurent BAN的音译，同扮演萨列里，面容不如Flo妖娆，却自信、优雅，唱功扎实嗓音相当稳。也有粉丝认为老航班更符合自己对萨列里角色的幻想。

萨列里在历史上也是一位才华横溢的音乐家，传言因对莫扎特心生嫉妒而害死了他，但在“法扎”里，萨聚聚一副精致的摇滚嗓，在剧中和小莫莫是一对相爱相杀的CP，“出柜神曲”《Le bien qui fait mal》性张力爆表。一曲《杀人交响曲》是萨列里痛苦的巅峰。痛到极致的黑嗓让人难忘。

Laurent BAN版萨列里

粉丝脑洞cp图（出处不详）

→关键词韦伯四姐妹

韦伯家族的四姐妹着实让人心花怒放，不过他们之间姐妹排序也让人稍微头痛一番。老大约瑟芬，老二阿洛伊西娅，老三康斯坦斯，老四索菲。阿洛是莫扎特的初恋，而小康却笑到最后成为莫扎特的妻子，两人更在剧中用歌声撕逼。

小康

→细节梗

关键词小 刀 萨聚聚手持的小刀作为歌曲《杀人交响曲》里表达大师内心疯狂自我毁灭欲望的道具而被熟知。几次著名的舞台失误：萨聚聚曾上台忘记带刀，还曾经情绪太激动不小心把刀扔到台下，于是只要其他法剧里有人挥小刀扔小刀 弹幕里就是一片“干嘛把萨聚聚拿在手里”

“干嘛扔萨聚聚”……法扎粉一看到小刀脑海中就会开始播放BGM“杀杀服你”。

粉丝脑洞图（出处不详）

→背 后 灵

法剧音乐剧动作设计和编舞盛产在演员背后神出鬼没的背后灵。法扎中就有罗森博格背后暗中观察的大师。

→操 碎 心 的 莫 爹

法语音乐剧中经常出现各种操心的爹，有自家养的好白菜被猪拱的无奈，也有一心爱子却被叛逆熊孩子忤逆的纠结。本剧此情节出现在《J'accuse mon père》一曲。

→计 量 单 位一个法扎价格能雇佣两个德扎（法扎安魂曲黑衣人分两次付给莫扎特共200杜卡特，德扎神秘人一共只付了100杜卡特）。

→钢 琴 裙 子这里算一个知识点，小莫姐姐南妮尔的裙子设计灵感来自于钢琴的黑白琴键，现实中莫爹有7个孩子，却大部分夭折，只剩下姐姐南妮尔和小莫，姐姐的音乐天赋也非常高，但是为了成就小莫嫁给了大自己十五岁的富商，在小莫穷困潦倒的时期给与很多资金上的帮助，剧中姐姐也是在爸爸临终前陪伴左右，是一个甜美可爱心地善良的角色。

（由上到下，从左至右）莫爹、小莫、萨列里、南妮尔、阿洛、小康

→歌曲梗

法扎中每首曲子都被粉丝予以爱的命名，有不少是入坑神曲，从bili弹幕上可以看到粉丝的留言和吼叫

冰棒冰剧照

BimBamBoumTheBNB-MozartL'opéraRock

▲冰棒歌=法扎《Bim Bam Boum》（Bim Bam的空耳）

J'accuseMonPèreTheAcademyAllstars-MusicFrom:Mozart,L'opéraRock

▲吼叫信/3D家书=法扎《J'accuse mon père》（哈利波特魔法信梗）

SixpiedssousterreVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

▲撕逼曲=法扎《Six pieds sous terre》（韦伯姐妹撕逼曲）

JedorssurdesrosesVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

▲玫瑰曲/睡玫瑰=法扎《Je dors sur des roses》（我在玫瑰中沉睡）

LebienquifaitmalVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

▲甜痛/出柜曲=法扎《Le bien qui fait mal》（歌词和编舞极其sm意味）

L'assasymphonieVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

▲杀杀服你=法扎《L'assasymphonie》（法语L'assasymphonie的空耳）

官摄弹幕满屏的土拨鼠叫

victimedemavictoireTheBNB-MozartL'opéraRock

▲v氪吐蛙=法扎《Victime de ma victoire》（法语victoire的空耳，开头第一句听起来很像“这么快呀野驴~”hhhhhh）

VivreàencreverVariousArtists-MozartL'operaRock(CompleteRecording)

▲活到爆=法扎《Vivre à en crever》（如果不免一死，不如纵情生活）

你还知道什么关于法扎的梗，欢迎在文末留言

以上部分资料参考于知乎及豆瓣，

图片视频音乐均来自网络，因找不到出处，如有侵权请指正

整理编辑：抓抓

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法扎是一部评价很两极分化的剧目，喜欢的人愿意连刷24场，不喜欢的人觉得80块钱票价都不值。以下我就从个人角度谈谈，我是如何深陷于法扎的魅力而无法自拔的，顺便附带一点上海末场repo。

可能法扎是唯一一部，因为我滤镜太重而无法客观评价的剧目。即便如此，我也想尽可能地客观分析，这种滤镜是如何形成的。

昨天看了一个法扎导演的访谈，以下援引导演的原文：

英国的音乐剧是从歌剧和戏剧，发展到音乐剧的，在法国的接受度并不是很高。法国音乐剧的发展历史却不是遵照这样的轨迹。在法国，音乐剧很大程度上是不同领域的艺术家共同创作而发展的，加入了文学、音乐、舞美艺术等各个领域的优秀创作者，法国音乐剧的整个创作相对自由。——来自聚橙音乐剧微博：《摇滚红与黑》导演专访 | 他的作品，都是你的本命！

正是这种相对自由的创作风格，才导致了法剧一直因为重音乐舞美，轻剧情而遭人诟病。法扎的音乐是非常杰出的，融合了莫扎特的古典音乐元素和现代的摇滚风格，可听度传唱度都非常高。"Tatoue-moi"（纹我）甚至能在2009年法国流行音乐排行榜位居第一。对于迷妹而言，法扎不像是一部需要静心欣赏剧情的音乐剧，而更像是一场激情澎湃的演唱会。每位主角上场时，观众都会给予热烈的掌声和尖叫。但这点对于不熟悉法扎的观众是一种困扰，毕竟这有别于传统的观剧礼仪。

我无意评判法剧这个特点的优劣，只想告诉大家我们是因何而被打动。

这是唯一一部我完全不懂语言，但只要演员一开口我就能跟着唱下去的音乐剧。法扎的音乐似乎融合进了我的灵魂，自从去年五月看完三场miflo个人con以后，似乎没有一天离开过法扎的音乐。法扎是需要“戒断”的，因为刚看完法扎的几天甚至几周内，都会沉浸在原声专辑里无法自拔。

谈完了音乐再来谈谈剧情：

对舞台作品来说，可能有很好的剧本，也打动不了观众。触动观众需要共鸣，也需要所有主创一起努力，这是我的一点心得体会。

甚至在法国，并没有“音乐剧演员”这个职业，更多是看角色需要怎样的人。——来自导演专访

Mikelangelo Loconte，鲜少看过他其他的舞台作品，似乎这个角色就是为了他量身打造。莫扎特这个角色如此需要一个像他这样的主演，而他又如此需要一个这样的角色去将他的那些艺术特质彰显放大。他和这个角色的高匹配度是整部剧成功的关键。

19年我看了首场和末场，小米发挥更稳定了，也没有像18年一样为感冒所困扰。略带嘶哑的声线很有少年感，自毁式的唱腔又有十足的爆发力和感染力。在末场，看到小米那种仿佛今天唱完这场明天去死也无所谓的状态，我真切地感受到了他和莫扎特的共同之处，那就是，为了艺术而不惜燃烧自己的热忱。

“我在玫瑰中沉睡”这首歌时候，我仿佛看到一把匕首刺进了莫扎特的心脏，在那个伤口上开出了一朵又一朵艳丽的玫瑰。当后世人陶醉于这芬芳扑鼻时，却鲜少有人知道这是呕心沥血之作。就像杜鹃啼血一样声声不息。

在末场，这朵带血的玫瑰又重现了。

09年已经是十年前了，而小米身上的少年感似乎丝毫未变。看到了他的天真和不识人情冷暖，他的满腔热血和怀才不遇，艺术热情被现实狠狠碾压。演员的精彩表现让我共情

超级强烈，每次看这部戏就等于亲眼见证了莫扎特的一生，一遍又一遍见证着这个悲剧的上演。所以，我很佩服多刷的小伙伴，毕竟我没有那样的强心脏。每次听到Vivre à en crever之后都仿佛心中最重要的一部分被生生挖去。

恍惚间，有点分不清楚喜欢的到底是那位生活在18世纪的古典音乐巨匠，还是剧本里塑造的这位莫扎特，抑或是台上蹦蹦跳跳的这个年轻人。但我总是觉得，无论莫扎特说的是何种语言，无论他身处过去现在还是未来，无论是用摇滚或者古典来诠释他的音乐，无论他谱写的是轻柔婉转的小夜曲还是激情澎湃的rock n’roll，他总是不变的。他的天才跨越了一切，无论是语言还是时间抑或生死。

我想法扎于我而言的最大意义，就是让我用力活着，无论痛苦还是喜悦，用尽全力去感受。如若死是必然，不如纵情生活。

所以也很能理解有些粉丝说的，“要吸一口法扎续命”，因为当我们面对世俗生活的种种不如意，面对理想和现实的碰撞时，听到“纵情生活”亦或“活到爆”无疑是一剂有力的强心针。

谢幕的时候，看到小米流泪了，他的泪光比天上的星光都要闪亮。我不知道这眼泪是为了莫扎特而流，还是为自己而流，还是不舍台下的观众。十年了，谢谢你在舞台上一直年轻着。千里搭长棚没有不散的宴席。但如果法扎是一场梦的话，我愿长醉不愿醒。都云剧迷痴，谁解其中味呢？

ＰＳ，从地铁口出来后就一路有黄牛过来问询，票子有伐，莫扎特？或许他们是嫌“摇滚莫扎特”拗口就去掉了摇滚二字，但听到这样的询问，还是有种穿越回十八世纪，正呼朋引伴去观看最时兴歌剧的恍惚感。莫扎特先生如果能知道几百年后，以自己为蓝本创作的作品依然能一票难求，定然不悔当时为了艺术“活到精疲力竭”的热忱。

我们的欢声笑语，嘲讽了死亡，愚弄了时光。

冰棒歌和吼叫信和玫瑰和最后米扎萨聚聚一起唱的活到爆非常好听 灯光和服装和舞美和舞台非常好看 法扎妖孽的眼妆 妹子的大裙摆 萨聚聚的全部都非常苏 好像很完美了但是……

无可避免地会在心里和德扎对比一下，还是更喜欢德扎呢……可能是因为喜欢德奥的风格和咬字和更沉重完满的剧情 被命运眷顾又束缚的可以称得上悲壮的结局

但是法扎德扎都是可爱到心颤的少年呀 真的棒

btw萨聚聚两首歌都没有震撼到我让我以为自己又脱离大众审美了 卧槽刚发出来就打脸了，为什么听ost觉得美好的痛苦和杀杀服你这么好听这么好听这么好听 官摄收音坑爹还是flo你的现场有毒（脸疼