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剧情介绍
由克里斯蒂安·施沃霍夫执导，改编自西格弗里德·伦茨的同名小说《Deutschstunde》。这部二战反思小说是德国文学史上的里程碑杰作，具有重要的意义。时长两小时影片，尽管无法完美呈现原著内容，但也剥离出来一条主线，很好描绘了人们的亲情友情在那个时代背景下所遭受的扭曲。第一夫人（原声版）人狼2018佳人蓓尔K2：不可能速降慈母泪1948家族之苦2：麻烦老爸维和女警：暴力安全区爱杀猛汉狂徒冰冻之河欲望都市第三季外星人2014国之利器斗士时尚女模头2塔克拉玛干的鼓声我愿意空中医疗队第一季异邦警察 电影版御龙江湖阿丰尼亚81号农场之疯狂的麦咭苏荷区之王英雄主义满足第二季无名指智者无敌拍栗得偶像的秘密任务意外空间未出局体育人家魅力中国毒虫幸存的孩子恋爱专家战地情人地心营救（国语版）贞子DX云霄之恋球场风波清潭洞爱丽丝上载新生 第三季弥留之国的爱丽丝 第一季
长篇影评
1 ) 德语课
由克里斯蒂安·施沃霍夫执导，改编自西格弗里德·伦茨的同名小说《Deutschstunde》。这部二战反思小说是德国文学史上的里程碑杰作，具有重要的意义。时长两小时影片，尽管无法完美呈现原著内容，但也剥离出来一条主线，很好描绘了人们的亲情友情在那个时代背景下所遭受的扭曲。我不知所措，难以分清对错。我的姐姐独立勇敢且叛逆。我还有一个教父，他教我绘画，他带我看落日海边的夕阳。你们让我的灵魂撕裂又愈合。
2 ) 德语课|尽职的快乐
故事里头基本没出现战争的场面，但战争的气氛一直阴森恐怖。
这头怪兽一直隐蔽在墙角窥视，谁也不知道什么时候就会出来肆虐一番。
当年的德国，全民皆兵。
要保证上下一心，还是用了很多的手段。
禁画，大概只是其中一种。
一幅画，有这么大的威力吗，就能动摇整个统治基础？
或者只是害怕吧，一切有可能动摇权力的，都应该扼杀在摇篮中。
因为这一纸文件，两位好朋友从此分道扬镳。
一个是制度的捍卫者，一个是自由的捍卫者，矛盾不可调和。
但是，秀才遇到兵，有理说不清。到底谁有理，有时候得看“拳头”。
你认为有理的，哪怕是真有理，但在特定情况下，也只能给我憋屈着。
不过，哪里有压迫，哪里就有反抗，这位画家也不是省油的灯，为了报复朋友，画家倒也是做了些不那么光彩的事儿。
这也导致了和小男孩的决裂。
故事中的“画”，基本是无处不在。
这或许就代表着来自底层无言而苍白的抗争。
故事中的老爸，是个不折不扣的“制度执行者”，哪怕是自己的儿子“冒犯”了制度，那也得铁面无私。
这“可贵”的精神难道一点也不香吗？至少当权者很喜欢这样的。
人类学会思考，上帝都要哭泣。
人民学会思考，上帝不知道应不应该哭泣。
这位父亲，并没有那种明知不对但无法反抗的纠结。
是个彻头彻尾的“走狗”，哪怕“禁画”已经废止，他还在愚昧的坚守。
满清遗老，德国也曾有过。
或许，这才是真正的可怕。
可是，洗脑这回事儿，是“野火烧不尽，春风吹又生”。
当权者倒台了，另一个又上台了。
思想统治这回事儿还得继续。
故事里头的男孩，在接受再教育的同时，还得写一篇作文。
《尽职的快乐》，你写了没？
没写？那赶紧啊，专家组在等着呢。
3 ) 字数太多了，又来这了……
今天跟后浪观影团又看了一场云上放映，好想整个投影仪，浪费了我这堵大白墙。
终于染指上了后浪的电影活动，和现在电影app合作放映，映后嘉宾是看电影的阿郎老师，关注他很久了，终于见到活的了，虽然也是隔着屏幕，但是能感受他对于电影的研究，对于文学的热爱
德国电影，好像是第一次看，以前都是听德语音乐剧，尤其德扎！太爱了！现实主义➕严谨➕压抑
这部片子也是，有些浓浓的欧洲电影风格，写实，严谨，压抑，沉重，但精致，美丽，艺术，深度
Deutschstunde德语课
读法：diu te si dangde
以前只会Ich liebe dich和Ich liebe dich auch、nien…… 现在又学了个长单词。真心觉得德语很好听，以前没学后悔了都
说下电影，很平静，很让人喜欢
枯藤老树昏鸦，二战德村烧画
一部非常适合秋天看的电影，昏黄的色调，阴暗的光线，枯萎的植物和沉重的战争侧面表现，所有元素综合而成的压抑之感尤为浓郁
但是大场景、空镜、海边、天空这些画面又如油画般唯美，让人心情开阔，极为舒适。每一帧都不舍得删除，都能当朋友圈背景图。
“这画是病态的”
烧画，成了德镇版的焚书坑儒，它是对艺术的抵抗，也是对整个社会文化的压制与否定
在这其中，画出优秀画作的画家，男主1号马科斯，就成了牺牲品，他的画每一幅都很好看，却都离不开被销毁，被处理，被撕碎，被燃烧🔥的结局
烧画这一段，不禁让人想起了燃烧女子的现象那段，都充满着浓浓的衰败感。
开头那段“尽职的快乐”还没get到是意思……原著里的梗吗？
开头的倒叙，再到中间插叙，然后回归现实，节奏很慢，平平静静地讲述一个“画作检查制度”的人性过程……
镜头太美了，想再看一遍
4 ) 随笔
从浪潮，到西线无战事到德语课。如果说浪潮解释了纳粹主义如何产生，西线无战事和德语课就解释了战争遗留下的痛苦。 父亲在为纳粹做事时体会到了权力和痛苦，然后他选择了权力。他在战后也仍然不忘这种职责，因为他已经无法回头了。如果他是错的，他效忠的对象是错误的，那他死去的儿子，分离的朋友，将会给他带来巨大的痛苦。所以他会尽责，即使战争结束了。这可能能解释为什么在战时父亲还在为大儿子的死流泪，战后却把遗像给烧了。因为他需要支撑自己没错的理由。
孩子被教导尽责，但他根本无法理解父亲。如果说一开始的藏画只是为了保护教父的作品，那后面只是为了自己安全的锚点而藏画。明明可以告诉画家和妻子画被藏起来了，但他没有，那么这些画对于他就有了另外的意义。 当属于他的安全屋被父亲烧毁，他只能被迫再去找新的地方。但是已经没有禁令了，藏画的动机已经不合理。于是开始偷画，因为这让他感觉自己是被需要的。也或许是尽责的，他是在履行保护这些画的约定。
然后呢。
德语课的标题很讽刺，尽责的快乐。但真的有人快乐了吗？西吉写下这篇的时候到底认为是谁尽责，谁又快乐了呢。
在原文中西吉好像在禁闭室重复不断的写下这篇尽职的快乐。但我感觉他只是觉得这样会觉得安全。有人给他布置了新的要求——写作文，于是他开始写了，这和保护那些画作一样。他在禁闭室里写作文的感受，或许和他在藏匿画作的小房间的感受是一样的。他在最后表示自己偷藏东西而不愿出去。
他可能只是已经不知道如何面对新的世界了。
和他沉溺于履行禁画令的父亲一样。
5 ) 画面太美了，很多都像明信片
画面是真的好看呀，忍不住截屏了一些。无论是萧瑟孤寂只有一人的海边，还是台阶上闲置很久的旧皮鞋，都有明信片的时光质感。儿子一代的创伤，是眼看着家庭生活越来越窒息，邻里亲友愈来愈疏离，艺术和情谊这些所有生活中能够给以温暖和美感的人和事物被撕碎，被吞噬却无可奈何无力挽回的悲剧画面一层层累加起来的。一开始是，为了保护而把马克斯的画藏起来，后来则是PTSD那种不受控制的的重复性强迫行为。
6 ) “大海对什么都守口如瓶，大海很快抹去了炸弹的痕迹”
纳粹对人性的蔑视，霸凌带来的扭曲，在这对父子的身上全部显现出来，绝对的集权统治下不假思索的恪尽职守和公民义务，已然和正义毫无关联。少年西吉欣赏崇敬画家和他的画作，不满父亲对画家的迫害，对父亲的抵抗无形中和灰凉麻木的社会成为了敌人，这份天真和悲伤将影响和伴随他的整个人生。战争结束后，纳粹父亲依然无法停止“尽职”延续纳粹主义残留的荒唐精神，少年西吉更是在感化院里写下“尽职的快乐”，父子俩无一逃脱成为恐怖力量的受害者。
狂热份子也许是少数，也许大多数人也不会双手沾满鲜血，但宗教式的宣传和绝对的集权统治麻木了整个民族，也许战争会结束，黑色的时代也终将会结束，但回忆和反思依然会继续描绘过往，于是，少年不会改变，会依然在灰冷阴霾里艰难度日。原著作者伦茨也一样，战争和暴力政权都曾在他的作品中盘桓不去，也许这就是一个时代的创伤，无人幸免。
时代的烙印 正直的邪恶 我不喜欢这里面的海 太冷了
3.5 可能是属于德国民族更擅长的命题作文，平庸之恶在此处题为“尽责的快乐”，抓耳挠腮的男主回首自己在滩涂边的童年，交出了一大摞笔记本答卷，电影的情绪很大程度依靠环境来展现，除了父亲离开后有大家都有一丝欢愉轻松，其他时候基本音乐都没，色调黯然压抑，天气永远阴沉，海边的飞鸟只剩骸骨，连长长的秋千都倚着被禁锢的悲伤灵魂，剪辑干脆利落，没有废话，绝望到骨子里时，人也许就像临终的邻居一样，只能故作欢颜对你说一句：“多陪陪他。” 节奏略显不均，如果前半程加紧一拍，后半程放慢一小步，多些阐释与铺陈小男主的性格转变就更好了
鲜明可见极权政治对个人、对艺术的戕害。鸥鸟、滩涂与大海横贯电影始终。全片色调暗沉、昏黄，可在父亲离开后，那片海水都变得清亮起来。男孩阴沉地骑着自行车，一遍遍沿海而行，这样的镜头占据了他孤单、摇摆的整个童年。联想起《劫掠欧罗巴》这本书。
电影本身还好了，说是隐喻，差不多也都快明着来了……观影交流请的大佬非常推崇，但我恰好一直对这种手法不太感冒，并不觉得有高杆到哪里去
片名《德语课》不够有概括性，反而是德语课的作文题~尽职的快乐更能概括影片内容。影片讨论了二战纳粹德国文化高压下的一个小乡村的故事，为了尽职男主的爸爸（警察）不分是非对错，不讲亲情友情，残忍对待自己的朋友、孩子。很久后上级的画画禁令停止后，他还继续执勤，继续仇视画家，烧画，而男主也继续偷画藏画。父子俩都犯了后遗症。每个工作都有职责，但是一些特殊时期，我们能否分清是非对错，尽职就永远是对的吗？影片大部分时间里都是灰色的的画面，有些压抑但又不至于喘不过气，故事也不血腥，值得一看。是二战反思题材的重要作品。
恪尽职守之恶，主线竟然不是“德语课”。活在这样的家庭太压抑了！为什么一家三口不把父亲杀死？纳粹余孽思想未灭，典型日耳曼长相的Ulrich Noethen饰演铁腕纳粹军官简直天作之合，不寒而栗。被破坏没收的画作，遍地海鸟骸骨的破屋，一望无际的海滩，平静寡言的影像，以阴郁唯美、恰如油画质感的摄影映现，挤压出沉郁窒息的基调，奈何节奏和场面调度把握失彩。小男孩长大了好帅！终于等到出场的Louis Hofmann小帅哥哭唧唧弱态我见犹怜。（年初的《波斯语课》，年末的《德语课》。渴望多年奈何都无缘，终究等到这一天，天时地利人和，逮到机会来到港澳“特供”德国电影节！去他爹的北京特供德国电影节！）@德国电影节澳门站
根据德国二战后最知名的小说之一——伦茨的《德语课》改编的同名电影，在考究的摄影、充满意识流和象征色彩的影像手法，以及充满张力与压抑氛围的戏剧意象营造等方面，让人印象深刻。几位主角的人物塑造与表演都可圈可点。唯一的缺憾是最后半个多小时节奏略快，对人物性情转变交代不足。而影片内容本身，正是二战尤其是冷战结束以来，德国电影反思极权主义、反思权力对人的异化的思想文化谱系的一部分。恪守职责与遵从内心道德律之间的矛盾，国家法制与私人情感之间的矛盾，家庭权力与个人自由之间的矛盾等，在影片中都展现无余。值得反复回味与沉思的好电影。
大人如何把孩子逼疯，又让孩子来负责
三个被战争所束缚的男人啊，传统的德国对战争反思，片中几乎看不到什么二战或纳粹的痕迹，但又处处刻画了他对人们的影响。画面是老传统的风格，配这部电影在合适不过了。
纳粹影响下的畸形的家庭模板，父母都是不正常的，受影响最大的是孩子。男孩从受父亲霸权控制高密到救哥哥护教父反对父权，这都挺清晰的。但是直到男孩过渡到青年时期这个转折出现的时候，一种突然到来了。男孩小时候长期受到的影响是应该要有所体现的，比如他偷偷拿走教父的画，把撕碎的画收起来等等。可青年了却直接窃画，这个行为应该是没有任何铺垫，是直接给的。一个少年被毁灭的故事应该不会在这么重要的节点上没了细节啊。片子的摄影确实好。
非常有力道的一个故事，特别高级，但是片子最后半小时的节奏在改编上显得略仓促，男孩长大后的心理变化有点跳，但这正是这个故事的厉害之处所在，如此处理就显得不够细腻，让主题的冲击力变弱，可能是原著小说改编难度太大吧。男孩游走在父亲和画家时间，在两个男人的对抗中，画家也没有比父亲这种人善良多少，甚至更糟糕。
你偷画，我藏画。你虐待我，你折磨我。母亲只是在一旁沉默。我不知所措，难以分清对错。我的姐姐独立勇敢且叛逆。我还有一个教父，他教我绘画，他带我看落日海边的夕阳。你们让我的灵魂撕裂又愈合。然而撕裂的灵魂终究不能还原。坚持要写完最后的作文，忘不下被带走的哥哥。埋在土中的舞女，沙滩上惊起海鸥。
他孑然一身，没有爱，在那个没有稳定价值的时代里。
按照弗洛姆的说法，有种人希望通过成为类似国家民族这样的大幻想的一部分，而消除自己的无力感，而有的人是通过掌控别人来消除自己的渺小感。纳粹德国就是这样一个国家，西吉的父亲就是这样一个人，同时，对权威的顺从也是导致人的异化的原因之一。弗洛姆在《健全的社会》中旗帜鲜明地指出爱国主义与民粹都是有精神病症的人。可惜的是西吉这个孩子。想起了文革中张红兵举报自己母亲，并导致自己母亲被枪毙的事，都是一样的，都是得了精神病的人。
无可挑剔的镜头语言，毫不留情地一帧一帧刻画着人的天性、兽性、奴性
看着他从一个小孩长成大人，感触很多。喜欢他姐姐和那个舞者。他教你画什么？画痛苦的感受。这句台词有惊讶到我。或许这就是画画的意义吧，是安慰，通过描述痛苦去消解痛苦的郁结。
或许是因为海浪，滩涂，沙丘，高而枯的杂草，火焰和画作，这部片让我想到《燃烧女子的肖像》。色调和质感也都是很好的，但叙事，就像不少人说的，后面没有交代清楚，我需要细想、分析后，才明白西吉偷画是因为「被迫失去、被剥夺」的ptsd，而非他爱那些画爱到想私藏。西吉的这个动机很重要，它与父亲战后依然烧画的行为相呼应，让父亲不仅仅是对体制和规则僵死的盲从，而是点明：战后社会中每个人都带着过去那个异化人性的社会的伤痕在生活。由此，这部片的反思上了一个高度。
尽职的“快乐”，可见战争与极权逼人疯狂。
一个海旁滩涂，两户人家，折射出第三帝国对文化和人性的蹂躏和摧残，父亲的人设代表着反人类的第三帝国。摄影上的考究给影片增色不少，每一帧都犹如一幅油画，紧贴主题。有点惋惜的是，对儿子长大后的心理变化刻画不够，略有跳戏。
文大革命也不是只有这里才有，摄影还不搓。