小人物2019

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这篇文章不算影评，只是观后。

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先说说我，一个史上最笨拙的救猫咪故事。

那是在六年前，我那时候还在家乡小城搬砖。有天晚上下班回家，快到家门口的时候，听到不知道哪里传来的喵喵叫，很小声，很急促。虽然不懂猫外语，不过我大概猜得出这是求救信号。这...不能忍，我赶紧把小电驴扔一边，寻着声音开始侦查，最后在一辆车下面发现了声音的源头。 我打开手机闪光灯照过去发现，原来是两只可爱的小小橘猫！俩小奶猫像是刚出生没几天的样子，毛很乱，连鼻子都是脏兮兮的，相互依偎着。俩兄弟看到我这么大个的两脚兽在端详它们，一脸惊恐更紧张了。

哎...你们别怕我啊，其实我也很紧张的好不，这可是我人生第一次距离猫这么近呢。

得，我错了，我躲远一点还不行嘛。这俩小猫兄弟有多害怕呢？我发现距离他们不到一米的车外，就有好心人留下的水和火腿肠，它们每次忍不住饿想吃东西，都要鼓足勇气怯生生的跑到车外，刚一露头又赶紧害怕地跑回去，继续躲起来喵喵叫。 我担心车主要是下来发动车子可就完犊子了，得想办法把他们弄出来才行。我毕竟是吃货，第一反应就是超市买香肠，直接买最贵的那种丢过去，看看是不是之前香肠品质问题，我就不信了，这俩猫真能忍受的住各种诱惑。 不行，俩猫不上当。 丢过去我躲远点？它们刚一露头，我刚准备过去，它们就又躲起来了。这...作为家里的著名吃货的我突然有点自责了，这么小的猫，面对诱惑的抵抗能力也太厉害了吧，换我早就投降了。 得，来硬的吧，试试看能不能赶出去。这车主真是有钱烧的，他喵的还是进口SUV，底盘也太宽了吧。得，找家伙。找啊找，我又无语了，这小区物业也太好了吧，周围咋连个木棍都没有啊。哎不对，木棍伤着猫了也不行啊，那...用毛巾吧！ 这小机灵鬼赶紧跑回家里地下室，找来两三条毛巾，接下来就发生了这样一幕：大晚上的一个智障家伙蹲地上，蹲一边趴地上往车底下甩毛巾，然后再抬起屁股再跑到另一边往里面伸胳膊。最后这智障胳膊快伸断了，终于救下了其中一只，赶紧用毛巾裹起来抱着。 是的，就这么抱着，大眼瞪小眼。 那是因为，那一刻的我更紧张了：人生第一次手捧着一个最需要我帮助的小生灵，它巴望着看着我，我看着他它。然后我忍不住往下看了看。嗯，是个小兄弟。 得，猫兄，那位亲兄弟咱们待会儿再救，咱回到家先洗个澡。上楼接了盆水，哎，猫怕水啊？那我先用毛巾给他擦吧。这没洗两次毛巾呢，整个水盆就变色了。得，我再接一盆。哎？老铁，你头上咋这么多蚂蚁呢... 我一只只地捏掉它身上的虱子，它一爪子一爪子地挠我，我也没空找手套了。那时候我是真不懂养猫，听人说猫撒尿得用猫砂？那，猫砂跟沙子差不多吧？于是我把我妈的皮鞋盒子给偷偷取下来一个，跑小区外面隔壁建筑工地，趁着夜深人静偷了一盒沙子。 猫是不是也能喝奶啊？问了问同事，没一个养过猫的，据说小猫可以。可这大晚上的...先喂你点肉吧。洗完澡的小小猫裹在干毛巾里瑟瑟发抖，我一边把香肠一点点撕着喂，他哆嗦，我也跟着哆嗦，小心翼翼。因为我也很紧张啊。 那晚，另外一只小猫之后我又出去找了找，发现它已经不在原来的地方了，只好暂时放弃。 到了第二天。上班打完卡就跑去超市买了脱脂进口牛奶和金枪鱼罐头，哪个贵买哪个吧，瞎蒙吧。哎，你们别急着骂，我知道我当时是瞎买，可那时候我家的沃尔玛真没找到猫粮区。买完也不上班了，赶紧回家冲过去地下室， 打开箱子发现小家伙好乖，还在毛巾窝里躺着呢：我来啦！起床啦吃早饭啦！ 然而不出所料，临时奶爸的我又搞砸了，牛奶果然喂多了，看着萌小奶猫在沙子上拉肚子再埋掉，一边这智障被这埋沙子的动作彻底萌化了，又赶紧回过神的把剩下的牛奶倒掉。 罐头还行，小家伙特爱吃，这下总算埋屎是埋的真的屎了。不过我又做了一件脑回路很神奇的事。因为家门口有片草坪，然后我就把纸箱搬了出来，帮他晒...晒太阳，因为我感觉他还是有点哆嗦，怕他感冒。我没抱回家是因为我爸妈不爱养宠物，以上这事情只好偷着干。 我看他恢复体力之后那个激萌啊，感觉他又跳不出来纸箱子，就先去找另外一只猫（哎，还是没找到），顺便买再点吃的给他。 接下来，你猜对了，等我回去的时候连箱子带猫，都！不! 见! 了! 我彻底傻了，那天晚上，我爬完了小区里所有单元，所有楼层，所有地下室的门口，所有草坪，以为能找到纸箱子。 然而，一无所获。 最后，沮丧到心如死灰的我不得已，跟小区物业阿姨说了实情。阿姨说，你说纸箱子也没了啊？那一定是懂猫的人收养了。后来我朋友告诉我，因为懂猫的人知道，要有猫最熟悉的环境，也就是那个纸箱，小猫才会更快的适应他的新家。 我想了想，释怀了，小猫在我手里恐怕是凶多吉少，还是在最有条件的人那里比较好吧。我这太笨了，祝你幸福了。

我当时算了算，从救猫咪到失去，只有20个小时。

2

我看完电影，想到的就是这个六年前的故事。因为如果不是上帝视角看待自己，去写这个故事，我是看不到自己多么认真，又是多么笨拙的在拼尽全力做好一件事，结果还是搞砸。电影中的两位主人公拼尽全力做一次“夏洛克”，观众的我们充当了一次上帝视角，我们觉得有趣，好玩，走出电影院，回到自己的生活，也许也会有这么一个时刻发现自己一样是笨拙的活着，自嘲一下：得，还是得活着不是。

如今，我还会碰到街头的猫咪，它走到我们的脚边，望着我，冲着我喵喵叫。6年前的那天，也是那只小猫从毛巾里探出头，也在提醒着同样茫茫人海里孤独的我，我在真正活着。

就像电影最后，主人公在房梁搭好塑料布，倾泻而下的是漂亮的一尾尾的金鱼，它们也在提醒着主人公们，他们也一样是真正活着的。

《平原上的夏洛克》是新人导演徐磊的处女作，没有明星，全部素人演出。影片今年7月首度亮相于FIRST青年影展，好评如潮，并一举斩获最佳电影文本大奖。虽然观影之前就对电影抱有很高的预期，但《平原上的夏洛克》之精彩程度还是超出了预期。就笔者个人而言，这是今年华语电影的杰作。

《平原上的夏洛克》海报

一部高明的喜剧

《平原上的夏洛克》聚焦的是一个发生于河北农村地区的故事。

主人公超英（徐朝英 饰）是一个农民大叔，把辛辛苦苦养的好几头牛卖了17万元。除了还几万块钱的账外，剩下的钱他打算把房子翻修了——这是他给故人的一个承诺。

超英有两个好兄弟，占义（张占义 饰）和树河（宿树河 饰），超英翻修老屋时，他俩也过来帮着忙前忙后。没想到，树河遭遇车祸，司机逃逸。树河虽然命是保住了，但每天却得花大几千块钱医药费。

树河（左）、超英（中）和占义（右）

树河的女儿远嫁，联系不上，超英和树河的外甥得做决定——要不要报案。如果不报案，给医院说是树河自个摔的，那么树河的医药费能走新农合，可以报销70%，超英只要支付剩下的30%的医药费——超英认为树河是帮他才出的事，钱他得出。如果报案了说是别人撞的，那么医保是不报销的，得找肇事司机，但一旦肇事司机没找着，那超英可得支付100%的医药费——这医药费可是没底儿的事。

“道理都懂，但人不能白撞。”超英还是决定报警，得给树河讨个公道，哪怕逮不着肇事司机他得自个负担全部医药费。报警后，警察直言，案件难破。事发地点没监控，也目击证人，一场大雨后案发现场也被破坏了。于是，超英和占义决定自个探案。

超英和占义自己探案

这就是片名《平原上的夏洛克》的由来。平原，其实就是河北乡下，夏洛克则是借鉴自英剧《神探夏洛克》，中国乡下农民与英国伦敦绅士就这样奇妙地组合起来了。

显然，“农民”与“神探”之间是有落差的。在我们的传统印象中，神探的特征都是西服风衣、礼帽手杖、天才专业、性情孤僻，而《平原上的夏洛克》的这两个农民侦探，他们土里土气、不专业、不高明、笨拙。就比如，他们确定破案方向是去找神婆，占义说，以前村里人丢了牛，就是靠神婆给找回来的。神婆给大体划定了一个方向，他俩就照着这个方向去查。

超英和占义根据神婆指示，确定了三辆车的信息

最终他们锁定了三个车牌号，又通过保险公司的熟人获取了三个车牌号的车主信息。之后，他们土人用土法，认认真真地去找这三辆车，看哪辆车有被撞的痕迹。其间，他们或冒充顾客（老实的超英还花了150元买了个没用的水泵），或翻墙进校园被保安追赶，或伪装成外卖小哥勇闯居民楼结果进了警察局……就当他俩以为找到“肇事者”，在树河醒来之后，发现他们的探案只是一场空。

《平原上的夏洛克》在FIRST展映的时候，笑声不断，当时就有观众说电影像一部“段子集锦”，观众的笑声甚至多到让徐磊都有点“心里发虚”，因为导演从未想过这是一部喜剧。在接受澎湃有戏专访时，徐磊说道，“我拍之前也没觉得这会是一个喜剧……拍完了之后，我发现它居然还是挺喜剧的，因为很多观众会笑。但是就在拍摄之前，我并不知道观众的反应，我也不是依照观众的反应去构思这个剧本，更多的还是从自己的表达和审美出发，反倒是一个无心插柳的事情。”

这种“无心”，让《平原上的夏洛克》成为一部高明的喜剧。它的好笑，不是来自于我们在喜剧电影中最常见到的那种明显是经过种种设计的桥段，比如刻意扮丑、刻意装傻充愣、刻意地“屎屁尿”、刻意地说段子等等。《平原上的夏洛克》的好笑，是自然的，自发的，它是根植于人物身上的。当一个老农民想成为侦探，当一个老农民罕见地进入大城市，自然而然就会产生错位和反差——而这就是喜剧的来源。

就比如超英和占义要查第三辆车时，得进城。繁华的市中心到处挂满了创建文明城市的标语。一出车站，占义无意识地吐了一口痰，而旁边则贴着“讲环保、洁城区”的文明标语。这时有城管跟上来了，开了50元的罚单。

占义被罚了50元

抠门的占义不服气，超英代他交了罚款。交完罚款，占义还是不爽，他一个提嗓，一口痰又即将脱口而出，可想着城管在后头，占义只能含着。他往前走，三步一回头，城管还在后头跟着。一怒之下，占义来了个超乎所有人意料的神操作，他伸出手，吐到手心上，双手一撮，像抹摩丝一样往头发抹去，还往裤子上擦了擦手……那个定格的pose姿态曼妙、傲气十足，观众都笑岔气了。

占义的pose不能输

也许文字的描述有些“恶心”，但电影的这一桥段却喜感十足。占义的举动完全符合电影中他的个性，他就是一个仗义热情，同时抠门、爱咋呼、也没啥文明观念的土农民。他难得进一回城，的确对城市里条条框框的规则不熟悉和不适应。不适应造成的处境尴尬，都会成为自然的笑点。

从中国土地里生长出来的“乡土中国”

超英和占义奔走在华北平原上，从乡村到城市，一幅中国乡土画卷也徐徐打开。

这个乡村，是逐渐荒凉的。毕竟年轻人都在出走，村里主要剩下老人家，就像小卖铺的壮年老板吐槽的，他也准备离开了，村里没年轻的，没购买力。但这个乡村，同时是杂芜的，它显得迟滞但又跟得上现代技术，比如神婆与监控安然并存；超英在瓷砖店门口看到的“幸福家园”墙面，欧式别墅和中式楼阁杂处。

中国文艺作品中的乡村，主要是两个极端，要么是“乡村在堕落”，乡村成了人人互害的丛林，要么是乡村是田园诗是乡愁，是随时可以从城市魔窟逃离而去的庇护所。这两个农村都不是准确的，更多时候，乡村是这两个极端的综合，是一种杂芜。导演徐磊说得没错，“不仅是在农村、而是整个中国社会，有一个很显著的特点：很多场景都有一种并置的荒诞——传统和现代、农村和城市这些元素混在一起构成了一种荒诞感”。

《平原上的夏洛克》拍出了这种杂芜的荒诞感。无数细节让这部电影仿佛是从土地里生长出来的，比如三轮车倒车时的机器女声发出的“倒车请注意”，或者进入小卖铺时机器女声发出的“你好欢迎光临”，有过农村生活体验的人，对这两个声音非常熟悉。电影主要采用河北方言，电影的几个主角都是农民，像超英就是徐磊的父亲饰演的，树河的妹妹就是徐磊的母亲饰演的，其他很多配角也是本色出演，比如说神婆、拆房工人。

电影中的演员都是非职业演员

《平原上的夏洛克》更精妙的地方在于，它拍出了中国农村文化层面的精髓，即乡土中国里的“人情社会”。这就是费孝通在《乡土中国》中说的，乡土社会的人际关系是一种差序格局，人与人的关系呈现为重叠交错的人际网络，这个网络是以个人为中心、以血缘或地缘关系为原则而延展出的同心圆体系，人与人之间的关系是以血缘、地缘、感情为界限。

“人情社会”才是地地道道的、只有中国乡村才具有的特色。人情，简单地说，就是有个熟人好办事。电影中，超英和占义发现街道上的一家店有监控，请求老板帮忙，老板不愿意，说看不了。超英不慌不忙地掏出手机，打电话给朋友；超英的朋友就出现在画面里，同样拿起手机，给自家的亲戚打起了电话。再下一个场景，就是几个人围在店里的电脑前查看监控了。

小卖铺老板一开始拒绝看监控，熟人电话一打，下一幕就耐心地给超英查监控了

这个场景既有反转的喜感，它也举重若轻、微妙精准地描绘出了人情社会的特点——大家都生活在一个集体里，都是熟人，你帮我，我帮你，互帮互衬。之后占义的车爬不上坡，依旧是一个电话打给朋友，占义的车上去了，朋友的车爬不了坡，朋友又是一个电话打给一个亲戚……但当超英和占义到了城市，陌生人社会的对比就很强烈了，他们连一个小区的门都进不去。

徐磊想借此讨论的是，“我们提及人情社会总会觉得这是一个贬义词，人情社会真的有那么糟糕吗，人情社会是不是还是要比无情社会好一点，这是我一直想讨论的问题，也是我的创作初衷”。他在采访中举的一个例子，笔者非常有共鸣，他说他母亲来北京看他，正住在北京呢，老家这时候来一个电话说有个人死了，可能都不是特别近的亲戚，她都要立马买车票赶回去。笔者的父母亲也一模一样。农村老家里哪个亲戚有啥事了，第一时间都要奔赴过去，每年有很多时间精力都消耗在这些人情世故上面。

现在的年轻人是很难理解这一切的。我们接受的是契约社会、陌生人社会的信念，个人的权利大于一切，自己过得爽最重要。那对于老一辈的人情观念，我们该怎么看？完全舍弃掉吗？可当我们茕茕孑立、孤独无助时，我们是否会怀念类似于超英与占义之间的这种人情味？

这是电影之外，值得我们思考的话题。

平原上的侠客与英雄

《平原上的夏洛克》的喜剧令人捧腹，土里土气让人亲切，它同时还是无比动人的。

这动人在于，它对于我们这个时代即将逝去、非常罕见的一种“大写人格”的塑造与讴歌。这一“大写人格”，直白点说，就是一种侠客气质。电影的主人公超英正直、正义、有底线、有操守，洋溢着一股理想主义和浪漫主义气息。

树河被撞了，他要替树河找真相；十几万的医药费全部他一个人出，哪怕因此耽误了他翻建房屋的计划，哪怕屋漏偏逢连夜雨；虽然十二万的赔偿金即将到手，但因为找错“肇事者”，“肇事者”是被勒索的，送上门的钱他硬是没要……

电影中还有许多细节值得细品。比如前后出现的马。当医院催缴医药费时，他打算把心爱的马卖了，虽然非常不舍。他给买家介绍，“这马多仁义，老实着呢”。但买家讨价道，“仁义又不值钱”。马卖了之后，当他听说买家是杀茬，倒贴了两百也要把马再要回来。后来马又出现了一次，当占义骑走他的电动车打算拿走“肇事者”的钱，超英戴上草帽，在暗夜中骑着老马赶过去阻止。

超英骑上马去阻止占义

哒哒哒的马蹄声响起，让人热血沸腾。这一刻农民超英俨然武侠小说里的江湖侠客，身体力行地告诉每一个观众：仁义不死，侠客精神永存。

在很多个桥段，《平原上的夏洛克》都可能轻易地滑向俗套。比如笔者一直担心，仗义又抠门的占义，突然就甩出积蓄给超英，让他先救急；或者是强行来个大团圆，找到了真正的肇事者，超英付出的医药费拿了回来，老屋真正翻建。好在电影拍得非常克制，一点不落俗套，没有为了反转而反转。

但日子再难也还是要过的。接着就是电影中最浪漫的一个情节。废弃的学校屋顶落水，屋顶罩着一张透明的塑料遮雨布。超英将屋内的一缸金鱼，倒在了遮雨布上面，水光粼粼，金鱼在里头游动，破旧的老屋一下子有了生机……多么诗意，多么浪漫，又多么脆弱，多么感伤。虽然侠义碰壁，日子困顿，可内心中仍旧有着一丝对生活浪漫主义的追求。这真是看透生活真相，仍旧热爱生活的英雄主义。

头顶上的金鱼

徐磊说，这群小人物身上拥有对苦痛的“麻木”，这里的“麻木”并不是一个贬义词，它是一种伟大的民间生存智慧：“我觉得他们这些人身上有一种特质：一个人经历很多苦难，但是自己却不知道，很多人不知道自己在困苦中生活，我觉得这个东西特别伟大，他不是说我要坚持下去什么，他们不知道。”

其实，这与其说他们是身处苦难而不自知，毋宁说是，他们总能在生活中消化掉所有不幸的遭际，并始终对生活、对美好家园怀抱朴素而强烈的渴望。这也是中国农民的伟大之处，他们经历一切，忍受一切，为的就是完成生活本身。电影结尾，树河出院，他想去自己的瓜田看看，超英和占义陪着他去。阳光穿透树木，日光与绿意相映，远处有水声潺潺，瓜熟蒂落，一切自然生长，生机勃勃……这样的土地是充满希望的。

结尾一幕

导演徐磊曾在微博上写道，期望能写出“直面生活的平淡和残酷，又能给人以继续生活下去的力量”的作品。他做到了。《平原上的夏洛克》就是一部这样的作品。

——版权属于澎湃新闻·有戏——

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。 电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。

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12月新上的电影《平原上的夏洛克》挺有意思的，推荐大家去看看。

它非常小众，拍摄成本也相对低，但是好看的电影和难看的电影，本质上跟钱无关，《两只老虎》剧组能请得起赵薇和葛优，他们没钱吗？可是，不好看就是不好看啊。

拍电影这回事儿，一是跟才华有关系，一是跟生活认知有关系。尤其是后者，在我们这个浮躁的强调“钱钱钱”的时代真是太艰难了，连编剧导演自个儿也绷不住。

谁不喜欢钱多呢？谁看得起没钱的人呢？

前两年大热的《欢乐颂》就是典例，请问编剧真正看得起樊胜美吗？从骨子里看不起啊，围绕着“樊胜美”的都是些啥事儿啊，吸毒鬼一样的家庭，她本人由表至里的虚荣，连她的“仗义”都源于虚荣与被肯定，没钱，那你肯定原生家庭不行，然后你自己性格有问题。

然而，整个剧集的大众评论多偏向于，安迪和曲筱绡这种富家女写的不真实，但是樊胜美真实。

这真的真实吗？

这让我想起了我一个做导演的朋友，从国外名校毕业，接触的圈子里都是什么“外围女勾搭富二代”这种，有一回跟我聊天，他说，其实你蛮不错的，自力更生，我觉得从小县城出来的女孩，不去卖都不错了！

这也是他的“客观认知”，但是这真实吗？

小县城出来的女孩，请问有几个真的在卖呢？百分之九十的女孩都在自力更生，非常简单的生活着，反而，很多高校里的家境不错的女生也在做援交，不是吗？这怎么能划等号呢？

社会经济急剧发展的这些年，我们的文艺作品开始不会写穷人，我们的读者也不乐意去读穷人的篇章，看到就不耐烦，谁会对樊胜美耐烦呢？

哪怕我们自己本身就是穷人，但是也要赶紧的赶紧的跟这个群体撇开关系。

这十几年来，我们根本没有出现过《贫嘴张大民的幸福生活》这样写穷人的还热播的电视剧了。这个电视剧的优质就在于，张大民的人生困境不妨碍他真正的快乐，编剧对他的生活真的有兴趣。

而我们的人看到张大民的第一想法是：

什么？你连房子都没有，你还贫嘴？贫你妈呢？你还幸福生活，你也有脸？

当然，有些作品还讲究体面讲客气，那就装，把穷人塑造得伟大善良的要死，牺牲人格，比如春晚小品里的“农民工”“保洁阿姨”，那叫一个崇高无私。

这种“客气”其实也是“看不起”的另一种表现形式而已，这就好像对穷亲戚嘴上特别亲热，之所以亲热客气，是为了表现自己修养好，强调自己有同情心。

所以，当我在影院看到《平原上的夏洛克》时，我非常欣喜。

这是一部把农村和底层小人物拍得很正常的电影。“正常”看待，你是个人，他也是个人，不恶意诋毁，也不特别赞美，这是一种尊重。

电影讲了俩个农民超英和占义破一桩车祸案件的荒诞故事，他们的朋友被车撞了，住医院了，而车主逃逸了，两个农民就想破案，既要个说法，也要有人负担昂贵的医药费。

当然，案子最后没有被破出来，就像生活本身一样，并不是每个问题都有答案，而且他们破案的方式是如此的荒诞笨拙。

但是电影正是在这种“荒诞笨拙”中拍出了小人物的浪漫。

这个电影的浪漫，我非常喜欢。

《平原上的夏洛克》，之所以去刷这部电影，是因为这个片名。

夏洛克可以是这样的时髦，毒舌和绅士。

但是他也可以是这样的：

农村光着膀子的，咋咋呼呼的，或者是沉默寡言的。

大家都可以是夏洛克，不是吗？是谁规定了夏洛克一定是时髦精致的绅士呢？

风未动，幡未动，是人的心在动。

世界区分了物质，区分了容貌，但是它没有对人的品质和喜怒哀乐做过区分，高兴了，大家都笑，伤心了，大家都哭，是我们自己做了区分，不是吗？

超英卖了牲口，想把旧屋翻新，旧屋漏水，下雨天得动用一堆盆啊桶的去堵水。大家劝他说，你可得想清楚了，这十几万钱，留着养老吧，摊在这个房子上算什么呢。可这个沉默寡言的乡下男人实在是浪漫啊，他跟死去的妻子承诺过，要让她住好房子，于是就有了屋顶上的金鱼。

这种浪漫，也并不就比999朵玫瑰花寒酸。

屋顶上的金鱼，每个人活蹦乱跳的生命，无论他贫寒富贵。

当然，生在这个时代的导演，也有这样的困惑。

影片有一幕，超英去跟模范企业家范总谈判，因为他没车，于是，他骑着他的英俊高大的马上路了。

这一幕拍得非常浪漫，是西部牛仔片的感觉，高大的骏马，沉默的男人，但是当骏马和范总的小轿车相遇了，又有一种迷惑滑稽。

推倒原有的房屋，建立新的住所，这个“推倒”过程，影片给了很多的特写，这大概也是一种思索。

我们推倒了什么，又建立了什么。

这些年，社会和时代的变化实在太大了，人在其中，当然会觉得惶惑。你迷惘，我迷惘，没人不迷惘。

沈从文谈他的湘西，他看到辛苦撑船度生涯，辛苦讨生活的人们，他的内心有一种几欲流泪的感动，终于明白，原来这些人生命的意义就是活着本身。

其实不止是辛苦讨生活的人的生命意义是活着本身，而是每一个人生命都是如此。

片中占义想把竹筒子塞进管子里，总是塞不进去，然后这个农民说了个黄段子，他说，不能勉强，年纪大了，就是没法把他弄进去了，真的。

我看到那儿，傻乐傻乐的。

是啊。

总有一天，你乳房下垂，你再也硬不起来了，没有人能逃过这个生命的过程。

每一个人这样活着，每一个人也这样死去，其实不分贵贱。

答：小成本制作里面，这部可以明显看出导演让一个作品发出了难得珍贵得当的光芒，本土化十分成功。仔细回味的话，里头主角人物的苦楚和豁达在脑中完全成像，一查，这个素人主演是导演的爸爸。

前几天要更新广东统考的文字给艺考的小伙伴，虽然他们好像也没什么必要看。一直没机会更新这个电影的文字。但到今天回忆起来都觉得这个电影不错。那天我是先看完《利刃出鞘》，方方面面都接近满分的推理，看到后面有点想哭。所以起点较高，随即追看《平原上的夏洛克》，隐性是有些比较的，但居然看下去非常顺畅，完全没有什么拖沓之感，而且看完，经常能想到主角超英，和里头其他可爱的人物。足以证明导演拍得十分到位，这个导演将来不可限量，听说也已经被宁浩的坏猴子团队一眼相中，真是让人觉得放心。

这里要先聊一下最近的几部不错的电影啦，在《利刃出鞘》那期的音频里也大体提过。

首先同档的话，《两只老虎》可能是越来越经不起推敲，全看比较，第一遍可能觉得还不错，现在想来，硬伤很多，别的不提，就是导演结尾的时候，那段拍乔杉重新回到泳池的一整段戏，其实是掉了节奏的，结尾当然葛优出现是传统类型片惯用的结尾，没什么问题。但乔杉之前走动的镜头，人物本身的情感是落实在虚空，其实没什么支点，此处导演想表达某些作者意识，其实是悬浮的，说明其实还不太商业化，有意图地想做点什么，但挺奇怪的。

反之《平原上的夏洛克》有那段在租住的地方房梁上面挂上厚透明塑料布，之前就铺垫过为了挡雨，在接近结尾的时候，主角在上头倒水，金鱼一放，那一刻不仅创意好，人物的那种良善、那种委屈、那种释然，全部难言的感情都克制地传递了。同样的写意镜头，高下立见。

而《两只老虎》几乎用了目前影视顶级的演员班底，而《平原》几乎是全素人，主演是爸，有几个是亲戚，名字也懒得改用的是真名。结果看的时候，完全看不出来不会演戏，演得是真好，导演拍得克制，演员可演得非常有力，忍俊不禁之余，可能也是当地文化的属性，河北人那种劲劲的气息，以及被时代淘汰但还想较劲的精神，以及那种挺有趣的幽默全部体现出来了，里头有很多可以尖锐的地方，导演也多数只是处置在人物的喜剧感上，非常克制，也就非常动人。

从这个角度，我觉得它很接近那个短片《啥是佩奇》。（这里可以附一下播放链接）。

据说找的也是素人演员，就几百块钱，但由于主创拍得真好，一种黑色幽默民间智慧，硬生生干出《钢的琴》一样的创意，做出了别样的老人的倔强与孤独。我觉得《平原》是这个级别的作品，真心不错。

因为first的缘故，也可以跟《鱼乐园》比较。一样的《鱼乐园》我觉得也拍得相当一般，视听语言的不讲究大概是经费紧张可以谅解，但内容过于工整，戏剧张力主要来源于对性的玩味，技法上看不出真正主创在这方面认真雕琢到高级的部分，只能是一个简单加工。我觉得能得奖可能真的是连这种片子都很少，但如果单纯来说，《鱼乐园》不具备可以广泛传播的价值，而《平原上的夏洛克》差的只是一个机会。当院线开始传播，只要观众能走进影院给一点时间，就会好看。

如果从内容这个角度比较，它倒是和《四个春天》又类似于一个级别。真正扎根在本土内容上，里头有活生生的人，活生生的悲伤，也有活生生老百姓的好品德，在《四个春天》里面是家人的乐观与真诚，而在《平原》则是简简单单老人们的善良，内心有自己的念想，但就干不出害人的事，所以只能落得自己吃亏，但焉知这样获得的，岂非是我们真正苛求的内心宁静？

接着我又斗胆把它和《利刃出鞘》比较，我发现居然也不输，你说投资当然是开玩笑，但在导演和编剧呈现上都算得上是成熟的艺术品，《利刃出鞘》作为类型片的完整与突破难能可贵，技术难度非常高，而《平原》看上去没那么高级，其实拍过的人应该知道，能拍到这个程度挺难的，在叙事策略上要做到平衡兼顾，又妙趣横生，到最后结尾的时候，引而不发，非常有张弛和感动。

接下来具体说说好惊喜在哪？首先当然是一个逗乐的创意，两个没经验的老头要为自己的兄弟被撞讨个公道，于是一不小心变身夏洛特，试试看破案。这里还有一个硬性问题，如果不破案就无法找人要医药费，动辄已经花了十来万，主角扛不住了硬扛。故事一开初，他卖牲口莫名有笔横财，他想盖楼还愿死去的老伴。朋友就提醒过他，没必要，万一你生个病，这是防身的。但他不听，结果不是他生病，是为他操心的人被撞，他不能不管。于是要破案。

其实故事特简单，难得厉害是导演反复做加法，于是各种类型风格慢慢融入，但在本土化之下，依旧保留了成熟的视听，以及演员们充满生命力真实感的表演，特别明显就是融入了荒诞、喜剧、破案这些调调，依托在那个环境的风土人情特别成立。

破案过程基于他们业务水准是开玩笑，所以里头先是请神婆，查监控判断三个目标，挨个找，这事听着挺扯，也有一定道理，因为去那里的人流太少。而一个个排查，每次主角和他的跟班兄弟都要损失点什么，主要主角一边被逼着要交医药费，一边反而继续损失。直到阴错阳差来到城里，居然莫名让他找到了一点机会，就是那个大老板的车最可疑，但大老板巧妙地回避。于是主角铤而走险拿下车载电视，看到大老板偷情，反过来已经通过威胁交易胜券在握，昏迷的兄弟醒了，跟他一聊车可能不是目前默认的黑色而是白色。主角就迟疑了，最终放弃了交易。但大老板可不认啊，搞不懂对方的路数，反而一阵打，当主角兄弟接到还受伤的主角，那种说不上来的哀伤和某种人性光辉的东西还是深深根植在了心里。

主角不受钱，因为再困难这些钱可买不了他对自己内心的那点干净。这人物弧光真是让人觉得分外温暖。

聊起来主线不复杂之下，太多好的细节：首先是荒诞感的，比如一堆老头开会讨论怎么破案，请神，还有通过关系看监控，以及主角兄弟着急去勒索大老板自己掉沟里摩托车开不上去，打电话叫朋友帮忙，帮忙完朋友也不行，再叫人——这种依托熟人文化构成的亲密性既好笑又或多或少有点感慨，包括查监控也得反复打电话，但你总归能说上话。

而好笑的细节点也非常多，比如吐痰忍住擦头发（哈哈哈），演员演得真心不错，以及冒充外卖进去被抓。

当然更多是一些温情，主角身上的光环，他的善良，还有虽然这些已经被时代远远甩开的人，他们还始终坚守着某种互相扶持的劲头。在现在善良成本如此高的前提下，大家还是互相扶持了一把让人觉得温暖。

在表现主角身上的善良，几乎是方方面面的，比如答应亡妻的要求要盖楼，后来没钱了，也要跟亡妻撒个谎说自己已经住上了。

没钱了要卖驴，一听说要杀爱驴，估计又赔钱救回来，反正就各种亏钱。

不亏待兄弟们想好吃好喝供上，谁让有人住院了，他们家人都不出，主角却要出这个钱。

查案查到大老板偷情，不能确定是大老板撞的，就坚决不要钱反而被打。

这些细节现在写的时候都还是能想起人物那张充满隐忍，即便苦楚始终善良的脸，所以那些金鱼在塑料布上翻腾，真真实实感受到了人物的内心。

最终好人依旧是受着委屈，但情感始终还在，我喜欢这个结尾的高级。一切隐在老哥们们自己走走看看自己种过的菜，你知道这些人早晚远离人世，但扎扎实实有滋有味有感情地活过。

细节里问到被撞老人的女儿，说早就不见了，做着不同的工作，这些对应的城市流动人口，和慢慢被遗忘的这些老人，其实跟现实真的有强烈的关联和治愈。老人们还在好好活着，其实早已被遗忘。在影像里他们生生发光，让人更有活得有滋味的勇气。

看完觉得现在还有那么多回味，而且幽默是真的幽默，看着会让人笑出来。所以趁着还在档，大家想办法去看看吧，它挺值得的。一部好电影，成本不要紧，看完会让心沉浸一下，满足一下。

之前错过了可以见导演和主演也就是他爸爸的机会，祝愿导演好好发展，你已初步成熟，可以大干一场了。

说来导演也是婚庆出身，其实扔掉了科班很多束缚，反而真正能拍大家需要的好电影。

还是那句话，慢慢来，总有希望的。

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：

第一，报警。但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？”

走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。