女猎鹰人

纪录片的力量和美，就来自于真实，这部片子真的拍得很好，我们看到了壮美的西北草原雪山，粗犷朴实的游牧民族，广袤的蓝天和大地，雄赳赳气昂昂的猎鹰。影片的拍摄手法也很好，配乐很赞，而高潮的地方也很抓人心，尤其是最后猎鹰和狐狸的搏斗也看得人很紧张。其实纪录片往往很少有特别大戏剧冲突，它的着眼点就在于真实，记录者就是要客观地让观众自己去感受。

很多人说这是另一版本的《摔跤吧爸爸》，其实我在其中并没有看到多少女权色彩，我也很不喜欢把什么事情都扯上女权，我看到的只是一个开明的爸爸，愿意让他的女儿，她的女儿去学习驯鹰，因为我可以看到，从始至终阿莎潘都非常喜爱驯鹰，胜不骄，败不馁。如今的时代是一个信息时代，不管是天涯海角，我们都被连接在了一起。昔日逐水草而居的游牧民族，也不可避免地受到现代社会的现代文明洗礼，在镜头中我们可以看到牧民们的生活也都打上现代文明的烙印，他们的手表，他们的热水壶，孩子们去上学，住楼房，在西北的小城中可以看到汽车与马并行，人们的衣着各异，有衣着时髦的现代女郎，也有骑在马上的传统牧民。猎鹰大赛上有骑马而来的各民族猎手们，也有从世界各地赶来的中外记者们，还有开着越野越野汽车、骑着越野自行车来的各地的驴友们，传统与现代在草原上碰撞。男女平等的观念不可避免的也会影响到阿莎潘爸爸。其实虽然一直都在说女孩子不该去驯鹰，也有很多人反对，但实际上反对的力度并不大。其实从另外一个方面看，未尝不是因为学驯鹰的人越来越少，让这个女孩子去学驯鹰，也是一种无奈之下的妥协之举。我们在猎鹰大会上可以看到，参赛猎手们普遍年龄都较大，年轻人相对较少，尤其是阿莎潘这样一个十几岁的小女孩更是引人注目，其实我们可以想到在现代社会的影响下，越来越多的牧民家的男孩子们渴望到大城市去，他们很少再愿意去学祖辈传下来的迅鹰手法，因为他们觉得那已经没有什么用处了。镜头下的老人们，我们可以看到他们表情和眼神中的无奈，他们都已经上了年纪，他们祖祖辈辈相传的手艺却后继无人，我们真的很少能够看到他们的儿子，孙子们去跟他们学习，所以即便是来学习的是个女孩子，他们也愿意倾囊相授，只愿祖祖辈辈传下来的传统不要在他们手中断绝。

影片中我最喜欢的是阿莎潘的笑脸，虽然她并不是我们传统意义上的美女，大圆脸盘，高原红，粗糙的皮肤，周围的女孩子们也都是一样的形象，但是却让我感受到一种真实的，有力的美感。阿莎潘是个纯真可爱的姑娘，她很爱美，我们在影片中经常能看到她拿着小镜子梳她的发辫，上面绑着漂亮的大花朵，我心里有时候在偷笑，觉得她的审美还停留在70年代，可是这未尝不是一种纯真的美，看看如今现在流行的千篇一律的网红审美，真心觉得阿莎潘才是打动人心的美。阿莎潘要去学驯鹰这个这个男人的伙计，但她依然在她粗糙的手上涂上指甲油；参加大会的途中，她不忘去商店里买一个漂亮的发卡。虽然影片中从始至终没有出现一个汉字，人们说的都是哈萨克族的传统民族语言，但是我们依然能够感同身受，依然能够感受到他们那份质朴的内心。传统的游牧文明和现代文明不可避免的碰撞着，但是我依然希望能够在碰撞中找到和谐共存之道。

纪录片《女猎鹰人》上映后，红遍了报纸刊头，名列当年美国国家评论协会奖五佳纪录片之一，提名了英国电影学院最佳纪录片，更引来了纷纷议论。

乍一看，影片的主人公艾莎潘纽葛夫（Aisholpan Nurgaiv）只是个普普通通的 13 岁小姑娘，扎个辫，戴着粉色蝴蝶结，也很爱笑。

她既会涂涂指甲油、和女孩子们闲逛，也会为和男孩扳手腕拿了第一而得意。

可她，或许是当今世界唯一一个会用鹰狩猎的女猎手。

在蒙古西北部人迹罕至的深山老林里，她努力驾驭蛮野、激烈的狩猎游戏，试图成为当地猎鹰节大赛（The Eagle Hunting Festival）的首位女性参赛者。

而她面对的，是 70 名男性猎鹰人的竞争。

哈萨克训鹰传统的历经数千年，期间从未有任何女性染指。

狩猎一般在冬天进行。

经常是冒着零下二三十度的严寒，猎鹰人长途奔驰于从西伯利亚延绵到蒙古戈壁沙漠的阿尔泰山脉的林海雪原。

迎着晨曦的阳光，猎人登上视野开阔的山脊和高峰，手举凶猛的金鹰，警惕地俯视四周。

一旦狐狸、兔子之类的猎物出现，鹰就会被放出。

发现猎物后，鹰常以高达 300 公里的时速从天而降，在最后一刹那嘎然停止翅膀的扇动，将利爪戳进猎物的身体，令其动弹不得。

如果第一只鹰捕杀失败，紧跟着就会放出第二只，再下杀手。

训鹰的技术是代代相传的。

鹰其实不能被控制。

你只能让它去狩猎，那是它的本能。

但它能否成功，你怎么让它回来？

这，就是主人可以教的。

不可预测的大自然有太多的未知数，

让这种原始的狩猎成了天人合一的技术。

这样一只鹰，不是圈养繁殖的，而是从幼鸟时就从鸟巢里掏出了，开始驯化 3~4 年。

猎人只挑雌性的精雕训练，可以长到 7 公斤。

身形巨大的双翼张开后，可达 230 厘米！

而且，从头到尾只能由一人完成训练，这样鹰和人才能充分信任。

鹰的寿命长达四十年，会被当作家庭的一员。

人们相信，如果不让鹰打猎，鹰就会死去。

当鹰服役到一定期限，长大了，猎人会挑一个春天的早晨，到山上放飞它，让它返回大自然繁殖后代。

在山上留下宰割的羊答谢后，猎人便依依不舍地告别了鹰。

大部分小孩会害怕鹰，但哈萨克男孩在 13 岁的时候，就开始训练用这种猛禽捕猎。

作为其中唯一一个女孩子，骑在马背上的艾莎潘纽葛夫显得尤其瘦小。

她家历数 12 代都是猎鹰人。

她的父亲阿嘎拉伊（Agalai）是当地赫赫有名的猎鹰冠军，不顾聚落的长老们反对，誓要培养她继承父业，打破沿袭几百年的传男不传女的风俗。

只要和自己的鹰在一起，艾莎潘纽葛夫就会成为那个有着钢铁意志的人。

一提猎鹰，她红扑扑的脸上就洋溢着快乐和自豪。

从亲手抓住自己的第一只鹰、面对所有人的冷嘲热讽，到猎鹰大赛夺冠，再到带着硕大的鹰在冰天雪地捕获第一只猎物，片中这个追梦之路简直是个神话。

每个幻想拥有守护神兽的人，都能从中受到鼓舞。

全世界仅存的鹰猎人为数不多了。

对剩下这部分人来说，猎鹰不仅仅是传统或者运动，更是他们活着的理由。

这部片有着雄伟壮丽的风光、潜在的社会议题，以及一个经典的以卵击石的故事.....这简直是纪录片的梦幻设定。

这个比迪士尼电影更有魔力的大作，到底是怎么拍出来的？剧组是怎么在极寒中拍摄，却毫发未伤的？第一次拍电影的导演奥托·贝尔（Otto Bell），又是哪找的这么多厉害角色？

一切始于一张照片。

摄影师艾舍·斯维登斯基（Asher Svidensky）在蒙古西北部的山麓外偶遇艾莎潘纽葛夫，拍下了这张照片——当时，她还没有自己的猎鹰。

摄影 | 艾舍

贝尔看到了这张迷人的照片，心想，这背后一定有一部电影。

说干就干，他找了个了摄影师，飞去了艾莎潘纽葛夫一家。

贝尔后来说：

那里没啥媒体，但蒙古人习惯了相机——很多留宿的旅行者会拍不少照片。

这是个放牧之外增收的好方法。而且他们对自己的身份与古老传统很自豪，所以也喜欢展示。

贝尔在艾莎潘纽葛夫家里喝茶，提到要拍部电影。她的爸爸站了起来。

拍摄就此开始。

而贝尔，也比他们接待的旅行者留宿的时间都要长，一直赖着没走。

幸好蒙古游牧民族非常好客，因为在外面好几天都见不着一个人影。

这部片看着像30个人拍的，

其实只有 3 个

在冻土苔原花了差不多 22 天，片子才拍完，这个过程真是感天动地。

从来没有三四个人的剧组，会带 700 公斤的装备，装了 28 个百利能箱子（Pelican case）。

每个能扛相机的，都扛了。

拍摄中，每两周要飞一次到故事主人公所在地区，可小型双翼飞机却载不动全部人员和装备。

结果，导演贝尔投入拍摄的毕生积蓄中，最大一笔支出花在了行李超载费上。（泪）

因为东西太多，最后离开时不得不留了大约 200 公斤，锁在了蒙古首都乌兰巴托机场。

然而寒冬里，很多东西都坏了，结果最后一幕耽搁了 5 天才去拍——就是艾莎潘纽葛夫和爸爸去深山荒野猎狐狸那场戏。

每晚，剧组都要开回蒙中边陲的村子，所以预计每天只能实拍 3 小时左右，而找狐狸的过程却异常漫长。

幸好有阿嘎拉伊，他对地形和自然的了解像神一样，可以大概指出该在哪拍：

没有他，剧组可能还在那找啊、试啊哪能拍。

上阵猎鹰前，艾莎潘纽葛夫父女俩会很自然地练习 5~20 遍，直到掌握为止。

这给了剧组时间拍不同角度，然后混剪得连续流畅。

《女猎鹰人》工作照 摄影 | 安德鲁 雅姆（Andrew Yarme）

剧组开的都是些破破烂烂的老式俄国面包车，把车门开着拴在车头，然后把如影稳定器（Ronin Steadicam）上的摄影机架在侧门，在主人公从雪地飞驰下来跨过苔原时跟踪拍摄。

这么拍猎鹰人，根本停不下来，不可能叫人“从头再来一遍”。

这些人可是下定决心捕猎来的，不但很忙，而且警觉，永远都面临着挑战。

为了克服重重困难，摄影师西蒙（Simon）还发明了一个 9 米的绞车，收起来能装进滑雪板背包，而且才 25 公斤。

《女猎鹰人》工作照摄影 | 雅姆

我从没看过这样的片子。

怎么能帮到你？

猎鹰节结束那会，贝尔把电影制作生推硬拽到差不多三分之二的进度，就花了他这辈子所有的 8 万美金存款，还欠了银行 1.2 万。

可之后还得拍一趟冬季狩猎。当时真的是惨，睡都睡不安稳。

于是，贝尔就剪了 10 分钟的影片片段，厚着脸皮寄给一个行业大腕。

他这辈子，从未那样孤注一掷。

没想对方竟然回了电话：

太神奇了，我之前真没看过这样的片子。怎么能帮到你？

天降的贵人，为项目提升了专业度，一夜之间就介绍了导演认识投资者，给了他地方剪辑，挽救了导演和电影。

最后影片大量使用了慢镜头和宏大的的配乐，营造出了艾莎潘纽葛夫成长为被认可的女猎鹰人的艰辛。

一定要完成片子。

去逆转乾坤吧！

在圣丹斯电影节，艾莎潘纽葛夫一家第一次看到影片，热泪盈眶。

他们很感激，艾莎潘纽葛夫也很喜欢。其实，她才是最重要的评论家。

影片结尾还致敬了外公。他在圣丹斯电影节和特柳赖德电影节（Telluride Film Festival）之间过世了。

贝尔从未见过阿嘎拉伊那么感伤。他的父亲过世了，而他还能在银幕上重温他的音容笑貌……阿嘎拉伊流着泪说：

谢谢你，谢谢你，谢谢你……

瞬间，贝尔也泪如雨下。回忆起艰辛的拍摄，贝尔这样鼓励后来的电影人：

如果有决心，就会有人帮你。总有办法拍完！

参考 | //nofilmschool.com/2016/09/eagle-huntress-otto-bell-interview-tiff-2016

中学时学到苏轼的词《江城子 密州出猎》，“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这是何等的一副意气风发的画面，养猫养狗和养鹰相比，就是小儿科，没想到《THE EAGLE HUNTRESS》这部纪录片讲的就是一个小女孩成长为一名训鹰师的故事，把它翻译成《女猎鹰人》总感觉不太贴切。

蒙古阿尔泰山区的小女孩Aisholpan，出生在一个游牧人同时是训鹰人的世家，由于家族的耳濡目染，从小就对鹰着迷，可是几百年的风俗，训鹰只传男不传女，家族长老都反对Aisholpan成为训鹰人，父亲却决定一意孤行支持她，帮助她捕获自己的幼鹰，教她如何训练鹰，如何与鹰融为一体，她也的确有这方面的天赋，学习很快，并在13岁参加“金鹰节”时，作为历史上首位女参赛员，并斩获冠军。

作为一部纪录片，很难避免摆拍的痕迹，但内蒙那辽阔优美的自然风光，令人心驰神往，训鹰师把训鹰当做一件很骄傲光荣的事，同时也是需要得到神明庇护的神圣的事，这也许就是为什么如此孤傲不群的鹰，也会甘愿作为训鹰师的伙伴的原因吧。

首先它拥有纪录片的特点，真实。避开剧本和摆拍不谈，即便是完全虚构的故事还是能给人以真实感。只是一个延迟摄影的景色镜头或当地牧民的一个笑容就能感动人，是这个题材的优势。广阔草原和高山能给类似我这样的普通观影者带来不一样的体验。

再说其表达。女权已经是个烂梗，就不再废话。全片紧扣自由和生命等几点，其实也都是烂大街的主题。但即便如此就我来说，相信观众还是买账的。人想要这样自由、行走于天地之间的感觉，即便不能获得真正肉体上的回归山野，精神自由也很有吸引力。虽然不知道能体会到这一点的人有多少。毕竟如果真正成为一个蒙古牧民，支撑你活着的不是钱，而是勇敢坚强以及对自然的敬畏。

以上内容纯属个人观点。

拒绝批评，异议请放在心里或在我听不见的地方随意评论。

反正这片我给五星。

我从来没想过我会喜欢紫色，当阿莎潘黑黝粗糙的小手，欣喜满足地涂上那瓶马卡龙色的紫色指甲油时，我发誓我从来没有过一次，觉得粉紫色这么可爱惊艳。每每阿莎潘含蓄地咧着嘴笑开，我就笑开。每每金雕从高空俯冲直下，我就心跳加速。每每听到壮观宏大的背景音乐响起，我就感觉被带到了那片苍凉空旷的雪地上，开始尝试深呼吸。配乐简直不能再高级，拉高了整部剧的水平好几档。比赛的现场景象应该是十分热闹壮观的，大概为了节约经费，所以只用的小镜头来表现情节，此处有点遗憾。片尾阿莎潘和父亲的对话内容有点刻意，听着有些虚，像是草草结尾一般，如果再用略带悲怆而又沉重的配乐，加之节奏感强的鼓点，配之以父女满载而归的背影画面，应该完美。撇掉以上两点，此片长镜头表现力十足，真实还原，很有质感。

有好多人觉得摆拍痕迹太重，剧本痕迹明显。但请大家想想，在用鹰捕猎这件事情上，如果不摆拍，导演在镜头上要用多少人和时间才能抓到想要的镜头，有些就算抓到了，构图也会不够理想，表现力相应的会差很多！所以摆拍是最佳的、节约成本最佳的解决方案；父亲在台词方面有相应的准备，甚至和导演有充分的沟通，只要能充分表达主题，那就是优秀的，一段没有重点的采访，只会扼杀纪录片本身，尤其还是本片这种主题明确的；纪录片唯一需要注意的，就是表达真实的事件，故事本身不是假的，反应的生活不是假的，那就行了。因为，没有任何人会在镜头面前展现100%真实的自己，你以为的粗躁凌厉，也是导演在选择剪辑后的故事，也是导演主观下的个人理解。