猎头

某个微博推荐说是高智商剧情片。
我抱着很高的期望结果我去。

不值得耽误睡眠，也怪我一部电影只要打开我又没有足够的睡意就会看完。

完全是喜剧嘛。
原来一直不知道强调168CM是什么意思，后面看到两个胖警察把他夹在后座中间时才明白：这压根就是为了营造喜剧效果而设置的。

最后还加句我168够了。

剧情倒是挺完整的，也说得通。
但是我反正有点厌恶。

以后要翻拍我绝对不再看。

这是一部纯靠情节取胜的悬疑片。没有太多的打斗和炫目的大场面，有的只是层层推进环环相扣的巧妙剧情；没有正义与邪恶的碰撞，有的只是黑吃黑看谁计谋更胜一筹。

开篇就展示了男主罗杰的与众不同。身高只有168，有个比自己个子还高的老婆，老婆是个艺术品经营者。他还拥有两层身份，表面的猎头和暗地里的艺术品偷盗者。其实这其中的任何一个身份都可以算的上是有文章可作，能编出很多有意思的故事。更何况是两个身份的结合款，这个身份设定简直就是开外挂，情节绝对可以天马行空的来。

后面果然没有让我失望。正是因为表面的这个猎头身份，克洛斯通过他老婆设法接近他以求达到自己的商业目的；而由于他本身窃贼的另一面，又引发了他去招惹克洛斯。两件事情结合在一起，还有他那老婆在中间搅和，于是一切就全乱套了。

开始的一切让我摸不到头脑，本来觉得罗杰在偷画的过程中出了问题，没偷成功。没想到画是偷成功了，结果却发现了老婆和克洛斯的私情，正当我以为变成了为爱而战的狗血片时候，又进入了绝命大逃亡节奏。直到最后他的小情人讲了些事情，才渐渐拼凑出了整个事件的前因后果，依然让我对种种巧合感到不可思议却又不得不信。同时又产生了对他妻子的立场产生了问号，直到最后罗杰杀死克洛斯，疑问才彻底消失。

剧情的设计相当巧妙，推动很紧凑，节奏把握得非常好，时时刻刻保持着悬念。每个事件的发展都意料之外，却又在情理之中。情节上没有大漏洞，就连那个关于尸体死亡时间无法解释的硬伤，就被以一种“别出心裁”的方式圆场，是个创新，让人无话可说，也变成了笑点。

几位男主角的刻画也是相当精彩。罗杰个子矮，心中有点自卑，他的各种动作细节都能感受到他的这种自卑感，直到最后用智慧搞定了一切之后，才扬眉吐气。而克洛斯因为有军方背景，杀伐凶残冷血却智商不是很高的硬汉形象也塑造得不错。奥亚那就是笑点逗逼以及倒霉蛋的担当，各种滑稽。

与其他悬疑动作片与众不同的，是那满满的黑色幽默，在每个残忍的剧情中总是有些让人忍俊不禁的笑点，有效的缓解了剧情所呈现出的紧张和恐惧感，幽默充盈着整部电影，早就让我坚信最后男主会有个酣畅淋漓的HE。从开始奥亚那被抛尸到河里居然没死，一直念念不忘的俄罗斯女郎就是密码，到开着拖拉机一身污泥的逃走时候看到汽车以为是在追自己其实只是路过，再到后来的两个胖警察夹击之下坐在警车里的死里逃生。还有最最亮点的，就是挂在拖拉机前面的那条狗了。每次想到都笑抽。这一切的情景细节设计都让人叹服。全部情理之中，与剧情相连，却又意想不到全部戳中我笑点。

这部片子没有什么多炫酷的大场面大特技，连动作打斗都极其之少，单纯靠情节的设计来吸引观众其实很难，但这片子确实这样做了。从开篇就仿佛在告诉观众：瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。幸好，没有吹牛皮说大话，没让人失望。

鲁本斯（1577—1640）的画作大多取材于希腊神话，二战期间下落不明的《狩猎卡吕冬野猪》亦不例外：希腊英豪齐聚卡吕冬围猎野猪，先后有几位英雄死于非命，千钧一发之际，猎手中唯一的女性阿塔兰忒射出关键性的一箭重创野猪，闻名天下。失落的名画千千万，挪威导演莫腾•泰杜姆根据尤•奈斯博的畅销小说改编的同名电影《猎头》，以《狩猎卡吕冬野猪》为导火线，堪称点睛之笔。

在男性平均身高1.79米的挪威，个头1.68米的罗杰拼了老命都要向世人及其高挑美丽的妻子戴安娜证明：罗杰这辈子不差钱。挪威是个“从摇篮到坟墓”的高福利国家，教育、医疗费用全免，未满18岁的挪威人每月能从政府那里得到3000克朗（约合3260人民币）的“玩具费”，税收自然水涨船高。作为奥斯陆最成功的猎头顾问，罗杰的一半收入都得用来交税，豪宅、名车、妻子的画廊、昂贵的首饰，压得他喘不过气来。

浓缩的并非都是精品。为了维持奢华的生活，罗杰收买保安公司的职员奥雅纳，干起了盗卖名画的勾当，并给自己立下了几条规矩：必须了解目标的周边环境，在现场耽搁的时间不能超过10分钟，不留任何DNA证据。一笔买卖下来，负责关闭警报系统及销赃的奥雅纳和中间人要抽走赃款的70%，冒着身败名裂和牢狱风险的罗杰有时仅能得到8万克郎，连支付下一季的房贷都不够。

得知传说中的《狩猎卡吕冬野猪》现身奥斯陆，濒临破产边缘的罗杰不禁心花怒放，开启香槟庆祝。要知道，鲁本斯的《殴打婴儿》2002年卖出了7350万欧元的天价。尽管知道自己的客户、油画的主人、前荷兰特种部队的精英卡拉斯不好惹，罗杰偏向虎山行，盗画时意外发现了卡拉斯与戴安娜偷情的证据！心碎的罗杰，决定利用自己在业界的影响力确保卡拉斯在挪威找不到任何工作。双方的矛盾骤然升级。

对人性了如指掌的罗杰碰到了强劲的敌人：经历过战火洗礼的卡拉斯不仅心狠手辣，还是个追踪高手。一个高管职位何以对卡拉斯如此重要，使他成为一头丧心病狂的野猪，必欲致罗杰于死地而后快？奥斯陆意为“上帝的山谷”，罗杰于北欧清冽、秀美的湖光山色中逃避专业人士的追杀，反差强烈，分外恐怖。在医院被警察拘捕，罗杰的人身安全似乎有了保障，更大的危险却接踵而至。

眼神犀利的警官布雷德经常上电视剖析疑难案件，是挪威家喻户晓的神探，《猎头》对“这个让挪威人夜里睡得更塌实的男人”的讽刺入木三分。奥雅纳也为影片加分不少：边打电话边与俄罗斯女友大玩裸体枪战的游戏；为了寻开心，甚至将女友的小电影向监控室的同事直播。看似无心插柳的这一切，包括一支无足轻重的圆珠笔，均与后来的故事发展丝丝入扣。

近几年看的惊悚电影，唯有囊获奥斯卡四项大奖的《老无所依》（2007）堪与《猎头》比肩：前者胜在对杀手和时代氛围的塑造，后者剧力汹涌澎湃，将奥雅纳的“尸体”抛入河中、粪坑逃生、肉搏猛犬、裤裆开火等桥段万分惊险而又合乎情理。难怪顶峰娱乐毫不犹豫地买下《猎头》英文版的拍摄权，莫腾•泰杜姆也接到了好莱坞的拍片邀请。

为何躺在你的怀中，还会想到他的笑脸？七年之痒的婚姻，罗杰不想生养小孩令戴安娜心态纠结，她知道自己的外遇错了，但搞不懂罗杰为什么要去偷名画、买那些她不需要的奢侈品；罗杰坦白了内心的恐惧：他怕妻子离他而去，担心有了孩子，母爱超过夫妻之爱，更怕妻子看清他的本性而心生憎恨。戴安娜感动得抱着罗杰就是一阵热吻。

观众满以为两人和好如初，吃够了苦头的罗杰即便在劫难逃也可以瞑目。不料，罗杰与卡拉斯展开决战之前，戴安娜又跑去和卡拉斯幽会、泄露罗杰的行踪，可怜罗杰剃光了头发（发胶上有跟踪器）也没摆脱疯狂的“野猪”。

然而，影片在高潮段落再一次峰回路转，罗杰面对黑洞洞的枪口似乎并不感到特别突然和害怕，居然有心情奚落卡拉斯：“你有没有人性？我很想知道，你这样无法去爱、无法将心比心的人活着有什么乐趣。”

编导将罗杰与戴安娜情感纠葛的悬念保持到了最后一刻，令人激赏。如同狩猎卡吕冬野猪的阿塔兰忒，狩猎奥斯陆野猪的关键人物也是一位巾帼英雄：多亏了戴安娜的智慧和勇气，罗杰才能志得意满地宣称：“我的身高只有168公分，可你知道吗？这已经绰绰有余。”（新民周刊）

 

    电影动作设计一般吧（好像没有），情节设计上导师值得一看，讲述一个猎头职员利用自己的职业之便与一个保全公司职员一起偷到别人画作，结果却遇到了一个追踪专家，在较量的过程中，却发现这个人在试图盗取另一个公司的情报，并和自己的妻子有染，最终在自己妻子的帮助下以一个小偷的身份战胜追踪特工。

阅读互联网上的一些讨论，不难发现，观众对于不同电影的“挑刺”热情存在很大差异。打个比方，《暮光之城》的讨论版块中，网友津津乐道于哪个主角更帅，哪段感情戏最催泪之类，很少有人会提出影片（或小说）哪处细节是否有信服力的话题（更别提讨论）；但同样观众群，对于《达芬奇密码》的讨论热点截然不同，他们会反复争论片中的宗教细节是否符合历史，破案情节是否低估观众智商，正反双方的行为动机是否符合逻辑等等。总之，大部分观众倾向于带着感性欣赏前者，而以理性的眼光审视后者。

这很容易理解，因为《暮光之城》是一部浪漫爱情片，青少年的唯美而曲折的感情，本就是超越现实的一种造梦手段，何况影片还有魔幻佐料，所以用常理去衡量故事逻辑毫无意义。而《达芬奇密码》除了故事本身虚构，其人物、道具、布景都是贴近写实的，故事发生地点和时代背景更可在现实中找到对应，何况，这是一部注重推理的破案片，而且大量援引真实存在的宗教历史细节，既然影片处处贴近“常理”，那么观众出于“常理”来挑刺，也就理所当然了。

由此看出，电影基调越是写实，逻辑和理性在剧情中扮演的角色越重要，观众的挑刺本能就越被激发，反之，他们就懒得开动大脑，“反正都是假的，太较真就没娱乐性了”（当然也有例外，比如某些“大片”，台词和剧情荒唐到了“雷人”的地步，那是任何娱乐性都无法掩盖的蹩脚）。

同样的规则也适用于犯罪片，看《速度与激情》的观众绝不会注意片中的情节漏洞，因为他们专注于飞车追逐的感官刺激中，即使步出影院后想起这里那里不合理，也会一笑置之：动作片嘛，就看打的爽，情节过得去就行。

但《猎头》没有这种优势，首先因为它拥有一个令人无比震惊的结局大反转，这是编导炫耀剧本精良的一种标志，引发的是“高智商电影”特有的脑力激荡快感，从某种程度上说，这种快感不亚于《速度与激情》中的追车带来的视觉刺激，但它也有一个副作用，就是将观众的心态彻底引向了理性层面：在目睹了这么“意料之外，情理之中”的一幕后，观众会不自觉的在脑中回溯剧情，串联起前面隐藏的线索、铺垫，对结局的逻辑性进行验证。无形中，这已经是在“挑刺”了，因为对于以严密布局挂帅的电影，任何逻辑不顺都可能降低对于影片的印象分。

本片的劣势还不止于此，有人可能奇怪，《第六感》，《小岛惊魂》这些经典悬疑片都有一个令人吃惊的结局，为什么观众很少思索它们的逻辑性呢？正如前面所说，还是影片基调在作怪：一来，《第六感》，《小岛惊魂》都是某种意义上的“鬼片”，观众即使目睹了剧情大逆转，也不太可能用现实逻辑去质疑“鬼”的行为是否合理（当然，这两片故事确实能严密的自圆其说），更重要的是，这两部影片除了结尾抖出“高智商包袱”外，从头到尾根本没有这方面的暗示，观众只会沉浸于层层递进的惊悚气氛，不会特意去注意隐藏的细节。而《猎头者》一开始又是神偷盗画又是拿猎头当幌子，将类似《十一罗汉》《偷天陷阱》等奇谋妙计片的气氛做足，仿佛在告诉观众“瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。”带着如此心态入戏，观众对细节当然多了一份自然而然的挑剔。

作为一部娱乐片，本片的大部分牵强之处其实算不上什么：比如那个号称神探的警察为何两次与主角打了照面都没能认出来？反派为何要选择开大货车撞警车这么变数繁多、成功率低的灭口方式？最后反派进门后并未立刻射杀主角，而是谨慎的四处侦查一番，可他为何偏偏没能发现那个硕大的摄像头？再或者那个关于“死亡时间”的硬伤，就被以这样一种“别出心裁”的方式圆场，说它创新可以，说它糊弄似乎也不为过……

诸如此类的毛病（很多甚至算不上毛病，只是剧情交代不够细致而产生的模棱两可），若放在《速度与激情》中完全可以忽略不计，事实上也没有必要改正：该片主打追车枪战、俊男靓女和兄弟情义，精心打磨剧本的逻辑性会令制作成本大幅攀升（好莱坞的剧本医生价码之高令人咂舌），但对观众吸引力几乎不会增加，对制片商来说纯属吃力不讨好。但在《猎头》特有的剧本模式、故事架构和包装噱头下，这些原本不起眼的毛病被放大了，作为“高智商电影”不得不面对这种不公平竞争，逼得编导必须在剧本上下更大的工夫，才能和那些爆米花电影持平口碑（《速度与激情5》结尾那个反转骗局比本片差得远了吧，但它在豆瓣的分数远远高过本片）。

其实，《猎头》的最大毛病并不在于逻辑是否经得起推敲，很多“高智商”商业片的漏洞丝毫不比它少，但它们懂得添加足够多的戏剧元素来分散注意力：《盗梦空间》和《黑客帝国》以炫目的特效令观众大开眼界，《十一罗汉》在偷骗之余大力展示克鲁尼和皮特的成熟绅士魅力，《偷天陷阱》《天罗地网》中男女主角从敌对到情人的关系几乎压过偷盗主线，《偷天换日》则是超长的宝马迷你广告。与之相比，本片中那条“真爱无敌”的副线就逊色多了，裸露和血腥场景可能引来一些惊讶，但要想将注意力从主线上夺走，哼，门都没有。

文/方聿南