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剧情介绍
由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影。纽约纽约亡命夺宝恋恋外星人珊瑚礁2013好运理发师临时保姆2左伟与杜叶的婚姻生活重返15岁 第二季寻子记鸟女极速世界之战车袁崇焕难忘的一年：夏天同床异梦买地方报的女人：作家杉本隆治的推理茶花女午夜出租车你必须知道的科学狗剩子的春天汤与意识形态佐州自救兄弟十七岁的单车征服死神时间见证男人四十要出嫁真相背后：虚假新闻与信息的代价沉默的证人大战外星人南北妈打（粤语）营救计划马洛里之塔第一季马耳他之鹰万家灯火人鬼情未了英语汉娜第一季伸冤人第一季1428渴望2023报告医妃雕塑人生圣诞再临十年家国十年心小鬼斗幽浮大内密探王二狗2
长篇影评
1 ) 短评写不下了的草率版
Spectales and Costume都是外扩触角，包裹你于众人目光前不至于着陆，同时放大你的每一次颤动。愿有人拨开所有去爱一块海绵。（看了些短评）私以为这样的真实人物，真正过过的生活，本就经不得事无巨细平摊，音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景，我认为这是一个值得赞美的距离，至于所丢掉的情感转变连贯性，可视作对观众的点到为止，只要虚线上每一个圆点都准确，再隔上合适远的距离，怎能感受不到其间贯通，自由蜿蜒呢？观众不再是审视和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此间对应，just listening again in his space like mine before.
2 ) 从破碎之路上冉冉升起，我将重新爱我自己
作者：咯咯精
坐在戛纳卢米埃尔大厅，从头哭到尾的看完了这部电影。
在台湾同性婚姻合法的这天戛纳首映，因其避不开、剪不掉的同性情节，这部片要想在中国上映，基本无望。
在很久之前就曝光过本片中主角的暧昧片场照，什么！他们是一对？蛋蛋出柜了？其实只是拍摄的工作照，却已羡煞旁人，难分真假。
它就是讲述英国歌手埃尔顿·约翰（Elton John）的音乐传记片——《火箭人》。
埃尔顿·约翰（Elton John）于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，英国著名流行音乐创作歌手，享誉盛名的顶级音乐艺术家。自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球；1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲；1999年，获得格莱美传奇奖。
它比《波西米亚狂想曲》更成熟，剧情上尊重史实，直面主角的嗑药经历、也没过多修饰同性情节，不管好坏，最忠实地去还原了人物本身。
剧情几分钟一小高潮，大型超长MV。这也归功于埃尔顿好听到爆的经典歌曲、蛋蛋的神演技及歌喉，全程跟唱，飙泪级别的杀伤力。
视觉华丽、复古精致，歌舞和想象片段美轮美奂，奇装异服的造型催化了更丰富的剧情。
小声说一下，尺度也不小，船戏居然也很摇滚！
最最主要的，本片卡司让人忍不住献上掌声。
蛋蛋（塔伦·埃格顿 Taron Egerton）跟埃尔顿·约翰又合作了！他俩在前年的《王牌特工2》便已搭档演出过。
蛋蛋跟导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）又合作了！他们上一部合作电影是《飞鹰艾迪》。
导演德克斯特·弗莱彻也是《波西米亚狂想曲》制片人、盖·里奇导演的《两杆大烟枪》主演、德里克·贾曼导演的《卡拉瓦乔》主演、参演过斯皮尔伯格的《兄弟连》和大卫·林奇的《象人》…神奇的演而优则导。
杰米·贝尔（Jamie Bell）跟编剧李·哈尔（Lee Hall）又合作了！他俩上一次合作作品还是英国电影《跳出我天地》。李·哈尔过往编剧作品包括《跳出我天地》《战马》《吐司》等，两部LGBT题材。
除此之外的演技配角还有：主演过《权力的游戏1/2/3季》《贴身保镖》《灰姑娘》等作品的理查德·麦登（Richard Madden）。
以及布莱丝·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard），代表作：《相助》《侏罗纪世界1/2》《黑镜 第三季》《水中女妖》等等。
这么多演技明星参与，只为呈现真正的天才——埃尔顿·约翰！这位顶级的摇滚明星，我们庆幸跟他生在同一时代，并在今年看到《火箭人》这样一部作品。
但是，请不要再说《火箭人》是2019年的《波西米亚狂想曲》了！
当埃尔顿·约翰要求本片分级定为R级的时候；坚持李·哈尔（Lee Hall）版剧本的时候；放弃汤姆·哈迪、选择能歌善舞的塔伦·埃格顿担任主角的时候；放弃更大的投资与德克斯特·弗莱彻合作的时候…
《火箭人》就在向着一部摇滚明星传记片应有的方向前进：真诚、真实、澎湃、忠于音乐。
那是《波西米亚狂想曲》想要成为的样子，那是所有音乐电影理想的样子。
戛纳电影节首映现场，卢米埃尔大厅里座无虚席，全场观众尖叫欢呼，和埃尔顿·约翰本人、主演塔伦·埃格顿一起流着泪为《火箭人》起立鼓掌。
人们无法不被这部电影打动，无法不轻声唱和那些金曲，无法不回忆起那些或灰暗或光辉的岁月。
《火箭人》征服了观众，埃尔顿·约翰依然是所有人的英雄。
“火箭人”项目酝酿了十年，在埃尔顿·约翰最初的设想中，电影应该由他在戒毒所的叙述为主线，穿插过去的回忆。
但《火箭人》的开场更为震撼，塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身穿橙色演出服，背着他在舞台上招牌式的羽毛翅膀，推门闯入镜头。重压之下的他爽约了演出，从后台直接跑到一个互助协会。
他对着镜头开场白：“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰，我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者，有时候还忍不住逛街的时候顺手牵羊，看到大麻就管不住自己，脾气坏透了。”
随着他在互助协会的自白过程，大量的闪回镜头伴随，呈现了他的一生。
出生于英国小镇的埃尔顿·约翰，自小展现出惊人的音乐天赋。冷漠的军人父亲早早与母亲离婚，自始至终也没有对埃尔顿·约翰有过半分关心。
凭天才的钢琴技艺考上皇家音乐学院之后，埃尔顿·约翰却发现了他在摇滚乐方面的兴趣。
在酒吧的驻场演出为他赢得了作为伴奏乐手和美国灵魂乐队一起巡演的机会，这一经历也促使他开始严肃探索自己的音乐创作。
他与杰米·贝尔饰演的作词人Bernie一见如故，两人在创作上强烈的化学反应，催生了一系列佳作。
他俩签下第一份唱片合同后，便获得了去美国巡演的机会。埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、克服羞涩天性后展现出热辣奔放的舞台人格、加上歌曲本身悦耳流畅又辨识度极高，迅速俘获美国乐迷的心。
纸醉金迷的新大陆也让埃尔顿·约翰遇到了自己的第一个同性恋人：乐队经纪人John Reid（理查德·麦登 饰）。
John Reid一路追随他回到伦敦，挡不住爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的酷儿身份，和John Reid成为了生活和事业上的双重伴侣。
但是好景不长，埃尔顿·约翰和绝大多数的摇滚明星一样，开始沉溺于酒精、药物、派对生活，迷失在名利场中。
一切物质和性都填补不了他内心的空虚，日渐冷漠的John Reid更让他性情大变，连老友Bernie也离他而去。
对母亲出柜后，后者一句“你永远无法被人真正爱着”让埃尔顿·约翰丧失了生活的动力。绝境之中，怀着对音乐的最后希望，他叩开了戒毒所的大门。
与《波西米亚狂想曲》大型Cosplay式MV拼接不一样，《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。类似《妈妈咪呀》，本片将埃尔顿·约翰所有的hit金曲融入剧情。
或是还原某首歌原本的创作以及演出情境，或是将音乐融入其所叙述投射的生活片段、情感阶段，并由演员们以歌舞的形式演绎。
音乐呈现和剧情推进相辅相成，无疑是本片最大亮点之一。
电影中所有的歌曲都是由演员们亲自演唱，尤其是出演埃尔顿·约翰的塔伦·埃格顿，每一首歌、每一场戏，他都原声献唱。这也是最初埃尔顿·约翰选他出演自己最重要的原因，他不想要一个只会对口型的特型演员。
本片中塔伦·埃格顿不仅贡献了一流的演技，更是展现了顶尖的歌喉。
观众第一次领会到他的唱功，是在音乐动画片《欢乐好声音》里。塔伦·埃格顿在片中为一个大猩猩歌手配音，在高潮部分献唱的正是埃尔顿·约翰的《I’mStill Standing》。
在《火箭人》中，他演绎了一个更贴近埃尔顿·约翰原音版本的《I'm Still Standing》，以假乱真，催人泪下。
在首映之后的新闻发布会上，塔伦·埃格顿眼含热泪，回忆起自己当年参加英国皇家表演学院入学考试时，展示才艺时候演唱的歌曲正是埃尔顿·约翰的名曲《Your Song》。
因此，获得这个演出机会，结识偶像本人，并能在电影中再次演唱《Your Song》，对他来说有着特殊的意义。
就像人们为了Freddie Mercury去看《波西米亚狂想曲》一样，《火箭人》之所以成为戛纳热门，还是因为人们想去大银幕上观赏英国乐坛国宝级人物埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。
区别于《波西米亚狂想曲》在Brian May的“审查”下呈现的清洁版乐队史，埃尔顿·约翰丈夫大卫·费尼什亲自制片的《火箭人》则是坚持“求真求实”的原则。
群交派对、深陷毒瘾、同性床戏、和经纪人决裂…这些许多功成名就的人不远提及的往事，在埃尔顿·约翰的全力配合下，由导演德克斯特·弗莱彻在电影中如实体现。
摇滚明星过的本来就是R级人生，硬装成PG-13不过是为了多挣票房。
与“告别黄砖路”世界巡演几乎同步登陆的《火箭人》，是埃尔顿·约翰整体艺术呈现一脉相承的延展。
一个不粉饰历史、不掩盖过去、艺术至上的人，在舞台上下都忠于自我。
如今已经戒毒成功的埃尔顿·约翰，和他毫无保留的《火箭人》，恰如影片最后一首歌《(I'mGonna) Love Me Again》所唱：
从破碎之路上冉冉升起，我将重新爱我自己。
· THE END · 这是“不散”的 第917篇 原创文章，感谢关注 不散·公众号（busan-movie） 相聚有时 / 电影不散
3 ) 火箭人
影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。承上，且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。
4 ) 内在的小孩，原来Elton John也参加过音乐治疗啊
电影火箭人上映于2019年。之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”，童年有经历过《狮子王》的朋友应该都听过这首歌。可能那时因为年纪与经历的原因，只记住了旋律，却没有认真听过他的歌，也就没有对这个人产生过兴趣。 最近刚好在跟某患者的治疗阶段进展到“内在的小孩“，一个治疗团队的同事便推荐了这部电影《Rocketman》。 从开场的张牙舞爪，掰掉恶魔的犄角，褪去华服后的一身睡衣，到最后与小Regi的拥抱，从电影的角度可以说很形象的描述了Elton在参加成瘾治疗小组一步步打开自己、旧伤痛的浮出、正视问题、接受与放下的心理发展过程。 在这个四口之家里，长期不回家的父亲，对自己毫不感兴趣的母亲，以及这个家里唯一的温暖来源外婆。小Regi听说爸爸要回来了，就满心欢喜的期待，期待从未得到过的父亲的拥抱。父亲回到家，别说拥抱，连一眼都不正眼瞧他。小Regi觉得委屈时，爸爸除了一句“don´t be soft“（别软弱）只剩寂静。小Regi的妈妈不但没有安慰他反而把一切归咎于他，爸爸不回家不爱自己以及这错误的婚姻都只是因为怀了他… 幸好，家里有一台钢琴。幸好，小Regi的天赋被外婆听见并支持他走上了音乐的道路。 爸爸说:“离我的东西远点，想碰我的CD先请求我的同意。“ 爸爸说:“不，我不需要你的CD，因为不是我喜欢的音乐类型。“ 爸爸说:“不管怎样他都会变成怪人。“ 在Elton面前，爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。 妈妈说:“可以送他去钢琴课呀，这样他就再也不用围着我转了。管你什么皇家音乐学院的考试，周六我可没空。“ 妈妈说:“你是同性恋的事完全不用告诉我，我早就知道了，但是我根本不感兴趣。“ 妈妈说:“你注定选择了永远孤独的人生。“ 爸爸不是不懂爱，只是从战场归来满心疮痍，需要港湾却没有港湾。 妈妈始终在要求爱，从丈夫那里要求，从儿子那里要求，可因为以前受的伤害而高筑的心墙即包裹了自己，也阻止了别人。 他们唯一的儿子从渴望被爱，一丁点怜悯就被人牵着鼻子走直到遍体鳞伤。伤心，害怕，失望，愤怒，自毁式行为，以至于浑身竖起的刺把始终支持自己的朋友从身边赶走。 幸好，他还有他的外婆、音乐、朋友、有他抒发自己情感的方式。 从开始不愿接受自己改名，到接受现在的自己，可以拥抱自己内心的小孩。 这不只是一部传奇音乐人的传记式电影。
5 ) 极致的关注
一，童年 越来越多的电影和书籍，越来越多的学者关注到童年。童年，真的是一个非常重要的时段，也许因为那是很弱小无助的时段，也许因为那是一个大量吸收信息的时段。有的人一生都不能挣脱童年的阴影，一生都在都受童年阴影的影响。但是把这一段时间放在整个生命长度里面看，它只是很小的一部分，生命有无限种预见和可能。
二，天赋 看到电影里面的主人公，突然觉得天赋就是热爱，无比无比的热爱，是对这个事情充满了热情的爱，是无论如何都要完成的热爱。有可能是生命当中太多的灰色，所以音乐是唯一的救赎，唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救赎当中投入了大量的时间，所以变得越来越热爱，说不清楚是因为先投入时间才是热爱，还是因为先热爱才投入时间，感觉这是鸡和蛋的问题，相辅相成的变得越来越好。
三，爱 我们一生都在渴望爱，我们时刻都需要处在爱的环境当中，但是很多时候我们没有办法先付出爱，我们也不能够得到爱。本身就没有得到爱，本身就已伤痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去爱。但是时间总会让我们碰到对的人，我们总会被治愈。如果一直没有碰到对的人也没有关系，我们还有自己，这是一个天然的无私的，永远可以爱着我们的人，我们可以从这里得到最丰富，最全面，最温暖的爱。我们找到自己，找到自己能给自己的爱的时候，我们将会幸福一生，将会自由一生，也将会快乐一生。
主人公是一个非常坚强，也是一个非常幸运的人，从外求变成内求之后，自由了一生。也许这是很多人需要闯过的一关，如果闯过去了将是温暖快乐的，突然想到也有很多闯不过去的人就此陨落。
当所有事情都做到极致，都勇敢的面对时，一定会找到真正的幸福。
6 ) 埃尔顿·约翰的R级人生
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开始之前，不妨先思考一个问题：
如果能够将自己的人生经历拍成电影，那么你会选择呈现哪些内容？
是灿烂辉煌的高光时刻还是深陷泥潭时的狼狈与不堪？
也许大多数人会选择前者，把最闪耀的一面刻录在胶片上。
但有个人例外，他在筹备近二十年的传记电影中真诚地讲述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享乐主义的黑暗时光，毫不避讳地向银幕前的观众展示自己最糟糕的样子。
这个人，就是被誉为“英国乐坛常青树”的传奇歌手埃尔顿·约翰；
这部电影，就是在戛纳首映礼上备受瞩目的《火箭人》。
一
《火箭人》以埃尔顿·约翰的早年经历为蓝本，通过回溯的方式，重现了他在多重角色间寻求平衡以及创造自我认同的过程。
影片一开场，逆光中，一位身穿橘红戏服、背插黑红翅膀、头戴恶魔双角的男人向着镜头阔步走来，刚坐下就迫不及待地对戒毒伙伴说：
我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者，还患有贪食症，是个购物狂，乱吃处方药，控制不了自己的脾气。
——不了解埃尔顿的观众可能会被这怪诞的一幕吓到，而熟悉的观众会说：“他确实如此。”
埃尔顿早年的演出现场堪比后现代主义时装秀，他穿着鲜艳华丽、大胆前卫的服饰，有着数不清的花哨眼镜（据说他收藏有上千幅眼镜），舞台表现力、感染力极强，为摇滚演出赋予了更加夺目的视觉体验，更是直接影响了六、七十年代的波普艺术。
恰如他本人所说：“如今看来，当年我的着装简直疯狂到令人难以置信，尤其在七十年代的时候！对于时尚，当时我就像个闯入糖果店的孩子，永不满足地试探夸张造型的极限。”
《火箭人》也在最大程度上再现了埃尔顿的舞台风格，包括影片开头的那套橙色服装在内，饰演埃尔顿的演员“蛋蛋”塔伦·埃格顿差不多换了250套服装和53副眼镜！
舞台上的埃尔顿·约翰总是自信而张扬的，舞台下的他，却没有想象中那般意气风发。
上世纪七十年代，籍籍无名的埃尔顿几乎处于破产的边缘，他在绝望中离开了英国，试图在美国碰碰运气。
颇有戏剧性的是，仅一个月，埃尔顿就成为了美国媒体口中“摇滚的救星”，这让他的事业犹如火箭般一飞冲天。
但与此同时，出名后纸醉金迷的生活也将他打入了万丈深渊。
通过一些超乎寻常的方式，《火箭人》精准刻画了此时埃尔顿的糟糕状态：一方面，他在聚光灯下纵情高歌，释放天性；另一方面，那些在表演时漂浮、旋转、坠落的幻想镜头无不喻示着他已经失去了控制。
这样的状态整整持续了十年，酒精、毒品和不洁的性生活彻底摧毁了他的身体和心智。
直到有一天，他才意识到自己“必须要做出改变，否则就要死了”，于是他决定在互助协会中尝试戒毒——也就是影片开场的一幕。
从万丈深渊中爬出来，埃尔顿用了整整两年。
二
有趣的是，在谈论起那段黑暗时光时，埃尔顿·约翰并不觉得痛苦，因为那些都是真实的，“完全是咎由自取”，而他的童年，却是一幕彻底的悲剧。
1947年3月25日，雷金纳德·德怀特（埃尔顿原名）出生于英国伦敦的一个工人家庭，他的父母都与音乐有着很深的缘分：父亲曾在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手，母亲则爱好收集各种唱片。
在家庭环境的影响下，埃尔顿从小便显露出惊人的音乐天赋，不到四岁就学会了弹钢琴，十一岁时已经拿到英国皇家音乐学院的奖学金。
然而，这个看似和谐美满的家庭早在埃尔顿出生时便分崩离析了——父母直到他六岁时才正式完婚，又在五年后彻底离开了对方。
在提起自己的父母时，埃尔顿说：
她们总是表现出痛恨对方的样子。我的父亲严格而冷漠，脾气急坏；母亲嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情绪。他们在一起时，我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵，主题通常是关于我，关于以何种方式抚养我长大。
《火箭人》中用了很多笔墨来刻画埃尔顿的父母，其中一些段落是令人心碎的，例如当成名后的埃尔顿满怀期待地找到父亲，像孩子一样期望得到父亲的肯定和赞许，得到的却只有近乎无情的冷漠态度——无论他取得何等耀眼的成就，在父亲眼里，都一文不值。
最令人心碎的一个事实是：埃尔顿的父亲斯坦利一生都未去看过他的表演。
这也不难理解为何埃尔顿至今仍无法平静地谈论自己的父亲。
痛苦的童年生活比那段黑暗时光更长久地影响着埃尔顿·约翰，在《火箭人》的戛纳电影节首映礼上，当他看到银幕中的“自己”和未离婚的父母以及祖母一同生活的场景时，当场抽噎，随后痛哭流涕。
埃尔顿的泪水里，不仅有苦涩与难言，也许还有一丝希冀和怀念。
三
这些糟糕的过往是埃尔顿·约翰在推进这个项目时面临的最大阻碍，许多制片人告诉他，他们想做一部PG-13（特别辅助级）的电影，而埃尔顿对他们反驳道：“我从未有过PG-13的生活。”另外，他还补充说：
我不想拍摄一部充斥着药物和性的电影，但同样的，人人皆知我在上世纪八九十年代的生活里少不了这两者。电影无需矫饰这一点，也不用暗示每当演出结束，我会悄无声息地溜回酒店房间，在热牛奶和圣经的陪伴中入眠。
最终我们看到的，就是这部没有作出任何妥协的、R级（限制级）的《火箭人》，它并没有遵循传记电影的程式化拍摄方式，而是以非常规的叙事手法和精心编排的歌舞段落来探寻生活的真相，利用炫目的蒙太奇技拼接起埃尔顿R级人生中的一个个关键时刻。
尽管《火箭人》在戏剧化改编的过程中忽视了原本的事实，例如埃尔顿并没有约翰·列侬那里取自己的姓、他与搭档伯尼更没有像电影中那样分歧不断等等，这些都是不准确的，但虚构的片段非反而让《火箭人》更显真诚——它简单直接，毫不掩饰，毫不做作。
很难说究竟是哪一个人的功劳，事实上，埃尔顿的诚实态度、导演的表现手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真实可信，不过更大的功劳应该归功于捕捉到某些内在精神的演员们，尤其是“蛋蛋”塔伦·埃格顿。
不夸张地说，塔伦·埃格顿为《火箭人》贡献了职业生涯中最棒的一次演出，他没有单纯地模仿埃尔顿年轻时的样貌或者是令人惊艳的舞台装束，而是捕捉到了一些决定“埃尔顿是谁”的关键东西。
在几次近乎“赤裸”（袒露内心世界）的表演中，他将自己相似的经历带入到埃尔顿·约翰的角色中，以近乎完美的方式完成了对于角色的诠释——一个张扬外表下敏感、孤独、得不到爱的埃尔顿。
四
影片结束于埃尔顿·约翰戒毒成功后，并未提及九十年代后埃尔顿的事业和生活。
当然，之后的故事也足够精彩，尤其是在音乐创作上：
1994年，埃尔顿·约翰与汉斯·季默等人一同受邀为动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，由他作曲的《生生不息》已经成为了不朽的经典（正在热映的“真狮版”《狮子王》开场时，是否又勾起了你的回忆呢？）；
1997年，戴安娜王妃因车祸去世，设计师范思哲也同样死于事故，一年失去两位挚友的埃尔顿·约翰为纪念二人创作出歌曲《风中之烛1997》，这首单曲连续领跑“公告牌百强单曲”榜首长达十四周，全球销量超过了3000万张，成为了迄今为止史上最畅销的单曲之一；
之后的2001年、2010年，埃尔顿·约翰分别与埃米纳姆、Lady Gaga合作献唱格莱美奖颁奖典礼，让更多的年轻歌迷认识到了这位乐坛重量级人物……
值得一提的是，2014年12月，由于英国同性婚姻合法化，被大家尊称为“大姑妈”的埃尔顿·约翰与男友大卫·费尼什结束了21年的爱情长跑，正式结婚了！
新世纪以来，埃尔顿的生活显然没有那么“限制级”了，工作重心也从音乐创作转移到了慈善事业，再到现在全身心投入于自己和大卫共同养育的两个孩子，曾在歌手、演员、作曲家、慈善家、LGBT等身份间不断转换的埃尔顿·约翰，又有了一个全新的身份——父亲。
宣布退休时，他说：
为人父亲之前，我一直以为自己会唱到死的那一天，但现在我不想抛下孩子到处奔波了。他们需要我，我更需要他们，他们比巡回演唱会重要得多。
在《火箭人》结尾时，小埃尔顿终于得到了一个拥抱，不是来自冷漠的父亲，而是来自未来的自己。
如今，埃尔顿·约翰也成为了父亲，我想，他肯定不会错过每一个拥抱孩子的机会。
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板，好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原，这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合，几场歌舞戏真的看得我相当享受，那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
相比皇后那部而言，故事是完整的，但表现手法匠气多过灵气，不痛不痒。
三星半。比《波米》好的点太明显了：起码尊重史实，直面主角嗑药和同性的经历，光这点就要大大大大大大大赞赏！歌也好听极了一直跟着唱！但歌舞和传记杂糅导致情绪断层，剧本也有问题，三五分钟一个小高潮偶见突兀，如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史，这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚，但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合，令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活，真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰，埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现，让一切变得无比可信。
难看至极
内心没啥波动，好多剧情元素和波西米亚太像了，又缺少像波那样的情感煽动，而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了，再拍得没那么特别，就直接是看得没得感情。但是！麦登登在这里实在是HOT AS HELL！真的太帅了，很久没在电影院里感觉一个男人这么帅，和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
按理说，故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好，但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账，那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满，后者基本上就像男主角的服装一样，情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会，从原生家庭的成长开始，把一切归于缺爱，因为有原型人物的参与和掌控，片子保留了同性恋和毒品的部分，但还是被美化的像成人传记片的模板，把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV，每个阶段都有大量MV式幻想场景，很难让人感受到真实的情感，更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜，把衣服借给蛋蛋，上演了一场大型的模仿秀，既没有拉米·马雷克演牙叔的神似，也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力，不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。
3.5 跟“波西米亚”相比，这个片子讲的才是一个人的故事，你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐，仿佛又扮成一部音乐剧的样子，疑幻似真，蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈，相似和可爱各占一半。
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的
太太太太太好看了！！the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼，坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名，母亲并不想与他分担性向的痛苦，恋人在泳池边胡搞，朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展，喝得酩酊，似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人，选择注定孤独的人生，想念地球上弹琴的男孩。
与《波西米亚狂想曲》水平差不多，个人总体观感略好，视觉表现更华丽，配角形象更丰满。缺点也相似，容易沦为流水账似的片段堆积，试图表现主角内心挣扎但浮于表面，缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
完胜《波西米亚狂想曲》，因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中，这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸，恰好贴和Elton的舞台形象，并不突兀和违和，反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项，我的心头好Jamie Bell也超棒。另外，《Your Song》的段落真的哭了出来，超级有杀伤力，猝不及防的温柔一击。
华丽，好听！皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传，但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”！世人会传唱他的金曲，会八卦他的性向，会嘲笑他的奇装异服，只有他知道：自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向，也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾，真的是太太太能carry了！（说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗？）
影片有自己的高光时刻，但实在是太浅了。整体就像流水账一样，观众情绪全仰仗歌舞，人物塑造也只是流于表面。
仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位，以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历，这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说，人物形象依然没有立起来，与自己和解的过程也较为仓促