人潮汹涌

终于去看了《人潮汹涌》，看完很感动。 因为刘德华。 刘德华有个神奇之处：让人相信他。 看电影的时候，旁边一对中年闺蜜，把电影院当成咖啡馆，聊得那叫一个带劲。 开场的时候，她俩聊李焕英，很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱； 在肖央刚出现的时候，她俩剧透这是一个互换身份的故事。 当时我就绝望了…… 前排的人回头看了她们一眼，她们停了两分钟，接着在刘德华出现的时候，说：这是帅哥迟暮啊。 我了个去，只好换到角落去坐，离得远远的。 这俩油腻闺蜜的这句话是对的：刘德华老了。 连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸，名字却叫小萌”； 但刘德华，让人服的，就是，他不倚老卖老，也不服老。 刘德华60了。 以前我们看他的时候，他还叫华仔。 那时候在录像厅里看《天若有情》，他骑着摩托出现，每个女孩子都希望后座坐的是自己。 那么帅气、那么义气，就算演小混混，也是有情有义的小混混。随他天涯海角，可以的。 我并不是他的粉丝，但说到几亿少女的梦，那时候的华仔必须有姓名。 那个年代的艺人，个个都有真本事，唱、跳、演，都得来真的。 噢，还有脸，也是真的。 而在一群有真本事的人里，刘德华的敬业依然是出了名的，爱护粉丝也是出了名的。 都说一个人能演一阵子，但演不了一辈子。 他是一个用真实行动让人相信他是这样的：敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。 而在这部电影里，他演杀手、落魄屌丝、龙套，你都会信他。 无论是演技，还是价值观。 他演失忆后开始不属于自己的新生活，从不懂表演的龙套，到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬，你信。 信他的努力。 他把垃圾场一样的屋子，收拾得清爽干净，旧床单也铺得整整齐齐，你也信。 信他这么用心对待每件事。 里面有几个细节： 万茜帮他付了房租，他在手账本上称她为恩人，记下她帮他付的2000块、送的手机； 没钱还她的时候，哪怕是一个果篮，他也要送给她表心意。 刘德华演，你会信。 信他这么感恩重情。 肖央帮他付了医药费，他认出来，鞠躬致谢、坚持要还钱，你也会信。 信他真心感谢每一个帮助他的人，不欠人一厘一毫。 万茜喝多了，失落地说：“现在的人，都只谈条件不谈感情，像我这样的，连及格分都不到。” 他说：“真正喜欢你的人，是不会给你打分的。” 这种温柔的不计较条件的老调子，刘德华说，你会分外相信。 信他坚信那个年代的爱情观，不重钱重情； 信他哪怕落魄到一文不名，就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良，也不会成为loser，也能吸引到中产女。 他没钱，但万茜去片场看他工作的时候，他说：晚饭馄饨还是拉面，我请。 你还是会信。 信他那种“哪怕没钱，吃得差一点，也要请吃饭”的老派骨气。 最后，在他教肖央演戏的时候，一个被捅刀倒下的动作，他分解了N个层次：惊恐、难以置信、愤怒、无力，瘫、软、倒、地； 他批评肖央每本书没有看过前十页，而他能说出每一段在书的第几页什么位置，你都信。 信他这么多年，就是这样认认真真一步一个脚印走过来。 还记得刘德华在2018年开演唱会的时候，已经57岁的他，因为身体原因唱不下去，后续的演唱会被迫取消，给歌迷退票。 大家都心疼。 因为，做这个决定，最难过的人，一定是敬业的华仔。 这次，知道他演的《人潮汹涌》，在最热门的春节档上，初一就想去看，过了十五才终于看上了。 没办法，当年在录像厅看刘德华的少女们，已经都当妈了。春节安排好孩子、节后开工，偷两个小时去看电影，已经是难得的奢侈。 但看到他，瘦归瘦有肌肉，一笑一蹙眉都是老克勒的味道，一出手就知道演技从没松懈过。真的，从华仔到华哥，优质偶像这个词，他太配得上了。 什么叫老呢？ 自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。 这样放得下身段、始终在进取，不固步自封；即便脸上有了褶子，心也是年轻的。 他没老，但他让人怀旧。 年轻人怀旧，怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀； 但有年龄的人怀旧，怀念的是当年青春时的气氛。 怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人，爱一个人就想长久，不多话但就想为她的时光。 怀念的是，印刻在青春里的那个人，风雨之后，依然是斯人若彩虹。

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？我就是给本片打一星怎么了？我需要为我的审美向你做出什么解释吗？你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！

之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西，毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景，把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子，结果这个故事立马不成立了。为什么？因为这不像中国人会做的事，打工十年只为还项链这种这么耿直的事，基本不可能发生。

所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单，要让人觉得是同一个故事，又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里，这怎么都得下点功夫。

应该说，《人潮汹涌》在努力做到这一点了。不算改得特别好，但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。

这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》，韩版叫《幸运钥匙》，讲的是身份互换的故事。在澡堂里，一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤，撞到脑袋而失忆，废柴青年趁乱与他互换手环，用他的钱还欠款，住进他的豪宅，过上他的人生。然而有钱人的生活并不那么容易的，花着他的钱，也就意味着要做他当年的工作，也就是，杀人……

日版是最早的一版，我在看日版的时候，我觉得这个故事的意义就在于，我们总是抱怨命运的不公，但我们面对命运并不是无可奈何，人生会变成怎样，还是掌握在自己手里。杀手与废柴虽然互换了人生，但彼此还保留着当年的生活习惯，杀手每天认真记录生活，认真学习表演技巧（因为废柴之前是籍籍无名的小演员），理性克服生活里每一个困难，一点点翻盘，最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。

反观废柴，虽然从天而降一笔巨款，但他一点都不计划将来，只管花钱，过一天是一天，高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。

影片便在此处有了升华：如果人生重来，如果让你去过别人的人生，你会过得比现在更好吗？答案当然是否定的。命运是不公，有的人确实生下来就生在天上，有的人生下来就在水坑里，但是天上飞的要是没飞好，也会摔下来；水坑里的，只要自己不甘心破罐破摔，换身干净衣服，一点点爬，也能爬到高处。

韩版在这个教育意义上要差了点意思，它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点，而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工，碰巧被女主发现了，带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。在片场被导演青睐，也是因为当年做杀手留下的武打功底。所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多，自我付出的太少。

大陆版在这一点上保留了日版精髓，我觉得是很好的。没了这一点，影片就成了纯粹的喜剧片，少了思考性。

我前面提到本土化的问题，在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。

首先，日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起，偷拿旁边的人的肥皂，被人一巴掌拍下，肥皂才滚落出去的。但是在中国这样的事情不可能发生，因为但凡好点的澡堂，都是有免费的洗浴用品提供的。

另外，中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的，面对一个只知道名字的、身份不明的人，警察一定会对其进行人脸信息比对，办理出院的时候也需要提供身份信息，电影如果跳过这个环节，那么就会显得水土不服。所以编剧设计了一个比较巧妙的情节，让废柴在医院的时候直接与警察交涉，并且废柴亲自帮杀手办理出院，把这个地方圆了过去。这是韩版与日版都没有的地方，韩版与日版，都是女主帮忙服的医药费。

就演员长相来说，废柴的扮演者是韩版的李准最帅，这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅，这也符合大陆当下的语境。这就要说到另一个很重要的角色，也就是万茜所扮演的角色。

韩版男主：李准

这个角色大陆版做了很大的改动，韩版与日版都是单身女青年，日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏（中韩两版开场都是杀手杀人），万茜则最为特殊，她是带着孩子的单亲妈妈。

我们可以设想一下，如果大陆版在这点上没有做出改变，而是选一个长相比较平庸的大叔，搭档万茜这样未婚未育的单身美人，评论会出现什么？“国男就是这么爱意淫，癞蛤蟆想吃天鹅肉，真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗？”“明明那么普通，却那么自信。”

而如果万茜没有这个孩子，评论又会出现什么？“这么漂亮的姐姐，做个新时代独立女性不好吗？”“才33岁，还这么漂亮，为什么要着急找男人？”

所以编剧选择不让女主恨嫁，而是让女主的孩子渴望有一个爸爸，进而把这份焦虑转移到女主身上。

是的，时代变了，这是一个女性主义越来越被重视的时代，再让普通大叔与美女组CP，观众已经不会再答应了。这个改编，是我觉得整部电影最高光的地方，也说明女性越来越得到尊重，我们社会也愈发在进步。

还有一点关于女性主义的，是日韩两版雇杀手的大佬，都是男的，而且想杀人都是因为金钱纠纷。大陆版不是，大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人，她要杀人是因为情，因为被渣男渣女玩弄了感情。

而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心，还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸，这都符合当下年轻人的丧文化，尤其是今年在疫情影响下，这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。这点，日韩版也都是没有的。

当然，最本土化的，要数片尾的字幕：“XX因为XX罪被判了XX年……”

所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事，导演还是加入了很多自己的想法，也结合了当下中国语境，整体完成度还是不错的。

三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话，恭喜发财平安喜乐也转发了很多群，但是，成事在人不在天，如何扭转自己的人生运势，相信看完这部电影，大家也会有更多思考。

有些人质疑情节不合理的，不符合上海人啥的，还有人问身份互换了，人生就换了吗？？真是笑死我了，这就是个电影啊，就是个故事啊，没人说这是真实存在真实发生的吧？！没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧？！电影就是讲了这么一个故事，为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的，要不您自己编剧自己写吧，真的不适合看别人拍的电影，太耽误您了😂

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……

一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗

“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……

正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份

这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”

然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……

在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”

用世界的手法，讲好中国故事

随着全球化进程，创作也日趋全球化。在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

一句话，这部片子真的恶心

第一次写影评，就是觉得气不过🤮

前面九十分钟给我的感觉就是这样，最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。

这个剧还打着喜剧的标签：

恶俗的笑点来自由肖央饰演的，一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物

而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债

当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐，没用的废物，一点机会都把握不住，拿到枪先想的是自杀。

而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习，收集掌握的信息，想过好自己的失忆生活。由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真，给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯（当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角，可能是真警察假杀手，后续确实反转，不过有点不一样），他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。

说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇，但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道：“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良？”尤其是肖的身份明明是一个演员，可总是在现实中演一些烂得过分的剧情，全片出现了三次以上喜剧之王的配乐，用在肖央身上，让我深深感觉这个配乐被玷污，大减分。

我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华

但

这样的笑点没意思。《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列，哪怕是anti英雄故事的反派主人公，也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方

但是肖央没有，他的好色针对一个杀手（工作）目标，他的善良给了一个原罪性的目标（诈骗无辜的反派老板娘），通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼（至少不糟蹋自己的一生）绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。

这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分，仅仅简单塑造一下其人物性格，最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。其实全片的结尾挺精彩的，尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑，和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比（不过九十分钟的抑实在让人太过难受）

但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合，大失所望，刘和女主角的感情戏可以再延长一点，结尾短短的一两分钟不够看呀。