看到《刺杀小说家》结尾,有点泪目,但泪点估计比多数人来得早一些,没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子,在他拿起电脑敲击键盘的时候,被生活磨平的心就不及防地软了一下。一个普通人能拿起笔,是因为心中有了剑,心中有了剑,就不怕手里没有蓝色的加特林。予弱者以“勇”,就是文学艺术的功德。
这个“勇”并非万能,在现实世界里,它是望梅止渴的梅,无法即刻兑现,甚至可能是永远无法兑现的。关宁以小学生水平,完成一篇网络爽文,粗暴地在异想世界“相信并实现”,但回到现实生活,他还是那个绝望的父亲。电影里讲得很清楚,小橘子被草率的闷死在了麻袋里,已无生还可能。至于影片里铺的童谣那条线索,以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊,勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。
我相信这个模棱两可的结局,是包括导演在内的主创反复抉择的结果,既不放下一抹对关宁的温柔,对观众的慰藉,又留住了一份对创作冷峻的凝视。文学的意义,从来不是庆功宴上燃炬狂欢,而是在黑夜里点灯探路。它不能也不该告诉你世界总是美好,恰恰相反,它往往要面对的是不如意,解决的是不可能,它是站在人动物性的对面寻找善,是站在唯物唯实的对面歌颂信。文学创作,或者广义到艺术创作,都是最有力的无力,也是最无情的长情。
那么即使从“功利”的层面,小说或者文学是不是“全无用处”呢?当然不是。至少《刺杀小说家》没这么阐释,关宁虽然没找到自己的女儿,但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇,更重要的是,原本要凭善行凶的关宁,却被一个小说家感召,在最后时刻“放下了屠刀”。无望之人成了拯救者,刺杀小说家变成了刺杀的小说家。所以文学回击现实的领地,比当时当下要宽广得多,它是这个时代和下个时代的角力,也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。
要是没有西西弗斯推石头,十三坊的人早就死绝了。在热闹的春节档,能看到这样一种讨论,大概和西西弗斯一样可贵吧。
电影虽然是什么话题都可以讨论,但商业电影其实需要一个更简单的主题,一个更质朴的结论。所以用电影来探讨创作的价值,阐释文学的强大,并不容易,“只要相信,就会实现”当鸡精易信,当鸡汤就很难。用“信”来解释“信”,需要特别大的念力,因为本质上“信”是不用解释,也不能解释的,一旦解释就是不信。这就需要一个笃定的创作者,贴着小说又大胆离开小说的语境,想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。
在双雪涛同名小说里,小说家本人要比电影里的路空文更笃定,他对创作的意义看似不自知,但无须愧疚,没有怀疑,几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。甚至可以说,小说里关宁不只是被征服被感召,而是给了彼时的小说家一双温柔手,再远远行了个注目礼。但小说改编成电影,这么弄恐怕就不可行,于是乎作为小说的使者,电影里的路空文变得乖巧软萌,可敬让位了可亲,他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。
以此推及全片,路阳导演以苦拙之力,践行着“只要相信,就能实现”,并已给出小说改编最可能的解决方案:现实世界的故事真情实感,异想世界的故事怪力乱神,两个世界又巧妙互文。沿着小说家画好的核心路径,电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀,甚至异想世界的翅膀,落实到宣发层面还要更硕大些。黑甲红甲赤发鬼的那个故事,是好看的、绚烂的、有趣的,它映照了电影里现实人物的困境,替观众出了口气,它是包子的皮儿,花了气力,就是诚心。如同宗教者布道时,讲述的那些生动的小故事,牢牢的拱卫着电影表意的心脏。
要说《刺杀小说家》有什么遗憾,大概是小橘子的歌谣吧,着实不成调,我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。有趣的是,我和一位好友就此讨论,她幽幽的回复,也许就是有意的安排呢?一首歌再难听,是关于他们父女俩情感的,就很重要;一个作者再一般,但他的力量就是能改变世界。我觉得她说得对。
春节第一天前往电影院看电影,本来想说开心一下,结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次:这电影到底在干嘛?看到后面的加特林笑喷了,这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......
首先送上电影票,以下有剧透
我想吐槽的点如下:
1.电影节奏太差了!一大段一大段的小说情节篇幅过长,让我完全分不清主次。一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后,马上是一大段的小说情节,从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。并且看完整部电影之后,我发现小说情节对现实,除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外,没有啥帮助作用。本来小说情节和现实相互照应的话,可以实现“互文”的效果,在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答,抽丝剥茧一定很有意思。但是这部电影,没有做到,反而乱了节奏。
2.有些情节和动作戏太假了。佟丽娅虽然只出现了几分钟,但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。问:假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑,结果弟弟没听话回来了,此时你即将走到生命的尽头,再也没办法保护弟弟了,旁边还有敌人虎视眈眈,你的想法是?A,着急愤怒,想大骂弟弟为什么不逃跑,给他一巴掌也要把他扇走;B:给弟弟最后的一个绝美微笑,充满怜爱地说“听话,往西跑”,而后气绝。佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......
还有那个老翁,你被插了一把刀耶,明明虚弱到要让路空文下山找医生,然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸,士可杀不可辱,我看你是真的作死,让人感觉有点弱智。
再来是打斗戏,我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子,他们跑的很慢啊,动作喘息之类的一点都不像拼命的速度,就是很普通的跑步而已。而且从影片来看,红甲追他们追的很紧,请问哪里有时间把背包换成稻草啊?而且背包换成稻草的意义是啥?难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子?但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。
3.有些情节的作用完全不知道是什么。老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场,讲到什么操控时间,结果后面根本没有相关内容,不知道前面给那么多镜头是干嘛,亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力(像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻),然后屠灵说不定就是小橘子之类的,这一切果然都是我想多了。
4.人物的行为转折有些僵硬。屠灵一出场,我还以为她对老板是百分百忠心,毕竟事事都听老板话,而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉,她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能,后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找,但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲,屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......
还有就是老板非要找关宁来杀人,这一点很扯,既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文,那干嘛不直接派人去杀,然后找人顶罪不就好了?后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由,真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。
现实中的路空文我觉得角色很不讨喜,完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力,我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子,他明明住着还不错的房子,明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式,他却不选择,像个混子一样游荡在图书馆和家里,不关心家人,蹭别人家饭吃,我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......
5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚,让人看完之后只觉得很荒谬。我觉得可作为对比的是《记忆大师》,同样是有一些超乎现实的设定,《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了,能够让别人相信这个技术是可以真实存在的;《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力,我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理,老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了,玄幻也要讲一些基本法啊!
最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说,他的理由是:只要相信就可以。大哥,电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力,在我看来就是简直就是嘴炮,唯心主义超能力,太太太太太荒谬荒唐了!退一万步来说,如果真的相信就可以,那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉,加特林都可以直接出现在小说里,那为啥不直接把赤发鬼写死,这样不是更快吗?
以上为个人吐槽,仅为个人观感。其实这部电影也有一些可取之处,比如特效不错,希望保持文明和谐交流。
依旧是以我上一篇影评的一句话开头,这部电影究竟如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始,我看了很多影评,也拜读了很多批评的文章,大部分都指出电影存在“BUG”。现在,让我们回到电影故事本身,在相信那个世界的前提下,再来看看这些“BUG”。 第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。 有人说电影前期铺垫太长,可是导演费了这么大劲给铺垫,他们还是没有认真看,或者说,很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃,李沐收养了她,给她重塑世界观(插个题外话,全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头,所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃,而是很小的时候被拐卖,因为李沐需要这样一个孩子)。
关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时,屠灵说“我老板信就可以了”,这时的她,确实是个没有感情的工具人。与此同时,被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味,只不过一直在抑制,前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过,又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。
屠灵看到关宁不要命的找自己女儿,她已经改变了态度,为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西,可关宁打破了她的看法,这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁,最终要跟他散伙的原因,她把自己联想成小橘子,她觉得小橘子一定希望能找到爸爸,因为即使屠灵再冷血,这层面具下的她还是渴望父母的爱。
同样是女儿这个身份,在李沐嘴里,屠灵是被父母扔掉的垃圾,在关宁眼里,小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容,怎么能不帮他。 觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀,立地成佛吗?可是屠灵看到关宁所做的一切,已经足够了。
第二个BUG是李沐太容易被打败,居然孤身一人前往。 李沐对应小说世界的赤发鬼,赤发鬼可以令万民癫狂,李沐的演讲也是如此,他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此,自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套,他以共同犯罪威胁屠灵,以“证据确凿”恐吓关宁,威逼之后又开出不菲的条件利诱。 他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来,把电脑给我”,亲和力满分,他真的相信自己是神了。
谁知道他碰上的是个神经病。
这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。
刺杀小说家的宣传语是“只要相信,就能实现”,这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗?小说随便写几个字当然不能改变世界,可是关宁在小说里随心所欲的书写,激发了自己的勇气,让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说,试想一下,让你可以随意yy如何打败大boss,大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要,重要的是因此获得的信念,别人信不信如何?关宁相信那就够了。 事实证明,李沐只是外强中干罢了,之前他之所以能控制这么多人,包括关宁和屠灵,都是因为他们相信李沐的话,相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信,就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒,随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观,你能轻易的建立一种世界观,也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌,又能因为一些人形成新的世界观,影响自己的选择和行动。 只要相信,就能实现;只要相信,它就存在。它可以是你的念想、希望、三观,是一切能改变你的虚无。若你真的相信,那这些BUG,便不存在了。
《刺杀小说家》始终是今年春节档中,我最看好的一部电影,这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。我挺想看看,双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事,在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后,会呈现出什么效果。
简单来说,电影中因果互生的两个世界,源于两股力量的对抗。路空文(董子健饰)与李沐(于和伟饰),一个是寄生底层的废柴小说家,一个是跻身上流的科技企业的老总。前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”,其命运对应到了李沐身上——每当他有危机,这位老板就会发病,两者仿佛共生。再有三天,小说就要迎来结尾,照此下去,李沐必死无疑。
小说里写的在现实中就会对应发生,而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。在这个离奇的设定中,现实世界并不那么现实,而是一种“高仿现实”;虚构世界也不是全然虚构的,而是与现实互文的“无限增强版现实”。
从小说到电影,改动其实不小。读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时,最吸引人的是其中双线并进互文的结构。我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”:
第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。第二面是小说中庞大、萧索的异世界,其中呈现的世界观与现实世界截然不同,却又有些许细节上的“藕断丝连”。前两面的线索铺陈,拥有巨大的展开余地,还没有被充分地交代。
而第三面则隐藏在前两面的背后,是没有被明确说明的真正现实。这一面被作者完全留白,需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来(比如这篇解析),才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。
春节档的商业大片,作为面向大众的通俗艺术,势必无法以这种留白的方式讲故事。于是电影进行了大面积的“补白”,重新梳理并构建了新的故事逻辑。
首先,影片进一步强化了异世界的世界观。在读原著的时候,我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。电影交出的答卷,雄浑、瑰丽、神秘、荒诞,不符合史上的任何朝代,像是各种世界观的混合体——以北魏为根基,融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素,同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作,兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。
整个异世界处在一种不断“生长”的状态中,堪以“波云诡谲”来形容。
其次,加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念,让故事的逻辑更清晰,甚至出现了“可供主角修改”的余地。
所谓的“异现实”,是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实,距离拉得很开。这种感受体现在影像上,路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市,近似于赛博城市“近未来”的设定;也体现在具体的剧情细节中,诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落,社会生活的数字化界面蔓延展开,这是从概念上直接植入了奇幻色彩,将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。
“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。原著中,小说皆由路空文一人写成,关宁的到来并未产生实质影响。而在影片中,关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉,从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结,也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。
现实的走向与小说的结局,都是可以被改写的,甚至最终不是由小说家,而是由普通人来写就的。此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构,塑造出与原著的三重面向都不同的第四面:所有观众、所有读者,都能在这种二次创作中实现自我的期许。
小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界,但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时,都可以获得新的东西。
由此,引出了《刺杀小说家》的内核:我们每个人都需要相信虚构的力量。如同真实拍摄与特效后的画面差别一般,现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟;但与此同时,每个异世界又都是脱胎于现实。
“在我看来,小说这东西除去技巧不说,涉及的主要事情是真实和虚假的问题,而不是其他问题。”原著中的这句自白,说的便是这个问题。
对于异世界的想象,自古便扎根在中国文化的脉络里:华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现,虚构永远与现实息息相关。当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭,又被山川相隔,无法见识更大的世界便早早离世。
为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼,人生的矛盾才交织构成了幻境。越是远离现实的虚构世界,越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。
路空文说自己写小说,是“甘愿过困苦的生活”,因为其他事情对他而言都已经是身外之物,他对异世界的着迷,死到临头了都不管不顾。他把认知自我、理解世界的方式,在小说的异世界里和盘托出。所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节,都是他处在一个比常人更为边缘的位置,与现实格格不入,方才有机会获得。
这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式,即是创作者需要的,比常人更进一步的执念。所以,小说与电影,在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时,创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量,靠近、理解、重新解读,相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。
从这个层面而言,观众与创作者,就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系,在作品的面前“你中有我,我中有你”。虚构脱胎于现实,又刺激现实以产生情感的动力。小说与电影都会完结,但无论如何,那些恐惧或希望,顺服与抵抗,逃避与寻找,都藏在我们的命运里,并行在虚构与现实的世界。
“一个生命落魄至此,依然有自己的光彩和价值,为了找到自己爱的人,他愿意相信非常微小的希望,这是一种非常强大的力量。”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。
只要相信、就能实现。豪迈的话语之下,是天真烂漫而又异常热血的一颗心。
1.动机揣测我是营销号的。
2.在我评论区粉黑大战的。
3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的,养号的。
go away,asshole!
1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛 一个互联网巨头,在人脸识别和外卖软件的加持下,成了无所不能的神,有了一批信众;在红色太阳之下,信众才有力量活动,或者说他们除了红色太阳给予的力量,是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗,底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福,最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。 难以想象某位M姓,被人认爸爸的人(我知道他退了,只是他更符合造神的逻辑)是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。 可以说路阳从来没放弃现实的指涉,绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事,担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。
2.独到的视听语言 如何用好的视听语言联通两个世界?这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。 路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界,还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。 极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切,当然这是处在一个可以忍受的范围内。 3.瑕不掩瑜的小妥协
路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度,搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点,这也无可厚非,毕竟要赚钱。 关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感,虽然有过加特林开挂的剧情,但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。 坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协,这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法,不期待能有更好的春节档电影了。
(这几天发现有人看了之后能引起共鸣,我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗?我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具,没见我这篇都没提过她嘛?因为她演的根本就不是什么亮点。
还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评,不稀罕你们的有用,谢谢。)
简单说几句大白话(优缺点我都讲,喜欢这种题材的就去看,不喜欢的估计也看不进去)
补充!!(这段是我忍不住骂人的,可以忽略)有很多职黑和什么黑粉说有水军,在此声明!!我要是水军我去死!!自己看不懂就造谣?欣赏不了也造谣?没人逼你看!本来也不是老少皆宜的片子,那么多恶意一星的职黑,良心不痛吗?哪有那么多满星,不都是三四星吗?脑子里只有水军了?水军和黑子现在不是一样多么!
——3D特效十分惊艳,尤其推荐IMAX,(PS:如果不是imax,效果会降低很多很多,还容易看懵,在这里就要吐槽排片了)听说是流浪地球的团队参与了,总之很棒,国产特效中这部电影可以排非常靠前。(PS:敢说特效不好的,那就玩儿您的崇洋媚外吧,中国电影入不了您眼)。
缺点:-)
——镜头转换太快,有的人不太喜欢这种快节奏,因人而异吧,我觉得还好(开篇我就说了,不喜欢这种类型的电影,或者不常看的,肯定看不太懂啊,并不觉得这是电影问题)。前半段可能会看不太懂,节奏偏慢,半个小时之后就差不多了,耐心看! 这种片子喜欢的会及其喜欢,不喜欢的会及其排斥。
——感情线缺一点点,可能是我记住的只有大场面吧,毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。但故事叙述还是完整的,(PS:结尾感觉不太OK,有一丢丢烂尾,可能导演问题吧,这影响不大,毕竟我前面看的挺兴高采烈的)不像有些人说的乱七八糟,反正我是完全看进去了。 ——剧情是差那么点,不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节,知乎,豆瓣,微博应该都有写,很多之前我也以为是bug,最后才发现是我看的太粗了,人家细节做的很到位。这种画面感就容易让人只顾着看特效。
点赞:-)
——真的好喜欢这里面的大场面,非常恢宏!!这一点绝对的好评!!打戏绝对好评!!观感绝对好评!!看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项,很棒!!雷佳音可以挑战最佳男主!!
郭京飞演了什么?我不剧透,反正聪明的人都知道哦,我听见它那个声音就笑了,老郭是快乐的源泉。
讨论最多的杨幂戏份不多,但可圈可点,并没有拉胯整部电影的节奏,还是好评的。(重点:打戏好评,干练不拖沓,这个角色不怎么讨喜,但杨幂演的没毛病)之前看了路阳的采访,明明是专门请杨幂来出演的,刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色,大可不必吧。怎么说呢,有了杨幂,就有了些粉丝群体,不过杨幂职黑也很多,有利有弊吧。还是先好好看电影再说吧,真正观众不应该是这么小的格局。
看到好多没看的就恶意一星,恶意差评的就没必要了,能不能不要在豆瓣粉丝对撕,刺杀怎么可能是一星,黑子。。。。唉,不说了,我也管不了黑子。(就感觉真不是他们黑的那样)
看了演员们的打戏也看了花絮,真打真上,一点都不含糊。路阳准备那么多年,头发肉眼可见的操心变白。这么优秀的电影场面,这么优秀的特效,五年的时间精心打磨,就算不是精品,我认为也是对得起大荧幕,对得起观众花钱买的电影票。这么诚意满满的作品,不应该被埋没,比得上大多数的国产片了。
我不敢保证这部有多么多么优秀,但在今年的贺岁片来说,它够格!反正我看的超级激动!全程振奋的那种!
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补充一点吧,我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部,其他的贺岁片我还没看过。放图,就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。我评价的很客观了已经!!!
总之,如果要去看这个,一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影,如果是完全想笑,就去看唐探,想哭想温情就看李焕英,想看大特效,想看有视觉冲击的,想看大制作的,绝对选这部。大家自行选择就好了。
电影很好,国外排名第一难道不足以说明吗。中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷,那些没营养的倒喜欢看,中国电影早就该有这种突破了。
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真的很讨厌这种一方独大的杠精,我评论里的,您看都没有去看,就看了个预告片,和我在这里叫半天,心累,爱看不看吧,我也不是写给您一个人的。中国人自己做的特效,流浪地球团队,已经很不错了,还要喷!!美国大片谁没看过,能一样吗?都像你们这样喷,哪个导演还敢花大价钱去做特效。当时流浪地球出来时候,就有人喷特效,你可以选择去看美国大片,但也请给中国自己的特效一些支持!!最后,霸气怼一句,刺杀特效就是好!!
特效打9分,剧情8分,演员10分,导演8分
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补充:
我不是专业影评人啊,我都说了我第一次写,我只写了我看完的一些感受,我没写什么有深度的东西。想看内涵的东西其他影评人会写的,每个人角度不一样。
这个电影故事线明明很好啊,有些人是没看懂吧?我看完也有点懵,我也是看了别人的影评才明白的。看不懂就去看看别人写的影评,结合自己观影肯定就明白了嘛!!!我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟,但这不是所有大制作的第一感受吗?要静下心看啊!!
它没有刻意煽情的东西,但故事里的父女情表现的很好啊,不好哭吗。 在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃,两种不同的六年的坚持,围绕影片的标语“只要相信,就能实现”,那种强大的信念感,真的很热血又感动。(此段摘自别人的微博影评)
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看到前排影评有个人说夸这部的都是水军,我笑了,水军有我写的这么low吗。。哈哈,我发的图你们可以去查证的。
真的不懂你们看个电影咋那么挑?是不是非要你们看懂的才是好片?虽然电影里坑是挺多的,但是不需要解释观众都明白咋回事,除非你没带脑子看电影,看完了没懂就喷电影不好,各种喷!这样的特效,这样的剧情,在我看来都是影视界的突破。不该支持吗,不是精品也比得上大多数了,非要每个人都看懂?怎么可能呢?这本来就不是简单的叙事影片,与生活也毫无联系,这种片子就是要仔细推敲的。 人家在国外口碑那么好,排名第一,到了国内一堆看不懂?是你智商不如人家还是咋的!! 实在理解不了就不去看不就行了,为什么过来喷一下呢?路阳做的这些努力,这些突破你们非要踩在脚底吗? 看不明白的就不能看看别人写的影评吗?有疑问是好事啊,我看完也有疑问,我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。 有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片,还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。哪怕提出客观的评价,说出bug点也行,无脑直接说看不懂,我是真的要气死了!!!你都睡了你能看懂!!!
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刚刚看了下微博,感觉片方不太会营销,营销的大多是特效,故事很多东西又表现的很隐晦,也不知道是不是不想剧透,想给观众留白?其实应该开始宣传实质性的故事线了,让还没看的观众心里有个底,不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。!
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谈一下路阳导演吧❤❤
路阳是个宅男漫画迷,看热血少年漫长大,痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。如果看电影,尤其最后红甲武士打赤发鬼那段,能看到日漫对这位导演的深刻影响,满满的“中二”燃魂。 《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量,是这个故事最初吸引路阳的地方。当时他还没拍《绣春刀2》。 路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演,在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。后来几位导演回来各自交出作业,在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。 《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作,历时五年打造的过程里,路阳自己都拍出了半头白发。因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计,路阳的剧本大纲就写了2.5万字,抵得上人家一部电影完成剧本的字数。视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了?”而这种“疯魔”一旦兑现,就是中国电影人自己创造的历史。 动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里,每一项都难,都有开创性的挑战,更难的是把这些技术统盘在一起。中间吴京过来探班,看到他们用虚拟拍摄技术,能实时生成森林背景和数字角色,激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗!” 而路阳坚持用国内自己的特效团队,他是学信息出身,知道很多技术其实国内已经能够做到,但还没有被运用到电影工业中来。况且好莱坞贵且“古板”,工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。 “片酬”最高的角色是赤发鬼,一个身高15米,4只手臂,红发蓝面的大妖怪。事实上,这种类人生物是特效技术中最难的类型,从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来,是一个非常繁复细致的过程。 这个大家伙的形象从2018年初开始设计,一直到2019年秋天才把每个细节定下来,迭代了几十稿。它有40万根头发,全身90万个毛孔。面部在做表情时,肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。这事儿一度技术团队束手无策,去问西方的同行人家也不肯告知。技术团队死磕出来后,美国迪士尼的同行都感到惊讶,赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。 除了赤发鬼,构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程,剧组在青岛搭了20几个摄影棚,总共有17万平米,相当于24个足球场,光是搭景就花了5个多月。小说有很多留白,需要读者们自行发挥想象力脑补,而电影要给观众看到所有的细节,细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。 路阳说,这部电影里完成太多中国电影的第一次,“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程,而且全部是由中国团队自己完成的,没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作,也是很热血的工作。”
我向导演致敬!!❤
路阳原话(很重要!!!)
1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候,有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。你怎么看那段经历对今天的影响? 路阳:首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度,让我们有一种迫切的心情,希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径,去尝试这种工业的建立。因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现,而是一种思维的解放,创作思路的解放,这种变革体系的建立,不光是应用在类型变化商业片上的,因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式,无论是李安使用4k还是120帧,这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。对我们来说,我们需要去掌握这种手段。
2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分,叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战? 路阳:对,是很有挑战。从宣传上来说,这样的一个故事,绝非一两句话能说清楚的。我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受,选择去介绍视效的部分,这个相对来说对观众容易形成印象,但对这部电影来说,视效是它很重要的一个表现,但绝不是核心的内容,最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。 因为这样的一个故事,它是在真实和虚幻之间,几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事,所以一定要去借助技术,否则的话就根本无法完成这样的一个叙事,也构建不了这样一个两个世界并行的故事。但它一定不是最核心的部分。小说中那种对于希望的追寻和相信,具象到一个人物身上,一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通,形成一种非常有力的连接。那种力量是非常动人的。
小说改编很容易遇到一个困境,就是如何让小说的故事找到现实的根基,这往往需要修补大量的现实逻辑问题,这也是改编《刺杀小说家》最难的地方。小说很短,留白很多,你可以理解成想象世界是现实世界里主人公的内心投射,各种细节可以在在脑补中对位。到了电影改编,一切都需要很实,类型片又需要争分夺秒地计算节奏,这时候用类型片常见的套路和技巧来填充,到了观众那里,能不能迅速接受它的世界观和故事的现实逻辑,就成了一个问题,创作者也很容易在类型片写作技巧中迷失。什么技巧都对,可能只是编剧写作技巧层面上的对,改编填补的太满也可能沦为事赶事,而第二幕的叙事节奏本来就是一座迷宫。个人情感上我很喜欢这部电影,基本上就是想象中的样子,类型技巧上很有专业水准,电影制作上的工业含金量也很高,看得出路阳导演的野心和追求!
胶皮手套,木地板,绝缘。是不是该给伍迪哈里森点肖像使用费
先说结论:不夸张的说,《刺杀小说家》是我看过的特效最好的国产电影!1. 有原作打底,剧情没太大问题,有一点点细节,但我觉得不必深究。2. 美术奇绝瑰丽,充满想象力,攻打白瀚坊那场戏,令人直起鸡皮疙瘩。配合IMAX 3D看,观感惊人。3. 配乐有诺兰那意思。4. 黑甲武士,也太像毒液了吧- -总的来说,四星半!
(长文→https://douc.cc/3ZRKjF)四重互文很有意思。幻想倒映着现实的焦虑与渴望,现实承载着幻想的隐忧与希冀,而相关人员集体“越界”,曲径通幽,各有各的恍惚。与此同时,我们所处的真实世界也叠加了一层互文关系进去,种种呼应一一对上,多少人能从电影里看到熟悉的景象。再看创作者,又何尝不是在书写自己?以路阳为首的创作者,跟路空文之间也形成了对应。回过头来再看电影中的豪迈、悲哀与解气,又接上了《绣春刀》系列的世情,路阳在祭出小说家宇宙之前,早已有了自己的脉络贯穿,或者说,这也会是《刺杀小说家》的某种互文。三星半。0205
阿拉丁这个名字就起得,嗯哼?哈,大家都懂的🐶现实与虚拟的一一对应非常严谨,行文确实可以算得上范文级别了。上帝之手特别令我印象深刻,当然了,一松一驰的氛围把握也比较好,有紧张打斗就也有诙谐搞笑,但是这个节奏还是不够完美,作为春节档,受众门槛低,仍然有很多叙事赘余。导演的审美一如既往的好,重庆怎么也看不够。眼睛是一只好眼睛,好搞笑好絮叨,眼睛真是画龙点睛。只是有个小疑惑:赤发鬼的另一半脸上,少的是不是你这只眼睛?另外杨幂深蓝丝绸的那件衬衫真的绝了!绝美,而且不是我说的是我妈在影院跟我说的
bug太多,已经不想说。姐姐把弟弟推下悬崖,弟弟爬上来,姐姐竟然笑着给弟弟说快跑,真是人类迷惑行为大赏
极有意思的电影。雷佳音是当代没羽箭,与“电击人”等同为绿林好汉,而后被大数据发现及收编。在“空”文的引领下,暴力进入游戏虚境,拳头只会落在人贩上,而不落在神灯精灵上,因为他许诺会满足你的愿望。关宁书写整晚,李沐却在床上安睡到天明。惩罚不知何时会来,虚妄却在不断延伸。
一定一定一定要去电影院看!真的爽!特别有段战争戏,简直视觉奇观,场面超震撼!!----剧情结尾比较仓促大和谐。
这就是不输好莱坞大片的特效吗?最好看的全在预告里了,又是被预告给骗了,原音不行能不能配个音,分分钟出戏,浪费我时间。
成熟的工业化电影,在网文和现实之间腾挪移转,用打怪讲述打拐故事,父女离散的命运被一场文学创作所改变。东方玄幻的战斗场面,造型却是走的“指环王”风格,感觉新奇又时尚。雷大头演技在线,董子健弱鸡有理,连杨幂都超水平发挥了。想要里面那件战斗盔甲,快来吸我吧~~~
3.5 特效值得肯定 确实是国产最佳 但故事还是欠火候 感觉还有很多细节可以展开 但…春节档那么多电影 川谱(四川话)或成最大赢家 (黑甲真的好帅 呜呜呜)
可以确定的是,弑神这本小说烂尾了。
我要是小说家起来看到结局可能会当场去世
私人春节档最佳。路阳的掌控力又进步了,类型化的尝试相当不错。影片构建了一个宏大而奇异的异想世界,并与现实世界有所勾连,产生了一定的悬念。视觉上光怪陆离,斑驳灿烂。动作戏很棒,最后的大小对决虽然有些出离,但真的燃爆了。设计感最强的其实是图书馆的三异人大战,兼具了创意、幽默和想象力。导演一定很爱小李飞刀。要说遗憾也是高度类型化带来的,文学性上的“自反”能做得更严密一些,现实世界和异想世界的互动关系可以强化,这样,节奏感和回味度都可提升。
喜欢!较之郭帆先前对工业标准的提升再进一步的同时,对多重文本呈现与表达的开掘以一种较为迟钝却卖力的态势完成了一次可能的突破,这自然是在影片市场定位的基础上能取得的最大公约数,未曾读过原作,或许亦并非路阳与宁浩的想象极限。ACG+特摄梗的疯狂宣告了华语流行电影步入了某个新层面,从高概念视听到后现代叙事,更加“年轻”,更加“快餐”,以及可能存在的“春秋笔法”,亦比徐克的浪漫要实际甚至残酷。在关键的场面调度与人物设计上自然仍存在较强的模仿痕迹,甚至相当多的时刻是在满足于被模仿对象的观影效果而先于情节逻辑的,但似乎又从侧面印证了这批年轻创作者们的信仰——对王道叙事和极客文化的痴迷与推崇,谁又不能为最后大战雷佳音的续写而欢呼和发笑呢。于是一副华语“头号玩家”的画卷徐徐展开,而我们的追更之路才刚刚开始。
有着精美的服化道美术设定,在场景方面充满细节与创意,在异世界中的赤发鬼大战中的场景设置与打boss环节,很容易联想到只狼与对马岛。皇都那部分的灯笼主题的运用很有特色,很震撼。其次在故事上刻意回避掉一些科幻设定的解释,但是有一些缺失的伏笔与伏笔缺失的补完上有着硬伤,爽度够,但是故事经不起推敲。有一定的割裂感,但是总体上比较连贯。动作设计上异世界部分的第一场和追逐部分的过度夸张,都让这片充满网游感,好在其他几场尤其是boss战和伙伴显身那两场动作戏很棒。大量的无意义升格也破坏了整片的连贯性,很突兀,但可能是因为特效比较贵,还是让大家得看清。顺便制造独特的美感?摄影很棒,除了部分动作戏的运镜十分充满网游感外,现实场景上的重庆选景,都让本片充满独特魔幻色彩。
瑕不掩瑜的春节档大作。缺点是前一半节奏太慢,差不多一个半小时才完全讲清楚世界观和展开情节。小说里是奇幻世界,小说外其实也不是现实世界,而是类似x战警的世界。搞清楚这一点对观影体验很重要。优点是特效相当精美,三位主演奉献了精彩演出。结尾有点仓促,但是因为跟情节紧密联系,所以倒也不好说是缺点。
虽然杨幂声音很劝退了,活像一个被捏住嗓子的鸭,但是这电影最大问题还真不是打酱油的她,主要节奏太差,空间场景的转换循环往复,导演问题很大没有hold住全局的能力,还想糅合所有元素来一次大突破,这种就是所谓的脑达而能力不达。
B- 至少在国内的类型片中算好的了,在春节档可以当一部不错的爆米花来看。抛开文戏不提,武戏的调度算是出色。只是书里书外的故事都仍是老套的二元对立,而且都是最俗套的那种....尤其是书内世界,吸血盔甲的强行人物弧光使整部片子掉价不少,而赤发鬼本身也只是传统的因贪婪而堕落的反角,若把概念进一步强化成“与强权制度对立”的现代史诗,或许会好很多。而“小说改变现实”本身也是伪高概念,除了片头和第三幕高潮,基本没有好好发挥这一设定。剧本上的优点也不是没有,关宁,甚至是屠灵,都一定程度上完成了属于自己的塑造,且维度和趣味并具,但也就只有这些了...
杨幂接住了于和伟的戏,而且我还嗑到了他俩,还搞到了小董。。。我要缓缓。。。