待客之道

场面调度并非单独发挥作用，而是与整部影片的叙事体系相联系。与巴斯特·基顿的大部分电影一样，《我们的好客之道》是以场面调度高效推动叙事和创造类型主题的典范。因为这部影片是一部喜剧，我们发现场面调度也制造了笑料。因此，《我们的好客之道》将成为我们研究每一部电影技巧时的典型：单一元素总是在发挥很多个功能，而不仅仅是一个。

举例来说，思考一下布景是怎样在《我们的好客之道》的叙事里发挥作用的，有助于区分及对比影片中的场景。电影开始的序曲介绍了麦凯家（Mckays）和坎菲尔德家（Canfields）的世仇如何导致了两个家族中年轻男士的死亡。我们看到麦凯一家居住在简陋的小屋里，并且对婴儿威利（Willie）的命运充满了疑惑。威利的母亲带着儿子从南方逃到了北方。（情节动作主要由字幕来叙述。）主要情节由数年后在纽约长大的威利开始，有许多笑料是关于 19 世纪大都会中的生活的，这些与序曲形成鲜明对比。我们开始好奇这些场所怎样与南方的场景发生联系。不久，威利收到消息说他继承了在南方的父亲的遗产。当他坐上一辆简陋的火车返回他的出生地时，一系列可笑的场景出现了。在这里基顿使用了真实的景物，但是以不同的方式铺设铁轨，他利用这些景物创造了令人惊奇的喜剧效果。电影接下来讲述的是威利在南方小镇及其周围的活动。在他回去的第一天，他四处晃荡，制造了许多让人发笑的场景。那晚他住在坎菲尔德的屋子里，因为依照待客之道，那是他唯一安全的地方。果真，第二天就发生了一场长长的追逐，从乡下到坎菲尔德家，为的是结束他们的世仇。因而，情节主要集中在威利两次旅途地点的变化上：孩童时期和成人时期，以及后来他四处奔波以躲避敌人的追逐。威利到达南方后，叙事开始变得有些散漫，在他和坎菲尔德家族成员之间徘徊。我们总是比威利更清楚他们在哪里，同时叙事也总是通过展示他们正逐渐逼近威利的藏身之处而制造悬念。

某些特定的布景具有明显的叙事功能。麦凯的“地产”，威利原以为是豪宅，结果却是一个摇摇欲坠的小陋屋。麦凯的住所和坎菲尔德家富丽堂皇的大庄园形成了平行的对比。从叙事的角度来说，当坎菲尔德的父亲阻止他的儿子杀害威利时，坎菲尔德的家就具有了更加重要的功能。坎菲尔德的父亲这样做的原因是，“当他还是我们的客人时，我们的尊严不允许我们杀他”。（威利无意中听到了他们的对话，于是决定再也不走了。）就这样，威利敌人的家反而成了镇上唯一安全的地方，极具讽刺意味。于是，电影就围绕着坎菲尔德兄弟怎样企图诱使威利离开而组织场景。在片尾，另一个场景显现出了重要性：草地、山川、河岸、湍流以及坎菲尔德追逐威利时横跨的瀑布（图 3-12)。最后，世仇在坎菲尔德家终止，此时威利成了他们家受人欢迎的女婿。情节的发展模式非常清晰：从开场时麦凯家中那场最终毁了威利家的枪战，到最后在坎菲尔德家中，威利成为他们新的一员。以这样的方式，每个场地背后都存在着叙事的因果关系、平行对照以及整体发展。

——《如何写影评》P54

待客之道 (1923)

8.6

1923 / 美国 / 喜剧 爱情 惊悚 / 约翰·布莱斯通 巴斯特·基顿 / 巴斯特·基顿 娜塔莉·塔尔梅奇

从七次机会过来的，看完了七次机会之后，好喜欢基顿啊，虽然以前对他并不熟悉，但是通过那部电影之后，对他印象真的特别好。

小可爱的宝宝，感觉这个母亲是不是也在其他电影里出现过？

基顿骑的那辆自行车，为什么是那样的，感觉好好玩啊。纯人力自行车。还有早期的人力交通指挥家。

为啥这里面也有继承遗产的情节，哈哈哈。

马车也很有历史感，还有火车。

母亲再三跟他强调，要小心康菲尔德家，毕竟他们两家是世仇。离开了，那只狗也一直抱着他。遇到了一个到纽约游玩的女生，我想应该是仇人家的孩子吧。

以前的火车哈哈哈，好好玩，好担心坐在上面的人会掉下来呀。

钢铁怪兽

那只狗子跟着那辆火车一直在跑。遇到抢劫的，其实是草船劫柴火，哈哈哈。

就这样，火车一直跑一直跑。感觉火车质量并不咋地呀，还是露天的，要是下雨咋办？那只狗子都跑累了。

火车轨道上遇到了一只驴，还得想办法把驴挪开。驴不动，就直接挪火车轨道了，这也是没想到的。火车走的像过山车一样折腾。火车结果还脱轨了。然后那只狗竟然跑的还比火车快。

火车尾部脱节了。那两个轮子好抢戏。

漫漫旅途，他们都累了睡着了。过隧洞，还是照着火车的形状修建的。

哈哈哈，分头行动。火车头在一条轨道，而火车身子去了另一条轨道。然后最后的结果就是火车身子跑到了前面，而火车头落到了后面。

狗狗好可爱呀，好想抱抱那只小黑狗。

遇到一个人问路，结果那个人却是自己的世仇自己还不知晓，一路上挨家挨户想要借枪杀了他，好不容易借到，却被他意外的溜走了。

而他自以为见义勇为，却被那户人家的女性挨揍跑掉了。

遇到了女主，女主芳心暗许，邀请他来家里共进晚餐。却没想到她家里人想要杀掉他，一场鸿门宴。哈哈哈，她爸爸和哥哥会心一笑，好好玩呀。而男主终于找到了那个庄园，和他以为的截然不同，内心爆炸。

爸爸和哥哥们开枪，big biu biu，枪坏了，但是在男主手上却又是好的，再次返回的途上，那对夫妻还在互掐，看着就好笑。

然后他路上又开始了钓鱼，遇上了别人炸水坝，把鱼当鱼饵，然后水坝的水落下成了水帘挡住了他，刚好前去杀他的两个哥哥看不到他了，逃过一劫。

他送上门来，到女主家了，过门都是客，待客之道，于是杀他的事情往后推迟了。偷听到了哥哥的谈话，立马飞遁，坐的笔直笔直的，乖巧的不像他了。

哈哈哈，牧师祷告期间，都闭着一只眼睁着一只眼，摔杯为号，提心吊胆，虎视眈眈。吃完该散场了，爸爸对他说，孩子，改日再来吧，但是他心慌慌，一直磨蹭出不了门。说帽子不见了，但那只狗却总是给他找出来。在门口，他们三准备好了枪，满满的求生欲。

开门之后下了大雨，下雨天，留客天，天留人不留，古人果真是有道理的。堂而皇之的不走了，于是一直以客人的身份待着，最危险的地方就是最安全的地方。他们三和善的目光！

谱子飞出去了，门口守着他哥哥，那是一道结界，于是用掉了那手枪里的火药，后又当着她爸爸的面，堂而皇之的亲吻。于是她爸爸告诉了她真相。

哦，为什么偏偏是你。

女装大佬基顿上线。一出门，跑的飞快。

在七次机会里面也是在不停地跑。

哈哈哈，把换装的衣服和伞放在马背后，掩人耳目，但是这是怎么弄上去的？

又开始攀岩，看着就觉得很危险。

然后绳子这头是他，另一头是世仇家的哥哥，最后是两个人都落水了。然后这是不是最早期的拔河？然后还缠上了火车，被拖着走，好危险呐。

基顿乘着那辆小火车，结果火车也给脱节了。掉下水里，把火车变成了船也是厉害。女主也很勇敢呀，撑着船去救他。

基顿的这些动作真的好危险啊。敬业，佩服。

最后他还是和她结婚了。哈哈哈。

由两个家族间展开的仇杀开端，循序渐进带领观众走进这个奇妙的故事。整体诙谐逗趣，妙趣横生，也不乏惊险刺激。

火车在铁轨上行进，一位老爷子朝火车司机丢石头，司机用切好的木柴进行还击，就这么有来有回几个回合，火车渐行渐远，老爷子弯腰拾起柴火心满意足地往回走了，两人之间的默契让人忍俊不禁。

又一幕展开，火车开着开着脱轨，照开不误，也是神奇。通过那些极诡异的路段都没有翻车，更是让人惊奇。

跨越近一个世纪的电影在今天看来依然充满各种趣味与欢乐。瀑布的那一幕场景让人惊呼不可能。当时已经有这样的视觉特效了吗？激流中险峻万分，男女主角不断对抗着水流的冲刷，随着流水左冲右撞，男主更是可以说命悬一线。瀑布口的惊天一跃救下了女主，真是难以置信的画面。当时这样的画面是怎么完成的？我不断被所看到的场景惊讶，因为这是部来自1923年的影。如果没有特效，我更不会相信，毕竟这样的镜头危险系数太大了，如果是特效，那么是怎么完成的呢？

一个神奇的魔术在眼前出现，而我却不得始终，被眼前的神奇一幕所困惑。随后翻看豆瓣友邻上传的照片，解开了我的疑惑，一个世纪前就拥有了如此强大的服化道，可以把场景还原的如此真实。又或许由于黑白画面和清晰度的关系，没能在电影中看出背景的细节。

我想我不知道如何来评价这部电影，它比我之前所看到的同期电影都更大胆，更富有想象力，更充满着一种来自时间的特有的肃穆感，就像一个时间胶囊，它不仅是一部喜剧电影，更像是会动得有声历史。两脚着地蹬着前进的自行车，烧木柴的蒸汽机车，前端填装火药的燧发枪。这些东西，可能许多博物馆中都未必有收藏。

除此之外，这部电影也有着一个宏大的主题。放下恩怨，成就美好未来。这是大多数人对这个世界的美好愿望。美国也并不是打从一开始就是这样的霸权国家，它也有过一段艰难的爬升期。在当时的美国生活、工作的人们与世界上其他地区和国家的所有人都没有什么本质上的不同。而发展至当下，技术壁垒越筑越高，后发国家将越来越难以崛起，这是个令人惋惜的趋势，但这确实当下正在发生的。中国是一个和平崛起的国家，可以成为后来者们的榜样，但这么逆天的道路，我个人估计其他后来者很难走通。

发生在过去的一切与当下重合，看似什么都没有改变，却又变得天翻地覆。

本来以为看接近一百年前的黑白默片会是挺无聊的，看完真是佩服得五体投地。不管是笑料、情节、细节、呼应、巧合还是光影、摄影、场面调度都非常的出色，完成度极高。 基本上从头笑到结束，中间夹带一些惊险刺激。就喜剧这一块来说，搞笑的梗非但不过时，反倒因为体现了时代的特色，很具有见识性，与搞笑中了解过去。 比如男主开始时骑着当年没有镫子的自行车，需要用脚在地上蹬，看他蹬着地面穿过大街小巷的样子，一副春分拂面的样子，实在太逗了。 而那辆原始火车，贡献了大部分的笑料，包袱简直层出不穷。启动的时候强烈震动，跑得比狗慢，铁轨上有个突起整个车就像虫子一样过去，农民捡木柴，为了避让驴子可以把铁轨挪挪，凸形的隧道，出隧道所有乘客满脸的煤灰，切轨道车头车尾分离，车尾超过车头率先到站，当然是撞停的。这些个想象力简直无敌了。 然后简单的用一个罗密欧与朱丽叶的故事背景，展开了一系列又好笑有惊险的追杀营救。换女装逃跑露馅已经很稚拙了，后面还把马屁股打扮成打伞的女士，笑疯了。悬崖上的绳子接力摔已经挑战脑神经了，后面的瀑布前空中飞人救妹子简直可以说没啥天理了。心理嘀咕着这男主太强悍了吧，这个镜头放到现在，肯定用电脑特效做了，一百年前要做到得多神奇？看完一查，男主原来是个超牛的人。不光是导演之一，不光是男主，还是特技演员，从小就是杂技团的。那一下是货真价实的空中飞人！ 结尾的时候，完成婚礼的男主从身上掏出一大堆枪来，直接笑抽了。。。

看的第二部基顿的电影，说实话一开始故事的引入有些乏味，但是后来随着基顿的出场，复仇的展开，故事变得越来越有趣，看完还有点意犹未尽，就迫不及待来留言了。

首先在喜剧效果的展开上，基顿的编排是由浅入深的，在基顿搭上火车之后，他的喜剧线和故事线便开始同向而行，从基顿搭上火车之后到基顿被邀请吃晚餐之间，他采取的喜剧形式是不同于他擅长运用的杂技肢体喜剧形式，而是偏向生活的幽默的形式，往往呈现出来的效果让人啼笑皆非。拿火车头与火车身分离举例，基顿非常巧妙的运用生活的巧合与去人的失误来呈现出喜剧效果，同样，在前半段，影片的喜剧主人公往往不是基顿本人，可能是火车驾驶员，火车乘务员，或是一条小狗等等，我不知道基顿这样设置的原因是什么，但是由不同的主人公过渡到后半段的剧情更引人入胜，到后半段，基顿正式登上喜剧舞台，让我不禁感叹基顿不愧是基顿。

其次关于基顿本身的敬业，是值得所有演员钦佩的。在看《待客之道》前，我看了巴斯特基顿的纪录片，得知基顿为这部影片付出了很多，在拍摄瀑布脱险的桥段时，基顿深陷急流，差点无法脱身，甚至扮演女主角的基顿的妻子--娜塔莉也差点遇险，基顿和那弹力并没有用替身，而是自己亲自上阵，这一向是基顿影片的特色，拒绝替身，亲自上阵。

在拍摄《待客之道》时，正值基顿喜剧风格的形成时期，但在影片中，基顿已经开设设置道路追击的桥段了，这几乎是基顿影片的典型片段了，几乎是他每部影片的高潮部分了，在此时观众的观影情绪已经到达顶点，而基顿道路追击融合激情，好笑，刺激等，将观众的情绪调拨的更加激荡。

影片的角色设定和道具运用，出神入化。就影片中，出现的神父一角，一共出现两次，第一次为主人公与女主角情感关系的递进起到催化作用，而神父的第二次出现，不仅推动了故事情节的发展，也增强了影片的表现力，当女主角的父亲进入房间后，跟镜头随之一扫，神父出现了，一句“难道不亲吻新娘吗”即表明了基顿和女主角的感情进度，也利于接下来父亲对复仇的释然的剧情的展开。而基顿的影片在默片时期，无疑是优秀的，其一就在于他对于道具的把控，可以制造出他想要的影片效果，这种运用在影片中的两处特别明显，其一是大儿子看到一个人打着把伞，穿着裙子，以为是乔装逃走的基顿，可镜头一转过来，一匹屁股上盖着裙子，插着伞的马引入眼帘；其二是影片结尾，父亲一家放弃复仇，父亲，大儿子，小儿子都将手枪掏出放在桌子上，而紧接着基顿掀开外套，腰间别着几把大手枪，又从袜子里拿出几把枪放在桌上，基顿的喜剧的笑点常常设计的在日常逻辑上，但却出乎观众的意料。

最令我眼前一亮的是，基顿影片中设计的女主人公的形象，是立体的，勇敢的，潇洒的，不是扁平的，懦弱的。其实，一开始我看到基顿有一个救下被家暴的女人却反被女人暴打的桥段，我认为基顿是自大的，不尊重女性的，他把女性设置为一种无脑的，不分是非青红的，懦弱的形象，但是我看到女主角在河边看到基顿，并毫不犹豫自己坐小船去救自己心上人的时候，我发现基顿对于女性的认识是多元的，他赞美勇敢坚强的女性，也对屈服在男性淫威下，选择懦弱过完一生的女性隐晦的提及拯救和讽刺，这都是在他的电影中可以看出来的。