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剧情介绍
故事发生在二十世纪三十年代，懵懂青年鲍勃前往好莱坞投奔在那里混得风生水起的舅舅菲尔，在菲尔的引荐下，鲍勃结识了名为瓦妮的可爱姑娘活泼健谈的瓦妮很快就令鲍勃坠入了爱河，遗憾的是，瓦妮告诉鲍勃自己已经有了男友。猎狼行动1味之道莫斯科行动相棒第5季我欲为人 第三季天堂奇迹最后通牒：南非篇罪犯联盟 第二季粉红豹电话惊魂这个高中没有鬼真·爱王宝钏与薛平贵美国小子第五大道 第二季新少林寺一江春水地道战2010梦幻狂杀冰岛之光十八罗汉(2003)寻梦历险记编剧头很痛荣耀时刻单恋大作战酷爸的瘋狂假期（粤语版2009年）分手信（粤语版）静雪天使的印迹：苦难时空穿梭出棋制胜龙城小仵作第二季所以，我就推你了沙漠风暴七剑下天山之七情花破产姐妹第四季乡村守望的女人对外秘密 权力的诞生
长篇影评
1 ) 后来，我们不知如何去爱。
上学期在法国交换，离开巴黎的前一晚，朋友电话过来，“要不要看个电影，伍迪艾伦的，庆祝你考试结束。”
是周五晚上，Cafe Society又刚上不久，挺大的厅几乎坐满了人。20分钟广告后，正片开始，听着英文对白，看着法语字幕，感觉满奇妙的。
故事简单，甚至有点俗套。
年轻的男主对未来迷茫，去好莱坞投奔了电影大亨舅舅，顺便爱上了舅舅的秘密情人，年轻女秘书小K。小K一番摇摆后，嫁给舅舅，而男主在一番历练后返乡经营夜店，事业成功，娶了离过婚风情万种的Serena。S怀孕，生子，二人激情褪去，当男主与小K重逢，发现，白玫瑰还是那么美。
简而言之，得不到的永远在骚动。
情节老套，但伍迪艾伦胜在故事讲得好，男主年轻生涩引起的小尴尬给人满满的共鸣。
初到好莱坞，男主求职不顺，浑浑噩噩，在哥哥撺掇下叫来妓女。男女两方都是第一次入行，相视尴尬，话不投机。男主无奈，算了，不做了，给你钱，你走吧。女孩自尊受伤，眼泪掉下来，男主求饶，别哭，我们做好不好。如此纠结好久。
这是一个讲述成长的故事。
初到舅舅办公室时，他动作僵硬，衣着土气，别人问话也紧张地过几秒才答复；后来，他驾轻就熟地招徕客人无数，见人说人话，见鬼说鬼话，夹杂奉承与调侃，每一句都恰到好处。
初见小K，他目光直愣愣的，好像世界上只有这一个女孩。他说，即使你有男友，我也一心一意对你好，他备好晚餐，醒好红酒，被女孩一次次放鸽子，却依旧召之即来，小心翼翼不敢逾矩。而Serena时期，他已然成把妹高手，套路直白而有效，调情句句勾情，相识当晚几乎够到本垒。
初到加州，他信誓旦旦地想到大城市干出一番事业，却在被人问 “你想做什么”时茫然无措；后来，他更了解自己的价值，学会利用自己的优势，他开始明白最适合自己的不一定在远方。
那时，微风吹起女孩的裙摆，小K说，我当然羡慕这些有钱人，但有时候却觉得他们挺可怜的。我想要做自由的人，做爱做的事。数年后，小K偎在舅舅怀里，如数家珍地向周围人念叨名人掌故，好像自己的价值就体现在一串串响亮名字里。男主幻灭，问K，从前你不是最不喜欢这样的人吗。小K轻叹，你能说自己和从前一样吗，我们不是都变了吗？
想起有人评价黄蓉的转变，在射雕中可爱洒脱，而神雕中却世俗守旧，俨然不像一个人。知乎上有人答，只是黄蓉长大了，现实了，明白如何能为人所容，如何在社会中生活地容易一点、舒服一点。
所谓初心，是不是只是无知无畏时的虚空的妄想。长大了，我们变成不同的人，有时会想找回曾经的爱人，还原一下年少时的心境，想知道自己还能不能曾经那样全情投入地爱一个人。
不知我曾经爱的人，现在过得好吗。
2 ) 《咖啡公社》爱别人不长久，自恋才是永恒
81岁的伍迪·艾伦在今年推出了自己的第46部长片作品《咖啡公社》，耗资近3000万美元，是其导演生涯之最。 一直被称作伍迪·艾伦接班人的杰西·艾森伯格饰演男主角鲍比，一个前往好莱坞改变人生的犹太年轻人，却因为爱情的失败独自逃回纽约。
昨天，朱莉和皮特离婚的消息突然传出，路人都吓了一跳，爱情是好莱坞最昂贵的易耗品。
在《咖啡公社》中，鲍比结识了一对夫妻，史蒂夫和拉德，他们成为朋友并彼此帮助。新年之夜，鲍比说你们是我见过的最幸福的夫妻，有什么秘诀？
伍迪·艾伦从不贩卖廉价鸡汤，他镜头里的人物回答：我们拥有共同的爱好，我们喜欢一样的电影，我们都喜欢小孩，别人的小孩。 能够幸福的爱情或者婚姻，大概就是这样：你自己是一个还不错的人，又找到了一个和自己相似的人。
爱一个毫无血缘关系的人很难，爱自己很容易，最完美的情人可能就是“另一个自己”。 鲍比爱谁呢？
他闯进纸醉金迷的好莱坞，为了排解孤独打电话招妓，结果裤子都脱了，却拿钱把人赶走了。
一贯的伍迪式讽刺和幽默，当然也有“幸福规则”的制约。
走错房门又迟到的女孩子，简直就是“女版鲍比”：犹太人、初入好莱坞、穿着浮夸、事业无门转做妓女，还是初次接客。 鲍比：犹太人、初入好莱坞、穿着腐朽、事业无门、苦恼之余打算招妓，还是初次操作。 一般电影中出现这样的女性角色，由于尚未沦落风尘，百分百会被男主营救，甚至有希望晋升女主，展开一场缠绵爱情。但不幸的是，镜子对面站的也是一个loser。年轻的鲍比还有一点斗志，绝不会与“低配版的自己”相认。 当他把女孩送出门，镜头里出现了一条走廊，他穿过这条通往成功的小路，在叔叔的安排下，遇到了女秘书瓦妮，并且一见钟情。
瓦妮并不贪慕财富，却有自己的抱负，这也是鲍比的心境。
他离开父母的珠宝维修店来到好莱坞，是为了掌握自己的生活。
两个年轻人在他乡，成为彼此“并肩作战的自己”，虽然一个出于爱情，一个出于友情，却无比契合。
但当面临抉择时，瓦妮毫不犹豫地选择了菲尔。
因为这个中年男人依旧保持活力和斗志，而鲍比却请求瓦妮跟他回纽约，住在诗人和画家的村子里。
这个请求一半是因为鲍比自己厌恶了好莱坞名利场，另一半是因为他觉得瓦妮也是如此。但鲍比没有意识到，此时的他对于瓦妮来说正是“低配版的自己”，瓦妮成了那个脱了裤子却赶人走的窘迫嫖客。
于是，鲍比失恋了，独自回到纽约。 在“热带雨林”，鲍比遇到了后来的妻子，维罗妮卡。
他们非常相似，都遭到了背叛，而抛弃他们的正是自己的所爱，和自己信赖的人。
维罗妮卡热情、快乐，在和鲍比听爵士乐时，她谈到和音乐家男友一起吸大麻，完全是天真的女孩。
而维罗妮卡又和瓦妮的名字发音相似。
她是现在的我(被抛弃)，她是原来的我(天真、快乐)，她是另一个我(维罗妮卡=瓦妮)，她是“可怜的自己”。 第一次见面，满脑袋发胶的鲍比就把维罗妮卡拐上了床。
一年半后，鲍比和瓦妮在“热带雨林”重逢，瓦妮像报菜名一样谈论着好莱坞的明星和廉价趣事。
但巧的是，鲍比也变成了不得不逢场作戏，谈笑风生的老油条。 鲍比指责瓦妮：“如果你谈论那些廉价生活时没有感到难过，那就很可笑了。” 瓦妮当然感到难过，她所嫁的男人，她所处的阶层迫使她成为一个只谈论明星、金钱、房子、游艇的贵妇人。她尚未拥有这些生活时，以为选择的是“高配版的自己”，但一切尘埃落定之后，才知道那是她“最讨厌的自己”。
鲍比指责瓦妮时，同样感到难过，他抹好发膏、打好领带、擦好皮鞋，进入夜总会，招待那些政界名流、影界巨星、商界精英，永远带着笑容，永远恰到好处。最初他连父母的争吵都不能忍受，现在却能夜夜在俱乐部耳闻目睹那些无穷无尽的秘密和谈笑。
鲍比也同样成了“最讨厌的自己”。 再一次，他们的相同的心境和处境使彼此成为“感同身受的自己”，好像一个灵魂被分成两半，注入不同的身体。 而鲍比的妻子维罗妮卡已经不再热衷于社交和酒会，她由天真快乐的女孩变成了温婉而敏感的母亲。菲尔叔叔则依旧在觥筹交错中追名逐利，没有丝毫厌恶感。 电影结尾，新年钟声响起，鲍比和瓦妮相隔整个美国大陆，他们的面庞隐隐地重叠在一起，正如未能灵魂相认的一体。
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3 ) 看话唠导演怎么拍对话
对伍迪艾伦来说，说个舅舅跟外甥同时爱上一个女人的故事，一点都不令人吃惊；毕竟他现在的妻子，就是他的养女，他从来没在care乱伦这件小事。 你可以不喜欢这个故事，但是对于一个电影热爱分子来说，对话才是伍迪老儿的精髓所在好吗！你想，一个专注话唠的导演，在对话和对话调度上没两把刷子，怎么行走江湖几十年？ 我知道有些同学一看到对话，就想到正反打。如果你对对话的了解，仅仅停在正反打上，那么你还只能算是影迷中的新手，下面看老司机给你叨叨，伍迪老儿是怎么拍对话的。 首先，正反打，不是你想用，想用就能用。 正反打有正反打的缺陷，使用过度会让人觉得刻板无趣。你可以想象一下，如果一部全程话唠的电影，两张大脸一直交替，是多么滴可怕。所以伍迪老儿只有在演员的情绪充沛，内心戏很足的时候，才用正反打。这个时候，观众会将注意力集中到角色的面部表情上，被演员的情绪带着走，正反打在表情达意上简洁与高效的优势才会显现。
▲这是男主对女主表白时，心情那个激动。。。 其次，双人镜头用好了也出彩。 双人镜头，一般都用来交代角色的空间位置，很少会长时间表现。一方面双人镜头构图太正，没有灵动感，另一方面又很考验演员的表演，因为这样就必须真的在对话，说话的和倾听的，都要有反应有表情。 跟正反打一样，伍迪老儿也是挑角色内心戏很足的时候采用双人镜头。但在这里，他想让观众同时看到，对话双方的情感错位造成的内心震荡，以及这种震荡在脸上的表现。 所以说，他的双人镜头用得恰到好处，观众不仅不会觉得构图呆板，还会主动去找自己的兴趣点。
▲这是菲尔（男主的舅舅）抛弃女主时的对话，在一个画框里我们既可以看到男主的痛苦，也可以看到女主的绝望，毕竟前一场戏女主推掉了男主的邀约，换上真丝的内衣。。。
▲舅舅跟侄子外甥吐露心声，讲述舍不得离开原配的痛苦，男主事不关己的表情，还不知道他舅舅的相好的，竟然是。。。
▲妻子宣布怀孕，妻子紧张与男主的激动。。。 第三，同时调度演员与摄影机，一个长镜头拍摄多人对话。 伍迪老儿最厉害的地方就在于此，比如男主妻子出场这一段。
▲先是前景两个男的聊。短发女子从左往人右横穿，景深处有一个白衣女子。
▲接着男主跟后面的短发女人聊。
▲短发女人走出画外，男主继续跟男配扯淡。
▲男主去倒酒，摄影机跟着男主移动到左边，带出短发女。男主还跟画外的男配继续聊着。
▲两个女人分别从不同方向走到了画面中央，男主跟他们说话。 这种对话方式，看起来很随便，镜头跟着男主走，顺便照顾到其他演员。他们一边瞎逼逼，一边建构起前后左右，画内画外的空间感，带给观众观影的真实感，一切都好像那么自然而然的发生，感觉拍电影很容易有没有？ 我个人特别喜欢的一段，是男主的姐姐和姐夫因为杀了邻居在家理论的这一段对话。
▲姐姐先从楼梯上下来，提示大家这是个真实的立体空间。
▲然后带出姐夫，闲聊到邻居。
▲大家看，聊天的过程中，我们跟着姐夫的视线，一起建构出了姐姐的家。
▲当姐夫知道他大舅子（黑社会）参与到他们家邻里矛盾之后，两人之间的张力出来了，于是出现了双人镜头。之前说到，只有戏够足的时候，才会出现双人镜头，不然很呆。
▲然后推近，让我们可以同时看到他们的面部表情，感受他们的矛盾。
▲杀人毕竟是犯法的，女人自知不对还是讲了一通看起来很有道理的道理之后，逃进厨房。摄影机沿着墙，追到厨房。
▲然后我们在听到姐夫的声音之后，姐夫也追到了厨房，出现在画面之中，又一次构成了双人镜头，两人互相指责，矛盾中。 正反打是将人物从背景环境中抽离出来，这段长镜头对话调度，却反向而为，把对话双方还原到环境之中来。所以，在这个对话调度中，我们首先看到的是一个真实的空间，随着对话双方矛盾的升级，镜头与角色越贴越近，镜头跟着角色的静止、运动而静止、运动。于是，镜头的远、近、动、静变化，形成一种令人舒服的节奏，把对话推向高潮。 总之，伍迪艾伦的镜头感是无与伦比的，他镜头中的对话，不仅仅只有对话，在讲述故事，建立人际关系之余，总能带给观众特别的感受，比如情绪的铺陈，空间的表现等等，真的值得我们爱好电影的同学好好钻研。 所以，每当我看到国产电影中动不动两个大头交叉出现在银幕上的时候，就替导演着急，明明是拍电视剧的好材料，何必要去拍电影呢？ 再会。 能够看完全文，可以加微信公众号了：电影拉片室。
4 ) 伍迪艾伦的朱砂痣与白月光
影片的最后一个镜头，Kristen Stewart的眼中映出前男友的脸庞时，正是纽约与洛杉矶两场新年舞会的高潮。导演在此时狠心地把故事掐掉，灯光熄灭，片尾曲出现，影片戛然而止。既没有婚外恋抛家舍业的狗血，也没有抓奸小三的紧张。像是Woody Allen在叹息：让过去的随风而逝吧，我们都长大了，已不是过去你爱上的那个人。爱情就像城市一样，一旦做出了选择，就失去了另一种可能。 很多人说Woody Allen不再像之前的风格了，我倒是觉得，这部电影还是保留了他一贯的元素。城市、犹太人，完美的特写，干净的情节，都非常Woody Allen。至于讽刺，应该都放在Bobbi的哥哥Ben和他的父母关于宗教的讨论那里了，他妈妈说的那句“之前他就是谋杀了人，现在他要变成基督徒了！”简直是影片笑点之最，不属于其他的Woody Allen式电影。但关于Bobbi和两个Veronica之间的爱情，导演确实带上了含情脉脉的面纱，用注视后辈的眼光注视着Bobbi的puppy love和成长，就连他一贯讽刺的上层社会—Bobbi的叔叔Philip，竟然也有了真挚的爱情，这让我倒是吃了一惊。其实我挺喜欢Woody Allen这种难得一见的温情的，虽然没有深刻的主题，起码是部好看的电影。 周六的早晨，洛杉矶Westwood里面的Landmark影院里人很少，几乎全都是住着拐杖或者助力车的老年人，bird和我笑称我们起码把观影人群的平均年龄拉低了十岁。Landmark是美国专门放小众电影的院线，与主流院线放的暑期爆米花大片相比，这里放的都是戛纳或其他一些电影节的的参赛作品，肯定不会有Finding Dory这样拖家带口的庞大观众群，却有Westwood这种高级社区的观众支持，观影感受也比旁边坐着一群嚼爆米花的少年好了很多。电影院真是能放大一个人对电影的感受；如果我在家里电脑上浮光掠影地看完这部电影，估计只能三颗星，因为实在缺少戏剧冲突和高潮；但在黑暗的影院里，当所有人都放下手机，聚精会神盯着大屏幕时，就能听见导演的娓娓道来，看见微妙的光影流转。 当Woody Allen把大束的柔光打在前后两个Veronica的脸上时，两个人Brunette和Blonde的美真是尽收眼底。我觉得他是把两位演员当成两个城市来拍的。Kristen之于洛杉矶，Blake之于纽约，代表了美国东西海岸两种城市、两种女性截然不同的风格，像双城记，也像朱砂痣与白月光。而Bobbi与Veronica的距离，也像两座城市一样，不可能有结合，也不可能有未来。 演员Jesse Eisenberg和Kristen Stewart 都是文艺片的常客了，Blake Lively看来也在朝这个方向发展。不过这两位女主比起Emma Stone受文艺片导演的欢迎程度来说，演技上还有很大的提升空间。
5 ) 喝杯咖啡 看个电影
倘若希望看到的是《安妮霍尔》那样睿智犀利的佳作，恐怕多半是要失望。但如果只是每年心甘情愿地被伍迪老头逗一次，看着他一边刻画浮华名利场，一边嘲弄一下痴男怨女，也不失为一种乐趣。
片子年代设定是好莱坞的1930黄金年代。片中的男主角还是伍迪艾伦的标配，一个犹太话唠男青年。只身从纽约来到洛杉矶投靠自己的舅舅，一个成功的电影经纪人，希望能在洛杉矶创出自己的一片事业。势利眼舅舅给他指派了一些闲差使，把他打发给了自己的年轻秘书照顾，小伙子与小秘书相处愉快，两个人一块儿游览比佛利山庄的豪宅，去墨西哥小馆子喝啤酒，一边嘲笑好莱坞的浮华虚伪，又忍不住心向往之。
在相处过程中小伙子爱上了美丽的小秘书，殊不知小秘书其实早就与舅舅展开了婚外恋情。经过几番波折，小秘书在天真体贴的男主和事业成功的舅舅中间最终选择了后者。
男主伤心地回到纽约，和自己的黑帮哥哥，经营一家夜店，给它取名叫Cafe Society，生意蒸蒸日上，逐渐成为了纽约名流热衷于出没的顶级会所。他自己也逐渐变得圆滑讨巧，知道怎么说话会讨女生开心，知道怎么招待形形色色的顾客，也娶了风情万种的妻子，当了父亲，进入了人赢模式。此时已经身为阔太的小秘书与舅舅带着朋友前来拜访夜店，男主还是如当年一般目不转睛地注视着美丽的小秘书，眼神里却透出失望——她已经变成了他们当年嘲笑的那些人，戴着名贵的珠宝，不经意地炫耀着自己去过的那些顶级派对，结识来往的名流。可他自己呢？也不是当年那个意气风发，天真烂漫的少年了。那些他们曾经一起向往过的年轻人的梦想：住在诗人与艺术家聚集的格林威治村，住在海边每天听潮声，远的仿佛是上辈子发生的事。
旧情人再相见，何况不曾得到的总是最美好，他们又擦出些火花，在中央公园晨曦里看着远方反射晨光的城市天际线偷偷接吻。然而，生活还是要继续。最后一幕他们在不同的派对上庆祝新年的到来，各自若有所思地低下头来，偷偷怀念对方。
得不到的总是最美好，这样的故事见得太多听得也太多了，乏善可陈。这部电影欠缺了《安妮霍尔》那样对男女关系的经典总结陈词，也不见《午夜巴塞罗那》对感情的新奇探索。可其惹人喜爱之处，恰恰是故事本身之外的元素，高水平的摄影，还有伍迪艾伦那些经典笑梗。
暮光女被柔焦镜头拍得美轮美奂，让人不禁感叹她五官之精致可人。（但是个人觉得她如此现代的长相实在和30年代好莱坞气质不搭……）
男一号马克扎克伯格，啊不，杰西艾森伯格那犹太人的长相，微驼的背脊，连珠炮的语速，木讷的气质，真是老爷子当年的翻版。伍迪嘲笑起犹太家庭来仍然不遗余力，那些人们刻板印象中的犹太人特点：敛财，聪明，传统，还有对宗教的忠贞都被他黑了个遍。还有对知识分子手无缚鸡之力，偏又爱占道德高峰的特质也刻画得入木三分。最有趣的是对黑帮哥哥的所有暴力行为的黑色幽默处理，让人真是一边笑岔气，又回头不解自己怎会为如此邪恶的行为捧腹。
我还是愿意每年去看伍迪艾伦的新电影，看俊男靓女，华美布景，听老爷子那些精巧而书生气的笑话。人生太沉重，诚如电影中知识分子姐夫的那句：Socrates said, “The unexamined life is not worth living.” But the examined one is no bargain.
不如喝杯咖啡，看部轻松的电影。
6 ) 后来的彼此
2. Woody套路中少有的极致简单，青涩男主理所当然纯爱梦碎，时过境迁与女主重逢，彼此发现后来的自己成了曾经鄙夷之人。LA Veronica是Bobbi的朱砂痣和白月光，Bobbi是（海报上）LA Veronica心中的那滴眼泪。
3. 海报上那句Anyone who is anyone... will be seen at Café Society 略拗口，正是点题句。
4. 也许是忙于短剧，本片中的讽刺和戏剧化元素少多了。
5. Woody Allen的年代剧很少会结合时代背景，更多通过衣着、布景，以及生活方式来表达（如Radio Days），对比同样是30年代，Baz Luhrmann的盖茨比仿佛住在另一个纽约。除了穿越剧，Woody的大多数故事可以发生在任何一个年代。
6. 去年此时有幸在Café Carlyle看过Woody的现场，人生无憾，现场坐满了他电影中常见的中产阶级。离场时Woody的蹒跚步履仍然记忆犹新，好在他父母平均寿命是99岁。
7. 近日Eric Lax 的对话Woody Allen简体版出版，早前拜读过繁体版，除却翻译糟糕，对话的双方实在不在一个层面上，看似38年的跨度实际上只集中在几个时间点上，谈不上是研读书籍，更多是一本transcript。
三星半，发挥正常的伍迪艾伦，摄影和美术突出。卷毛果然还是适合伍迪的片子，前半段的话唠与衰样，又一次老爷子附体的感觉。小k很美啊，之前片场照也发很多了。感情纠结与有趣的讽刺，整体还是个轻松的爱情小品。另外就还是那个时代的再现与犹太家庭的小段子，讲好莱坞明星跟报菜名一样。
苏格拉底说，未经审视的人生是不值得度过的。但审视过的人生是没法过的，段子手伍迪·艾伦
如果将来要给小老头儿拍传记的话杰西绝对是第一主演人选
Blake lively才有资格演令人魂牵梦绕的梦中情人吧？女主角调换一下，maybe比较合情合理
伍迪·艾伦是一个活在自己旧时光里努力证明自己身份的冒牌货，他拍出来的电影都是高仿的古董。不贬不褒，一种私人选择。结局处理的很好：什么是真正让人回味的爱情？在相同的时间，分隔两地，眼神看进空洞，那里面是值得回味的记忆。
随便看看，呵呵一笑的水平。不讨厌，但也真的没什么可喜欢的——太不痛不痒了点。
这个水平也能戛纳开幕我真是没话说了。（2016.05.16巴黎）
虚张声势的遇上装逼的，难道不好么。@ IMU Whittenberg
生日，18:30，Screen 4，Picture House，一个人。好大的一个厅，加上我也就5个观众，后面是一对老年gay couple。散场出门的时候，其中一个问我，"Do you enjoy it?"，检票员笑着说，"Have a good night."突然想哭。
轻浮的偷情故事，纽约和洛杉矶的双城记。把好莱坞黄金时代做成了背景，画面美得跟油画儿一样～伍迪·艾伦究竟做了什么啊，他是怎么把卷毛调教成一个小版自己的，连背都驼得一模一样！！！
3.5 非《午夜巴黎》级别，更靠近《无线电时代》的风格，卷毛和面瘫的三段式两城穿梭的爱情故事只是个引子，带出了美国三十年代上流社会俱乐部风情与犹太人家庭普通生活细节。“贝托鲁奇”式摄影抢了无敌老爷子的剧本风头，构图移镜打光，大师级别。结尾小感人，我们什么都没想，我们却又什么都在想。
吸毒脸加上蝴蝶结发带，强T小k抢镜到简直看不到移动的美镜头也听不到台词了，shit
#19th SIFF# 谁TMD说这片儿扑街了来着……首映评价一般大概是因为本片剧情比较散漫，又是个爵士乐的结构，算是剧情化的[岁月留声]。是个自己NTR自己的故事，梗在信息不对称的巧合。纽约和好莱坞的双城记，结尾没有观众期待的大反转，却带来一种“生活是部喜剧，只是剧作家是个虐待狂”的无可奈何。
一般，真的很一般，这两年伍迪艾伦的电影越来越差劲了
KS出戏
主角Casting大失败...
近三年最好的伍迪艾伦作品。比魔力月光和无理之人好。只要他能活着继续拍片就好，还能要求什么呢？
階級可以流動，宗教可以挑選，舊事可以重提，人活在自由自在的世界，仍落得聚人皆醉我獨醒的惆悵。結局不免想起Matchpoint，那是一個人去承擔天堂與地獄的選擇，而這一次，是兩個人去取捨天堂與天堂。
光线一如既往地美，但是ks的演技看得我尴尬症要犯了，基本全剧就在一边跟你说话一边想别的事情。而且举手投足的范儿也不优雅，完全不30年代好吗
我又能有什么理由不爱这部电影，太美了，又那么忧伤，就是这种伤感，找不到人诉说。