狂人皮埃罗

      世界上有两类人
      叙述者和行动者
      叙述者把已有的符号或发明新的符号
      注满意义
      一切都已经解释好
      行动者按照意义的指向行动
      事后的阐释者被排除了
      在当代之前的世界中

      但如果叙述者和行动者合二为一
      那么他也必定是阐释者
      不断的改变自己的符号自己的叙述
      也就必须不断改变自己行动的方向
      结果是符号不断生产新的符号
      意义缺失
      意义在事先不确定
      只有借事后阐释来补充
      解释学循环不闭合
      意义就有了瞬时性
      叙述，行动，阐释都是瞬时的
      jean luc-godard就给pierrot为所欲为的理由
      他把他解放出来了
      
      但他渐渐发现了符号生产的徒劳
      最后的一幕
      就像非物质主义的艺术家
      yves klein在
      international klein blue中解脱了无限的循环相同道理
      物质就是符号
      蓝色才是解救
      他涂上了蓝色的涂料
      自我燃烧
      
      向jean luc-godard致敬

玛利安：皮耶罗的妻子
皮耶罗：我不在乎
玛利安：事情没那么简单
皮耶罗：我已经说过了，我不在乎。

玛利安：玛利安说
皮耶罗：费迪南
玛利安：一个故事
皮耶罗：变复杂了
玛利安：我认识一些人
皮耶罗：就像在阿尔及利亚战争中
玛利安：我能够说明这一切
皮耶罗：从一个恶梦里逃脱

皮耶罗：弗兰克有钥匙吗？
玛利安：我能够说明这一切
皮耶罗：你恋爱过吗？
玛利安：我能够说明这一切
皮耶罗：他吻过你吗？
玛利安：我能够说明这一切

玛利安：一个故事
皮耶罗：变复杂了
玛利安：急匆匆离开
皮耶罗：从一个恶梦里逃走
玛利安：我认识一些人
皮耶罗：政治上的
玛利安：一个组织
皮耶罗：快逃
玛利安：军火走私
皮耶罗：沉默着、沉默着、沉默着

玛利安：是我，玛利安
皮耶罗：他吻过你吗？
玛利安：一个故事
皮耶罗：变复杂了
玛利安：我认识一些人
皮耶罗：你恋爱了嘛？
玛利安：用我的公寓
皮耶罗：阿尔及利亚战争
玛利安：我的哥哥
皮耶罗：从一个恶梦里逃脱
玛利安：急匆匆的离开
皮耶罗：回答
玛利安：击倒他
皮耶罗：争论
玛利安：汽车间
皮耶罗：是谁？
玛利安：朝南走
皮耶罗：快逃
玛利安：没钱

皮耶罗：现在是逃避这个堕落的社会的时候了
玛利安：我们从一条单行线上离开了巴黎
皮耶罗：承认了他的两个孩子，自由女神向我们致意

玛利安：总的来说
皮耶罗：这是一部冒险片
玛利安：项链上的血
皮耶罗：总的来说
玛利安：月色温柔
皮耶罗：这是个爱情故事
玛利安：这是个爱情故事
皮耶罗：月色温柔
玛利安：这是个爱情故事

玛利安：我们发现标志车
皮耶罗：进入了法国中心的一个小镇
玛利安：而油箱
皮耶罗：几乎要空了
玛利安：玛利安
皮耶罗：和费迪南
玛利安：停在一个酒吧
皮耶罗：要了些喝得
玛利安：思考着
皮耶罗：怎么样付帐
玛利安：无线电通信已经描述了他们的模样
皮耶罗：人们用怀疑的目光看着他们
玛利安：他们的模样
皮耶罗：人们用怀疑的目光看着他们

皮耶罗：第八章
玛利安：在地狱的一个章节
皮耶罗：第八章
玛利安：我们穿越了法国
皮耶罗：就像是影子
玛利安：穿过了一面镜子

皮耶罗：就像是影子
玛利安：穿过了一面镜子
皮耶罗：我看见了那件小餐馆，那间凡高决定割下自己的耳朵的小餐馆
玛利安：你撒谎，你到底都看见了些什么
皮耶罗：我看见了

皮耶罗：风景线慢慢展现在我们眼前
玛利安：无数个世纪飞向远方，就像无情的暴风雨一样

皮耶罗：第八章
玛利安：在地狱的一个季节
皮耶罗：爱情需要时常更新
玛利安：真正的生活不是这样的，数不尽的世纪飞向远方就像无数的暴风雨一样
皮耶罗：我把她搂的紧紧的却开始哭喊
玛利安：这是我们第一个也是唯一个梦想

皮耶罗：我不喜欢吃菠菜，这可真是件好事，因为如果我做了，我就得把它吃掉，但我却忍受不了，你们也一样，只是形式不一样而已，这就像麦克尔．西蒙拍的电影，他被这个女孩子吸引
玛利安：你曾想过要结束生命
皮耶罗：我那时不想活的太无聊
玛利安：你说我们必须看到我们生命的尽头
皮耶罗：是的……到了这天晚上

玛利安：第七章
皮耶罗：有个诗人叫勒菲尔非
玛利安：罗伯特．布朗宁
皮耶罗：逃离了
玛利安：永远
皮耶罗：爱人
玛利安：只要我是我
皮耶罗：你是你
玛利安：只要万物就在我们身边
皮耶罗：我，爱你的人
玛利安：你，拒绝我的人
皮耶罗：只要我们想逃命
玛利安：这就是命运

玛利安：为什么你忧伤？
皮耶罗：你用语言，我用眼睛

玛利安：接下来我们发现费迪南到达了
皮耶罗：士伦
玛利安：他在码头徘徊
皮耶罗：他住在利特尔宫殿旅馆
玛利安：他找我
皮耶罗：玛利安
玛利安：却找不到，日子一天天过去，有时真个下午他都会在全天电影馆待着，他任写笔记
皮耶罗：因为语言可以减轻负担
玛利安：那些围绕在他们身边
皮耶罗：甚至是恨堕落的生活
玛利安：语言只保存纯洁的那一部分

皮耶罗：跟你在一起，事情总会变得更糟
玛利安：不，所有事情都非常简单
皮耶罗：一下子发生了太多事
玛利安：不
皮耶罗：一个小海港，就像康拉得的小说
玛利安：一艘船，就像罗伯特．路易斯．史地温森的小说
皮耶罗：一个哥哥就像弗克纳的小说
玛利安：一个暴发户就像杰克．伦敦的小说

皮耶罗：跟你在一起事情总会变得很复杂
玛利安：所有的事都很简单
皮耶罗：一下子发生了太多事
玛利安：不
皮耶罗：有两个人欺骗了我，就像雷蒙德．钱德勒的小说
玛利安：你、我、他看看多简单
皮耶罗：我完全不明白

玛利安：他们想
皮耶罗：买那艘船
玛利安：那个老人
皮耶罗：是法国人
玛利安：我哥哥
皮耶罗：去收钱
玛利安：其他人
皮耶罗：不知道
玛利安：他们会
皮耶罗：非常生气
玛利安：他们会跟着弗锐德，我们要甩掉他们
皮耶罗：然后那
玛利安：照他们说的办

皮耶罗：我抱紧她开始大哭
玛利安：那是我们第一个也是唯一一个梦

玛利安：又是我们的了
皮耶罗：什么？
玛利安：永生
皮耶罗：不，那只是海和太阳。


我抱紧她开始大哭，这是我们第一个也是唯一一个梦，又是我们的了，什么？永生。不，那只是海和太阳～

故事看得心碎，随一声巨响，泪流满面。

看了一遍之后有点迷乱的片子。半是因为中文字幕跟电影时间不对。

于是又看了一遍。英文字幕的。稍微明白了一点。

关于marianne

她第一次出现时头发梳得整齐极了，看上去像个女学生。那么可爱。

然后皮埃洛就和她跑了。

在汽车里她对皮埃洛说，

就是这个令我悲伤：生活永远不像书里面写的那样。我希望它们一样，明晰，富有逻辑和条理。偏不是那样。

然后他们的对话——

i'll do anything you want.
me too,marianne.
i'm putting my hand on your knee.
me too,marianne.
i'm kissing you all over.
me too,marianne.

于是皮埃洛抛下妻子跟她走了。跟这个有点神秘的姑娘。她说自己并不神秘，“我只是不喜欢谈论我自己”，她说。

他们就那么穿越法国，像阴影穿过镜子。她身段苗条姿势曼妙，我不明白她为什么爱皮埃洛。她说：我知道我爱你，但不知道你是否爱我。可是皮埃洛用那样的眼神注视她...他们争吵，她说她其实并不为了买唱片跟他争吵，她甚至不在乎钱，她只想生活。但他永远不会理解。

在海边他们亲昵地挤在一起。皮埃洛问，为什么你看起来这么难过？

答：因为你对我说话用言语，而我看着你，用感觉。

皮：永远没办法跟你交谈。你从没有想法，只有感觉。

答：那是不对的！感觉里面包含着想法！

然后他们停止争吵，许诺要为对方做一切，一起抚摸着鹦鹉的毛。

在海边生活时他们豢养着一头狐狸，灰色有点发黄，耳朵大而尖。marianne抚摩它，尖着嘴巴对它说话。狐狸很小只，眼睛好大，看上去极为温柔腼腆。他们争吵时，狐狸坐在那儿，不安地四处看。

marianne,她会拿酒瓶子车前盖干脆利落地砸人脑袋，能拿把小剪刀杀死一个人，用枪也在行。可她又像个小姑娘，唱唱跳跳。而且她总拿着一支腊肠犬的布偶，走到什么地方也拿着，揪着它的尾巴转来转去。我有点好奇，她杀人时腊肠犬在什么地方。

她或许的确爱皮埃洛，我不知道。她似乎认真地对他说：你为什么总是不相信我爱你？我是爱你的，用我自己的方式。作为证明，你看，我到我们的海边取回了你的日记本，看最后一页，我为你写了一首短诗。

皮埃洛于是开心起来，读着诗。然后他们快乐地跑开。

她和fred又是什么关系，我不明白。似乎有畏惧，但是如果只有畏惧又何苦四处寻他？怕是也有感情的...那么她可以爱两个人么？都不明白。我发现我能明白的事情太少...

关于皮埃洛

实际上他并不叫皮埃洛。每次marianne这么叫，他都纠正，不，我的名字是斐迪南。但这实际上无关紧要...

从前他教西班牙文。那时候他认识了marianne，后来他跟有钱的意大利女人结婚，并有了孩子。重逢marianne让他抛开了一切，做贼，流浪。他总是写日记，喜欢文学，喜欢画，喜欢想象。

我猜想他爱marianne是因为，跟她在一起才感觉自己真是活着的。之前的生活无异于行尸走肉。大多数人都在做行尸走肉并乐在其中...但他不能。

他真的爱她。

他的独白——

我们再不需要镜子来跟自己对话。

当marianne说：这是个好日子。

我想知道她在想什么。

我所能知道的一切就是这样的画面：她说，这是个好日子。

再没别的。

把这一切都弄清楚有什么意义呢？

我们是由梦构成的，而梦是由我们构成的。

这是个好日子，吾爱。

在梦中，在言语中，在死亡中。

这是个好日子，吾爱，这是个好日子，在生命里。

他和她分开，他以为失去她了。于是坐到铁轨上去。在火车开来的那一瞬间才躲开。然后她找了来，他有点迷惘地说：我不知道...天空的颜色，我们的关系...我搞不懂。

可是她说爱他，他那么容易就相信了。和她在一起他像个小孩子，快乐地大声朗读，跳上树和房子。

所以当他觉得marianne可能不再爱他了，他杀了她，用一支枪。

然后反复说，这是你自找的，这是你自找的。

再然后他把脸涂成蓝色，跑出去，发出野兽般的嗥叫，在海边，说了一句“为什么”，之后把炸药绑在脑袋周围，点燃。



结尾

爆炸结束。镜头转向另一侧。

一片安静的海，然后是太阳。

marianne的声音——

又是我们在一起了。永远。

不，只是太阳，和海。



关于导演（引）

就象现代主义电影的其他技巧特点都有其代表人物一样，把戈达尔作为某种"破坏美学"的代表人物恐怕是最合适不过的了。

　　戈达尔早先是法国《电影手册》杂志的影评家，从1959年起拍出他的第一部故事片《精疲力尽》起，他在九年之中，一气拍出了十五部长片和若干短片。从1968年开始，戈达尔的极左思想使他得出结论说，他绝不能再为"资产阶级观众"拍电影，所以从此不再拍商业性影片，而去专拍一些"给工人阶级看的"、其实谁也看不懂的影片。至于他在开始的九年里拍的十五部故事片，赖兹认为"除了少数真正行家以外，大多数人对其奥妙之处还不大领会得出"。

　　戈达尔对传统技法的极度蔑视，是使他在六、七十年代成为西方电影界轰动一时的人物的主要原因。阿米斯认为，"从各方面看，六十年代的电影是戈达尔的，他使电影现代化了。"法国电影资料馆馆长亨利·郎格罗瓦甚至夸张地说，如果早期电影史可以分为格里菲斯前和格里菲斯后的话，那么当代的电影也可以分为戈达尔前和戈达尔后。不欣赏他的也大有人在。美国影评家约翰·西蒙在《纽约时报》上评论他的全部作品时说，"在让一吕克·戈达尔的影片里，一切都被弃诸不顾：意义、交流、有效的形式、男人、女人或生活。甚至是历来的先锋运动都未曾有过的那种为争取更大的自由而反抗的精神，也被弃诸不顾。戈达尔的反抗只是为了满足幼稚的放纵欲。在他的作品里，感情都是虚假的，笑料只是些粗野的表横，活动都毫无来由。。戈达尔显然并不清楚他究竟想在他的场面、影片以至全部作品里达到什么目的，所以他冒冒失失地同时朝一切方向开步。这是一种极其狂妄的、毫无责任感的狂暴而又愚蠢的行为。"另一些反对戈达尔的汗论家们则一致认为，他的破坏的美学无非是默认自己缺乏叙事的才能而已。

　　那么，戈达尔究竟使用了哪些破坏性的技巧呢？

　　首先当然是所谓跳接。别的现代主义影片也不乏跳接的例子，特吕弗在〈四百下》里就故意裁掉了安托万的父亲从房间走到厨房里的中间过程，以致画面左角上的一只猫突然"跳"到了另一个稍微不同的位置上。但是戈达尔的跳接更加匪夷所思。例如在《精疲力尽〉自右向左的汽车会突然变成自左向右，被追逐的卡车会突然消失。他可以毫不在乎地把悲剧一下转为笑闹剧，可以把不同时态连接在一起。在《狂人皮埃洛》（1965）里，时间过得特别快，在地点不变的条件下，现在式和未来式连续出现。

　　同跳接正好相反的是"多余镜头"。所谓"多余镜头"就是在一个连续性动作中插入一些毫不相干的镜头。戈达尔的影片大多以公共场所（咖啡馆、街道〉为背景，他常常无缘无故地让摄影机"远荡"开去，让一些"多余镜头"打断连续性动作，造成剪辑上的"不流畅感"。在《男性、女性》（1965）的开场戏里，一对夫妻在影片男女主人公会面的咖啡馆里又吵又打，妻子追着丈夫上了大衔，当着她儿子的面拔枪打死丈夫。可是这场暴行同影片以后的发展完全无关，就情节发展的传统观念来看，这纯粹是"多余"的。

　　"自我介入"，和"乱发议论"是戈达尔用来更彻底地破坏电影艺术的极端手段。戈达尔称自己的影片是"电影化的论文"，是不同于"三种传统电影"（故事电影、纪录电影和实验电影）的"第四种电影"。他说，"我把自己看作一个论文家：我用小说的形式写论文，用论文的形式写小说，简言之，我是拍而不是写他们。"既然是"论文"，就可以直接讲述自己的观点，可以在影片里放进各种各样抽象的素材，通过影片中的人物来乱发议论，东拉西扯，常常离题万里。在《我赂知她一二》（1966）里，他在女主角头发里藏一个小麦克风，自己则站在摄影机后向她提问，她不许发声，只以表情答复，他猜度她的意思，继续同她讨论下去。在《赖活》（1962）里，哲学家滔滔不绝地大谈什么是语言。在《轻蔑》（1963）里，一位电影导演大谈当导演的甘苦。他的影片中的人物都是健谈者，话题从波普文化到最深奥的哲学。他的影片里充斥着语言文字--讲出来的，写出来的甚至唱出来的。戈达尔希望观众因此而时时记得自己无非是在看电影，因为只有当一个人处于清醒状态时，他才能正确地判断他所看到的东西的含义。就这一点来看，戈达尔以乎是企图在影片创作上搬用布莱希特的"间离效果"理论，即力求使观众在情绪上同剧中人保持距离，避免陷入，心醉神速的认同状态但戈达尔显然是把"间离效果"理论推到了极揣，结果被破坏的不是观众的幻觉，而是艺术本身了。

　　戈达尔的这种种主观随意的手法使他的影片变成一堆断片的自由组合。戈达尔曾表示他本人也无法解释为什么要用这种或那种技法，他在拍戏时采用即兴的方式，自己也不知道到底有什么目的。但是他的影片无既是反映了他的存在主义思想的（他在西方电影界被称为"存在主义的马克思主义者"）。他对世界持悲观的看法，完全不相信人与人之间有真正交流思想感情的可能，所以正如赖兹在评论他的影片时所说的，"我们只能认为，象这样的电影语言乃是一种表达苦闷的方式，这种苦闷是由于想把我们的世界组成更完美的形象的愿望终归失败而产生的。"


关于电影本身

开头聚会一场出现一个美国导演，被问及拍些什么时，回答，爱，伤害...总之，情绪。也许是戈达尔借人物的口说出他的想法。这部电影不正是如此？情节十分简单，甚至有些细节之处未必合理，这并不是情节片。他展示给你看的是情绪，人们的爱、不爱、怀疑、痛苦以至于绝望。

片子里穿插着关于越战的信息。这个电影成于1965年，让我们铭记一些事情。不难看出戈达尔对待战争的态度，他借marianne的口说出对战争蔑视人，轻易抹煞人作为人的意义的不满，他让皮埃洛和marianne演出所谓“山姆大叔的侄子同胡志明的侄女”的荒诞剧，为美国士兵表演，并用点燃的火柴模拟轰炸机。他让皮埃洛戴上美国兵的帽子，做出大口喝酒的轻浮相，咧着嘴说“oh yeah!hollywood!"极尽嘲讽之能事。

他也喜欢在电影里表达他对文学艺术的看法。开头朗读的对话家的评论，皮埃洛某段声音嘶哑的独白，关于文学表达人、时间、空间及其相互关系，乔伊斯。

有时候他就插进这么一段，似乎并不在乎这是否与影片的主题有关。这正让片子带有更奇怪的美感，有点荒唐但是动人。皮埃洛和marianne蹲在路边，皮埃洛指着一幅梵高的画说，我看见了梵高在里面割掉自己耳朵的酒馆。然后他们偷了一部车。

我也许能理解皮埃洛，某种程度。但我不能理解marianne。戈达尔的电影出名的不好理解，所以我不理解也是正常的，我这么安慰自己。

最后转一个行家的影评

这个世界真是不可思议，皮埃罗不叫皮埃罗，而是弗尔南了。他当然还是个疯子，但是他疯狂的爱着玛丽安娜，可是马里安娜觉得烦闷。皮埃罗尾随着马里安娜（当然是狂奔着）来到南方，来到大海。朝向死亡，朝桌太阳，在绚丽的色彩之中。

　　这不是一个暴力世界的图画，而是一个世界的暴力图画。总是暗指政治上的丑闻。自由的语气，潇洒的即兴，以及法国电影中尚无先列的图像的重量和美感。《疯哥皮埃罗》讲述的是一个痛苦的爱情故事，从某种意义上说，是首诗，从一个阴暗。四分五裂的。充满着疯狂。冒险和暴力世界里提炼出来的诗，他试图解读一个无法解读的神秘体系-女人的行为。这其中甚至有一种愤怒，有些人会将它看成是泼妇什上才有的那种暴怒，而在实际上，这只是一种深深伤害的发泄而已。我击不起事什麽报纸曾载文，贝尔**说他诱惑女人方法是从绝对不送鲜花开始。真是智者之言。他的人格，，在这里，反映他打开心扉，其实，归根结蒂，他的人格和打开心扉本是一回事。他的做法当然一败涂地。被诱惑的对象-女人-任由诗人贝尔**大发诗兴，而其本人暗暗早已为他魅力所倾倒，或许也曾得到过他的恭维。他会说话，言词中透着一种浪漫的激情。他滔滔不绝地说着。你会耻笑他，女人更喜欢一个粗鲁的汉子一个敢做敢为的硬汉子，而不是项他这样的人。那麽，就让他死去吧。（略）聪明精妙、情感丰富、神秘莫测。是的，这就是本片的拍摄手法。他拥有动作片的全部魅力和技术，如粗暴、快速；它也拥有喜剧片的所有美感，如玩笑、打趣，此外它还拥有那种并没有拆开阅读就仍禁纸篓的一首诗歌。一封书信令人伤感的美。


Pierre Kast.摘自一九五五年十一月三日《巴黎了望》

白熊 05 01 08

第一次观影是在上海电影节，当时很晚我又很困。昏昏沉沉完全不知道电影想要表达什么，甚至我可以说情节都没看懂。现在再次回味一遍，才明白其中些许端倪。
“这是一部关于爱、伤害，总之就是情绪的一部作品”这其实出自于影片中费迪南参与无聊的派对时和美国导演闲聊时美国导演说的话，其实是戈达尔借此导演的口表述了自己的想法。
男主费迪南是一个喜欢思考、缥缈的而又不揽事的个性，而女主玛丽莲则是一个积极的、偏向于享受和感官的热烈性格。其实这一开始就能看出来他俩是不合适的，所以结局是可以预见的。另外很讽刺的是，男主费迪南唯一一次想主动做某件事的时候已经是影片的结尾了----他想熄灭雷管，可是没来得及，于是产生了这个结局。
要想了解一个作品，我们一定需要对作者做一定的了解，尤其是作者在怎样的环境出于怎样的心态而产生了这个作品。

1959年夏，戈达尔在一则电视肥皂广告里看到了17岁时的安娜·卡丽娜，一时惊为天人，决定由她出演<筋疲力尽>里的一个角色，但是腼腆的卡丽娜却表示不愿意在镜头前裸露身体。而个性极强的戈达尔当然不会因此修改剧本，合作就此泡汤。三个月后，戈达尔已经有了自己的电影公司，不死心的他再次找卡丽娜出演<小兵>的女主角，卡丽娜疑疑惑惑地问到："先生,这次还是要脱吗?"戈达尔回答："完全不会，这次是政治电影。"<小兵>中一大半涉及到女主角的镜头，都在恋恋不舍的大玩注目礼，而男主角几乎成了只需提供后脑勺的摆设，以至对影片的结构都产生了不良影响。戈达尔骨子里不愧是浪漫的法国人，区区一部电影算什么，佳人芳心才是无价之宝。1960年末卡丽娜和戈达尔合作拍摄彩色歌舞剧<女人就是女人>，轻松诙谐的剧情似乎暗示着他们感情的急速升温，拍摄期间，卡丽娜怀孕了。1961年3月二人在教堂举行了婚礼，大批电影界人士前来祝贺，场面慰为壮观。不幸的是孩子最后失去了(可能是流产)，这对他们是一个重大打击。在之后的黑白片<随心所欲>里，虽然镜头还是牢牢锁定在女主角身上，但麻木而无奈的生存状态里并没有太多享受的成分。戈达尔后来决定把意大利作家莫拉维亚的小说<蔑视>改编为电影，这部作品并不是卡丽娜主演，但女主角的发型却和卡丽娜在<随心所欲>中别无二致，这个关于剧作家和妻子感情逐渐破裂的故事，很多细节似乎也是戈达尔对自己感情生活的自嘲。在1964年的<不法之徒>和1965年的<阿尔法城>里，银幕上的的卡丽娜里犹犹豫豫，疲于奔命，像木偶一样摇来荡去，而她和戈达尔的婚姻失败也已成定局。1965年夏天二人正式离婚,他们最后的银幕合作就是这部华丽颓废的杰作<狂人皮埃罗>。这是那个喜爱黑色电影和侦探小说的"浪漫戈达尔"的天鹅悲歌，对前期作品的全面总结和超越，虽然戈达尔后来很快另结新欢，但本片还是可以看作纪念爱情破碎的一声嚎叫。拍摄时贝尔蒙多表现出的深思不语的费迪南正是表现了当时戈达尔的状态，而安娜则一如既往的还是那么热情活泼。所以，狂人皮埃罗对于戈达尔本身也是一个分界符一般的存在。
狂人皮埃罗在叙事的手法上非常有意思：这首先得介绍戈达尔的理念--表达一定要抓重点，不要让一些不重要的事情影响了你心里想要说的话。戈达尔并不像一些新浪潮的导演，对音乐漠不关心。他在音乐的处理上独具匠心。当戈达尔认为这个镜头前环境对于角色所要表现的内容更重要时，他就让背景嘈杂的声音或者大自然的声音去盖过角色的对白，让观众甚至听不清角色们在说什么。因为戈达尔认为，环境对角色内心的想法的表现更直接，观众甚至不需要把重点放在台词上。明白了这点后，狂人皮埃罗这个作品中独特的剧情前进方式就能够透彻的理解了。电影中总共有2种方式交互穿插的推进剧情，一种是正常的电影推进方式也就是角色对白和表演推进剧情。而另一种则是男女主角用平稳的语调念旁白。仔细观察就可以发现，采用第一种方式时，电影中的时间线很慢，要表达的内容很细致而琐碎。而采取用第二种方式时，电影中的时间线飞快。1分钟的时间长度能大段的推进剧情，包含极其丰富的信息量，一笔带过了很多事件。举个例子，但凡是表现费迪南和玛莲娜之间的感情、以及他俩的逃亡生活、情绪的时候都采取第一种方式，很细致琐碎。但是当讲述和男女主角情感无关但是又是整个故事的核心内容时就采取了第二种方式，比如从19分15秒到19分34秒这短短的19秒时间，通过男女主角交叉旁白的方式就交代了极其庞大的信息量：男主老婆一大早来看过男主，女主卷入了一个非常复杂的黑道事件，男主不在乎一切决定抛弃妻子和女主私奔。可以看出这些是故事的核心内容，是整个剧情里很关键的一个环节，可是戈达尔采取了19秒的旁白就进入下一个章节了。导致观众一旦一个瞌睡或者上个厕所没能看到这19秒，你后面的电影基本就看不懂了。你会想不明白为什么俩人晚上玩了一把一夜情就突然出现死人了............（没错，我其实是在说我自己第一次观影的感受。另外20分25秒到20分30秒这段也是非常精彩的用各三句旁白一下子将宏大的内容一笔而过，既不让观众觉得剧情处理的突兀，又节省了影片空间，留给观众无限的遐想空间）
所以，当这部电影的主题是表现爱、伤害、情绪时，男女主角之间的互动被戈达尔用细致的记录方式悠扬舒缓的慢慢展现在观众眼前。而那些虽然对整个故事推动有极其重要的分量但是对于戈达尔想表达的东西没什么太大关联时，都被戈达尔用极简的旁白方式几秒略过（究竟极简到什么地步，相信看过的人都深有体会）这种主观随性的表达方式不由得让我感慨，有些导演拍电影是拍给观众看得，有些导演拍电影是拍给自己看的。
无论怎样，戈达尔的一生都在致力于电影的发展与创新，他本人也一直在这方面不断的思考。他对整个电影界的贡献我想可以借用法国电影资料馆馆长亨利的一句话：早期的电影可以分为格里菲斯前和格里菲斯后，那么中期的电影，则是分成戈达尔前和戈达尔后。在后来的很多名导身上都可以发现浓厚的戈达尔的气息（没错，我说的就是昆汀）
所以，戈达尔是一个伟大的电影人，他的伟大不是靠留下震古烁今的作品体现，而是孜孜不倦的对电影这个艺术形式深思，推动这个艺术形式的发展而伟大。