诚实国度的爱丽丝

      当我们看完一部电影或一部剧时，时常会谈论其中演员的演技如何，如果感觉演的好我们会说：xxx的演技真赞。然而当我们在赞扬或贬斥某个演员表演的时候我们到底是指是什么呢？这似乎和我们的主观感受和个人品味有关系，演技的好坏似乎也并没有客观的量化的评价标准，毕竟表演是一门艺术而不是科学,长久以来我们发展了许多表演流派与风格。但是，我想当我们评价某个人的演技时，还是会有一种主流的判断和认识。这就是为什么大家会觉得陈道明是一个好演员，但如果你不喜欢文章，你也没有错，最多你就不看《少帅》而已。
       而本文最大的创作初衷是源于李贞贤2015年凭借其在《诚实国度的爱丽丝》中的表演击败全智贤、全度妍、韩孝珠等人斩获青龙奖最佳女主角。作为曾经红遍亚洲的女歌手，也是我年轻时的爱豆，虽然现在风光不比当年，但始终没有放弃在音乐和表演上的追求，最终也算是修成了正果，众位粉丝也深感欣慰。1996年凭电影《花瓣》出道就夺得青龙奖和大钟奖最佳新人奖，可谓前途可期。我看完这部电影后，也觉得其确有表演之才。20年，始于青龙，成于青龙。正好借此时机，多方阅读参考，结合李贞贤这次的精彩表演，浅陋地对所谓演技加以探讨，遂成斯文，全当是一次阶段性的学习总结，也顺便表达一下对爱豆的敬爱之意。写至此处，不知为何想起《天下足球》亨利特辑中的那句话：一眼望去全是自己20岁的影子。写尽球迷伤心事，道尽英雄迟暮情。总之，一个优秀的演员无论何时都有其存在的必要和焕发光彩的时机。
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      回到主题，何为演技？一般认为所谓演员的演技就是将赋予他们的虚构角色表演的像真的一样，这似乎是普遍的一种认识，然而这可能并不是问题的关键。但不可否认的是，角色是一部电影的重要组成部分。无论是叙事电影还是非叙事电影，无论主角还是配角，他们都集中了人物的行为和影片的主题。通常，我们对一部电影的讨论会集中于发生在角色身上的事及其演变，角色的塑造成功与否对整部影片至关重要。因此，有必要对《诚实》的角色做简单的介绍，李贞贤在本片中饰演的是一个本性单纯善良，执着追寻爱情和幸福，却在这个“诚实”国度中不断受挫，不断挣扎并最终失控的女性角色郑秀南。作品本身是一个风格黑色，主题反讽的悲剧故事。作为导演安国真的处女作，或者毕业作品来说是一部主题表达明确，完成度较高的作品。虽然在剧情发展的层次上显得有些操之过急，整体风格也在有意无意的模仿朴赞郁，但也都不妨碍它为2015整体平淡的韩国影坛带来一股馨香。
      如果完全排除导演和作品本身单纯地谈论演员的表演的演技是不合适的，虽然某些形式主义的导演如希区柯克，并不十分重视演员表演的作用。但可以说只有好剧本，好导演，加上演员的完美诠释的作品才能称得上好作品。演员的主要任务就是塑造角色，完成导演意图，这是最为基本且重要的。这方面的能力在不同演员之间是有差别的，但凡是有良好工作经验的演员，都要信赖导演，信赖摄制组的成员。李贞贤这一次的出演可以说成功地将角色融入到剧作及导演风格中，特别是后边富于层次的表演将影片望图表达的东西以一种惊艳的方式呈现出来，一刀封喉的快感下是无尽的悲凉之气。另一方面，这次获奖可以说李贞贤胜在给人以惊喜，以突破自身的表演去塑造完全不同于己的角色永远是一个演员值得赞许的自我挑战。下面从几个方面对演员的表演做一些具体的阐述和分析。
       首先最基本的，演员要让观众相信其正在经历角色所经历的一切。表现在肉体上的，比如，“他真的被枪击中了”，“他真的很疼”。但更重要的是这个角色的内心。法国演员查尔斯·杜林说：“在电影中，演员必须思考，思想应挂在脸上。其余一切由媒介客观地加以完成。舞台上的表演需要夸张，电影中的表演则需要内心生活。”斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要信条就是：“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。”他认为表演的真实性只有通过探索角色的内心精神才能做到。像是“他真的很高兴”，“他真的绝望了”。如果一个演员让我们觉得他只是在表演，显然他并不是一个好演员。这一点李贞贤在片中的表现也可圈可点，如被抗议拆迁的老头抓头发、一拳打得鼻子喷血的段落以及被电熨斗烙腿的段落都让观众感受到了疼。在内心层面，也使我们感受到了角色的希望与失望、高兴与痛苦、愤怒与委屈、以至最后的癫狂与淡然。
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      表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理，有血有肉的“人”。角色为什么有此行此举，此情此感，必须符合逻辑，否则就难以说服观众。斯坦尼斯拉夫斯基认为在各种各样真实的行为中都有严格的顺序和逻辑及充分的理解。做最简单且有充分依据的身体行为，比激情做作的表演和强行挤出的情感要有趣得多。所以一个演员所塑造的角色是否令人信服，必须有足够的动机和需求，然后才有相应的行动，让观众对角色产生认同甚至带入感，如果能做到这一点，那无论如何都是精彩的表演。李贞贤的表演使我对角色产生了同情，最后一刀封喉时居然也有一种压抑被释放的感觉。
      在有限的电影时间内，演员只能截取角色的关键的部分来演，对表演中角色情绪的跳跃和内心变化的层次感要求更高，有时还要挖掘角色前史，所以一些电视剧演员可能并不能够胜任电影的表演。《诚实》中在两次面对警察的盘问时李贞贤表现出了不错的分寸与层次感，如说谎与否时的神情，表现可怜时的情绪，无法圆谎时的解决方式等。
      电影剧本的表面下有某种潜台词，有一系列意图、感情和内心活动，这就是导演所导演的东西。而演员所要做的就是通过动作、表情和眼神去演出角色的潜台词。在询问官员是否阻止示威就可以获得拆迁许可时，李贞贤将角色要不择手段地获得许可的潜台词以一种坚毅而急迫的眼神传达出来。任何深入角色内心的表演都要通过眼神来传达，眼睛是心灵的窗户同样适用于表演艺术，尤其是影视表演，因为观众无法在观看舞台剧时观察演员的眼神，而在电影表演中这十分重要。
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       在表演时演员应该完全地解放天性，释放天真。生活中我们会因为天真而感到羞愧，会隐藏自己的天性。
       每个人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、不堪的一面。但一个好的演员却要将这些毫无保留地展示给观众。某种程度上讲，一个好的演员是一丝不挂的。 罗塞琳德·拉塞尔在《野宴》里饰演一个单身的中年教师，随着年龄的增大，她害怕自己会孤独地死去。当她跪在地上请求一个男人娶她时，她放弃了自己所有的自尊，将恐惧、软弱、痛苦毫无保留地展现出来。伊丽莎白·于佩尔在《钢琴教师》中饰演一个严厉冷峻的钢琴教师，由于长期遭母亲施虐和性压抑而人格扭曲，观赏重口味色情片，嗅充满精液的卫生纸，偷窥别人做爱，她将一个内心撕裂的老处女的猥琐与不堪展露无遗。同样的恐惧与软弱、猥琐与不堪潜藏在我们每个人的内心。做为一个普通人，我们竭尽全力将它们掩藏在内心深处，演员也是人，会反感正常人都反感的东西，比如裸露，比如注视，比如丢面子。但表演必须抛弃这一切，做一个赤子，表演就是一个抛弃自我的过程。
蔡澜在评价田中娟代在《望乡》中的表演时写道：在那坑脏的小屋中，两腿分叉地跪在榻榻米上，天下已经没有演员能够做到那么入神。老妓女一生的苦难与波折没有令到她愤世嫉俗，田中的演出是她保持着一份天真。
我想起年会时一个孩子在模仿视频中的孩子背不出乘法表时的样子时，博得了所有人的喝彩，因为孩子的表达是完全开放而天真的。斯坦尼斯拉夫斯基认为，当演员将强加于己的东西变为己有时，强迫和强加的东西便会消失。哪里有真实和信念，哪里就有真正的、有成效的和有目的的行为。真实和信念是能够帮助天真的最好朋友。就好比孩子会和花儿对话，他相信花儿是会回答他的，这就是一种天真。就像“包裹在桌布中的劈柴”一样，当你天真地相信那是一个婴儿时，一切卓有成效的真实行为就会发生。陈佩斯小品中的许多无实物表演都是“天真”成功运用的体现。
在这部戏的表演中，李贞贤可以说完全释放自己来诠释角色。在索取居民签名时被带头抗议的老头殴打，签名书也被撕毁，她独自一人依靠墙角边哭边打电话的戏，让我们看到斯坦尼斯拉夫斯基所说的“包裹在桌布中的劈柴”式的表演，“天真”在这一刻展露无遗，可以说是“教科书”式的。
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       一个演员可以说应该具有两个自我，演员自身的自我是第一自我，角色的自我是第二自我，角色越接近第一自我越是本色出演，如冯小刚在《老炮儿》中饰演的六爷一角完全是本色出演，所以感觉与人物气质相符，角色真实，有血有肉。同样，通常我们会赞许儿童在一些影片中的表现自然真挚，因为他们完全不需要技巧，他们只要表现自己就可以了，如《出租车》中导演的侄女在片中表现出的天真与俏皮真实而有趣。演员如果在演得好的基础上能够脱离本色，就容易出彩，给人以惊喜。比如王宝强在《hello，树先生》中的表演，相比于傻根可以说是脱胎换骨的。再如希斯·莱杰在《蝙蝠侠黑暗骑士》中的小丑简直不能用惊喜来形容，而应该是惊叹！以至于奥斯卡不惜破例在他死后还为其颁奖。
      开心就笑，悲伤就哭，这是理所应当的事。但是，这些都是一种“选择”，你也可以不笑或不哭，而笑也有一千种笑法，哭也有一千种哭法。表情自然、情绪真挚的表演固然很好，但那只是对演员的基本要求，如果不能做到这一点则不能说是一个合格的演员。真正考验演技的是同样的剧情下，如何做出合理又令人耳目一新的选择。
       不妨想想一个人发怒时的场景。他也许会大吼大叫，摔杯子砸椅子，他也许会歇斯底里放声大哭，也许会双拳紧握，嘴角微颤。一个演员用哪一种方式表现要取决于角色本身的性格与剧情的发展。一个优秀的演员能够挖掘这些选择的合理性与可能性，并将之展现给观众，带给观众他们出乎意料的表演；否则，这个表演将是乏味无趣的。如文章表现发怒时，总是感觉缺乏惊喜，千篇一律，倒不像是角色在发怒，而是文章自己在发怒。比较例外的是他在《四十九日·祭》里饰演的变态日本军人倒是给了我一些不一样的感觉。
       许多优秀的演员时常能够给观众带来惊喜。比如阿尔·帕西诺，他可以是《教父》系列里的年轻教父，可以是《盗火线》里的干练警探，可以是《闻香识女人》里的盲人老头；再如达斯汀·霍夫曼，从《毕业生》里的青涩少年到《午夜牛郎》里的皮条客，从《雨人》里的自闭症哥哥到《克莱默夫妇》里的美国父亲。他们的表演永远是自然而真诚的，正是这种自然以及随时迸发的机智和幽默感，让他们的表演总能带给人惊喜。
      李贞贤这次的所塑造的角色相比之前她演绎所有的角色都要更具挑战性。这是一个时间跨度大、情绪起伏波动，内心变化剧烈的一个角色。从第一次的意外杀人到被迫杀人再到预谋杀人以至最后的随时可以杀人，角色从一个普通少妇变为杀人狂。特别是最后对警察的一刀封喉将角色的精神状态、剧作的主题以及自身的表演全都推向了高潮。每一个眼神和潜台词的表演都精准、令人信服并且给人惊喜感。
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通常我们会以一个演员的表演是否具有张力来评价这个人的演技，这的确是一个可行的标准。具有张力的表演一般都伴随强烈的戏剧冲突，所以一般来说，有张力的表演都是对手戏，演员接受其他角色的刺激，然后做出剧烈反应。比如：接受刺激之后的发怒，哭泣，抽搐，痉挛，恍惚等。非常明显的例子如《八月：奥色治郡》中有许多类似的对手戏，演员藉此爆发出具有张力的表演，特别是梅里尔·斯特里普与朱莉亚·罗伯茨在家庭聚餐时爆发的冲突，还如《十二公民》中各个角色之间的冲突和矛盾以及由此引发的情绪爆发。
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      上述张力可以称作动态张力，动态张力的表演虽然相对容易，在外界的刺激下容易产生相应的情感反应，但是表演的尺度时常不好把握。好比发怒可以有许多不同的表现方式，大部分演员的发怒像是失去控制的撒泼，情绪刻意而过火。艾玛·斯通在《鸟人》中与饰演其父亲的迈克尔·基顿吵架一段的表演十分精彩，虽然伴随着大段的台词，但是情绪的把控和转变十分自然，完全没有过火和撒泼的感觉。莱昂纳多·迪卡普里奥在许多时候的表演显得过火且可以预料，这也许是他多年执着奥斯卡却不能如愿的原因。
      而相对的静态张力一般伴随着长时间的特写，借此表现角色的内心和一些复杂的情感变化，通常是在铺垫足够的情况下，在较为安静较为自我的氛围中，产生突然的情绪变化，能做到这一点的演员都可谓是优秀的。如巩俐在《归来》中的突然泪流，朱莉叶·比诺什在《蓝》最后一段长镜头中的眼泪；全度妍在《密阳》中也有大量此类的表演，她也凭此片获得戛纳影后；还有田中娟代在《望乡》中结尾处的独自痛哭，哭出了角色悲惨一生的所有复杂情感，她同样凭此片获得了柏林影后；再如柏林影帝廖凡在《白日焰火》最后的一段独自的狂舞等。可见静态张力下的表演更见功力，所以不是任何演员都可以胜任的。《每周影评》在评价《中国合伙人》里有谈论过黄晓明演技的进步，在谈论到成冬青突然弯腰痛哭的那一场戏时，张小北和关雅荻说：那个镜头能拉长，但是黄晓明的表演在大银幕上只能最多撑五秒，但是已经实属难得。
       李贞贤所饰演的郑秀南在一次预谋杀人，最终达成目的之后有一段静态张力下的表演还是颇可称道的。其独自一人站在阳台，背后是这个“诚实”的国度，在二十多秒的时间内表演者展示了角色从始至终复杂的内心变化。一个优秀演员的内心一定要有很大的容量来接纳和诠释角色过山车一般的情绪。
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       最后，一个好的演员应该是一个好的倾听者，重视角色间的相互影响，这样的表演会更加真实而有趣。观察一个演员在没有台词时的表演是一件很有趣的事情。有的演员会沉浸在自己的世界，又或者忙着回忆下一句台词因而并不关注跟他们搭档的、正在讲台词的演员。而好的演员，你会发现他们在倾听，在思考，他们搭档的演员言语在影响着他们。仔细观察李贞贤在《诚实》中的表演，你会发现她永远在认真与自己的搭档互动，并且根据对手的台词、表情、动作作出不同的反应。例如，在已经成为植物人的丈夫的脚趾的一次抽动后误以为丈夫醒来而与医生的一段对手戏。开始时是兴奋与喜悦，在得到医生否定回答后不断祈求希望，再到希望破灭后的绝望，每一次的情绪和潜台词的转变都在承接医生不断明确的否定回答；还有每次接受警察盘问时眼神与表情的变化等。
       实际上，任何演员都应该勇于挑战自我，尝试突破自身的角色限制。如果一个演员想要长久的屹立于影坛则不能局限于所谓的本色，一旦固定自己的类型则很难转变，一切重大变化都可能导致票房价值的下跌。如经典好莱坞时代的红星玛丽·璧克馥试图放弃自己惯常的小姑娘角色时，观众表示不能接受这种改变，她只好在四十岁时带着厌恶退出影坛。还有一个明显的例子是葛优在出演《夜宴》中的严肃角色时，观众仍然发笑。事实上，葛优作为大陆唯一的戛纳影帝其表演功力是毋庸置疑的，但由于长期在贺岁喜剧中出演喜剧角色，使得他再度出演严肃题材时面临尴尬。现在所流行的小鲜肉让一批颜值不错的年轻演员受到追捧，然而他们不可能永远是鲜肉，或者有一天观众不再喜欢这种类型，如果他们不能尝试改变、挑战和自我磨练，那么到时将会无所适从。可举例来说，在电影《老炮儿》两位鲜肉演员的表演并不能令人满意。相比之下，黄渤成为一个成功的例子。他在外表和体型上都很逊色，但这反而使他能够不局限于类型去尝试各种题材和角色，从喜剧《疯狂的石头》、《心花路放》到严肃题材的《斗牛》、《亲爱的》，观众都很买账。从《花瓣》到这部《诚实国度的爱丽丝》，李贞贤在大银幕上不断尝试不同角色类型，不断寻求有突破的表演。如《波澜万丈》里的神婆、《犯罪少年》里的年轻母亲、《鸣梁》里的哑女都是完全不同的角色。所谓的影坛“常青树”无一例外的都是如此。
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      作为观众的我们也应该自觉地去欣赏表演而不是单纯地消费演员。演员的每一次真挚的投入，每一次天真的展露，每一次惊喜的突破都值得观众的赞许和掌声。演员有时就像替人受难的耶稣，他们放下自尊展现我们想极力隐藏的东西，他们让你看见的人性的美好与丑恶，社会的光明与黑暗，时代的伤痛与印迹。尊重表演，尊重演员，借用电影诗人安德烈·塔可夫斯基的话说，他们在雕刻时光。




参考文献：
【1】演员的自我修养[M].康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基.
【2】电影艺术观念[M].游飞，蔡卫.
【3】Marcus Geduld's answer to How do you differentiate good acting from bad acting?[J].Marcus Geduld.
【4】系统地学习表演，提高演技，会对日常生活有什么帮助？[J]卓杨.
【5】我是如何拍电影的[M].山田洋次.
【6】小津安二郎的反电影[M].吉田喜重.
【7】蔡澜谈日本电影[M].蔡澜.
【8】一部惊艳的作品——《诚实国度的爱丽丝》[J].糜小鹿.
【9】认识电影[M].路易斯·贾内梯.
【10】如何写影评[M].蒂莫西·科里根.
【11】电影批评[M].戴锦华.

时代大背景什么的没太强感觉，故事配角着色不多，但都不是片面的黑白分明，这也防止了主角视角导致的站队。
把女主角悲哀人生归结为社会也是很片面的，因为和同样杀神向女主金福南不同，金福南整部电影重点都是女性被整个环境的压迫，而这部电影偏重是女主对爱的追求，更像是松子。而电影也不是只显示了社会对女主的压迫，甚至每个角色都有自己被无可奈何。（在此为两个警察默哀，毕竟遇上了杀红眼的女主角）
个人只觉得是一个偏执的的爱情故事。女主角所做的一切莫名其妙的荒诞行为能被人理解，也因为能感觉到她唯一的驱动力，对丈夫的爱，电影里出现很多次女主角像少女一样的微笑，真是陷入爱情的幸福的笑容，可是站在局外人的角度看女主角所经历的一切，这个笑容比眼泪还让人难受。一根筋的没有迂回的爱，没有值不值得，因为她的眼里除了爱情并没有其他的价值考量。这样一个本该在理想国度里享受爱情的角色在必须妥协和无奈的现实里，就呈现了这么一个血腥又美丽的纯爱故事。
有一个镜头好戳我，女主角刚和丈夫认识，面对面坐着，她让丈夫把助听器给她自己带上，然后出现了那种少女的笑容，问他丈夫，你现在听得见吗？他自然是听不见的，镜头给了一个他笑容的侧面。然后忽然就明白女主所做的一切毫无意义的事，并不是仅仅为了一个人，是为了爱情，也是为了陷入爱情的自己。

说是致郁电影对我还好，虽然泪点低看哭了但是致郁还算不上，因为女主角的偏执行为理由很明显，也不具有代表性，所以当爱情故事看了就。看到标签里有女权。。可能因为这样一个为了守护爱情和生活而用自己弱小的身躯与这个无奈不安的世界去抗争的坚强又偏执的病娇吧。。。

与松子不同，女主本身拥有一颗积极向上的心，无奈从学生时代开始却到哪哪打压。而她所经历的一系列不公也贯穿了这个时代贫富差距的各方面。
教育资源不公：女主学校没有电脑，只有算珠。老师也说了句意味深长的话：算珠好不好不重要，重要的是胸。这便折射出两点，一是作为计算类的专业不用靠技术而是美色，说明她学校的定位普通偏下，毕业生流向单位较差。二是她自认为的成绩好，放在社会不值一提。这也是造成她后期心理落差大的诱因之一。果不其然，毕业后，许多企业已经开始普及电脑，她只能去普通工厂就业。而这些技术性、福利性不高的单位，人员素质自是一般。而她与富家熊孩的对话更印证这点：我读书不好，但我有钱，我有安排好的职位，只要我愿意，可以随时随地学习新技能。
婚恋环境一般：如此环境下，女主也只能认识与她背景相同的男人。工人、对她好，却不幸患有耳疾。所幸这个男人是爱她的，因此她的人生中还有些许温暖。然而接踵而至的也是一对现实问题：房子、钱、治疗费。为了让老公可以听到外面的世界，女主把买房的钱用来治疗。看到太多痴情女想嫁贫困男的例子，父母首当其冲成为反对者。许多女孩认为父母世俗，摧残她们的爱情，她们愿过着男耕女织，清贫却快乐的日子。然而没有物质基础的生活，哪里会遂如人意。有病不医，老无所依，更是为赡养父母子女而操劳。
医疗保障缺失：因为没钱，所以生病只能忍着，只能拖着，最后来到无良私人诊所，用高昂的价钱换取低劣的诊疗。理论无门，投诉无门。这个阶段的女主已经浪费了她学习的天赋，由于环境的大同，她沦落为只知生计，不停奔波的女工。同时与许多文盲大妈一样，抱着侥幸心理，求诊于私人医院。她的经济见肘导致对于安全医疗的望而却步。这更体现在丈夫自杀未遂却成为植物人时，医生冷冰而好心的劝她：既然你没有钱，就让他尊严的死去吧。所谓的人道主义，所谓的无偿施救，绝大多数只是报道中的故事。
维权能力的薄弱：刺激女主黑化的，便是辛苦攒钱买来的小家被一声拆迁，而面临不保的境地。丈夫依旧在医院，她内心的精神支柱轰然倒地。制定计划的大人物是不会感慨的。拆迁带来的家庭矛盾、恋家之情，搬迁所产生的额外费用。他们眼中只有新城区的蓝图和新商圈带来的利润。（这点我们国家做的很好啊，基本都是拆迁富三代XD）女主为求自保，又相信高层的签名之说---便是对立派各找说客游说，而大局不稳之际，说客就是那块挡箭牌。女主失手杀人，又反被虐待。一连串的精神刺激让她泯灭良知，更甚者是绝望意识到，规矩做人不会带来任何改变。
努力的读书、工作、恋爱、赚钱。努力的只想拥有一个小家，太太平平过日子。这么小的愿望，大家最习以为常的东西，在自己这里，怎么就实现不了？
松子的翻盘只在于她能够不依附于男人，或者打开心结，靠自己而不是虚无的爱情。而女主要改变的太多，从一开始，她就要上个好好的学校，毕业后进不错的企业，一步步稳稳扎扎的来，进而遇到家境一般却同样努力的男人结婚。两个人一起奋斗，而不是彼此拖累。拥有不错的医疗福利和房帖福利。在利益被强制损害的时候有人脉和相关法律知识保护自己。
然而这一切需要多久多久？哪怕她老公耳朵尚好，他们攒钱买下房子，之后呢？生下孩子的教育、医疗、工作，是不是，依然会重蹈覆辙？

2015年算是韩国电影的小年，相比以往来说，特别招人眼球的作品并不多，但在年末的青龙奖颁奖典礼上，这部电影引起许多人的讨论。因为这部电影的女主打败全智贤，拿下了青龙奖的影后，这个女主叫李贞贤，是那个在2000年初期拿着扇子带着指麦火遍亚洲的女歌手。而这部电影也只是导演安国镇的第一部作品。

这部电影叫《诚实国度的爱丽丝》。

说这部电影之前，我想先絮叨几句，这位安国镇导演，他的资料在网上非常寥寥，但可以知道的是，他是韩国电影艺术学院（简称KAFA)出来的。这个学院是韩国顶级的电影学院，学期很短只有一年，但在一年里，学生要完成包含两部短片加一部长片的作品量，如不能完成，则不能毕业。学院还会提供资金给学生拍作品，资金全部来自于电影发展基金（电影票价的3%)。我们国家也有这项基金，但用于哪里，你可秒懂。韩国国宝级导演奉俊昊、朴赞郁都是这里的客座教授，带学生跟组拍戏如家常便饭，如此优越条件下，学校玩命教你，学生自然不负众望，能出好作品也并不奇怪。

所以，我们看到的不少非常棒的作品，只是导演的处女作，或者可以说是学生作品。比如金秉宇的《恐怖直播》、奉俊昊的《绑架门口狗》、张喆洙的《金福南杀人事件》、赵承熙的《狼少年》等等，不胜枚举。

关于这一部分资料，不再多絮，可以参考腾讯娱乐133期的《贵圈》，绝非广告，这几篇对韩国电影的分析非常实用，有兴趣的可以去看一下。

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说回这部电影，它给我的第一感觉是：惊艳。

对，就像走在街上，突然看到一个长相身材都符合你审美值得你为她骚情的姑娘。这部电影在豆瓣的评分也就7.2，中规中矩的分数，但，在我眼里，这是一部值得给出高分的作品。

开头的快剪有炫技的成分，手法老道，所有的镜头没有一个多余，这种快速直来直去的剪辑方式贯穿全片，而这种剪辑让我想起了朴赞郁的复仇三部曲的第一部《我要复仇》。

就如下面这三个镜头。咨询师正要对门外说“今天的商谈结束”——切到看表——心理咨询师就被揍了一顿绑在椅子上，三个镜头连三秒都没用完，简单明了不拖沓，同样达到了交代剧情的效果。而咨询师在这几秒钟形象上的变化，使观众心里充满了谜团。（开片女主还没露正脸）
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影片用倒叙开头,在快要结尾的时候用了正叙,这种叙事方式在韩国电影中非常普遍而且能收到特别好的效果,比如朴赞郁的《老男孩》，姜帝圭的《太极旗飘扬》和《登陆之日》、崔东勋的《老千》等都采用了类似的开头方式。这样做的好处是能吸引观众眼球，营造互动，设置悬念，吸引观众急于看下去并迫不期待想知道答案。非常传统而又有效的手法，非常学院派。

有些人把这部电影拿来与《金福南杀人事件》做对比，两部电影的主题有些许相似，但血腥程度这部电影完全不及前者，就我个人而言，这部电影的血腥程度根本就是小儿科。但，电影的片头已经打出18岁以下禁止观看的官方字幕，我觉得这跟血腥无关，与剧情有关。

如果从我国的电影审查制度来看，这部电影连立项都不可能。整个电影用一种黑色幽默的方式来表现黑暗的主题，已是CULT片的范围。纵观全片，除了女主以外，基本没有一个好人：老公无能、医生无情、官员善于利用他人、抗议拆迁者狠毒、居民无知、警察比老公还无能。而女主在被逼迫的过程中，五连斩。

对整个韩国社会讽刺的非常彻底。

在拍摄过程中，导演估计根本没想到商业上的事情，只是为了表现自己的个人观点。所以，这部电影注定小众，小众到烂番茄网连个图片都没有，甚至都没有被评分，IMBD根本没有这部电影的登记。

即使这么的不受待见，反观李贞贤在电影中的表演，看完后觉得，拿下青龙奖的影后实至名归。《暗杀》中的全智贤根本没法比，单看名单被撕毁后蹲在墙角的哭戏中情绪的转变就明，其他提名者如金惠秀、全度妍这些人，也都属本色出演，并没有太多的亮点。而李贞贤的表演，是对自己的超越，这个奖拿的明明白白。

再黑暗的主题，总有光明的一面，这部电影从女主身上表达的是爱情，而五连斩也是由情所起，就像片尾一样。我个人非常诚恳的向各位推荐这部电影，因为不仅仅是李贞贤的表演，也不是电影的主题，而是在这部电影中所看到的导演的诚意和讲一个好故事的能力。

毕竟我们看电影，看的其实都是故事。

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