人间失格2010

想到哪儿说到哪儿吧还是,说的都是擦边儿的所以不剧透

前十几二十分钟看得我一直跳戏,剧情切入的角度跟想象的不一样,太宰那特有的节奏也被打得有点儿乱,最奇特的是一边儿看一边儿瞎操心觉得没看原著直接看这片儿的话观众是不是会误会这故事

后来收敛了心神认真看以后第一感觉是Iseya跟原著感觉差太多了,此君过于高贵了都不像是装的了,龌龊够了但下流不足...

蕃茄没辜负他家饭的激动,连我都苏了...但我更坚信我苏的一直都是叶藏大人...叶藏大人那高贵的身份算是表现得很好了,虚伪也还可以,但绝望真就差得太多...另外托他那优秀嗓音的福台词听起来真是舒服

中原先生竟然是Gokun是一笑点,非黑,之前没关注到能知道有Gokun参演的份儿上,所以一看见他就出戏了...排除这惊讶感以外丫在这片儿里太招苏了,无论是揪头发还是张嘴还是伸舌头,都把我看软了...

女人们,室井大妈,蕃茄家饭肯定特别会anti你的...但是那场戏把我看欲了

看好多人觉得这次这版不好在完全没表现出原著那黑暗来,但我真觉得这是这版的一优点,都成青之文学那四集小短片儿那样就好是么...而且妈妈说了太宰是什么样儿的谁也不能下定论...这版正因为没那么突出绝望黑暗感所以才显出了叶藏大人那直通深渊的所谓宿命

太宰本就是因为写得淡才表现得出绝望,个人认为这片儿把那股淡表现得很好了已经,还是那话,岛国人民最擅长玩弄细节和人心

虽然那句经典的开场白被子役说得成了一个雷点...

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真的,太宰真不是一只知道黑暗的人,别因为所谓的黑暗和扭曲等病态的因素崇拜丫成么...太宰美好积极的那些本质不照样在这书里表现出来了么...不正是因为这人的这种复杂感,才让他的书能拥有超出某种感情的能量的么...

更何况作为电影,表现到这个份儿上,表现出了这样的一面,我已经满足了

早在看之前就去百度下，搜索結果告訴我是一個頹廢到極致的電影，所以抱著極大的興趣去看。
失望很多。不是因為電影本身，而是那些素質很差的影迷。整個後排全部被女影迷佔據，非常吵鬧。無法安靜地欣賞電影。說句實話生田鬥真演技不錯，但是只要一出現稍微敏感的鏡頭，諸如洗澡，擁抱，接吻就會有大量的女影迷尖叫不止。或者笑場，大概笑場有10次超過。讓我十分火大。
期間還有句臺詞是說道不該對華發動戰爭，然後大批憤青拍手不止。讓我索然無味。那本是一句頹廢之極的臺詞，卻被憤青們曲解成日本人的懺悔。實在無語。

電影本身值得一看，推薦各位在安靜的下午在家裡看。看前做好一切事情以免打斷。生田鬥真的面容的確很像主人公應該有的俊秀，陰冷，頹廢。得不到家裡人的關心，沒有母愛，也沒有父愛。從小迷戀畫畫。大概就是葉藏的童年。
說實話我並不瞭解葉藏為什麼那麼充滿毀滅性，對於生活沒有一絲希望。青年時期就想自殺，結婚後因妻子出軌又想自殺。不斷的離開身邊的女人，不斷的找尋新的女人。在酒精和毒品之間徘徊。他其實有很好的家庭背景，也有很好的畫畫天賦。而內心的陰暗卻是無法改變的。

片子充滿日本電影的特色。事情不喜歡說完整說清楚。明明很悲慘的事情卻弄的很輕鬆很歡樂。這也是變態的地方吧。

或許有的人不喜歡，我在離場的時候就聽個中年男人說什麼剛片子。但是如果靜下心來看，還是可以看看的。

期待書。

電影像是小說的註解，從這一角度看，有許多幫助理解或是加入導演內心看法的部份值得細究。畢竟電影通過除了文字以外的圖像和音樂來表達一些事物，例如文中各處提到的畫，如果只是文字描述，定不如畫面來得生動。所以，這部電影更像是導演自己對這部小說的心得體會。

片頭音樂Schubert-<Ave maria>的意涵
Kant美學中的sublime，一如三島由紀夫筆下的金閣寺，是一種無限的存在。而一旦有限的人妄圖追求無限的東西，由於這種固有的矛盾性，必然是死路一條。
那麼，有限的人為何會有追求無限的東西的傾向呢？畢竟這種追求之路往往是痛苦的。
可是，若心中沒有那份對sublime的執念又當真好過嗎？
大庭葉藏便是如此，因為天生缺乏對某些東西的感受能力，他在人生中找不到能夠為之如夸父逐日般執著之物，那種深深的絕望猶如不盡的黑洞，因而他感到自己“被上帝遺棄”，“喪失了生而為人”的資格。
而舒伯特的這首聖母頌所表達的意涵，雖蘊含了幸福希望痛苦和困惑等一切世間的情感，但它所呈現出來的方向，仍是“在路上”。人追求無限的意涵是在於那個過程，過程是無線的。因為太陽始終在哪裡不可得到，所以這種不可得到也是一種莫大的安全感。如果一切目標都可以得到，得到之後便是一片虛無。
而大庭葉藏，作為一個對“世間”種種都無法感知的人，他甚至無法踏上那條逐日的路。也許有人會在此迷失、死亡、瘋掉，而他竟然連走上這條“世間”路 的資格都沒有。
在這樣的對比下，舒伯特的聖母頌，以及人對無限的追逐，便從悲壯變向壯美。在逐日的過程中痛苦又如何呢？沒有sublime可追逐，沒有亙古不變的太陽照耀的土地才是徹頭徹底的黑暗和深入骨髓寒冷，一如大庭葉藏的世界。

解構主義、虛無主義與畫家
大庭葉藏是個怎樣的人呢？從某種角度上來說，他對於世間物的“無情”，是因為他把一切都解構了。而這種解構，並非故意，是一種與生俱來的能力。
一如文本開頭寫道，大庭葉藏少時經常住院，（由於常盯著身邊的事物看），枕頭不再是枕頭，棉被也不再是棉被。這便是視覺上的解構。往深處延伸的這種能力對於一個畫家而言是至關重要的。
電影中有個橋段，男主凝視著餅乾，突然餅乾變得很“奇怪”，而對比之下說著畫家荒謬可笑的男管家則像吃餅乾一樣若無其事的吃掉了餅乾。餅乾上的芝麻先開始是遊動的，緊接著突然定格，成為了真正的（世俗的）餅乾。
何謂文本中反覆提到的“世間”呢？便是世人所認為的一件事物應該呈現的樣子，解構便解構的是“世間”的模樣。畢竟，事物的本質並不存在。
一如電影中的餅乾橋段，世人心中的餅乾已經是那樣，吃掉便好，它的樣子它的形態都無需太多思考，或是說當你看它時，你的腦海中自動浮現出它被世俗（日常、習慣）建構的樣子，而你並沒有去看它究竟是什麼樣子。而大庭葉藏在看它時，是有在看“它”，而不是草草停留在世俗建構的觀念里。因而芝麻在流動，其實暗含著事物本質的不存在與無限性。
文本中提到“畫家的原始秘訣是：絲毫不為別人的看法所左右”。黑格爾的美學認為，藝術創造是一種對外在世界依據內心投射的表達，因而每件作品，便是一個個鮮活的，不受世俗桎梏的靈動的人的表達。畫家正是如此，他們一定看到了事物另外的不同於日常的“本質”，並把它表現出來，成為自身的表達與投射，把這個渾濁複雜的世界“改造”成自己想要的樣子。
但是生而為人，總是要尋找一種本質依附它生存下去，否則也許會落入虛無主義的慘澹中。文本中開始反覆提到的漂浮感，大庭葉藏說自己像一片羽毛，便是一種沒有找到一種本質可以依附的虛無感。因為生而為人，總是要決定依照一種本質生存下去（儘管本質從某種角度上說不存在），否則就會落入虛無主義的慘澹中。


掘木與葉藏——“豬”與人
掘木與葉藏有很多共同點：對自己心靈都通透直視的坦誠，不囿於世俗（對妓女、菸酒的直率）；以及心中沒有需要去追逐的sublime。這兩點讓葉藏最初願意和掘木走在一起，并覺得很舒服。但是後來，葉藏又開始對掘木有發自內心的鄙夷，這是因為他們只是貌似相同，他們的根本是不同的。
同樣沒有可追逐之物，葉藏覺得“恥辱”，而掘木卻過得舒坦到不可思議，這便是不同。同樣是內圍廝混，葉藏會因為在一個個不同的女人身上都“找”不到“歸宿”而流淚、迷惘和痛苦，而掘木絕不會如此，他只是純粹“玩“女人而已。葉藏覺得難過是因為，雖然他因為自身的原因沒找到那種東西，但是他心中還是有在努力尋找那種東西，而掘木心中根本就沒有“找”這種東西。
 這便是他們根本的不同，“豬”與人的不同。
 會笑的豬和痛苦人，該如何選擇？這個問題沒法回答，因為生而為某種樣子的人，是無法被選擇的事情。生而為人一定痛苦，豬才不痛苦呢。


女人、女人的愛情
“所有的女人都是懷著怎樣的心情或者的呢？”大庭葉藏沒有辦法理解女人，女人的那些如風乍起幻滅不變的情緒，敏感在他看來都無法理解。在電影中，大庭葉藏和表姐相處的一段，表姐的表演非常造作，導演應該是想通過這種手段表示大庭葉藏對女人種種神經質的行為的不解與荒謬。
表姐怎會為一隻蘋果而感動？從女人的角度想，女人多情又敏感，一個蘋果便可以讓身處逆境中的她感動萬分，這種對世間情感細微甚至有點“過頭”的能力，恰是大庭葉藏沒有的，並終生困惑並為之懷疑鬱悶的能力。
    電影在處理表妹的時，讓她的一舉一動顯得誇張和做作，哭泣，悲痛，感動，傷懷，都那麼不自然。這正是大庭葉藏的所看到的世界，滿滿的困惑和不理解：女人的淚——感動或是傷懷，都像是外星生物的動作，莫名其妙。
    因此他便無法理解“愛情”。
    世界上的一切都可以被解構掉，愛情也不例外。只是這一點在大庭葉藏身上體現的更為可怕，因為他與生俱來具備解構人世間一切所謂的美與善的能力，他一下子就看穿了那躲藏在世俗建構中游動的可能的存在性。
    愛情是什麼（至少在本小說中成立）？是盲目，是一串誤解的綜合，是無法看到同一個世界的自以為是的竊喜與耽溺。（一如文中出現的許多個少女，當他們惴惴不安、失魂落魄、小心翼翼、為分秒瑣碎而感動時，大庭葉藏只是更加無限茫然甚至恐懼的望著一切，甚至逃離。然而所謂的少女心，于普羅大眾不亦是如此嗎，畢竟無法同理到感同身受，到理解。少女心不過是少女的自high罷了。男人所“愛”的少女的意涵，與少女所被“愛”的意涵實際上差了十萬八千里。這種層面上講，這種愛豈不荒謬的可笑？）而大庭葉藏的自身屬性把這種盲目和誤解的困惑展現到極致，看著少女嬌羞的寫著情書、殉情，自己卻無法為之所動。
但是，解構一切又有什麽好呢？一如大庭葉藏，無人可傷，也無法感受到幸福與快樂。一如海邊殉情，也絕非完全是惡作劇，也是想看看自己究竟是不是麻木的像個外星人。然而還是失敗了，他又陷入更加深深的迷惘和困惑中。


演員面相
一部好的電影的導演必須具備挑選出複合角色（氣質）的能力，這部作品在大庭葉藏演員的挑選上（尤其是）小演員無意是失敗了。開頭的照片部份，若不是看文本，就會產生完全不知道導演想表達什麽的困惑。
這也是文字的優越性，因為無限的文字可以無盡的去描述一樣事物，詳實的電影畫面則不能。小演員的選角失敗並不能怪導演，因為文中這樣的角色在世間本來就是極為罕見的，他那種特殊的人格特質，讓一個年幼的少年演繹實在強人所難。
至於年長的大庭葉藏，雖有些神態有到，但是總體上還是很無力承載這個角色，單看電影，總覺得是憂鬱少男的憂鬱愛情故事。
裡面的女人們都選的很不錯，不幸女子的哀婉與黯淡的善良、少女的嬌羞與無知、酒店老闆娘相顧無言默默的陪伴……繁子倒是比我想像中不可愛許多。


《人間失格》無疑是天才之作，我想天才的含義便是和“人”——“人”所構建的“世俗”相去甚遠。花了很久閱讀，還有許多細節不甚理解，需加揣摩。



別當我啊T^T

“我究竟是死了，还是活着？”
叶藏躺在女人的怀抱里，发出这样的疑问。

我们拥有显赫的家事、丰厚的钱财、朋友或真或假的眷顾、以及异性无限的宠爱，可是为什么我们还是不安、还是害怕、还是无法挽回地痛苦了呢。

这是为了什么？这是为什么？谁来救救我？我为什么要在这里。我为什么要在这里。

只有你明白，唯一的一个你明白，那时的我，嬉皮扮笑，只是在欺骗别人。
你说我是天才，我看着橘色画面里那两双深黑的洞，真的以为是我的眼。

可惜，你不见了。我也有了新朋友，他叫堀木，他难以形容，可是我不想失去他。

总有一种奇妙的力量把我和堀木联系在一起，那种东西会在爬虫扭曲逃窜的土地上，闪闪发光。

我的人生缓步向前，我没有放弃画画的梦想，可是他们和她们，他/她们不会让我如愿以偿。

绛红的火苗在湿润的舌尖熄灭，生与欲的红绳终究要被死亡剪断，再美丽的鱼缸也会被暴力砸得粉身碎骨。

他们说，你为什么要这样做。

我说：“出生在这个世界上，真的很抱歉。”

我依然在追求梦想，可是我的力量渐渐失去，他们都离开了，哪怕是她们也不会和我长久。

背叛之后，即是死亡。没有死亡，就只有酒精。
“酒是绝对不可以的。”

所以我找到了代替品。我不想失去你们，可是我不得不离开。
就算是最重要的亲人的离去，也可以化作大树下的一缕清风，撩起微澜之后，渐行渐远。

你们是不存在的，你们的温暖，你们的歌声，你们虚情假意的爱。
你们再怎么在我的面前垂死挣扎，我也不会和你们在一起，不会。
生与欲的红线，只是害怕孤独死亡的一个借口。你们怎么还不明白？

不过其实，我真的是想要让你们快乐的。我想和你们在一起。
可是无论我怎么做，你们的快乐都只可能在梦幻的列车厢里实现。
就连童年美丽的唯一寄托，也只是在眼前一闪而过，消失得无影无踪。

这所有的一切，都是我暗淡的人生。
还好，一切都会过去。
还好，一切都会过去。
还好。

“出生在这个世界上，真的很抱歉。”

和很多原本期待過多的同仁一樣敗興走出了放映厛。
不知道這次的審查把關如何，不過我寧願相信上海電影節上映的版本是剪刀手煞費苦心熬成的結果。
否則實在是牽強到沒有辦法將它與原作作緊密聯係，幾個場景之間就像斷掉了一樣，完全接不起來。
透馬的演技，客觀來説，在同世代的芸能人中可以看作是‘有演技’的一類，要安靜有安靜，要激烈有激烈，他的内心戯其實完全Ok的。
不幸的是在這裡面看不出他是葉藏。
不是因爲他自身的原因。
看出來透馬已經很真面目地去演了。
可惜，他就不是葉藏。
問題出在編劇、導演這方面，熟讀原作的同仁不難發現，主創人員大概沒怎麽注意主旨和細節，該放大的地方忽略不計了，該一筆帶過的地方卻儸嗦得要命（比如GO君的一些戯份）；部分臺詞乃至情節作了新的處理，曲解了葉藏的人物性格（比如殉情的橋段）；再有就是勾勒整個敍事綫條，將葉藏人生各個階段串連起來的重要元素：女人們←女人們和葉藏的關係的表現基本上都由那些如同被截肢的蒙太奇所覆蓋，甚至還出現了邏輯上的差錯（比如茂子母女的一整段）
沒有了對葉藏的酒精依賴和濫性的刻畫，那這部作品就沒有脊椎骨，隨時可以散架。在這個版本中只能看到一個過着莫名其妙的浪人生的男人雖然聲稱‘人間失格’嗎啡中毒生活幾乎不能自理與廢人無異卻還是細皮嫩肉，到鄉下度假村去避暑了的感覺。

莫名其妙。

相比之下該片的美術和OST方面則可稱爲驚鴻一瞥，抓住了感覺。



阿門，到時候我還是會乖乖買DVD再看一遍。