有熊谷守一在的地方

影片开始的时候一直觉得守一的形象不够想象的极致脱俗，反而充满了矛盾，却也因此呈现了一个不极端却足够真实的形象。

他隐世，却又逃不出社会。虽然他是个埋入自然天地的人，似乎离社会很远，但依然使用者现代的耳机，用附属的衣物层层包裹自己，用草席隔开自己和大地，有一个接社会地气的老婆，点烟满足身体需求，接触各界社会人士和邻里的来访，他似乎并不是他人口中绝对的仙人。

他享受着名利，却也无需过多。他并没有拒绝所有来访的人们，没有排斥功利，没有厌烦世俗，他说他热爱现在的生活，家里时常接受采访记者和求字的人，但却也拒绝了国家的名誉勋章。

他的自我很小，却也很大。他小到没有偌大的世界，专注于花草虫石，当一大群人在家中的时候，他的神情不同于冷漠，但似乎只有自己。他的自我对他而言也很大，大到一花一世界，是短短几米到池塘却似乎走了很久的丰富，一亭一院三十年的不厌倦。

他说94岁的年纪代表了他，是从坐垫中拿起硬币又塞回去的无感，是可以在庭院挖坑多年的后知后觉。这个年纪的人可以放得下的东西，这样六十岁之后的状态平和安详，对我来说是心羡的。看看自己，二十多岁的着急和聒噪，再看看我的外公外婆，对生活并不是不再热忱，只是不再活的热闹。自然而然会明白时间总给人的状态蒙上了一种叫做自得的东西。

所以，我喜欢这个足够真实的形象，因为他像每一个人，一边叛逆逃离现实浮华躲进自我天地，一边碰触社会的名利和欲望。我们的反应可以如此相像，以至于当别人说他从不出门的时候，我立刻猜到他会出门去看，他面对真实社会的未知疾步回家，不同的反应却是我们同样焦虑和恐惧的感受。在安静的电影画面放映时，默默流泪于逃不过的命运——因为清醒地意识到你我都逃不过如此矛盾的命运。

熊谷守一（1880-1977）

订票之后才发现是比日本上映还要早，感觉自己赚到了？

看了电影之后，觉得这个电影好可爱啊！

故事大概讲述了一个著名画家，熊谷守一（确有其人）在自己的小院生活了三十年的故事。当然电影的故事时间也就是半年左右吧。

如果从影像上来看，大概就是：第一天开始了！又是热闹的一天啊！终于到了晚上，略去不表——然后再到第二天早上的时间。故事真的很短。这个时间结构承接了剧作结构，让整个电影显得事件很散但气韵不散，不停的把一天之中各个时间的小花园气氛放大，也是蛮打动人的方法。比较遗憾的就是白天的昆虫我们基本都见到了，但半夜活动的蛾子，独角仙或者锹型虫或者流萤就基本没见到（难道妖怪是独角仙？），这点作为一个爱看虫子的人还是有点失落呢。

老爷子基本把自己活成了返璞归真的状态。他对世界观察的角度都是孩子的角度，做的事情也都是孩子般的事情。他喜欢把自己藏在花园中，藏在花园的各个角落。这个神奇的花园，在加濑亮的笔下，变得那么大。冲这一点，我觉得他是懂老爷子的。但是最后的时候，却看到，这个花园其实那么小——让我一瞬间觉得这个电影是那么有趣。它真正的描述了一个艺术家的生活，在他的生活中，于细末之处无限观察，省略和放大，不断的微观分解，最终让物质世界变成了自己的精神世界。

而且老爷子很有趣的一点是，人人都在说他出世（超俗の人。这个点真的笑死了），但他其实挺入世的——上门来求墨宝的，没事来遛弯的，建筑工头，或者是妖怪，他都分的可清楚。而且和老太婆之间的对手也是七分明白装三分糊涂。这样的一个睿智老头，还有自己的艺术家敏锐，简直太可爱了。

电影中有一个细节特别迷，老爷子和加濑亮饰演的fujita说，蚂蚁的腿如何动。然后他的小助手特别纠结这个事情，但是怎么都看不见。这大概就是老爷子观察了三十年的结果。也从另一方面来说明了艺术这件事情本身对生活的观察细腻和想象程度。这是艺术超越生活一点点的地方，是时间的魅力。

老爷子一个人的精神世界特别饱满。他有着自己生活的方式（搜集和席地而坐），也有着自己对于家庭成员的看法（想轰人的时候就装糊涂或者把自己藏起来），也对自己的花园寄予了无限的爱。在这其中，他于细微之中无限观察，自得其乐。外人并不知道他的乐在于哪儿。但是老爷子自己心里特别清楚。所以他可以盯住一块石头仔细的看，然后把石头拿开，却还是仔细的看自己手心中那块不存在的石头。

看片过程中不断的出戏，因为老是能想到豆瓣做的那个宣传片的旁白：我有时会张开双臂拥抱世界，有时我只想一个人。但是老爷子一个人的时候，就是在拥抱这个有着无限细节和想象空间的世界。哪怕这个世界被外来的力量所侵袭，以至于不得不有所改变，但也是自己的一个独立空间，是自己精神的独立家园。毕竟公寓楼遮住的是阳光，而不是破墙而入的野蛮人。他对自己的空间很爱惜，但是不是占有般的爱惜，而是发自内心的喜悦和融入。

不过就算破墙而入了，老爷子可能也会风趣地说，那我们就靠卖门口挂着的名牌赚钱吧！然后继续去观察他的小蚂蚁了。

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最后附上找到的老爷子的美术馆地图：

号称日本野兽派的画坛仙人哦！

如果一个人在家里一直宅着，会是什么样子？

要是不用上班，不用社交，呆在自己的世界里，那该多好。

仿佛说出了一些人的人生理想，比如我。

而在日本，就有这么一个宅男。

他宅了三十多年，从来没出过家门，最大的活动范围，也只是家里的院子。

他是日本著名的野兽主义画家，被誉为“画坛仙人”。

他的故事，还被拍成了一部电影——《有熊谷守一在的地方》

海报上的两位老人，黑泽明的御用男演员山崎努和是枝裕和的缪斯女神树木希林，这两位合体演绎“熊谷守一”的故事。

原以为会是一部需要耐心看下去的电影，结果却发现，这简直就是俩可爱的老头老太太的卖萌日常，还顺带撒撒狗粮。

一间朴素的画室，画纸上的画透着一股朴拙与天真。而工作台上有序地放满了各种绘画的工具。

院外是葱葱郁郁的树木，在灌木丛的一个小小的间隙里，露出了一个胡子花白的脸庞，这个就是这部电影的主角——“熊谷守一”。

他一生97年之中，有30多年都是在家中度过，从来没有出过门。

那么，他在家中都干些什么呢？炼丹修仙吗？

不不不，只是发呆和观察而已。

早上，熊谷守一挂好腰包、带好帽子，拄着拐杖，对妻子说：“我走了。”

他会呆坐在池塘边，对着游来游去的小鱼思考半天。

也会为了观察蚂蚁搬家，而专门对着地面凝视一整个下午。

看树叶，他会问树叶“你们一直在这里么”？

看石头，他会问石头“你是从哪里飞来的”？

因为看的太入迷，他会忘了自己身在何处。

兜兜转转了一大圈，结果迷路了。

正在晾衣服的妻子被突然从树丛里钻出来的丈夫吓了一跳。

看到妻子，熊谷守一才发现又回到了出发的地方。

于是像小孩一样抱怨说：池子好远啊。

熊谷太太也是一个“戏精”，回一句：您加油。

轻描淡写的对话，心照不宣的默契。

这么一对平凡又可爱的夫妇，过着粗茶淡饭，舒适怡然的日子。

但是，“画坛仙人”的他，早已名声在外。名气大到他家的门牌都会有人偷。

每天，来熊谷家拜访的人络绎不绝。

有让熊谷老先生帮忙写字的邻居，有不远万里前来求字的客人，有拿着相机和小本本，记录老爷子日常的学生。

他们虽然尊敬，但总是像观察稀有动物一样看着熊谷老先生。

其中，一位从信州慕名而来的访客，希望自己新开的温泉馆“云水馆”能得到熊谷老先生的题字。

但任性的老爷子只想写自己喜欢的字词：无一物。

围观的人们只好劝那位访客将温泉馆改名为“无一物”来化解尴尬。

本来无一物，何处惹尘埃。

牌匾上题的“无一物”也是他人到暮年之后的写照，对于俗世的不关心和对于世界的探索。

熊谷老先生看到电视上说他30年从未迈出庭院，赌气拄着拐杖跑到街上去，结果看到人之后又慌张地逃回家。

政府要授予他文化勋章，他说不要。

理由是：那样又会有很多人来我家了。

被催促去画画的时候，他也会像贪玩的小孩一样，说出“你们不用画画真好”这样的话来。

他仔细观察着世界。

他对于外人就像是一个活在现代社会的仙人。

对于别人来说，蚂蚁太快看不清；对于他来说，蚂蚁迈哪条腿，都看得清清楚楚。

到底是我们走得太快了，还是他走得太慢了。

影片最后，熊谷守一跟妻子下围棋，“抱怨”妻子老是赢他：

“你老想着怎么赢。” “没啦，是你太弱了。” “我说，如果人生可以再重复一次，你觉得怎么样？” “这样啊，我不要。因为，太累了啊。你呢？” “我不管重复几次都愿意。现在也是，想多活一些时日。” “是吗？” “我喜欢活着。”

所谓的不食人间烟火的“仙人”也好，所谓的孩子一样的内心也好，熊谷守一大概没想过这些，他不过是一直很认真地在看这个世界而已。

而我们很多人，在还没有老去的时候，就已经不再看，不再感受了。

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看日式的治愈系电影，常常会见到单一画面的短暂停滞，以为是网络出现了卡顿，再仔细一看，风在吹，叶子在动，蚂蚁还在树上爬呢。

比如澄沙之味的绿树成荫的街道，日日是好日里茶室门外的庭院景致，再比如有熊谷守一在的地方，老头趴在地上看蚂蚁的镜头，仔细瞧瞧，一群蚂蚁在树桩上爬的忙活，前进的步伐习惯于先迈开左边的第二只脚。

不仅如此，在电影里，能跟着资深老宅男熊谷守一在院子里凝视一块石头，把它握在掌心里，思考着他从哪里来，这么一直坐着纹丝不动，仿佛画面静止，这一刻，属于自己和石头的相处时光。

夏日里的午睡，拿块草席在院子里铺下，在草木之间徐徐睡去，以天为盖，地为席。

许久没有凝视过一朵云，一片树叶，一颗石头，在电影里有了静静观望它们的时刻。自己好像也去了一次乡野之间的旅行，在不经意的片刻停顿里，渐渐开始放慢呼吸的节奏。

夜晚来临，老两口泡一壶茶，摆一盘围棋，一边喝茶一边下棋。老头问老太太，如果人生再来一遍，你愿意吗？太太说，不愿意了，可惜我们的孩子们都离开得早，你已经活的够久了。老头说，我愿意这么一直活着，愿意在这世界上再多待些日子。

树林鸟木的一瞬一息，在熊谷守一的眼睛里都能被捕捉到，一天的时间过的如何丰富。而他与这世界的对谈，展露在简单又细腻的画笔之下。庭院犹在，画作不止。

老太太说，这一方庭院，就是他的生命啊。

还有尊重和陪伴着自己的老伴，接待络绎不绝的访客，问询老头要不要写字甚至是接受国家的勋章，老太太都一一问过老头的建议，处理并回复。

有趣的是，对坐吃饭的时候，老头拿着夹子夹碎香肠，汁水喷出，老太习瞬间拿起手帕挡在脸前防止被汁水喷溅，见老头处理完香肠，若无其事地放下手帕，继续吃饭。

老伴和这一处的庭院，守护了熊谷守一几十年如一日的任性宅家。在这方寸之间，有花草树木的生生不息，有老伴的尊重和陪伴，日出静观草木，日落下棋作画。

周边盖起的公寓，日渐企图侵蚀这存庭院。爱画画的年轻人们自动开始贴起标语，要求保护这方纯粹之地。

这坐落在公寓楼之间的方寸庭院，和熊谷守一留给世人的画作一样，成为人们宁静片刻的栖息之处。

有那么一方庭院，缸里有鱼，地上有树，树上有花，花开花落随四季变化，日出日落光影变换。泡一杯茶，看一本书，坐一下午，感受时间来到又溜走，感叹活着真好。

我因为生活上的烦躁不安，去找了不少推荐的治愈系电影，《有熊谷守一在的地方》就在其中，在我看见推荐之后的第一印象以为是关于守林人的故事，我当时就在想应该是一个与大自然很亲近的故事。

当我看完电影之后，也确实是一部守林人的故事，只是守的不是大林子，而是熊谷守一的小林子，小到只有院子那么大，却每天都趣味无穷。熊谷守一在这个院子里一守就是三十年。

熊谷守一有一个宝贝的小池塘，是他挖了三十年的小池塘，他爱极了在池塘边看着鱼思考，只是遗憾的是在隔壁公寓建成之后，只有在这个池塘的位置才能见到阳光，熊谷守一最终还是将他填平了。在我认为这是他的遗憾，但似乎他并不后悔。

熊谷守一爱着这个院子，爱着院子里的每一个生物，他能够坐在那里盯着一块石头思考它是从哪里来的，也能够趴在地上看着蚂蚁研究他们是先迈出的第二条左腿，同时还不放过前来摄影的摄影师让他们一起看。

这小老头今年九十四岁，喜欢杵着两个拐杖在院子里去往他喜欢的地方，然后坐下来观察、思索，院子里有他喜欢的十四处地方，坐凳也是奇奇怪怪，例如花盆翻过来就能作为凳子，或者木桶。

小老头是个宅男，总不喜欢有人去他的家里，就是唯一一次走出院门去看看外面的世界，见到一个小女孩儿也是飞快的逃走。

这部电影给我印象最为深刻的其实是最后的最后，填池之前，有个精灵从池底出来与熊谷守一见面，并邀请熊谷守一一同离开，但熊谷守一拒绝了，醒来之后，他与夫人之间的对话。

“如果人生能再重来一次，你觉得如何？ 这样啊，我不要。因为，太累了。你呢？ 我不管重来几次都愿意。现在也是，想多活一些时日。 是吗？ 我喜欢活着。”

常常听到“抱朴守拙，大智若愚”这样的话，在我们的典籍里用来形容那些得道高人，这样的话放在熊谷守一身上倒是蛮贴切。

在看电影之前，我对他毫无了解，直至在北影节偶遇《有熊谷守一在的地方》。这部电影简单到几乎没什么剧情，只是一对老人（熊谷守一与妻子）的日常生活描绘，除了艺术这块，他们和世上所有的老年夫妻看起来没有任何区别，都是陈规守旧老态龙钟，粗茶淡饭日复一日。

这样的故事像一杯渐渐冷却的白开水，乍看上去索然无味，却在夏日的阳光中散发出淡淡的清澈余温，给浮躁的人心注入一股凉爽的清流。

我想，导演是想表达一些被我们遗忘的抛弃的东西，可以是人与人之间单纯质朴的关怀，是一种返璞归真的田园生活，是对艺术世界和精神家园的敬畏……或者只是一份无忧无虑的天真童心。当然，这些已经消失或者正在消失，在这个瞬息万变的现代社会里。

在观影过程中，我一直在想，这个老头也许才是这个世上最正常的那个人吧？

这个讲究功利实用的金钱社会里，人人都在拼命加速拼命赚钱拼命往前跑，争名逐利一路追求一路抛弃，灵魂和肉体始终处于分裂状态。因为人人都如此，所以这也变成了正常的常态。

然而，一旦有人选择了不同的生活方式，哪怕只是稍微慢了一点点，就会被人们叫做不正常。于是人们得知熊谷这个老头竟然30年不出家门活在自己世界的时候，都会发出“好怪异啊”的嘲笑。

可是究竟是谁不正常呢？

人们会凭着他的行为想当然判断他，想着这是一个不可理喻不合时宜的怪老头，可实际上，他最奇怪的地方却恰恰是他最正常的地方，甚至正常过了头。

他会为了观察蚂蚁搬家而专门对着地面凝视一个下午，会呆坐在池塘边对着游来游去的小鱼思考半天，会在别人请托他写字的时候，写出别人不愿意看到自己却很喜欢的字，搞得气氛很尴尬……于是人们就像看稀有动物一样观察他的一举一动。

观察蚂蚁的老头

这个叫熊谷的老头活得是如此之慢，如此自我，如此不去适应这个世界的节奏。而他似乎还始终不知反悔，越老越顽固越难以交流。他就像不属于这个世界的外乡人，似乎被社会抛弃了，当然也可以说，他抛弃了社会上那种司空见惯的生活方式。他只是想坚守着自己那一方净土，想让自己独立的精神家园不被世俗破坏。这种单纯的想法就像一个刚懂事的孩子。

他内心肯定住着一个孩子。但他并不是真的幼稚，相反是真正的成熟。成熟的看起来就像一个痴呆，所谓的大智若愚。

之前听过一句话，真正的成熟不是圆滑世故，而是看透一切之后依然选择单纯。熊谷老头并不喜欢社会上的人情往来，从他不喜欢上电视不喜欢宾客盈门不喜欢为别人写字作画这些就可以看出来。因为他知道那是对艺术的一种亵渎。

而相对的，他对艺术的态度是无比虔诚庄重的。他不随便为别人写字作画，只会创作那些发自内心深处的心灵之作。他虽然看起来一天慢慢悠悠无所事事，只是在大自然里做着无聊的时光消磨，但实际上他是在为了艺术创作积累灵感，没有到水到渠成那一步，他不会贸然动笔。他爱人说，他白天是不创作的，只有晚上才会创作。当然他花在观察大自然的时间要比创作的时间多得多，但也正因如此，他才创作出了那些惊世骇俗的天才之作。而这就是所谓的厚积薄发吧。

熊谷守一画作

艺术永远不可能完全被世俗理解，而内心住着孩子的艺术家注定是孤独的。

“印象派”画家高更为了艺术抛家弃子，他自己认为理所应当，但在别人看来那就是一种不负责和愚蠢。熊谷虽然因为艺术注定是孤独的，但这并不代表他不爱别人。相反他非常深爱自己的妻子，热爱大自然，爱每个可爱的友邻，爱这个美丽残缺的世界。

他的内心世界是难以被世人理解的，即便被看到也会被误解成疯狂。所以他和大自然成了朋友，无论是飞鸟小鱼，甲虫知了，还是花草树木，都是他的朋友，他也从大自然博大的怀抱里感到了安慰，仿佛回到了遥远的童年。

他把生命寄托在美丽的大自然里，而不是功名利禄的社会，所以他童心未泯，所以他的人生是无比充盈富足的。

当他问爱人这一辈子完了还想不想继续活下去，老婆婆说，“这辈子都很辛苦了，干嘛还要有下辈子？”老头却神秘地说，“这辈子还没活够，我想活好几辈子呢。”他这样孩子气的老头总嫌人生不够，而这正是因为他太热爱生命的缘故。

熊谷和爱人

在接近结尾的时候，出现了一个蒙太奇的幻想画面，熊谷老人看见了一个头上发光的白衣男人（导演没有交代他的身份），这个男人也许就是引领老人离开这个世界的那个人，他笑着对熊谷说，“我们进入地底，一起开始探索宇宙的旅行吧？”老头回答，“我不离开这里，我走了我爱人会伤心的。”

片中包工头找熊谷帮忙鉴定自己儿子的画有没有天赋，老头评价“很糟糕”，之后感慨到，“有才华的人走不远，糟糕的艺术也是艺术。”但实际上，这句话应该反着理解——有才华的人走的远，糟糕的艺术不是艺术。这一点熊谷本人就是最好的证明。他活了97岁，而他的作品成为传世之作永远留存。而这或许就是上天对他始终坚持自己，努力当一个正常人的馈赠吧。