黑鹰坠落

Black Hawk Down，有过许多的翻译名字，比较起来我最喜欢直接的“黑鹰坠落”，尽管这个名字可能有点不是很吉利，但Black Hawk Down，确实就是当时美军喊出的原话。

这部电影以1993年10月3日美军特种部队在索马里被伏击的那次事件为背景的，但电影剧本则是根据费城新闻报记者马克·鲍顿(mark bowden)的同名纪实文学《black hawk down : a story of modern war》改编而成，马克·鲍顿在该场战斗发生后几个月就遇险来到索马里，采访了许多目击者及参加战斗的索马里枪手，又在国内采访了许多参战的美军官兵，汇集双方视角及观点后写成该书。

故事的内容和背景不想多说，只要在网上打出“黑鹰计划”或者“黑鹰坠落”，一堆的军事网站可以查阅。当年我看完以后还把里面的武器装备都查了一遍，汗哪！

男生应该会喜欢看这部电影，里面的M727突击步枪，M134 Minigun，AH-6“小鸟”和UH-60“黑鹰”都不是一般的帅；女生，也可能会被骗去看的，毕竟Josh Hartnett难得的以粗狂形象出现，还有军服，女生都会对穿军装的身材好的帅哥感兴趣的。

当然，女生被骗后能不能坚持看完，那我就不敢保证了。如果你经历过《雷霆救兵》（Saving Private Ryan）的教育后再看，可能承受力会好些。

Ridley Scott的导演功力在《末路狂花》和《角斗士》里面已经让我见识过了，在这部电影里你可以看出他对现实主义实在是发挥得无懈可击（晕倒最近被某几个人害到很爱说这个词）。他是个拍电影的，出来的作品却让人认为是记录片，真不知道是高兴还是遗憾。从一次失败的的军事行动中，Ridley Scott宣扬的是9·11后“决不独自”的观念。可能说得有些大了，但确实黑鹰带出来的，演员给你的感觉，就是，我们在这里干什么？为什么会在这里？为什么没有人来帮助我们？

其实当初吸引我去看的很主要一个原因（哈哈，某人也是），是因为有Josh的演出。我很好奇这个在《O》和《Here On Earth》中是那么温文的大男孩会怎么诠释这种战争角色。或许有人说他在《珍珠港》里面已经演过一回军人了，但那个角色跟黑鹰比起来我简直觉得是爱情片多些。

很多人说这部电影本来就是“不怎么需要演技的战争片”，但真正用心看过的人，我是指注意力不老在那些武器装备上的，都会觉得里面的演员确实很用心的揣摩了当时参战士兵的心理。Josh没有让人失望，尽管那部直升机抢了他不少的风头，尽管整部电影更像是团体主角，他还是很好的把角色的困惑，迷茫表现得入木三分。黑鹰中的同胞爱精神表现得不比《雷霆救兵》差，但对于人性方面，我会投黑鹰一票。

很多评论说这部电影是难得的真实再现历史的，几乎可以取代记录片的；也有人说这部电影怎么都是砸渲染美国式英雄主义加对外干涉之类的。这些历史问题我是看完以后再去查的，各位在看之前可以不用去理会，别让这些废话影响你去看这部电影的心情。

  1997年6月21日宣布，意大利政府已下定决心，将彻底调查意
大利维和人员在“索马里丑闻”中所进行的暴力行为，并坚决严
惩肇事者。
    “索马里丑闻”是6月由意大利的新闻周刊“全景”
(PANORAMA)最先披露的，它所登载的照片记述了意大利维和人员
于1993年在索马里执行维和任务时犯下的暴行，其中包括意维和
人员虐待索马里公民、强奸索马里妇女、枪杀索马里平民等事
件。
    起初，一位名叫米切利·帕特鲁诺的青年人向“全景”杂志
提供了一组意大利伞兵轮奸一名索马里妇女的照片。米切利26
岁，曾于1993年参与意大利维和部队在索马里的维和行动，当时
他是意大利精锐部队伞兵旅的一名成员。
    他对“全景”杂志说，一天晚上，他和大约10多名伞兵旅的
其他官兵清闲无事，便驾车到摩加迪沙的街上去溜达溜达。当他
们行进到一个由意大利维和士兵把守的代号为“魔鬼”的检查站
时，发现几名意大利卫兵正在调戏一名年轻的索马里妇女。在不
远处，还有两名索马里妇女瞪着惊愕的双眼看着这一切发生却无
能为力。受到骚扰的妇女虽然用尽全身的力量想逃到她的那两名
女伴身边，但无奈意大利士兵个个身强力壮，她根本就没有办法
摆脱。米切利说，那名索马里妇女由于营养不良，身体显得很虚
弱，但是几名意大利卫兵仍然紧缠她不放。伞兵旅的官兵看到这
一切，不仅没有上前阻止，反而也加入其中。他们把索马里妇女
绑到一辆装甲车上，然后就举着火把开始了罪恶的轮奸行动。
    除这起强暴事件外，意大利伞兵部队还对索马里公民进行了
虐待和枪杀。另一名伞兵提供的一幅照片讲述了这样一件事情：
伞兵旅的几名伞兵抓住一名索马里男青年，将他按倒在地，扒掉
他的裤子，然后对他的睾丸进行电击。拍摄者称，当时的情景惨
不忍睹，稍微有点儿同情心的人都不会继续下去的。他说，他第
一次发现自己的战友竟会如此心狠。
    意大利士兵在索马里的丑闻曝光后，遭到了意大利国内舆论
的强烈谴责，它也使人们对意大利维和部队的作用产生了怀疑。
一些意大利人甚至要求政府从国外撤出维和部队，免得“丢人现
眼”。
    当时意大利维和部队，其中包括那支曾在索马里执行维和任
务的王牌伞兵旅正在阿尔巴尼亚执行维和使命。为了平息国内国
际舆论的谴责，意大利政府组成了调查委员会和军事调查组，专
门调查“索马里丑闻”。几名嫌疑犯被逮捕，一名正在阿尔巴尼
亚参加维和行动的嫌疑犯也已被押解回国，准备接受调查。
    当然，意大利维和部队并不是唯一一支对索马里人实施暴行
的部队，加拿大和比利时的维和部队也被控进行了类似的暴力事
件。
    加拿大伞兵部队的一名士兵也拍下了自己的“兄弟”虐侍索
马里人的情景。虐待的意图显然是为了寻欢作乐，参加维和任务
的加拿大士兵可能觉得在索马里的生活寂寞无聊，缺乏娱乐性，
所以千方百计想找一点儿调剂品来增加生活的“情趣”。于是在
“集思广益”之后，他们决定利用索马里人的饥饿来做文章。
    他们瞅准了一个饥不择食的年仅16岁的索马里男孩，然后故
意把食物和饮用水放在可以随便拿到的地方，引他上钩。加拿大
士兵则躲在暗处，看这个男孩如何行动。恰如他们所料，男孩中
计，结果成了加拿大士兵的囊中之物。拍摄者说，当时几名士兵
用布将那个男孩的双眼蒙住，然后把他绑在一根树桩上。一名喝
得醉醺醺的加拿大士兵一边用棍子猛击那个男孩的阴部，一边得
意洋洋地哼着加拿大国歌。另一名士兵则用枪顶住那个男孩的头
部，不许他反抗。几个小时后，那个男孩就被活活地折磨死了，
在他坐着的地方流满了自己的鲜血。加拿大政府目前已宣布解散
了那支参与施暴的部队，并拘捕了其中的两名施暴者。
    比利时的维和伞兵似乎也有其折磨人的办法。他们抓住了一
位索马里男孩，将他五花大绑后吊到一根木头上，接着在地上燃
起一堆簧火，俨然把人当成野味烤了起来，尽管这个小男孩发出
声嘶力竭的惨叫，但比利时士兵就像没有听见一样，在他们的脸
上，漾满了得意的笑容……联合国成立至今已有50多个年头了，
但它向全球的热点地区派驻维和部队才不过10多年的历史。但
是，令人意想不到的是，在这面旗帜下，竟然也隐藏着如此罪恶
的勾当。
    很多西欧国家都对向热点地区派驻维和部队怀有浓厚的兴
趣，因为它可以帮助这些国家提高在国际上的威望。但是，“索
马里丑闻”却向这些国家敲响了警钟：你派出的维和人员是否具
备维和所需的素质？这个丑闻同时也向联合国敲响了警钟，什么
样的国家才有资格派驻维和部队？联合国应该采取什么样的监督
措施避免维和人员干出与维和使命不相称的事情。联合国安理会
和秘书长安南都责成有关方面对“索马里丑闻”进行彻底调查，
对有关肇事者严惩不怠，以维护联合国维和行动的纯洁性。

不久前我做过这么一种表述：一部好电影就是让我看过之后不能呼吸的电影，是在银幕上看过之后从座位上站不起来的电影，是在屏幕上看的时候能够感觉到自己心跳的电影，是会让我接下来的一段时间里都沉浸其中不能自已的电影。

好的，关于这个欲罢不能的话题到此为止，来说《黑鹰坠落》。因为近来工作很忙，昨晚回去想看一部既有视效音效同时还有内容有内涵的电影来放松。然后纠结了半天是看《角斗士》还是看《黑鹰坠落》，后来因为《角斗士》这张D9内容太丰富而选了后者，今天发现原来是一个导演的作品，然后发现我之前还看过他的《天国王朝》，更早的时候，还看过《火柴男人》。总之，Ridley Scott一次又一次的让我爱得要死。

看过《黑鹰坠落》我最大的感慨是，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》拍得还是太软了。注意我说这硬软的标准不是根据片子里流出了多少花花肠子或者撒了多少袋血浆。斯皮尔伯格的风格总是很温情的，就连库布里克那么绝望的《人工智能》经斯皮尔伯格改造后，就成了别样的一种感觉。斯科特和斯皮尔伯格俩人的区别，正好和配乐大师Hans Zimmer和John Williams风格的迥异相得益彰。Hans Zimmer的配乐实在是太赞了！

本片已经不是单纯的真实不真实的问题了，其实要说这片子肯定不真实，你想想要是把当年的战地记者的新闻素材整成一部纪录片，能有这样的效果吗？不可能呀。故事只是一个载体，重要的是导演想通过故事来说他自己想说的话。比起《拯救大兵瑞恩》的美国主旋律大旗的飘扬，本片要不和谐得多。导演既没有站在美国中心，也没有站在道德高位。这点着实难得。而且本片显示了导演非凡的场面调度能力和控制能力！

一开场Josh Hartnett、Ewan McGregor和Orlando Bloom三位帅哥就齐齐亮相，我本来还以为是三个男人一台戏呢。没想到奥兰多连发子弹都没打就负伤了。其实这出戏说到底只有一个主角就是乔什，而且乔什演得实在要赞，完全颠覆了我对他原有的认知。剩下的基本上就是群像了，在花絮里导演也说了，本来是在战争开始前要多铺垫一些，给很多角色一些诠释的，后来觉得这样拉得太长了就基本上都删去了。所以整个看下来我也没分清几个人，不过这样挺好。

花絮里还有一个另外的开头和结尾，都被导演给否定掉了。事实上，现在的开头和结尾确实更好。那个开头用的是艾略特的诗句“无知使我们靠近死亡”而不是柏拉图的“只有死者才能看到战争终结”。其他不同大家自己看碟去体会吧。

最后来个小结，Ridley Scott的掌控很赞！Hans Zimmer的配乐很赞！Josh Hartnett的表演很赞！斯科特的作品一定要看加长版或者完整版或者导演剪辑版！《天国王朝》最受伤了！
《角斗士》155 min / 171 min (extended version)；
《黑鹰坠落》144 min / 152 min (extended version)；
《天国王朝》145 min / 194 min (director's cut)。

摩加迪沙，索马里的首都；

摩加迪沙的忧郁-Mogadishu Blues，电影《黑鹰计划》的一首原声配乐；

首都是非洲东部的一个海滨城市，历史名城，风景胜地；配乐是Hans Zimmer作曲的，
旋律凄美动听；电影则讲诉了一个忧郁、悲伤的故事。

《黑鹰计划》我以前看过N遍，可是最近我听了一遍这部电影的原声配乐，才感觉好
象真正懂得了电影要讲的主题。

电影的画面很美，无论是在灿烂晨曦映衬下祈祷的伊斯兰教徒虔诚身影， 还是外表
很酷的美军黑色MH60直升机在碧海白沙上面飞驶而过， 拍摄讲究的画面令人印象深
刻，就连最后美军大兵著名的摩加迪沙长跑，也是用了缩短景深的远焦镜头， 狼狈
的场面都拍的很艺术化。

不过，本片是忧郁的，而且这优美的画面更加重了忧郁的程度。

记得第一次看《黑鹰》时，只是满眼残酷的巷战、种类繁多的美军装备、 简陋但是
颇具杀伤力的AK、RPG，144分钟转眼既逝；第二次看细细的品味了爆棚的DTS音效；
然后是看花絮、听评论音轨，最近一次是听原声配乐。

Leave No Man behind!

这句美军的座右铭，相信凡是看过电影的人都能有印象， 这句话还频繁的出现在各
种《黑鹰》海报的显著位置上，几乎就成了整部电影的浓缩标志， 但仅仅是标志，
却不是主题，这句话只是代表着三角洲特种部队和游骑兵是优秀的作战部队， 也可
以看作是一种军魂的体现，是值得称道的，是可敬的。

再看看影片中的另一主角，摩加迪沙，摩加迪沙反抗的武装民众， 他们没有美军的
精良武器装备，没有类似Leave No Man behind的豪言壮语，他们有的仅仅是对美军
的仇恨和人数上的优势；他们没有可以标榜的军魂，却有着顽强不屈的民魂， 也是
值得敬佩的， 当我看着这些人数多到和美军不成比例的、愤怒的人群时，不由自主
的想到了另外一句比较经典的台词：“看！这座城市，它就是瓦尔特”。

而本片就是讲述这样的双方正面刀血相见、枪炮相对的故事，惨烈、血腥的2个多小
时，由于导演斯科特精湛的影像控制能力和高超的节奏调控水准， 使我一开始过多
的注意了画面的本身，而略微忽略了一些画面以外的东西， 直到我有机会可以避开
那精彩的画面而安静的倾听了同样精彩的15首原声配乐， 我才被音乐指引着并真切
的触到了那份忧郁。

一种经过血与火洗礼的忧郁，一种生死对决的忧郁。

一只训练有素、装备精良，很有战斗力的军队被派到陌生的异国他乡征战， 他们面
对的是人数众多的反抗的民众，战斗到最后，也许他们捍卫了自己的天职， 但是却
付出了生命，同样的，反抗的一方也是，而且付出的更多， 这场战斗对双方来讲都
是忧郁的，是相当沉重的忧郁，是最悲伤和痛苦的那种忧郁， 但区别在于反抗一方
忧郁的有价值，值得回味，可以炫耀， 而留给美国大兵的则好象只有忧郁，噩梦般
的忧郁。

配乐中的那首<摩加迪沙的忧郁>，其实应该题为<“山姆大叔在”摩加迪沙的忧郁>。

从这个角度看，影片名翻译作《黑鹰计划》并不合适， 而是原意的《黑鹰坠落》更
切中主题，更符合全片悲剧的忧郁气氛，能浓缩全片的并不是那句：

Leave No Man behind

而是这句：

Black Hawk Down （转自mov8）

当今电影界里坐头两把交椅的导演，一是Ridley Scott, 二是Steven Spielberg. 他们拍出一系列家喻户晓的电影如：异形，角斗士， 黑鹰坠落，天朝王国，E.T. ;
侏罗纪公园，辛德勒名单，慕尼黑......等等。这些作品的艺术性和观赏性都登峰造极，无可挑剔。
   近年来，两位导演名利双收以后，他们的电影风格开始从华丽走向质朴，繁复走向简洁。以Ridley Scott 的“黑鹰坠落”为例，它讲述了美国特种部队
干预索马里内战的真实故事. 看过“角斗士”的人都会被里面美轮美奂的摄影所陶醉，可Ridley Scott在这部片子里，导演没有玩弄他擅长的光影技巧，大牌演员
如：Eric Banner ,Ewan Mcgregor, Josh Hartnett也没有玩噱头， 装酷。 影片从细节入手，如：一个士兵看电视时突发痉挛，打断的手指，在战友身上找血管，不小心从直升机上坠落，黑鹰直升机被不明不白地击落......这些琐碎的马赛克拼凑出来的电影更与真实的情景相近，生活就是琐碎的，偶然的事件可以改变整个一生。
   无独有偶，Steven Spielberg的“辛德勒名单”和最近的“慕尼黑”也不约而同地遵从写实这一原则。讲视觉效果，有谁比得过Steven Spielberg呢，可是他在这两部片子里没有玩弄任何技巧。如果别的导演来拍摄“慕尼黑”的话，往往会拍成一部干净利落，充满动作，枪战，爆炸的“真实谎言”式的反恐怖分子电影。可是Steven Spielberg 却用稳重的镜头记录暗杀小组琐碎的生活; 他们的疑惑，矛盾，争吵，后悔，失手。这里，反英雄式的人物取代了007似的风流倜傥的神枪手。
   这种写实的手法派出的电影以他的真实更能打动观众的心，引起大家的共鸣，观众会感到电影中的人物原来也是有血有肉，有喜怒哀乐的普通人而已。
    电影向来有两种，一：观众在现实中看不到，而想看的东西，如：魔戒， 星球大战。二：真实的生活。在大多数导演还在向第一类电影努力的时候，伟大的导演
开始拍的二类电影了。张艺谋在他顶峰的时期也曾拍过“秋菊打官司”，“一个也不能少”这种写实电影。（不过后来他又转回去了，拍了“十面埋伏”“黄金甲”这样的
视觉盛宴）
    作为一个不再年轻的资深影迷，第二类影片对我的吸引更大。毕竟看着“蜘蛛侠”满天飞，海盗船四海游是外行看热闹，是一种消遣。
    如果你和我一样，我相信你也会喜欢Milos Forman（飞跃疯人院，莫扎特）导演的“性书大亨”。电影里的人物，故事，都精确到可以与真实的纪录片媲美。记得我看完DVD后，我上网一查里面的角色全是活生生的美国人。上星期报上登了一则卟告，死者正是电影中的一个人物，他们有同样的职位，名字，甚至演员的相貌与真人都惊人的相似。我不得不佩服导演的功力。也难怪我会被感动得一遍又一遍地看这部DVD.
     大师们的做法也印证了古人的话：大音希声，大象无形；洗尽铅华，返璞归真。一大堆的视觉盛宴后，一杯凉茶也许能让我们心平气和。