看完电影的时候,孙老师笑呵呵的,对电影里面的颇多细节回味无穷。对她这个反应我很是惊诧,因为往往在看国产喜剧的时候,都是我在笑呵呵的,而她根本不知道我在乐呵些啥。难得的有这么一次,我们都在乐呵着。
感谢《煎饼侠》,让我们在笑不出来的生活中连自己都没有察觉的笑了许多回。
只是当我习惯性的掏出手机看其他观众对这部电影的评价时,看见置顶的几个一星差评,我咯噔了一下。于是,在回家的路上我一直在反思是不是我的观影体验出了些什么问题,是不是我的笑点出了问题,是不是因为“我被这部喜剧逗笑了所以这是部很不错的喜剧”的这个想法有了问题。
我自然是不愿意承认是我的问题。同时,我也不愿意认为是电影有问题,我更不愿意认为是一些观影与评影经验丰富的前辈对这部电影的差评判断有问题。我好不容易想明白了,有问题的,是这部电影的宣传。
就因为那疲劳轰炸式的宣传、那信誓旦旦的“拯救不开心”、那生怕他人不知道一般的强调再强调创作过程中的理解和体验,导致了多少前辈们摩拳擦掌、备弹储粮,怀着一颗准备从天上地下、四面八方来挑刺儿的心,度过了那本来可以很轻松的113分钟。是的,就是这样的,“拯救不开心”这个口号是个错误的口号,正确的口号应该是“拯救一颗不准备开心的心”——请问,这事儿,谁做得到?
我有些庆幸自己的肤浅。
我既没有一颗让一部虚构的电影成全自己屌丝梦的念想,也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀,更没有因为看过很多网剧和微电影以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。我就是一个肤浅的观众,带着一颗略有好奇的平常心,走进了电影院。我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧,我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑,我更不在意如果仅仅作为一部电影来看它有多少缺陷。我就是一个平凡而肤浅的观众,我在意的只有我笑了没有,我笑了多少次,以及我笑了多久。
我笑了。笑了很多次。走出电影院之后都还在笑。
于是我觉得我的不开心被成功的拯救了。
然而,作为一个在观影和评影方面的后辈,为了表现我也是一个对电影质量有追求的人,为了拉近自己与前辈们的审美差距,我只能仿佛客观而公正的给这个电影本身一个三星评价。
然后因为我的不开心被拯救了,我多给一星。
又因为我看那些一星不顺眼,为了让自己更开心,再多给了一星。
肤浅如我,如此任性。
事实证明,如果对《煎饼侠》没有任何期望,那应该就不会有这篇文章了。
在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评,后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房,我突然觉得,也许,《煎饼侠》还可以看看。
跨行来拍电影的人很多,广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多,但跨行这个行为本身,总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。
况且没有烂片,怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。
不过,打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字,我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完,我发现它的影像故事并不抓人,中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响,尿点无数。你一边玩手机,光靠耳朵听都能知道大概,比如连说带唱的葬礼主持那一整段。
到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想,每天一碗鸡汤,噢,是每天一张自拍,我就觉得电影毫无看头。
这还玩出真爱了,哄小孩啊。
其实到了这里,《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了,真心英雄友情岁月更重要啊,他像《大圣归来》的孙悟空一样,挣脱了镣铐封印,然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔,暴走结束。
通俗的说,《煎饼侠》缺乏电影感,画面扁平,打光布景镜头运动都极其含糊,缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事,把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。
我注意到,《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术,表现煎饼侠的出场,扔鸡蛋洒葱花(扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么),KO对手。作为一部讲述拍电影的电影,《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头,不挪也不带切的,包括结尾动作场面,号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在,真是欺负观众不会拍电影啊。
即便陈小春开口说,这片子肯定拍得挺烂的。
然而,能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣,那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝,自认为不专业但大家都很努力,然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。
那台不断在消失隐藏状态的摄像机,包括吴君如的雪茄出场,岳云鹏的河南人身份,片中很多设计,其实是完全敞给观众的,都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀,而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里,就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在,比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入,说到底是在卖情怀,而不是真的在搭桥拍喜剧。
有人说,不要在意这些细节。
观众看电影,与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美,柳岩的胸明明很立体啊,哪里扁平了。
作为一部喜剧,《煎饼侠》让我笑了几次,却实在远远比不上《道士下山》,包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点,基本上还是来自传统的相声小品类节目,比如宋小宝,大家一起看春晚。然而,像麻辣小龙虾这样的语言梗,之前已经被吴君如一再口误,说实话毫无笑点,干涩得慌。
我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的,没有整成3D也是良心。可是,那些赤裸裸的植入广告,生怕别人看不出平安银行的段落,实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑,老实话,如果大鹏这样也叫自黑,那么,娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠,你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲,原来明星们在现实中可能(应该是)这样子的,土豪老板是这样淳淳善诱女明星的,歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是,中国观众太容易满足了。
我对《煎饼侠》的想象,本来应该是假拍电影真做戏。结果,它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏,落魄只是因为成为了被封杀的明星,而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求,《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心,是梦想,是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。
无论是把死变态写脸上的经纪人,袁姗姗诠释烂演技的玩法,这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段,仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”,喊几句“奔跑吧!兄弟”,这样的东西就是喜剧幽默了?这本质上,还是在编网剧杀时间啊,太无视观众的智力。
但,可悲的是……
【木卫二微信公众号:movie432】
电影亮点可能是请的大咖们
刚看完回来,笑点挺多的,最后古惑仔重现简直惊喜,总体来说电影挺成功的吧。
3.5/首映礼,没那么好,也没那么烂,除了偷拍这招有创意以及片子本身挺接地气之外70%都在抄袭电影《包芬格计划》和周星驰→屌丝演员(喜剧之王)的超级英雄梦(功夫),也把所有参演演员都解剖(黑)了一遍,原来惊喜都在预告片里,作为喜剧比上不足,动作也如过家家一般,很喜欢宋小宝,因为他是小品侠。
哈哈哈好好笑这才是富有中国特色的完美喜剧嘛,外国人怎么学也学不来的。话说大鹏真是操纵人心的好手。
星爷之后,再无王者。但本片让人看到了希望,这部杂烩了东北曲艺、港式无厘头、好莱坞式编剧的喜剧还是挺有趣的,并不是纯粹搞笑,还有对北漂族的同情、对失足艺人的自嘲、对经典电影的致敬等,那么多明星的加盟也充分说明大鹏人缘相当不错,票房应该可以5亿!
给国产电影的处女五星,给大鹏。喜剧也可以商业,也可以是好喜剧。给大鹏对于梦想的勇气点赞。另二手玫瑰的MV超好听。总之近一年看过最好看的国产喜剧
电影有笑有泪,完整性不错,是一个挺好的故事,作为一部喜剧电影,能够让全场都笑就够了,东北f4的那段真的笑死,建议看电影的时候不要喝水,容易喷→_→
1.抱着好笑却可能不好看的观念去看这部电影,结果没有想象中的好笑却也没有想象中的难看;2.结构是网络剧的形式,碎片化,但引入偷拍明星的巧思,同时真人与角色的模糊和融汇,嵌套与重叠并行,挺有意思;3.你可能不伟大,但只要你用心待人,你也会是别人的英雄;4.至于梦想,我不想多说。
这部电影最厉害的地方就是,大咖真的好多。
笑点密集,笑中有泪
三星半,《食神》故事模板,《喜剧之王》内核,《屌丝男士》的笑料,大鹏个人的全方位营销。电影有很多问题,包括情节散碎、叙事脱节等等,但不妨碍观感,节奏很快,笑料密集,东北F4和岳云鹏那段真心搞笑,尤其适合北方观众,《恐高的鸟》真的被煽到了,结尾再燃,电影很会抓观众心理,梦想永不过时
一个人足够努力,就能得到与他努力足够匹配的东西。如果他还有好的人缘,那运气也不会差,天会帮他。
这几年出现一大堆又当导演又当编剧又想立牌坊的人。术业有专攻,连个故事都讲不好也敢来凑热闹。为无厘头而无厘头的段子网络剧,全片东北味还要扯情怀!即使明星扎堆,更是遗憾,一星都不想多给他们。在我看来这不是自嘲而是把观众拉到同等位置进行贬低罢了。或许我笑点过高,笑不出来的喜剧就是烂片。
【C】制作是真的很low,打光烂的简直没法忍。不过立意选得好。电影台词都直说了“我一拍网剧的,能拍啥电影”,难得的就是有自知之明,然后聪明的扬长避短,这点,比许多专业的都强。
高于预期,还不错。片名:怪我咯?
啊~~五环~~你比四环多一环。笑点很多。超出预期。
再情怀再自嘲再明星扎堆也离电影差老鼻子远喽。
诚实而也脸皮厚的承认戏中戏的电影很烂,承认玩不来完整故事,于是干脆以“拯救不开心”的名义,疯狂自嘲自黑,在不追求任何自省的标准下,倒也玩得精彩。
大咖真的好多,大鹏很用心,进步空间还很大,继续努力。
一个过气明星,一个女四号,一个死尸专业户,一个狗仔,用一种很荒谬的方式完成他们自己的电影。整部电影笑点太多太猛烈,泪点又让人想起了喜剧之王。全片客串邓超最搞笑,而古惑仔的回归,原谅我在影院喊出声。