魔剑侠情

私以为比上一部差了一些，但问题不是出在电影本身，还是因为古龙小说本身先天影视化很难。单说阿飞这个角色，对普通观众而言，电影无法像小说那样通过各种心理描写或者旁白之类让我们明白阿飞为什么会被林仙儿吸引，林仙儿的演员再怎么美也做不到让观众有同样小说里男人们的感受，所以观众会不理解为什么阿飞会这么没用，最后听了林诗音的话又很快和林仙儿一刀两断。电影看到小宝说我为什么会爱上你这样的女人，我其实有点想笑，这段转变太硬了，这句话我都觉得狗血了起来。总之这一部阿飞的爽度很大程度地降低了，我甚至觉得大大削减了古龙世界的那种感觉，当然小宝真好看哈哈，以及他真的是最最适合阿飞这个角色的演员了。当然这一部还是继承了楚原导演古龙电影的很多优点，置景美，音乐美。打斗，说起打斗，这一部有一些奇怪的慢镜头，和现在的慢镜头还是不一样，我是认为毛病出在时间拖太长，就李寻欢和荆无命打架那里慢的时间太长了，明明可以正常打斗节奏的，然后后期还有几段也是这个问题。从原著还原度来看，小宝无疑是最适合的了，井莉也蛮适合的，狄龙真的很帅，但可能就是因为帅和年轻，是不太像，笑起来我会想到楚留香，不过咳嗽和不笑的时候我其实蛮有感觉的，尤其和林诗音那几幕。上官金虹我没见过还原的好的，谷老爷子就哈哈哈，两部都是搞笑的很，主要我还蛮在乎和荆无命的适配程度，结果每一版看着都就是老头子和后生仔的感觉。傅声就是妆造有点奇葩，感觉上有点靠近，不过他本人形象还是不太像荆无命。总之，从掌握精髓来说，这部已经不错了。

一个人欠的账，总要自己付的 江湖上根本就没有一句真话，只有死人、黄金还有名利 开的早的花，落的也很早 无论怎么快的刀也不能在我面前杀李探花 你们听清楚我这句话，荆无命一生中绝不受人恩惠，因为我怕欠人家的情 江湖上的事真奇怪，报仇要打，报恩也要打 十年后你不再来了吗？ 人的一生里面，没有几个可以用的十年，我可以用的十年已经用了 醉乡路冷 无地埋愁

这里的酒比外面的好，你要喝，我去倒一杯给你 人有时候是不能不醉的，不过酒醒了就比不醉更痛苦 我胡不归之能活到现在，就是因为知道什么钱能赚，什么钱不能赚，有时候不能赚的钱，赚了也没用，因为死人是不能用钱的 人要醉的时候就不能不醉，但是人要醒的时候就一定要醒 大概你还年轻，江湖上只有名利，没有公平这两个字 你不知道一个人成了名，就好像一条船，你永远永远跟着潮水走，你要往南，它就带你到北，往往事与愿违

楚布景真名不虚传、实至名归！布景美轮美奂、国画意境、文人气质，真武侠世界。房间门都是写满字的半透明材质做的。

狄姜分手之后，狄龙在楚原的电影中，就是好几个男人都抢他的修罗场，没办法！大哥气质，小弟们就愿意紧紧围绕在他身边。

岳华这个时候，脸盘子太大、太方！看着脸挺中规中矩的，但是总感觉他演道貌岸然的角色，特别的贴合。

尔冬升那小兽一般纯洁的、不服气的小眼神，真是要了人亲命啊！有时候他的眼神还带着对你的信任、期许，唉呀妈呀！就像个小孩子一样，纯洁！

傅声头戴王冠，自带女王气质。他的面庞，真得很像混血儿，高鼻梁、高眉骨、深眼窝，还有点像洋娃娃。总给人感觉肉肉的，可能是因为他相对矮一些的原因吧！写完人名的右手臂，原谅我笑一会儿。

谷爷爷又是三十年专注打击龙哥！演出了剧本对于上官金虹的人物设置：权利欲、伪善、为达目的不择手段。

武打场面，很有意思的！有慢动作。

井莉演林诗音，还是挺好的，总比上部她演林仙儿要好，毕竟林仙儿和尔冬升搭戏，她比尔冬升大太多了，确实演员自身的气质，没法掩饰。林仙儿太妖了，那一袭绿衣服，还是好看的。

惠英红年轻的时候，真得很漂亮，还有灵气、英气，有侠女气质！非常与众不同。

　　江湖名利，世代相同。

　　连着看了两天楚原，一天《三少爷的剑》，一天《魔剑侠情》。后者连着《多情剑客无情剑》的剧情，实际上是翻拍古龙同名小说的后半部。但是，我看楚原，倒不是为了古龙，主要还是为了老邵氏诗一般的武侠世界。 　　在这世界里，尤其是楚原的武侠世界中，人物之间决斗的场景十分注重意境。《三少爷的剑》里头，红枫林须得衬着晚霞，火烧一般。

　　李寻欢和郭嵩阳打架，同样侠义的两个人，明月清风古树，从林间打到湖面；末了跳上的还是一面竹排，一剑划过，竹排一分为二往画面左右荡开，堪当“飘然”二字。

　　许多时刻，导演会加些花草树木，作为前景的遮挡，稍稍增添朦胧感，使整个画面更加柔和、和谐。从窥伺者的视角拍摄，既强化景深，又有亲临感。 　　当然，作为武侠，仪式感也得到位。谢晓峰重掌霸权回归神坛的时候，要穿上战袍才迎战。阿飞得回从前的衣服和剑，便也象征着重回往昔了。可这些居然都是一瞬间的事儿，怕是太看重精神力量的结果。

　　武侠不外乎看事看人。特别是小人物的忠恕仁义，往往三四场戏便勾勒完全，留七分任观众补白。 看《魔剑侠情》时，很期盼出现个樊梅生式的配角——庸碌者莫名爆发的侠义，是香港编剧最最擅长创造的。可惜没有。倒是岳华的郭嵩阳，虽然复杂，却很有些意思。 　　比起电影，他在书里的死法惨烈百倍，可其中的朋友之义是等同的。最有意思的是，原本顶没情趣的嵩阳铁剑居然怜惜起花儿来：“这里的梅花太美，恐为剑气所伤。我们还是到外面去吧。”连打架都这么讲究，反倒不像是做得出“只有心情最不好的时候才会来找林仙儿”的人。

　　说起林仙儿，送别郭嵩阳的时候，及至进屋凝眸，一身绿衣，上映着门内透出的霓虹光彩来，活脱脱聊斋里跳出的精怪。反而是叫人思念至极的孙小红却一晃就没影儿了，真是糟糕。 　　挑傅声来演荆无命，真是废物选角。荆无命应该像个影子，不该像李元霸。而且他右手上的名字也太中二了，看得人害臊。

　　说说主角们吧。 　　横向比较各自的20岁，小宝颜值高出阿尊太多。小宝更英气些，带着少年的困惑和怀疑，冷得森然。阿尊不笑的时候，由内而外都是独属于年少气盛的愤懑，很哀怨的，满是乖戾。

　　被仙儿蛊惑后，尔冬升像极被驯化的小狼，满身满眼的平和与温柔。除开被消磨近至平庸外，其实不能说不好，毕竟生活大部分时候就是这样的。但阿飞用剑，确实已失之锐气，乖之又乖，太不可爱。放到角色的框架上，只觉实在可惜。 　　阿飞的台词还不够优秀。放弃林仙儿的时候，也不知是导演还是小宝自己的原因，言语间居然还有恨意，比书里的漠然低了何止一个境界。 　　狄龙真是与生俱来的贵气和侠气，由他演李寻欢，本是很合适的。违和之处，一在于人物的服化道毫无李探花半点气韵，二在于阿狄本身——初老倒是次要的——他太会笑了，而且一笑就变回少女梦中的白马少年，一丝一毫李寻欢的落寞和苦情都没了。

　　关于李探花，楚原十分用力。 　　赴终极之战前，官服大氅的阿狄从左至右穿过廊道，从右至左飘来一蓬又一蓬飞雪。井莉演的林诗音轻蹙着眉，伴着特写缓缓步入景框。太美了。 　　夺酒一场打得也好看，比终战好看千百倍。而狄龙给烂泥般的阿飞递酒一场戏，则是最最李寻欢附体的时刻。